sábado, 31 de mayo de 2008

Suite de Diseño Gráfico Corel X4

Corel Suite X4 Luego de que Adobe adquiriera los productos que anteriormente comercializaba Macromedia (Dreamweaver, Flash y Fireworks), sumados a sus clásicos como Photoshop, Illustrator y Premiere, la empresa lograría posicionarse como el líder del mercado de software de diseño gráfico, web y multimedia.

Corel, otro de los clásicos del mundo de diseño, ofrece su paquete de diseño gráfico CorelDRAW Graphics Suite X4.

Esta suite gráfica está compuesto por CorelDRAW X4, Corel PowerTRACE X4, Corel PHOTO-PAINT X4, Corel CAPTURE X4 y otras herramientas complementarias.

Para acceder a la versión de prueba, completamente funcional por 15 días, se puede ingresar haciendo clic aquí

Para instalar esta versión debemos tener Windows XP (SP 2 ó posterior) ó Windows Vista. Contar con 512 MB de RAM y 430 MB de espacio en el disco rígido. Nuestra PC debe tener al menos un Procesador Pentium III ó AMD Athlon XP.

Más información del producto: http://www.corel.com/servlet/Satellite/es/es/Product/1191272117978

John Bonham, Rock and Roll en el cielo

John BonhamHace 60 años nacía John Henry Bonham en Redditch, Inglaterra. Su carrera hacia el estrellato no tuvo límites, cuando en 1968 se unió a esa increíble máquina de hacer rock, llamada Led Zeppelin, junto a Robert Plant en voz, Jimmy Page en guitarra y John Paul Jones en bajo.

El mítico grupo inglés fue, sin dudas, uno de los más grandes de la historia, por la calidad musical de sus discos y por el magnetismo de sus presentaciones en vivo.

John “Bonzo” Bonham es reconocido hoy, como uno de lo más grandes bateristas de todos los tiempos, creador de un estilo personal, que aún hoy sigue siendo observado por sus seguidores.

Era tal el virtuosismo de Bonham que sus solos son un clásico, como el tema Moby Dick, donde el Bonzo bate los parches como nadie puede hacerlo en este mundo.

Tan grande fue su influencia para Led Zeppelin, que luego de su muerte en 1980, el grupo se disolvió.

Led Zeppelin volvió a tocar esporádicamente luego de su muerte. Pero el evento en el O2 Arena de Londres en el 2007, parece marcar un antes y un después.

Ese show, en el cual Jason Bonham, se hizo cargo de la batería de su padre, puede ser el inicio de una nueva etapa en la vida de Led Zeppelin, ya que se habla de volver a realizar presentaciones y de una posible gira por el mundo. Pero esa es otra historia ...

La historia que nos ocupa hoy es la del hombre de la batería. El tipo que conmovía al público haciendo sonar su instrumento como nadie.

Quizá ahora Bonzo esté haciendo Rock and roll en otro lugar, agitando sus parches en el cielo, como en sus mejores tiempos de Zeppelin.

Clint Eastwood, un hombre de cine

Clint Eastwood Clint Eastwood es uno de los grandes nombres de Hollywood. Destacado por sus legendarias actuaciones y galardonado por su producciones y trabajos de dirección, éste hombre que también participó en la composición de bandas de sonido, se ha transformado en uno de los referentes de la industria cinematográfica.

Un hombre que supo hacerse un importante espacio en el cine, se mantiene activo y en lo más alto de la consideración, tanto de la crítica como del público, que siguen eligiendo sus películas.

Debutó en la pantalla a mediados de los cincuenta . En esos años realizó papeles en películas clase B de terror y ciencia ficción y tuvo algunas papeles en series televisivas como Death Valley Days, Maverick y Highway Patrol.

A finales de la década comenzaría su trabajo en la serie Rawhide, donde participaría en 217 episodios, interpretando el personaje Rowdy Yates.

Clint EastwoodEn 1964 se estrena en Italia el clásico Western de Sergio Leone titulado Per un pugno di dollari (Por un puñado de dólares). La identeficación con el género sería una marca registrada para Eastwood, que luego protagonizaría Per qualche dollaro in più (Por un puñado de dólares más) y esa genial obra llamada Il Buono, il brutto, il cattivo (El Bueno, el Malo y el Feo).

En 1971 combina su trabajo delante y detrás de cámara con la película Play Misty for Me.

En ese año interpreta por primera vez al Inspector Harry Callahan en Dirty Harry, dirigida por Don Siegel. Nacía un clásico de Eastwood y del cine de acción: Harry el Sucio. Repetiría el papel en Magnum Force, The Enforcer, Sudden Impact y The Dead Pool, extendiendo la saga hasta 1988.

En 1979 filmaría otro clásico, la película lleva por nombre Escape from Alcatraz.

Luego de una década de películas de distinto calibre, en 1990 dirige y protagoniza The Rookie, junto a Charlie Sheen.

En 1992 llegaría la película que lo consagraría como realizador. Protagoniza y dirige ese inolvidable western, con toques dramático, llamado Los Imperdonables (Unforgiven). Lo acompañan en este filme Gene Hackman y Morgan Freeman. La película recibiría 4 premios Oscar, dentro de los que se destacan Mejor Película y Mejor Director para Eastwood, que además fue nominado a mejor Actor Principal.

En 1993 protagoniza In the Line of Fire. Ese mismo año se estrena su película A Perfect World, donde vuelve a tomar el rol de actor y director.

Clint Eastwood¿Quién dijo que un duro no puede ser romántico? En 1995 Clint Eastwood demuestra todo su talento dirigiendo Los Puentes de Madison (The Bridges of Madison County). Película protagonizada por el propio Eastwood y Meryl Streep.

En el 2000 llega Space Cowboys, nuevamente como director y actor, esta vez acompañado por Tommy Lee Jones, Donald Sutherland y James Garner.

En el 2003 dirige una joya del cine, titulada Río Místico (Mystic River), protagonizada por Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon. La película recibió varias nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Director y Mejor Película. Por su parte Penn y Robbins fueron elegidos como los mejores actores del año, por sus interpretaciones.

Clint EastwoodEn el 2004 se estrena otro hito en su carrera, como director: Million Dollar Baby, donde comparte la actuación con Hilary Swank y Morgan Freeman. La película arrasa con los Oscar: Mejor Película, Mejor Director (Eastwood), Mejor Actriz Protagónica (Swank) y Mejor Actor de Reparto (Freeman). Eastwood es nuevamente nominado como Actor Principal.

En 2006 dirigió Letters from Iwo Jima. y en el 2008 Changeling, estrenada en Mayo en el Festival de Cannes. Entre sus últimas películas se destacan Gran Torino e Invictus con Matt Damon y Morgan Freeman en el papel de Nelson Mandela.

Con Hereafter, Clint se anima al género sobrenatural para explorar que hay más allá de la vida. En este filme cuenta nuevamente con Matt Damon en el rol principal y suma un interesante elenco en el que brilla también Cécile de France.

viernes, 30 de mayo de 2008

Sex and the City: la película

Sex and the CityDespués de mucho tiempo de espera, finalmente llegó el gran momento y la famosa serie de HBO Sex and the City llegó a la pantalla grande.

Protagonizada por Sarah Jessica Parker en el papel de Carrie Bradshaw, Kim Cattrall como Samantha Jones, Kristin Davis en la piel de Charlotte York, Cynthia Nixon en el rol de Miranda Hobbes y Cris Noth como Mr. Big. La tira fue un suceso entre 1998 y 2004 y cuatro años después está llegando a la pantalla grande.


Sex and the CityEl argumento de la película, retoma la historia algunos años después del final de la serie, cuando ocurre un suceso trascendental para la vida de Carrie, al recibir una propuesta de matrimonio por parte de Mr. Big.

Los fanáticos ya han podido ver a Sarah Jessica Parker vestida de novia tanto en el trailer de la película con en los afiches, lo cual ha alimentado aún más la expectativa.

Sex and the CityLa cinta cuenta con la dirección de Michael Patrick King. Fue estrenada el pasado 12 de Mayo en una Premiere en Londres, llega hoy 30 de mayo a los cines de Estados Unidos y se espera para el 12 de Junio en Argentina y el 20 de mismo mes en España.

Sitio oficial de la película: http://www.sexandthecitymovie.com/

Con Blu-Ray para mí. La tecnología de láser azul es una realidad para las computadoras portátiles

Laptop y Blu-ray Desde hace un tiempo, se empezaron a popularizar en el mercado, las computadoras portátiles de gama alta, que cuentan con unidad lectora de Blu-ray y regrabadora de DVD doble capa.

Después de varios años de reinado del CD y el DVD, pasando por unidades combo, que presentaban la funcionalidad de grabación de CD y lectura de DVD, finalmente el Blu-ray empieza a dar sus primero pasos en computadoras portátiles en América, presentándose como una interesante opción, cada vez más tentadoras para quienes disfrutan de las novedades tecnológicas.

Si bien estos equipos aún pueden presentar un precio elevado para el público general, que sólo puede acceder a su primera laptop ahorrando centavo tras centavo, como toda tecnología, con el paso del tiempo tiempo, los precios se irán acercando a las necesidades del usuario, reduciendo su valor.

En este sentido, debemos recordar lo sucedido con el DVD y el CD, en el mundo de la computación. Imagen que representa perfectamente lo que ocurrirá con las nuevas tecnologías, que se van reemplazando unas a otras.

Para quienes desconocen las características del Blu-ray, vale la pena recordar la capacidad de video en alta definición que puede mostrar esta nueva tecnología y los nada despreciables 25 GB por capa, comparados con los 4,7 GB que brinda el DVD actual, en cada una de sus capas.

jueves, 29 de mayo de 2008

Danny Elfman, un mundo musical de película

Este genial compositor nos ha conmovido a través de sus melodías de cajita musical. Ha restaurado el honor del Caballero Oscuro con sublimes partituras logrando borrar de nuestras mentes esa insoportable musiquita de los sesenta que había quedado asociada a él. También, con su particular talento, nos dejó cantando y bailando en la noche en el musical más oscuro y (contradictoriamente) más brillante de todos los tiempos.

Danny Elfman se ha convertido en uno de los compositores más prestigiosos de Hollywood. Muchas de sus colaboraciones a las obras de Tim Burton se han llegado a convertir en culto para los fanáticos y en estos últimos tiempos ha conducido bandas de sonido de películas super taquilleras. En esta nota, un repaso por las obras más destacadas de este verdadero genio de la música para cine y los motivos por los cuales le dijo que no a Burton para su último musical, Sweeney Todd.

Su vínculo con Tim Burton comenzó cuando el novato director buscaba un compositor para su primer largometraje titulado La gran aventura de Pee Wee (Pee-wee's Big Adventure) en el que un pintoresco personaje con alma de niño emprende una aventura en busca de su bicileta extraviada. Este encuentro marcaría el comienzo de una larga trayectoria combinada en la que el compositor y el director se potenciarían al máximo. Luego de colaborar en este proyecto, Burton volvió a convocar a Elfman para ponerle música a Beetlejuice.


A fines de los ochenta, Tim Burton tenía en sus manos uno de los proyectos más difíciles de afrontar para un director. Esos que pueden significar la gloria total o el fracaso rotundo. Debía llevar a la pantalla grande nada más y nada menos que a Batman. Para generar la atmósfera necesaria contó con Danny Elfman, que inmortalizó al superhéroe con su música. Crearon, junto al director, una versión oscura e icónica que marcó un antes y un después en el cine. Batman, estrenada en 1989, cambió el paradigma de lo que una película sobre superhéroes debía ser.

El tema principal, The Batman Theme, es todo un símbolo y restaura el honor del superhéroe, herido por aquella horrible serie de los sesenta que no se parecía en nada al cómic. Tal vez el pico artístico se alcanza en la pista número 10 del disco con Descent Into Mistery donde combina orquesta y coros en una composición magistral. El tema de cierre de la película, que en el disco corresponde a la pista 10, Finale, es el broche de oro de una obra magnífica.


En 1992 volvió a ponerle música al Caballero de la Noche en Batman Returns. La apertura de la cinta es espectacular. Se entremezcla una atmósfera oscura con sonidos circenses y coros para luego enganchar con el tema principal del superhéroe. Las agudas notas del tema de Gatúbela suenan tan afiladas como sus uñas y se funde con una hermosa melodía que muestra la fragilidad de la mujer detrás de la máscara. Sin dudas Elfman logró con su música reflejar la dualidad de este personaje. La banda de sonido de Batman Returns resultó otra gran obra del compositor, que lamentablemente no siguió aportando su talento al resto de la saga del encapotado.


Para 1990, su amigo Tim Burton tenía en mente llevar a la pantalla grande un cuento para chicos y hacer una película para todas las edades. Era la historia de un muchacho que tenía tijeras en lugar de manos. Esta hermosa locura que llevó el nombre de El Joven Manos de Tijera (Edward Scissorhands) sólo pudo brotar de la cabeza de un genio como Tim Burton. Danny Elfman sorprendió a todos con su magnífica composición y produjo una obra de gran calidad artística.

Las preciosas melodías de coros envuelven al film de una nube romántica y fantasiosa. Todo indica que la música y la película nacieron la una para la otra y que se unieron de forma perpetua para contar esa fantástica historia de amor. La escena en que Kim (Winona Ryder) baila en la nieve mientras Edward (Johnny Depp) esculpe una figura de hielo con el tema Ice Dance es un recuerdo imborrable del film. Imposible escuchar la música de esa escena y no recordar la nieve.


Su consagración total llegó con El extraño mundo de Jack (A Nightmare Before Christmas) en la que se lució como nunca. A pesar de la confusión de muchos, este film no fue dirigido por Tim Burton, sino por Henry Selick. Claro que la historia es de Burton y la producción estuvo por cuenta de él. De hecho, todo el film tiene su sello inconfundible. Danny Elfman no solo compuso por completo la música de este inolvidable musical filmado con la técnica de stop-motion sino que también aportó su voz en las canciones interpretando a Jack Skellington. Entre los temas más destacados están What's This?, This Is Halloween, Sally's Song y Oogie Boogie's Song.

La comedia de ciencia ficción Mars Attack! fue la siguiente producción en la que colaboró con Tim Burton. En esta película compuso una banda sonora que evoca a las antiguos films de marcianos de la década del 50. A la película no le fue bien y el trabajo de Elfman quedó relegado aunque igual es destacable.

Pero no solo trabajó con Tim Burton. Elfman compuso la banda de sonido de Hombres de Negro (Men In Black) en 1997 y luego hizo lo propio con su secuela. En 1996, tomó las partituras del argentino Lalo Schifrin y le dio acción a la versión cinematográfica de la serie Misión: Imposible. Por esa misma época cubrió de tinieblas Sleepy Hollow, el lugar donde se desarrolla La Leyenda del Jinete Sin Cabeza, de Tim Burton, cuándo no.

El excelente trabajo hecho con Batman seguramente llamó la atención de quienes tenían en mente la vuelta de Spider-Man a la pantalla grande. Así fue como Danny Elfman fue convocado para ponerle música a este tanque que arrasó con la taquilla. Con un estilo diferente al que utilizó en Batman, logró un trabajo satisfactorio y fue convocado nuevamente para la segunda y tercer parte de la saga.

Posteriormente, puso todo su talento en el musical Chicago, que fue estrenado en 2002 y ganó seis premios Oscar. Lamentablemente para Elfman, este premio aún le es esquivo habiendo recibido tres nominaciones.

La dupla Burton-Elfman dio a luz dos grandes trabajos en 2005. Por un lado, El Cadáver de la Novia (Corpse Bride), animada al estilo que más le gusta al director: stop-motion. Como en El Extraño Mundo de Jack la música pasa a ser fundamental en la obra. Elfman deslumbra una vez más con todo su potencial y deja en claro que su talento está intacto.

En paralelo a este trabajo, Tim Burton lo convocó para otro musical: Charlie y la fábrica de Chocolate. Una película para niños y no tan niños en la que Elfman intercaló muy buenas canciones. Sobresalen la bienvenida de Willy Wonka, el tema de la malcriada Veruca Salt y el del engreído Mike Teavee.

En el 2007, Burton le ofreció hacerse cargo de la banda sonora de un nuevo musical, Sweeney Todd, pero el compositor no pudo aceptarlo porque la película iba a estar basada completamente en el musical de Stephen Sondheim quien fue finalmente quien se hizo cargo de la música. A Elfman no le pareció correcto tomar el lugar del compositor original de la obra. Una actitud muy profesional de su parte.

A lo largo de toda su trayectoria ha compuesto la banda sonora de más de 70 producciones. Además de las comentadas, se encuentran Hulk, Big Fish (de Tim Burton una vez más), Proof of Life, Darkman y Dick Tracy, entre muchas otras. Como perla adicional no podemos dejar de mencionar que fue el creador del tema principal de la serie Los Simpsons.

En el 2008 compuso la banda de sonido de los filmes Hellboy II: The Golden Army y Milk; en el 2009 la de las películas Notorious y Terminator Salvation. Ya en el 2010, Danny Elfman se encargó de los sountrack de The Wolfman y, como no podía ser de otra manera, de Alice in Wonderland.

Dentro de las producciones que se estarán estrenando en el 2011, Elfman participará con su talento en Restless, The Green Hornet y, probablemente, en Frankenweenie, la nueva versión del mítico corto de Tim Burton.

La capacidad artística de este músico es fantástica. Su talento complementa y agiganta las obras de los directores, que como Tim Burton, lo eligen para sus producciones. La obra de Danny Elfman se resume como un gran deleite, tanto para los cinéfilos, como para los melómanos.

Dreamweaver CS4 y Fireworks CS4 listos para descargar en versión Beta desde la web de Adobe

La empresa Adobe ha anunciado que ya están disponibles las nuevas versiones beta de sus productos Dreamweaver, Fireworks y Soundbooth en el sitio Adobe Labs: http://labs.adobe.com/

En un informe de prensa emitido el pasado 27 de Mayo, se anuncia la publicación de estos tres productos, en fase beta, que formarán parte de la próxima versión de Adobe Creative Suite.

Dreamweaver es la aplicación de diseño web más conocida del mercado, originalmente desarrollada por Macromedia y luego adquirida por Adobe.

Entre las nuevas funciones se destacan: Live View, que nos muestra un render en tiempo real tal como se ve en un navegador real. También encontraremos un nuevo navegador de código, inspector de CSS mejorado, mejoras para AJAX y Photoshop Smart Objects, entre otras funcionalidades.

Fireworks es una herramienta ideal para maquetar sitios web, que podremos utilizar junto con Dreamweaver o en otras aplicaciones de diseño. Entre sus nuevas características, presenta una interfaz renovada, exportación CSS y PDF en alta definición, actualización automática con Live Style y Adobe type engine, entre otras funcionalidades.

Con Soundbooth podremos controlar fácil y rápidamente el audio de películas o videos. Una aplicación ideal para mejorar las grabaciones con una perfecta integración con Flash y Premiere. Las nuevas características, brindan mayor control y flexibilidad sobre el audio y soporte multipista, entre otras opciones.

Los productos mencionados están disponibles para PC y MAC.

miércoles, 28 de mayo de 2008

John Fogerty, la voz de Creedence Clearwater Revival

John FogertyJohn Fogerty fue el alma, la voz y las palabras de Creedence Clearwater Revival. Un compositor, cantante y guitarrista legendario que aún hoy sigue mostrando su legado por todo el mundo, como uno de los grandes hombres del rock de todos los tiempos.

John Fogerty llevó a Creedence a lo más alto de la música con melodías que se mantienen en la memoria del público y composiciones fuertes y comprometidas, como por ejemplo Hijo Afortunado (Fortunate Son), una cruda denuncia al sistema militar estadounidense.

A fines de la década del cincuenta se forma la banda que lo llevaría a lo más alto de la consideración popular: Creedence Clearwater Revival. La formación del grupo se completa con su hermano Tom Fogerty, Stu Cook y Doug Clifford.

Creedence Clearwater RevivalEn 1968 se edita el disco llamado Creedence Clearwater Revival, que contiene algunos clásicos de la música como I Put a Spell on You y Susie Q.

A principios de 1969 editan el LP Bayou Country, con un tema que lleva el sello de Fogerty: Proud Mary.

En Agosto de ese año sale a la luz el trabajo discográfico llamado Green River, donde se destaca el tema que le da nombre a la placa, Commotion, Tombstone Shadow, Wrote a Song for Everyone y Lodi.

Sin embargo hay un tema en ese álbum que se transforma en símbolo del grupo y del momento que se vivía en los Estados Unidos con la Guerra de Vietnam. La canción lleva por nombre Bad Moon Rising, y en la letra escrita por Fogerty dice: “Veo salir una mala luna /Veo problemas en el camino / Veo terremotos y rayos / Veo malos tiempos hoy / ... Oigo los huracanes soplando / Se que el final vendrá pronto / Temo ríos desbordándose / Oigo la voz de la rabia y la ruina”.

El tercer disco de Creedence Clearwater Revival editado en 1969 lleva por nombre Willy and the Poor Boys y aparece el 2 de Noviembre. De este trabajo se destacan Cotton Fields, Don't Look Now y The Midnight Special.

Nuevamente un tema de John Fogerty se transforma en símbolo, en este caso es
Hijo Afortunado (Fortunate Son):

Algunos nacen para agitar banderas
Son blancos, rojos y azules
Y cuando la banda toca “Saluda al Jefe”
Apuntan el cañón hacia ti, ¡Dios!

Eso no soy yo, Eso no soy yo
No soy el hijo de ningún senador
Eso no soy yo, Eso no soy yo.
No soy ningún afortunado, no.

¡Si! Algunos nacen con la cuchara de plata en la mano
Por Dios, por qué no se ayudan a sí mismos, ¡oh!.
Pero cuando el recaudador de impuestos llega a la puerta,
¡Dios!, la casa parece una pocilga.

Eso no soy yo, Eso no soy yo
No soy el hijo de ningún millonario
Eso no soy yo, Eso no soy yo.
No soy ningún afortunado, no.

Alguna gente hereda medallas y estrellas
¡Oh!, ellos te mandan a la guerra, ¡Dios!
Y cuando les preguntas ¿Cuánto debemos dar?
¡Oh!, ellos sólo contestan, ¡más!, ¡más!, ¡más!

Eso no soy yo, Eso no soy yo
No soy el hijo de ningún militar
Eso no soy yo, Eso no soy yo.
No soy ningún afortunado, no.

Eso no soy yo, Eso no soy yo.
No soy ningún afortunado, no.

El 25 de Julio de 1970 aparece Cosmo's Factory con grandes canciones de la talla de Lookin' Out My Back Door, Run Through the Jungle, Up Around the Bend y el clásico Who'll Stop the Rain.

En Diciembre de ese año publican Pendulum, donde sobresalen Have You Ever Seen the Rain?, Hey Tonight y Molina.

En 1972 aparece el último disco de la banda, titulado Mardi Gras, que incluye Lookin' For a Reason, Someday Never Comes, entre otros temas.

El año siguiente, Fogerty lanza su disco solista debut, titulado The Blue Ridge Rangers.

Luego de varios años y muchas luchas legales, John Fogerty logra llevar adelante su carrera, editando nuevos discos, después de recibir prohibiciones para cantar sus propias canciones y la insólita acusación de autoplagiarse (ver nota en Las anécdotas más absurdas del Rock).

John FogertyEn el 2007 edita el disco Revival, que contiene excelentes temas como Don't You Wish It Was True, Gunslinger, Creedence Song, Broken Down Cowboy y Somebody Help Me.

Hoy John Fogerty está cumpliendo 63 años y mientras los otros integrantes de Creedence siguen su camino, John se mantiene activo. Este año tocó en distintas ciudades de Estados Unidos, Australia y Europa y estará tocando en el mes de Junio en Berlín, Stuttgart, Bonn, París, Milan, Viena, Manchester y en Londres. Su presentación en la capital inglesa, será en una fecha en el mítico London Royal Albert Hall, el día 24 de ese mes.

Sitio oficial de John Fogerty: http://www.johnfogerty.com/

Video de Don't You Wish It Was True

martes, 27 de mayo de 2008

Se acerca el estreno de The X-Files: I Want to Believe, la nueva película de los Expedientes Secretos X, con Mulder y Scully

X Files A 10 años del estreno de la primer aventura cinematográfica de Fox Mulder y Dana Scully, titulada en aquella oportunidad Los Expedientes Secretos X: Combate al Futuro (The X Files: Fight the Future), llega a los cines la película Los Expedientes Secretos X: Quiero Creer (The X-Files: I Want to Believe)

El filme contará nuevamente con David Duchovny en el papel de Fox Mulder y Gillian Anderson en la piel de Dana Scully. También estarán en el reparto Amanda Peet, Billy Connolly, Callum Keith Rennie, Mitch Pileggi y el rapero Xzibit.

Sin tanta carga de efectos, ni el presupuesto de otros tanques de Hollywood, este filme promete atrapar con suspenso del bueno.

X FilesEsta nueva entrega cinematográfica de The X Files es una de las películas más esperadas del año.

El filme se ubica 6 años después de la serie y su argumento está enfocado como un thriller sobrenatural.

La dirección de la cinta está a cargo de Chris Carter, el guión está escrito por Frank Spotnitz y Chris Carter

De la banda de sonido de la película, ya se conoce una canción, interpretada por Xzibit y que lleva por título Dying 2 Live (Muriendo para Vivir).


Vincent Price, terror garantizado

Vicent PriceCuando repasamos los grandes referentes del cine de terror, es inevitable detenernos en una figura que le ha dado popularidad y notoriedad al género.

Sin dudas, Vincent Price es uno de los actores más identificados con las películas clásicas de terror, pero también dejó su marca en el drama, la ciencia ficción y en esas películas donde la fantasía se hizo presente.

Su carrera y sus grande papeles lo ubican como uno de los grandes mitos de Hollywood, adorado por generaciones, elegido como un verdadero referente de la historia del cine. Méritos no le faltan, a un hombre que interpretó más de un centenar de papeles y prestó su voz para decenas de producciones de cine, radio y televisión.

Vincent Leonard Price (hijo) llegó a este mundo hace 97 años, el 27 de Mayo de 1911, en la ciudad estadounidense de San Luis, en el estado de Missouri.

En la década del treinta comenzó su carrera teatral, logrando su primer papel en el cine en la comedia Service de Luxe, estrenada en 1938 y dirigida por Rowland V. Lee.

En los años cuarenta trabajaría en más de veinte producciones, entre las que se destacan The Invisible Man Returns, The Song of Bernadette, Laura, The Keys of the Kingdom y The Three Musketeers.

En la década del cincuenta, luego de realizar algunos trabajos en teatro, protagonizaría uno de sus grandes hitos. El filme en cuestión se llamó Museo de Cera (House of Wax) y fue estrenado en Abril de 1953 en Estados Unidos. Dirigida por André De Toth es un clásico del cine del terror, que cuenta con el famoso efecto 3d, para ser vistos en la sala con los recordados anteojitos de colores.

No todo sería terror en esa década para Vincent Price, también trabajaría la superproducción Los Diez Mandamientos (The Ten Commandments), estrenada en 1956, dirigida por Cecil B. DeMille y protagonizada por los recordados Yul Brynner y Charlton Heston.

En 1958 filmaría otro clásico, llamado La Mosca (The Fly) y el año siguiente sería el turno de la Mansión en la Colina Embrujada (House on Haunted Hill), The Tingler, El Murciélago (The Bat) y El Retorno de la Mosca (Return of the Fly).

Vincent PriceLos años sesenta serían determinantes para asociarlo al género de terror y catapultarlo al estrellato, como actor de culto.

Entre 1960 y 1961 protagonizaría dos películas dirigidas por Roger Corman y escritas por Richard Matheson, sobre historias creadas por el inmortal Edgar Allan Poe. Se trata de La Caída de la Casa Usher (House of Usher) y El Pozo y el Péndulo (Pit and the Pendulum). La asociación con Edgar Allan Poe comenzaba a darle un toque de distinción a su carrera.

En 1962 nuevamente el trío Corman, Matheson y Price le rinden tributo a Poe, con la película Cuentos de Terror (Tales of Terror), que incluye tres historias del famoso escritor: El Gato Negro (The Black Cat), Los hechos en el caso Valdemar (The Facts in the Case of M. Valdemar) y Morella. Con toques de comedia, en 1963 llega la versión del clásico poema de Edgar Allan Poe, El Cuervo (The Raven).

Junto a Boris Karloff y Peter Lorre, Vincent Price protagonizaría en 1964 la película La Comedia del Terror (The Comedy of Terrors). Ese mismo año llegaría a la pantalla grande The Last Man on Earth, sobre la novela de Richard Matheson Soy Leyenda. Vincent Price toma el papel que luego interpretarían Charlton Heston y Will Smith.

En ese año también se estrena La Máscara de la Muerte Roja (The Masque of the Red Death) y La Tumba de Ligeia (The Tomb of Ligeia), basadas en historias de Edgard Allan Poe.

En esa década tendría algunas participaciones en la psicodélica serie Batman, protagonizada por Adam West, como el villano Egghead y haría una aparición en El Superagente 86 (Get Smart).

En los ’70 trabajaría en producciones como Scream and Scream Again, The Abominable Dr. Phibes, Dr. Phibes Rises Again, Theater of Blood y Madhouse.

En 1982 llegaría su comunión con Tim Burton, cuando le prestó su voz para el corto Vincent, creado con la técnica Stop Motion.

Justamente la historia del corto, narra las vivencias de un niño de 7 años, llamado Vincent Maloy, que adora a Vincent Price y a Edgar Alla Poe ... cualquier similitud con el director es pura ¿coincidencia?

Vincent Price Edward ScissorhandsEn 1990, Vincent Price volvería a alinear planetas con Tim Burton para esa obra maestra llamada El Joven Manos de Tijera (Edward Scissorhands). En el filme hay una pequeña, pero importante participación de Price, como el creador de Edward, personaje encarnado por Johnny Depp.

Aunque su voz aparecería en algunas películas posteriormente, se puede decir que Edward Scissorhands, es la despedida triunfal del cine por parte de Vincent Price, justamente de la mano de un director que le rindió tributo en más de una oportunidad.

Vincent Price murió el 25 de octubre de 1993 en Los Angeles, California, víctima de cáncer de pulmón, agravado por un enfisema.

Aquel 25 de Octubre se iba de este mundo una de las glorias del cine, un hombre que dejó su sello en la pantalla grande y se transformó en leyenda.

lunes, 26 de mayo de 2008

I m not There, Bob Dylan no estuvo allí

Christian BaleEl pasado 24 de mayo, cumplía 67 años Robert Allen Zimmerman, más conocido por el gran público como Bob Dylan.

Cantante que supo combinar el Rock y el Folk norteamericano ,para convertirse en leyenda, de la mano de clásicos como Blowin' in the Wind, Like a Rolling Stone o Knockin' on Heaven's Door.

I'm not There, que podría traducirse como “No estoy allí”, es la película sobre Bob Dylan, narrada de una manera particular y única, que le valió un gran reconocimiento al director Todd Haynes.

I'm not There es una película atípica, un peculiar biopic que explora al legendario cantante, poeta y actor, a través de historias y personajes, interpretados con maestría por reconocidos actores.

Actúan en la película Christian Bale, Richard Gere, Heath Ledger y Cate Blanchett. La narración es de Kris Kristofferson.

Cate BlanchettPor su interpretación, Cate Blachet ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto y además obtuvo la nominación al Oscar.

I'm Not There fue estrenada el 3 de Septiembre de 2007 en el Festival de Venecia. Las salas de Estados Unidos recibieron la película en Noviembre del años pasado.

Helena Bonham Carter, el mágico mundo de la Señora Burton

Tim Burton la conoció en la filmación de El Planeta de los Simios (Planet of the Apes, 2001) y desde ese momento la eligió, no sólo para ser su compañera en la vida, también la convirtió en su musa en el cine.

Helena Bonham Carter, de ella estamos hablando, es la imagen y también la voz femenina, que luce en las más recientes producciones de Tim Burton. Pero es mucho más que eso, es la estética Burton llevada a la pantalla, tan fiel y perfecta, que parece ser la pareja cinematográfica ideal para Johnny Deep, el actor elegido por el director, para ser su extensión en la pantalla

La química del trío Burton-Bonham Carter-Deep es prácticamente perfecta, logrando transmitir al público ese mundo mágico e inigualable que vive en la mente del realizador.

Helena Bonham Carter nació en Londres el 26 de Mayo de 1966, y con 42 años tiene una muy interesante trayectoria en la pantalla grande, que fue sembrando varios años antes de conocer al genial director.

Debutó en televisión, aún adolescente, en 1983 en A Pattern of Roses. Luego tendría un importante papel en la premiada película A Room with a View, de 1985.

Tendría participaciones en series como Miami Vice y películas para televisión como A Hazard of Hearts.

En 1994, protagoniza Frankenstein junto a Robert De Niro y en 1998 logra la nominación al Oscar y al Globo de Oro por The Wings of the Dove, estrenada en 1997.

En 1999 encarna a Marla Singer en la película El Club de la Pelea (Fight Club), protagonizada por Edward Norton y Brad Pitt.

En el 2001 llega el famoso encuentro con Tim Burton, para la película Planet of the Apes, donde Helena se calza el disfraz de simio para darle vida a Ari.

Su filmografía no se detiene en Burton y luego filmaría Novocaine, The Heart of Me y Till Human Voices Wake Us, entre otras producciones, hasta la llegada del año 2003, donde vuelve a ponerse bajo las órdenes de Tim Burton para la película El Gran Pez (Big Fish).

En 2005, nuevamente bajo la dirección de su marido y junto a Johnny Deep trabajaría en Charlie and the Chocolate Factory y luego prestaría su voz para ser Emily, la novia cadáver en Corpse Bride.

En el 2007 participa de Harry Potter and the Order of the Phoenix y en una nueva obra maestra de Tim Burton, llamada Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

Precisamente Sweeney Todd parece envolver toda la esencia Burton, sumada a una buena ración de sangre. Y es el papel de Helena Bonham Carter, dándole vida a Mrs. Lovett, junto a la magistral interpretación de Johnny Depp, que logran imprimir un clima más sombrío y definitivamente encantador para los fanáticos del género.

A Helena Bonham Carter la veremos nuevamente en la pantalla grande en noviembre de este año, cuando se produzca el estreno de Harry Potter and the Half-Blood Prince.

domingo, 25 de mayo de 2008

Scorpions, desde Alemania con baladas y hard rock

Scorpions nació a mediados de la década del sesenta en Alemania, aunque comenzó a cosechar éxitos en la década siguiente, con su gran potencia y baladas que quedaron marcadas en generaciones.

Se habla de que el inicio real de la banda se remonta a 1969 y tiene un punto de inflexión en 1971, cuando se incorpora el cantante Klaus Meine, quien le da identidad vocal a la banda. Justamente el vocalista de Scorpions, que hoy cumple sus primeros sesenta años, es una de las claves del éxito del grupo.

La primer formación de Scorpions que sacaría un disco, estaba integrada por Klaus Meine (Voz), Michael Schenker (Guitarra), Rudolf Schenker (Guitarra), Lothar Heimberg (Bajo) y Wolfgang Dziony (Batería). Corría el año 1972 y el LP llevaría por nombre Lonesome Crow.

En 1974 lanzan Fly to the Rainbow. Ya sin Michael Schenker en guitarra, hace su aparición en la banda Uli Jon Roth. En este disco, el bajo es de Francis Buchholz y la batería de Jurgen Rosenthal. Se destaca el tema que le da nombre al LP, Far Away y Fly People Fly.

Con Rudy Lenners en la batería, graban In Trance en 1975, trabajo en el cual se destaca la canción que le da título a la placa. El siguiente disco lleva el nombre Virgin Killer y luego llegaría el LP Taken by Force, donde se destaca el tema Born to Touch Your Feelings. El disco Tokyo Tapes llegaría luego, con grabaciones en vivo. Cerrarían la década con la edición del trabajo discográfico Lovedrive.

Abren los ochenta con la placa llamada Animal Magnetism. En 1982 aparece Blackout, que se destaca por el exitoso No One Like y la potencia de Dynamite.

En el ’84 lanza el disco Love at First Sting , de gran éxito en norteamérica, distinguido con tripleplatino. La placa contiene dos temas que se destacan por sobre el resto: Rock You Like a Hurricane y una de las canciones emblema de la banda, llamada Still Loving You.

World Wide Live, es un disco que aparece en 1985 y es una verdadera muestra de la potencia en vivo de la banda, pasando también por los grandes momentos románticos de sus baladas. En 1988 lanzan Savage Amusement.

La década del noventa arranca con uno de los mayores éxitos de Scorpions, de la mano del hit Wind of Change, el disco Crazy World logra una excelente repercusión mundial. Justamente Wind of Change, tiene una versión cantada en castellano llamada Vientos de Cambio, donde se puede apreciar también, el mensaje que habla sobre los cambios en el mundo, producidos en esos años, con la caída del Muro de Berlín y el fin de la Guerra fría.

Del disco, se extrajo el tema Hit Between the Eyes, para la película Free Jack, protagonizada por Emilio Esteves y el cantante de los Rolling Stone, Mick Jagger.

En 1991 aparece el excelente trabajo recopilatorio de baladas, llamado Hot & Slow: The Best of the Ballads. Un disco excelente para quienes desean conocer a Scorpions por primera vez.

Después de un rotundo éxito, en 1993, editan el LP Face the Heat. El año 1995 es para un nuevo trabajo en vivo, titulado Live Bites. En 1996 aparece Pure Instinct. Cierran la década con el disco Eye II Eye.

En el año 2000, Scorpions graba con la Orquesta Filarmónica de Berlín un disco que lleva por título Moment of Glory, donde se encuentran varios de sus éxitos, como Send Me an Angel, Wind of Change y Still Loving You. El año siguiente lanzan Acoustica, grabado en vivo en el Convento do Beato, en la ciduad de Lisboa en Portugal. Este trabajo cuenta con interpretaciones acústicas de temas de la banda y éxitos de otros grupos, como por ejemplo Love of My Life, de Queen.

En el 2004, Scorpions retoma el camino de la potencia con Unbreakable. En el 2007 se edita Humanity: Hour I.

A 25 años del estreno de El Regreso del Jedi

Con un presupuesto tres veces mayor al de la primera entrega y con una recaudación de 6,2 millones de dólares en la primera jornada, hace exactamente 25 años, George Lucas cerraba con El Regreso Del Jedi (Return Of The Jedi, 1983) la primera trilogía de La Guerra De Las Galaxias (Star Wars, 1977).

Concebida como La Venganza Del Jedi y, a último momento cambiado al título que todos conocemos hoy; Lucas demostró, hasta en ese pequeño detalle, lo que Star Wars significó a nivel cultural ya que, según el propio creador, un Jedi no podía vengarse.

En ese tipo de observaciones, para muchos de ésa generación, Star Wars expresó un mensaje como muy pocos pudieron lograrlo. Su filosofía fue una forma de vida. Mejor dicho, de “manejarse” en la vida. Una forma de medir los valores, la amistad, la camaradería, las relaciones sin distinción de razas pero, por sobre todas las cosas, hacer y pregonar el bien sobre el mal y demostrar que, hasta el peor en este universo, está a tiempo de cambiar.

Al igual que sus predecesoras, la calidad del filme es impactante a todo nivel.

Una vez más, Lucas se había superado a sí mismo. La evolución en los efectos especiales se hizo muy notoria y había dejado establecido que había cambiado no sólo la forma de hacernos ver una película sino de realizarla.

Con respecto a la historia, uno de los tramos que siempre me deslumbró en el film es la secuencia inicial en el Palacio de Jabba. Si observamos bien, es la primera y única vez donde se ve a todos los personajes juntos en una de sus aventuras. El clima logrado es fabuloso. Vemos como, uno a uno, nuestros héroes van cayendo en las garras del Hutt sin dar señales de poder escapar. En medio de todo eso, Han es liberado de la carbonita, nos enteramos que Leia lo ama y hasta queda tiempo para un simpático numerito musical. El desenlace es una batalla donde la coordinación, la edición, los efectos y, sobre todo la música, hacen de ésta una de las más espectaculares secuencias de acción de la saga.

Luego, la película se divide en dos partes. Por un lado, el grupo de rebeldes enviado a desactivar el escudo situado en la Luna de Endor y, por el otro, el ataque espacial que éstos preparan para destruir la Estrella de la Muerte. En el medio, Luke se entera que Leia es su hermana, Vader es su padre y, su entrenamiento como caballero Jedi, está casi completo.

Una vez más, si bien su creador tenía ideas bastante difíciles de plasmar en la pantalla, lo logró y con creces. Hasta el día de hoy hay ciertos efectos que asombran y algunos, por las limitaciones de le época, no tienen solución. Pero en el global, aprueban más que satisfactoriamente.

Otro de los grandes aciertos en el film es, nuevamente, la música.

John Williams desplegó (una vez más) todo su potencial como compositor y nos regaló algunas piezas que son un placer como “Parade Of The Ewoks”, “The Emperor’s Theme”, “Into The Trap”, “Return Of The Jedi”, “The Forest Battle” y el delicioso, “Luke & Leia”. Por otro lado, por primera vez Williams incursiona con dos tracks que incluirán letras: “Laptinek” (en idioma Hutt) y “Ewok Celebration” (en idioma Ewok). Ambas pistas serán alteradas para las reediciones de 1997 y 2004.

Es innegable que Lucas sabe muy bien narrar una historia pero, por sobre todas las cosas, narrar Star Wars: ese fantástico mundo donde nada nos resulta extraño, donde las diversas especies no asustan, donde el creador nos demuestra (además de que su cerebro es una catarata de ideas visuales inagotable) que todos somos iguales, que cualquiera puede ser amado así su aspecto, vestimenta, color o idioma no sea al que estamos acostumbrados.

En síntesis, nos enseñó a respetar (algo de lo que sí estamos muy lejos de esa galaxia).


Texto gentileza de Diego Cessario para El Blog de Más que Palabras. Si te gustó la nota de Diego, no te pierdas su Blog: Regalado en Buenos Aires

La ficha de la película

Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi

El reparto: Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Princesa Leia), Billy Dee Williams (Lando Calrissian), Anthony Daniels (C-3PO), Kenny Baker (R2-D2), Peter Mayhew (Chewbacca), Sebastian Shaw (Anakin Skywalker), Ian McDiarmid (The Emperor), Frank Oz (Voz de Yoda), James Earl Jones (Voz de Darth Vader), David Prowse (Darth Vader), Sir Alec Guinness (Obi-Wan' Kenobi).

Dirigida por Richard Marquand, sobre una historia de George Lucas y producción ejecutiva del propio Lucas. La música es de John Williams, como en cada una de las entregas de Star Wars.

Fue estrenada el 25 de Mayo de 1983 en Estados Unidos y el 8 de Diciembre de 1983 en Argentina. En la mayoría de los países de Latinoamérica se la conoció como El Regreso del Jedi y en España como El Retorno del Jedi.

sábado, 24 de mayo de 2008

Los primeros 100 posts de El Blog de Más que Palabras

Hace algo más de dos meses comenzaba a existir este Blog, al que llamé El Blog de Más que Palabras, heredando de alguna manera el nombre de un sitio que ya llevaba algunos años en el aire.

A dos meses (y algunos días) de ese momento, ya hemos recibido miles de visitas y con este mensaje estamos cumpliendo los primeros 100 posts de vida.

Para celebrarlo de alguna manera es que les progongo a todos los que alguna vez se dieron una vueltita por acá, que me acompañen a un recorrido por las mejores notas y temas visto en el Blog.

La recorrida puede comenzar por Isaac Asimov y esa nota que llamamos Lágrimas de robot. A 16 años de la muerte de Isaac Asimov, que fue el artículo más leído del blog, logrando miles de lecturas.

Siguiendo con el tono literario, se pueden mencionar a otros grandes autores que pasaron por este espacio: Sir Arthur Conan Doyle, Philip K. Dick, Héctor Germán Oesterheld y Julio Verne, destancando también su obra La Vuelta al Mundo en 80 Días.

Pasando por el cine, hablamos de los estrenos Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, Meteoro y también de Iron Man.

Le dimos un lugar a los clásicos como Laberinto, El Ciudadano y a los 40 años de 2001: Odisea del Espacio. Y también a los grandes finales de película.

Estuvieron grandes directores, como Quentin Tarantino, Andrei Tarkovski, Steven Spielberg y Sergio Leone.

Hubo lugar para los actores más reconocidos y recordados, donde podemos destacar a Al Pacino, Christian Bale, Tom Hanks, Ewan McGregor y los fallecidos Charlton Heston, Alec Guinness, Brandon Lee, Heath Ledger y Charles Chaplin.

Como no podía ser de otra manera, no podían faltar las actrices más sexy del planeta, entre las que podemos destacar a Megan Fox, Kirsten Dunst, Uma Thurman, Penélope Cruz, Jessica Alba, Sarah Michelle Gellar y a la incomparable Scarlett Johansson.

Hablamos de música, y de la buena, con The Rolling Stones, Queen + Paul Rodgers, The Who, Depeche Mode, U2, Frank Sinatra y los lanzamientos discográficos de Maná y Scarlett Johansson.

Pasando por la televisión, estuvo Peter Capusotto , Brigada A, La serie de Terminator: The Sarah Connor Chronicles, y los 21 años de la serie animada más grande de la historia: Los Simpson.


En tecnología hablamos del Blu-ray, la nueva versión de Ubuntu, y la constante evolución de la Televisión.

La lista se podría extender aún mas, pero no es cuestión de aburrirlos, sino de ¡Festejar!

Por mi parte, solamente quería decirles: GRACIAS, simplemente GRACIAS. ¡Los esperamos a todos en el próximo post!.

A 40 años del lanzamiento de Jumpin' Jack Flash de los Rolling Stones

The Rolling Stones es una banda que ha superado el paso del tiempo, manteniéndose vitales luego de atravesar décadas sobre los escenarios, superando ya los 45 años de vida en el 2007.

Hoy, 24 de Mayo de 2008, se produce un pequeño hito en la majestuosa carrera de los Stones. Se cumplen 40 años de lanzamiento de Jumpin' Jack Flash como sencillo.

El tema, cuyo título en castellano podría traducirse como El Saltarín Jack Flash, se publica luego de la salida del LP Sus Majestades Satánicas (Their Satanic Majesties), editado en 1967, y antes de la aparición de Banquete de Mendigos (Beggars Banquet), que saldría a fines de 1968.

Jumpin' Jack Flash lleva la firma de Mick Jagger y Keith Richards en los créditos y en al música, que nos transporta a lo mejor del rock mezclado con el blues.

El tema sería emblema de la banda, tanto para presentaciones en vivo como para rescatarlo en diferentes discos de grandes éxitos, e incluso seleccionado por diversas películas para su banda de sonido.

Grabado en marzo del ’68 en Inglaterra, logró el número 1 en las listas inglesas y una importante repercusión en todo el mundo.

Según cuenta la historia, el nombre del protagonista del tema, estaría inspirado en un jardinero que tuvo Keith Richards, llamado Jack Dyer.

El Saltarin Jack Flash (Jagger/Richards), editada como simple el 24 de mayo de 1968

Yo nací en el fuego cruzado de un huracán
y le aullé a mi mamá bajo la lluvia torrencial,
pero ahora está todo bien, de hecho es fantástico.
Soy el Saltarín Jack Flash, es fantástico, ¡fantástico!, ¡fantástico!

Fui criado por una bruja sin dientes y barbuda,
me educaron azotándome en la espalda,
pero ahora esta todo bien...

Me ahogaron, me hundieron y me dieron por muerto,
me caí y vi que mis pies sangraban,
rechacé las migajas de una corteza de pan,
fui coronado con clavos que atravesaban mi cabeza,
pero ahora esta todo bien.
Soy el Saltarín Jack Flash, es fantástico, ¡fantástico!, ¡fantástico!

Para conocer más sobre The Rolling Stones: www.rollingstones.com

Alfred Molina, buscando un lugar entre las estrellas

La industria cinematográfica está plagada de estrellas. El talento de muchas de ellas está en duda no solo para los críticos sino también para los espectadores. Es de destacar entonces cómo un gran actor como Alfred Molina ha pasado gran parte de su carrera haciendo papeles secundarios.

Sin embargo, la suerte ha cambiado últimamente para él y recientemente lo hemos visto participar de grandes producciones y en papeles mucho más importantes.

Este inglés que hoy cumple 55 años hizo su primera aparición en el cine nada menos que en Los Cazadores del Arca Perdida dirigido por Steven Spielberg. Muchos que hayan visto el film, pero que no sean fanáticos de Indiana Jones seguramente no recordarán en qué parte aparece Alfred Molina. Tal vez es porque está muy distinto a como lo conocemos ahora. Es el joven encargado de guiar y acompañar a Harrison Ford en su búsqueda de un ídolo de oro macizo en el principio de la película. El inocente y cobarde personaje que encarna luego se revela e intenta traicionar al héroe. Muchos recordarán la frase "Adiós, señor" que en español le dice a Indy luego de huir con el ídolo en sus manos. Claro que a los traidores en Hollywood no les suele ir bien y unos minutos después aparece muerto víctima de una antigua trampa mortal.

En 1985 le llegó la oportunidad de un protagónico en Letter to Brezhnev, una película romántica en la que encarna a un marinero ruso. Después vinieron Prick Up Your Ears (1987) y Not Without My Daughter (1991). En esta última protagonista nada menos que junto con Sally Field.

Participó, en 1994, en Maverick con un papel secundario. La historia cuenta las aventuras de un apostador en el Lejano Oeste y Alfred comparte elenco con Mel Gibson, Jodie Foster y James Garner.

Luego de pasar por producciones como Anna Karenina, Boogie Nights, Magnolia y Chocolat, encarnó a Diego Rivera, el artista y esposo de Frida Kahlo en la película Frida.

Sin dudas, el papel que más fama le dio fue el del villano Doc Ock, en la taquillera Spider-Man 2. Eso ocurrió en el año 2004. Mucho tiempo debió esperar Alfred Molina para un papel tan estelar. Si bien antes de filmar esta película era conocido entre los seguidores del séptimo arte, luego de ella, su rostro pasó a ser familiar incluso para los que no son cinéfilos.

En el 2006 tuvo un papel en el film más esperado del año: El Código Da Vinci, dirigido por Ron Howard. El papel fue muy chiquito, pero estar en ese reparto junto a un actor como Tom Hanks fue todo un privilegio.

Ya ha filmado la segunda parte de la Pantera Rosa, que se estrenará el año que viene y en la que actuará junto con Steve Martin y Jean Renó. También está en preproducción un film sobre Edgar Allan Poe que mezclaría la biografía del escritor con algunas de sus historias de ficción. En este proyecto, Alfred Molina prestaría su voz. Además, para este 2008 ya filmó otras tres películas.

Es cierto que aún no le ha llegado un protagónico consagratorio, pero eso no quita que sea un gran actor y que esté siempre a la altura del papel que le toca interpretar. Ahora que la popularidad le ha llegado, seguramente tendrá en el futuro las oportunidades que se merece para alcanzar su consagración.

viernes, 23 de mayo de 2008

Grandes finales de película

Un gran final puede ser el ingrediente fundamental, que haga que una película se convierta en un filme para el recuerdo. Por el contrario, un desenlace poco creativo, puede derrumbar una gran obra.

Sin dudas, esos finales que nos cortan la respiración, ese minuto exacto que logra arrancar una catarata de lágrimas contenidas o esos desenlaces que nos hacen replantear todo lo que vimos en el filme, son los que permanecen en nuestra memoria.

A lo largo de su rica historia, el cine nos ha entregado desenlaces para destacar. Este es un repaso por esos grande momentos.

Si entramos en el plano del recuerdo, rápidamente surge Casablanca (1942). Es difícil olvidar a ese gran icono del cine que fue Humphrey Bogart, en la piel de Rick Blaine, perdiéndose en la niebla y diciendo la frase: “Louis, este puede ser el inicio de una gran amistad.”

Sin ningún lugar a dudas, El Planeta de los Simios (Planet of the Apes, 1968) es la película de ciencia ficción que se lleva los laureles por su final más que impactante. Protagonizada por el recordado Charlton Heston, cuenta la historia de un grupo de astronautas que se encuentra con un planeta dominado por simios, que esclavizan a los humanos. Con un giro de guión para modificar el final pensado por el francés Pierre Boulle en su novela, la película logra dejar al público con la boca abierta, cuando Taylor, el personaje de Charlton Heston, hunde sus rodillas vencido en la arena antes la imponente figura de una Estatua de la Libertad arrasada por la humanidad.

Una de las grandes películas con seres de otros mundos ha sido E.T.: El Extraterrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982). La despedida de ET de Elliott, cuando parte al encuentro de los suyos, es uno de los momentos más intensos del filme. Sin dudas, Steven Spielberg sabe como conmover, tal como lo demostró nuevamente con la Lista de Schindler (Schindler 's List, 1993) una década después.

Si hablamos de finales cargados de dramatismo y adrenalina, nadie podrá olvidar el desenlace de Rocky, cuando la colosal batalla entre el personaje de Stallone y el campeón Apollo Creed, deja paso a la descarga emotiva, en la cual Rocky busca a su amor, al grito de “Adrian!”.

Muchos hemos crecido disfrutando las películas de Volver al Futuro (Back to the Future 1985-1990). Qué se puede agregar a una de las mejores trilogías de la historia del cine, donde cada final se engancha con la siguiente película y en el desenlace de la última, el bueno del Doc nos sorprende con un tren que puede viajar en el tiempo. Imaginación y creatividad al por mayor.

La doble trilogía de La Guerra de las Galaxias (Star Wars, 1977 - 2005) entregó varios finales interesantes para destacar. En la saga se destaca El imperio contraataca (Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back), que dejó a toda la platea esperando la resolución en El Regreso del Jedi (Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi, 1983). También hay que mencionar la esperada conversión de Anakin Skywalker al lado oscuro en el Episodio III (Star Wars Episode III: Revenge of the Sith, 2005). Esta entrega cuenta con la carga emocional de volver a ver en la pantalla grande a Darth Vader, esta vez encarnado por Hayden Christensen. Todo el mundo estuvo atento a saber como se produce su caída al lado oscuro. La conclusión muestra como todo se conecta con la primer película rodada en la década del setenta (Star Wars IV: A New Hope, 1977).

Los Sospechosos de Siempre (The Usual Suspects, 1995): Dirigida por Bryan Singer y con un elenco de primera línea, donde se destacan Stephen Baldwin, Benicio Del Toro, Gabriel Byrne y especialmente Kevin Spacey, que ganó el Oscar al mejor Actor de Reparto. Por su parte, Christopher McQuarrie se llevó merecidamente la estatuilla al mejor guión.

Una película con mezcla de thriller y policial del bueno, con un personaje enorme para la historia del cine: Keyser Soze y un giro final para no perderse.

Kevin Spacey vuelve a tener un papel determinante en la película Se7en (1995), conocida en algunos países como Pecados Capitales. Este filme protagonizado por Brad Pitt, Morgan Freeman y Gwyneth Paltrow, cuenta con un desenlace que puede generar un nudo en la garganta del espectador, como pocas veces se ha visto en la pantalla.

Cuatro años después, Brad Pitt encarna Tyler Durden, el personaje que parece llevar al límite a Edward Norton en El club de la Pelea (Fight Club, 1999).

En la película Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999), muchas personas descubrieron el talento de Haley Joel Osment. Sin embargo el joven gran actor ya tenía una carrera, donde se destaca su participación como hijo de Tom Hanks en Forest Gump, cinco años antes de su gran suceso. Decir que Bruce Willis es uno de los hombre más duros de la pantalla parece una obviedad, sin embargo en esta película interpreta a un personaje diferente, un psicólogo que habla con un chico tan especial, que puede “ver gente muerta”.

El éxito mundial de Sexto Sentido, estuvo basado en parte en las grandes actuaciones de Haley Joel Osment y Bruce Willis. Pero fue determinante la manera de llevar los hechos, por parte de M. Night Shyamalan. Sin dudas, en su mejor película, el director nos cuenta una gran historia, que se convierte en un hito del cine, con un final que nos hace replantear todo lo visto.

Siguiendo con el tono de finales inesperados hay que destacar el firme Los Otros (The Others, 2001) de Alejandro Amenábar, con Nicole Kidman como protagonistas.

Vale decir que el la obra de Alejandro Amenábar comparte algunos puntos en común con la famosa novela de Henry James, llamada Otra vuelta de tuerca (The Turn of The Screw).

Mirando el cine en retrospectiva, al hablar de finales de película, no podemos olvidarnos de esa obra maestra de Stanley Kubrick, Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), protagonizada por el genial Peter Sellers. Y si hablamos de Kubrick, también debemos mencionar otras dos de sus joyas: El resplandor (The Shining, 1980), con un inquietante Jack Nicholson y otra de sus obras cumbre: 2001: Una Odisea del Espacio (2001: A Space Odyssey, 1968).

En esta recorrida, también hay que dejar un lugar destacado, para los finales de grandes producciones como El Ciudadano (Citizen Kane), El Padrino (The Godfather), Reto al destino (An Officer and a Gentleman) y Blade Runner, entre otras.

jueves, 22 de mayo de 2008

Queen + Paul Rodgers editarán un nuevo disco y saldrán de Gira

Al parecer Brian May y Roger Taylor, guitarrista y baterista de Queen respectivamente, han logrado una buena conexión con el cantante Paul Rodgers.

Tanto es así, que luego de los conciertos de 2005 y 2006, editaron un disco doble en vivo y un DVD, que llevó por nombre Return of the Champions. En aquella oportunidad, recorrieron varios países de Europa y estados de Norteamérica, llegando incluso a distantes puntos del mundo, como Sudáfrica y Japón, dejando pendiente su tan esperado regreso a Suadamérica, quizás para dentro de pocos meses.

Aquella gira comenzó el 19 de marzo de 2005 y luego de más de un año, finalizó el día 25 de mayo de 2006 en Las Vegas. El tiempo ha desmotrado, que ese encuentro no fue sólo una reunión temporal. El anuncio de un nuevo trabajo discográfico y una gira mundial, confirman que Queen + Paul Rodgers mantendrán su unión musical.

El disco estaría saliendo a la venta el 1º de Septiembre de este año, bajo el nombre The Cosmos Rocks, e incluiría temas inéditos, incluyendo la voz de Paul Rodgers como cantante principal, a Brian May en guitarra y a Roger Taylor en batería. Claro que el disco, para sonar realmente como en los viejos tiempos, extrañará la presencia de John Deacon, alejado del proyecto musical y por supuesto de la incomparable voz del recordado Freddie Mercury.

El nuevo Tour, llamado Rock the Cosmos Tour, se iniciará en el SCO Olympic Arena de Rusia, a mediados de Septiembre. Luego continuará por Alemania, Bélgica, Francia y Suiza. También estarán tocando en Inglaterra, Holanda, España y Hungría, en el mes de Octubre.

Si bien no está confirmado, los rumores hablan de que el tour podría llegar hasta Sudamérica, pasando posiblemente por Brasil, Argentina y Chile.

Aquí se puede ver una presentación en vivo de uno de los nuevos temas, que formará parte de la placa, y lleva por nombre C-Lebrity:






Para más información, se puede ingresar al sitio oficial de Queen + Paul Rodgers: http://www.queenpluspaulrodgers.com/

Sitio web de Queen Online: http://www.queenonline.com/

Fechas del Tour Europeo: http://www.paulrodgers.com/concerts.htm

Arthur Conan Doyle, el padre de Sherlock Holmes

Arthur Ignatius Conan Doyle llegó a este mundo en las lejanas tierras escocesas de Edimburgo, hace 149 años. Su actividad literaria ha quedado marcada para toda la historia, por su creación más famosa: Sherlock Holmes.

Estudió medicina y logró un doctorado, pero su pasión literaria fue más fuerte, por tal motivo dejó de lado su carrera como médico y puso toda su energía para crear obras que lograrían trascender la frontera del tiempo.

La primera aparición de Sherlock Holmes se produce en la novela Un Estudio en Escarlata (A Study in Scarlet), publicada en el año 1887.

A este trabajo, se sumaron otras intervenciones del genial personaje en obras como: El signo de los cuatro (The Sign of Four), Las aventuras de Sherlock Holmes (The Adventures of Sherlock Holmes), Las memorias de Sherlock Holmes (The Memoirs of Sherlock Holmes), El sabueso de los Baskerville (The Hound of the Baskervilles, novela), El retorno de Sherlock Holmes (The Return of Sherlock Holmes), El valle del terror (The Valley of Fear, novela), Su último saludo (His Last Bow) y El libro de casos de Sherlock Holmes (The Case-Book of Sherlock Holmes).

Sherlock Holmes no es el primer detective de ficción que logra reconocimiento en el ámbito literario. Si miramos la historia, antes aparece el personaje creado por Edgar Allan Poe, Auguste Dupin, a quien el propio Conan Doyle se ocupa de homenajear, mencionándolos en algunas de sus obras. Cabe recordar que el personaje de Dupin, aparece en trabajos de Poe tan destacados como La carta robada (The Purloined Letter) y Los crímenes de la calle Morgue (The Murders in the Rue Morgue).

Si bien los escritos policiales de Poe son joyas de la literatura, que lograron convertirse en clásicos, posicionando al personaje de Auguste Dupin, sin dudas, la figura de Sherlock Holmes consiguió convertirse en un sinónimo de la novelas de detectives.

Más allá de esto, Sir Conan Doyle logró darle identidad a su personaje, marcando su personal estilo en sus obras, haciendo grande el género.
Tan grande fue este suceso, que cuando decidió ponerle punto final a su personaje más famoso, recibió una encendida reacción de sus seguidores, sumados a la opinión de su madre, que lo hizo recapacitar en su decisión.
Cuando hablamos de Sherlock Holmes, no debemos olvidanos del Dr. John H. Watson, quien además de participar en los casos, es la voz que los narra en varias oportunidades.
Otro de los grandes personajes de Arthur Conan Doyle es el Profesor George Edward Challenger, que aparece en una obra como El mundo perdido (The Lost World), donde Doyle habla de Dinosaurios en el año 1912, varias décadas antes que Michael Crichton.

Podremos leer más sobre el Profesor Challenger en La tierra de la niebla (The Land of Mist), La máquina desintegradora (The Disintegration Machine), Cuando el mundo gritó (When the world screamed) y en La zona envenenada (The Poison Belt).

Arthur Conan Doyle recibió el título de Sir en el año 1902. Entre su obras también cabe destacar que escribió novelas históricas y hasta se hizo tiempo para su propia autobiografía.

Este famoso escritor, que tiene un merecido lugar dentro de las grandes personalidades de la literatura universal, falleció el 7 de julio de 1930 en Inglaterra.
Para conocer más información, relatos e ilustraciones de Sherlock Holmes, no te pierdas El Blog de Sherlock Holmes: http://blogsherlockholmes.blogspot.com/

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