sábado, 29 de noviembre de 2008

George Harrison, algo en el aire no puede olvidarlo

George HarrisonQuizás su imagen quedará siempre detrás de dos estrellas tan grandes que encandilan cualquier talento que se les acerque. Pero lo cierto es que George Harrison le dio mucho al cuarteto más famoso de Liverpool y su legado aún continúa en el aire, como esas cosas que nunca se olvidan.

George Harold Harrison nació el 25 de febrero de 1943 en Liverpool (Inglaterra). Varios años más tarde, es Paul McCartney quien conoce al guitarrista y se lo presenta a John Lennon. Corría la década del cincuenta y todavía los Beatles no habían sido bautizados, ni contaban con su formación definitiva.

Cuando explotó la beatlemanía, entrada la década del sesenta, Harrison se destacó por ser el más callado del cuarteto, al menos frente a las cámaras. Sin embargo, su aporte musical al grupo fue de gran calidad, con temas de la talla de Something, While My Guitar Gently Weeps, Here Comes the Sun y Taxman, entre otros clásicos.

El estilo místico y su acercamiento al hinduismo le dieron a los Beatles un toque especial en sus últimos años como grupo. Esa marca que lo distinguió en aquella época la trasladó a su carrera solista, cuando en noviembre de 1970, tras la separación de la banda que le dio fama mundial, lanzó el álbum triple llamado All Things Must Pass. En aquél trabajo discográfico se encuentra una de las más grandes joyas de su carrera solista: My Sweet Lord.

Cabe destacar que All Things Must Pass no es el primer trabajo solista de Harrison, ya que en su etapa Beatle lanzó dos discos: Wonderwall Music (1968) y Electronic Sound (1969).

En la década del setenta, después del éxito de All Things Must Pass, llegaron Living in the Material World (1973), Dark Horse (1974), Extra Texture (Read All About It) (1975), Thirty Three & 1/3 (1976) y George Harrison (1979). Ya en la década del ochenta aparecieron Somewhere in England (1981), Gone Troppo (1982) y Cloud Nine (1987). Este último disco, contenía el éxito Got My Mind Set on You.

George Harrison falleció el 29 de noviembre de 2001, a la edad de 58 años, a causa de un cáncer al que le dio lucha duralnte un largo tiempo. Un año después de su muerte, se editó su último álbum de estudio, llamado Brainwashed.

Como ocurre con otros grandes de la música, el tiempo hace que su legado se agigante. Su paso por la que fuera probablemente la banda musical más importante de la historia es un hecho que lo marca y lo convierte en leyenda e icono de una época.

Para entender lo trascendente de su aporte a la música universal, simplemente debemos tomar un momento, relajarnos y escuchar Something, la mejor canción que George Harrison le obsequió al mundo.

Algo (Something - George Harrison)

Algo es su manera de moverse
Me atrae como ninguna otra amante
Algo en su manera de seducirme
No quiero dejarla ahora
Ahora creo y de qué manera
En alguna parte de su sonrisa ella sabe
Que no necesito otra amante
Algo en su estilo me dice
Que no quiero dejarla ahora
Ahora le creo a ella

Me preguntas si mi amor crecerá
No lo sé, no lo sé
No te alejes y quizá lo veas
No lo sé, no lo sé

Algo en la manera en que ella sabe
Y todo lo que tengo que hacer es pensar en ella
Algo en las cosas que me muestra
No quiero dejarla ahora
Ahora creo en ella

jueves, 27 de noviembre de 2008

Los mejores villanos del cine

Villanos del cineEn esta oportunidad, en el Top 7 del blog de Más que Palabras vamos a hacer un homenaje a los mejores villanos de la historia del cine. Esos tipos malos que nos hicieron odiarlos de verdad y recordarlos por siempre.

Darth Vader1. Darth Vader en la saga Star Wars: ¿Quién puede mostrar más maldad que Lord Vader en toda la galaxia? A lo largo de las películas, hemos conocido su vida y su caída al lado oscuro. Por todo lo visto en esta historia galáctica, no caben dudas, que Darth Vader es el villano que marcó a toda una generación.


Max Cady2. Max Cady en Cape Fear: primero fue Robert Mitchum quien interpretó este papel en la versión original de Cabo de Miedo (Cape Fear , 1962). Un Robert Mitchum, que también merecería un lugar en esta galería por su papel de Harry Powell, en La Noche del Cazador (The Night of the Hunter). Sin embargo fue el único e inigualable Robert De Niro el que estremeció a la platea de todo el mundo con su versión de Max Cady, en la remake de Cape Fear, que se vio en 1991, y de la cual otro gran Bob (Patiño) tubo uno de sus mejores pasajes en Los Simpsons, al emular a Max Cady, luego de salir de la cárcel.

Hans Gruber3. Hans Gruber en Die Hard: solo el enorme Alan Rickman podía personificar a un villano de esta talla. Mientras que Bruce Willis se encumbraba con su papel de John McClane, Alan Rickman daba una clase de actuación con un malo creíble, de esos que uno nunca quisiera curzarse en la vida.


Jack Torrance4. Jack Torrance en The Shining: cuando Stanley Kubrick decidió llevar a la pantalla grande la novela de Stephen King, no pudo estar más acertado al elegir a Jack Nicholson para el rol de Jack Torrance. Es un papel que le queda pintado y lo encumbra como uno de los grandes del cine de todos los tiempos. Tampoco podremos olvidar al Jack con su lograda versión del Guasón (The Joker) en el Batman de Tim Burton.

Hannibal Lecter5. Hannibal Lecter en The Silence of the Lambs, Hannibal y Red Dragon: aunque el personaje también aparece en Hannibal Rising, interpretado por Aaran Thomas y Gaspard Ulliel, Hannibal Lecter ha pasada a la historia por la despiadada mirada de Anthony Hopkins, especialmente en la primera película de la saga, un clásico de la filmografía de Jonathan Demme, por el cual Hopkins obtuvo un merecido premio Oscar por su memorable interpretación.

Biff Tannen6. Biff Tannen en la saga de Back to the Future: ¿Quién dijo que los grandes villanos del cine no pueden tener un toque de humor? Si fuera así, Biff desmitifica todo eso. El eterno rival de los McFly, interpretado por Thomas F. Wilson, es uno de los puntos altos de la trilogía Volver al Futuro (Back to the Future). Por si alguien tenía dudas, Biff se ha ganado un merecido lugar en esta lista, a fuerza de estiércol y bravuconadas.

Norman Bates7. Norman Bates en Psycho: no podía ser otro que Alfred Hitchcock, quien en 1960 llevara a la pantalla grande Psicosis (Psycho), la película basada en la novela de Robert Bloch. En ese momento, elevó a la altura de clásico al personaje de Norman Bates, personificado por Anthony Perkins. El personaje se ganó un lugar en esta lista, por estar completamente desequilibrado, con serios problemas emocionales y ser un asesino psicótico. La escena de la bañera figura en la antología del séptimo arte.

Bonus. Bela Lugosi por Drácula y Max Schreck por Graf Orlok en Nosferatu, eine Symphonie des Grauens: los dos grandes vampiros del cine de todos los tiempos, clásicos por donde se los mire. Terroríficos por demás. Estos dos iconos del cine, quedaron fuera del ranking, pero merecen, sin dudas, el primer lugar.

También merecen una ubicación de privilegio en esta recorrida, grandes actores como Christopher Walken y Gary Oldman, dos actores que han honrado una y otra vez el papel de villano. Tampoco podemos dejar de mencionar a Heath Ledger, por su papel de Joker en The Dark Knight. Y entre los clásicos hay que destacar a Boris Karloff por su participación como el mostruo en la versión de Frankenstein de 1931. Y no podemos olvidarnos de Vincent Price en House of Wax, entre otros tantos papeles antológicos.

lunes, 24 de noviembre de 2008

True Blood, vampiros entre nosotros

True Blood¿Pueden los humanos y los vampiros convivir en paz? Ese parece ser uno de los planteos que propone la serie True Blood, aunque la historia va mucho más allá, mostrando relaciones complicadas, pasiones difíciles de manejar y varias escenas de alto voltaje.

La serie muestra a un mundo en el cual los vampiros y los humanos pueden convivir en paz, gracias a la creación de una sangre artificial (True Blood). De esta manera, los vampiros no necesitan la sangre humana para vivir. Sin embargo, existen humanos y vampiros que no están de acuerdo con esta convivencia y con la igualdad de derechos.

En el centro de esta trama aparece Sookie, una joven camarera que tiene el poder de leer la mente de los demás. Su vida cambia cuando se encuentra con Bill Compton, un vampiro cuya mente es inexpugnable a su don.

Sookie siente una atracción incontenible hacia Bill, quién también está enamorado de ella. Por otra parte, el pueblo que no juzga bien esta relación entre un vampiro y una mujer humana, se ve perturbado por una ola de asesinatos de personas cercanas a Sookie.

Si se mira detenidamente la historia, se pueden encontrar personajes muy interesantes, que enriquecen la trama. La serie no deja de lado las problemáticas actuales, y por el contrario se anima a tocar temas fuertes como la sexualidad, las adicciones y las obsesiones.

True Blood tiene todo para convertirse en una gran serie. Con una buena dosis de acción, sangre y pasión. Los climas están muy bien logrados, con una excelente banda de sonido, desde la presentación, hasta los momentos más intensos, pasando por los instantes de quietud y drama.

Sookie and BillEl papel de Sookie Stackhouse ha caído en manos de Anna Paquin, conocida por su papel de Rogue en la saga de películas de X-MEN. Por su parte, Stephen Moyer es quien se coloca los colmillos de Bill Compton. El actor tiene una larga trayectoria en televisión y en el 2004 protagonizó la miniserie NY-LON . También forman parte del elenco Sam Trammell, Ryan Kwanten, Rutina Wesley, Carrie Preston, Michael Raymond-James, Nelsan Ellis y Chris Bauer.

True Blood es una creación de Alan Ball, quien fuera guionista y productor ejecutivo de Six Feet Under. También pisó fuerte en la pantalla grande al escribir el guión de la múltipremiada Belleza Americana (American Beauty), película por la cual se alzó con la estatuilla del Oscar al mejor guión.

True Blood se estrenó en Septiembre del 2007 en Estados Unidos en la cadena televisiva HBO.

domingo, 23 de noviembre de 2008

La era del Hielo 3: El amanecer de los Dinosaurios

Después del éxito de los dos primeros filmes, estrenados en el 2002 y el 2006 respectivamente, llega la tercera entrega de la Era del Hielo (Ice Age).

En esta oportunidad, el título elegido es Ice Age 3: Dawn of the Dinosaurs, que podría traducirse como La Era del Hielo 3: El Amanecer de los Dinosaurios.


Entre las características que se destacan en este filme, es que está hecho totalmente en el formato Digital 3-D, brindando a la película de mayor realismo y calidad visual.

En esta oportunidad, vuelven a ser parte de la manada los personajes que disfrutamos en la entrega anterior: Sid, Ellie, Diego y Manny. Según se puedo saber, además de la aparición de Dinosaurios en la historia, el eje argumental pasará por el embarazo de Ellie y como repercute esto en el resto del grupo. Además, en uno de los trailers que adelantan al estreno, se lo puede ver a Scrat pugnando por una bellota con un nuevo personaje femenino, que seguramente dará que hablar.

El estreno mundial de la tercera parte de la Era del Hielo se espera para el mes de Julio de 2009. En la versión en idioma inglés, las voces están a cargo de John Leguizamo (Sid), Queen Latifah (Ellie), Denis Leary (Diego) y Ray Romano (Manny). La dirección de esta nueva aventura, corre por cuenta de Carlos Saldanha.

viernes, 21 de noviembre de 2008

Summer Glau, crónicas de una Terminator adolescente

Summer GlauHace ya un tiempo que el rostro de Summer Glau nos suena conocido, especialmente desde que sorprendió a toda la audiencia mundial con su interpretación de Cameron Phillips, una Terminator de aspecto adolescente que llega del futuro para proteger a John Connor.

El primer contacto entre el futuro líder de la resistencia y su nueva compañera cibernética, se produce en el primer episodio de la serie Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor (Terminator: The Sarah Connor Chronicles). En ese capítulo, Cameron simula ser una adolescente que concurre a la misma escuela que John.

Con el correr de los capítulos, Cameron se transforma en la hermana de John, para poder mantener oculta su identidad. Por sus características, Cameron logra mezclarse con el resto de las personas, sin ningún problema. Lo más sorprendente de este modelo de cyborg, es su capacidad de aprendizaje y ciertos comportamientos que hacen asemejarse mucho más a un ser humano que sus antecesores.

Summer Glau nació en San Antonio (USA) el 21 de Julio de 1981. Debutó en televisión en el 2002, en la serie Angel, en el capítulo titulado Waiting in the Wings. También participó en otras series, como Firefly, Cold Case, CSI: Crime Scene Investigation, The Unit y en The 4400. También trabajó en cine, formando parte del elenco del filme Serenity, película estrenada en el año 2005.

Actualmente continúa trabajando en la segunda temporada de Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor. En cada capítulo, su personaje continúa creciendo, mostrando nuevos matices, destacándose como uno de los puntos fuertes de la serie.

Sin dudas, la carrera de Summer se encuentra en franco ascenso ascenso. Para sumar otro punto a favor, la platea masculina ya ha puesto sus ojos en ella, y bien lo tiene merecido, esta muchacha de 27 años, que busca su lugar entre las estrellas.

jueves, 20 de noviembre de 2008

Nuevo trailer de Star Trek

Star trekLa espectativa mundial, ante el estreno de la nueva película de Star Trek, es cada vez mayor y promete superar todos los límites imaginables.

Por este motivo, la llegada del nuevo trailer fue motivo de largas charlas a lo largo y ancho de Internet.

Finalmente está diponible el nuevo corto promocional, que apenas supera los dos minutos, pero que revela nuevas secuncias del filme y deja ver sorprendentes fragmentos de la trama.

En este nuevo trailer es posible ver a Kirk y a Spock de niños. También se pueden ver la nave Enterprise y momentos de acción sorprendente, incluyendo al villano de turno.

Para todos los fanáticos, el nuevo trailer es un gran adelanto que no defrauda en lo más mínimo y que deja con ganas de más ... aunque todavía haya que esperar un tiempo más para el estreno, que será en el 2009.


miércoles, 19 de noviembre de 2008

Michael Scott, el mejor jefe del mundo

Steve Carell ya tenía una extensa carrera en televisión y hasta había llegado al cine, cuando en el 2005 se puso por primera vez el traje de Michael Scott, para la versión americana de la serie The Office.

A pesar de haber conocido el éxito en la pantalla grande, no cabe duda que este es el gran papel de Steve Carell. Ningún otro personaje le ha caído tan perfecto como Michael Scott, a quien le ha dado cada uno de sus mejores gestos y lo ha llevado al límite … y en más de una oportunidad ha cruzado esa barrera de manera genial y sin titubear.

La exploración del interior del personaje ha sido muy grande, y en eso tiene que ver (y mucho) el crecimiento de la serie, un guión genial y la búsqueda de un lugar para cada uno de los que forman parte de la historia.

Michael Scott comienza siendo el jefe que quiere ser reconocido por sus empleados por su buen humor, pero lo arruina siempre con chistes de mal gusto, que muchas veces incluyen comentarios homofóbicos, racistas o muy poco felices.

Con la maduración del personaje en la tira, se explora el porqué de sus actitudes. Salen a la luz el miedo al rechazo, la necesidad de ser siempre centro de atención y ciertas características que terminan de darle color al personaje.

Sus vivencias con el personal y sus historias amorosas, suelen ser diferentes a su visión de los hechos. Su necesidad de justificarse logra el punto justo que busca el Mockumentary, al ponerlo frente a la cámara para que pueda explayarse en sus comentarios.

Por otra parte, Dwight (Rainn Wilson) es el contrapunto perfecto, para lograr el lucimiento de ambos en la serie. Y si miramos a la recepcionista, encontraremos que Pam (Jenna Fischer) tiene siempre la cara perfecta de situación, o de sufrimiento, según sea el caso y la ocurrencia de Michael.

Como en las grandes series americanas, The Office le hace lugar a todos para el lucimiento, pero sin dudas le abre la puerta para que salga a jugar con libertad a un Steve Carell brillante, que se luce como Michael Scott … el jefe que todo el mundo desearía tener ... ¿o no?.

domingo, 16 de noviembre de 2008

Twilight, el Crepúsculo de los vampiros

TwilightTwilight es la película basada en la novela de la escritora Stephenie Meyer, que nos ofrece una nueva historia sobre vampiros.

La novela, que da nombre de la película, fue editada originalmente en el 2005. Ha sido un gran éxito de ventas y ha cosechado fans en todo el mundo. El título Twilight quiere decir Crepúsculo, en clara referencia a la hora en la cual despiertan los vampiros.

La historia cuenta el encuentro y la particular relación entre Bella Swan y un muchacho con poderes extraordinarios, llamado Edward Cullen. A pesar de que Bella sabe lo peligroso que es enamorarse de un vampiro, no puede contener su amor por Edward.

El éxito de la primera entrega, hizo que la autora continuara la historia con título como New Moon (Luna Nueva, editada en el 2006), Eclipse (editada en el 2007) y Breaking Dawn (Amanecer, 2008).

La versión cinematográfica de Twilight, tiene programada su Premiere en Los Angeles (USA) para el 17 de Noviembre. El 21 del mismo mes será el gran estreno para el resto de Estados Unidos, México y Canadá, entre otros países. En España se podrá ver a partir del 5 de Diciembre. En Argentina y Chile, el estreno está programado para el 1º de Enero del 2009.

Los roles protagónicos del filme, están a cargo de Kristen Stewart (Bella Swan) y Robert Pattinson (Edward Cullen). También forma parte del elenco Nikki Reed, recordada por su papel en la película Thirteen. La dirección está a cargo de Catherine Hardwicke, quien anteriormente dirigiera Thirteen y The Nativity Story.

El filme es muy esperado por los fanáticos de todo el mundo y se estima que puede ser un gran éxito en la taquilla.

No te pierdas el trailer subtitulado en castellano.

sábado, 15 de noviembre de 2008

Iconos del cine

ChaplinEl cine nos ha regalado sonrisas, lágrimas y momentos para el aplauso, con actuaciones antológicas que aún permanecen en la memoria del espectador. A lo largo de este largo viaje de risas y lágrimas, han pasado personajes que hicieron historia y se transformaron en verdaderas leyendas del celuloide.

En este Top 7 del blog de Más que Palabras, vamos a hacerles un merecido homenaje a los grandes iconos del cine.


Chaplin1. El vagabundo (ó Charlot), interpretado por Charles Chaplin: si existe un personaje que resiste el paso del tiempo, ése es El vagabundo, creado por Charles Chaplin. Un personaje que recorrió gran parte de la filmografía de Chaplin y que por su ternura y simpatía, se convirtió en leyenda de la historia del cine. Todo el talento de Chaplin, resumido en su máxima creación.

Don Corleone2. Don Vito Corleone, interpretado por Marlon Brando: ¿Qué más se puede agregar sobre este personaje? A lo largo de su carrera, Marlon Brando interpretó enormes personajes, pero ninguno tan importante para la historia del cine como los fue Don Vito Corleone, protagonista de la máxima obra de Francis Ford Coppola en la pantalla grande: El Padrino (The Godfather). El personaje está basado en la novela del recordado Mario Puzo, que se transformó en un referente ineludible del género.

Bogart3. Rick Blaine, interpretado por Humphrey Bogart: la imagen de Humphrey Bogart sosteniendo su eterno cigarrillo es un sinónimo de cine, y en su película más famosa nos regalo a un personaje inolvidable. Casablanca, un clásico inolvidable, al igual que la figura imborrable de Bogart.

Darth Vader4. Darth Vader: diferentes actores le prestaron el cuerpo y la voz a este villano de película, entre ellos, Hayden Christensen. Es tan grande su figura, que es reconocido como uno de los grandes malos del cine. En las seis películas que componen la doble trilogía de Star Wars, su vida se convierte en la columna vertebral de la historia: desde su niñez, su formación y gloria como caballero Jedi, su caída al lado oscuro de la fuerza, el poder junto al Emperador y hasta su propia muerte y reivindicación.

Indiana Jones5. Indiana Jones, interpretado por Harrison Ford: es el gran héroe aventurero del cine. Un personaje audaz que se ganó un lugar en esta galería, como uno de los más importantes iconos del cine de todos los tiempos. Claro está que la imagen de Indy está asociada con el rostro de Harrison Ford, y ni siquiera el paso de los años lo puede cambiar.

Superman6. Superman, interpretado por Christopher Reeve: en 1978 Christopher Reeve dio una lección de cómo encarnar a un superhéroe, transformándose en la perfecta imagen de Superman. Más allá de las caracterizaciones que luego vieron en cine y en televisión, nadie pudo lograr lo que logró Christopher Reeve: ser el Superman que la gente recordará por siempre.

Neo7. Neo, interpretado por Keanu Reeves: el cine de ciencia ficción moderno tuvo un antes y un después de Matrix. Tan tremendo hito en la pantalla grande, trajo un nuevo héroe. Neo es el icono del cine de hoy, el verdadero salto a la modernidad

También merecen un reconocimiento especial aquellos grandes monstruos del cine de terror del blanco y negro, como el Drácula de Bela Lugosi, el monstruo de Frankenstein de Boris Karloff, o el escalofriante Nosferatu de Max Schreck.

Tampoco se puede dejar a un lado al violento Alex De Large de la Naranaja Mecánica, interpretado por Malcolm McDowell o al inquietante Jack Torrance que nos regaló Jack Nicholson en The Shining. Más acá en el tiempo, surge Arnold Schwarzenegger con su impactante Terminator y Anthony Hopkins con un sádico Hannibal Lecter.

Del lado de los buenos, no se puede dejar de reconocer al famoso agente 007, personaje encarnado actualmente por Daniel Craig. En el universo Star Wars, también merecen un lugar destacado Mark Hamill y su interpretación de Luke Skywalker y hasta Harrison Ford, en la piel de Han Solo.

jueves, 13 de noviembre de 2008

La nueva película de Star Trek llegará en el 2009

Star TrekYa pasaron más de cuatro décadas, desde el estreno de esa maravillosa serie conocida como Star Trek, que convirtió en leyendas a personajes como James T. Kirk y el Señor Spock.

Parece difícil imaginar a otros actores que no sean William Shatner y Leonard Nimoy en la piel de esos dos personajes, sin embargo la magia del cine todo lo puede.

En el 2009 estará llegando a los cines de todo el mundo una nueva película de Star Trek, que contará la historia de los jóvenes Kirk y Spock, con nuevos actores en la piel de los clásicos personajes de la serie de los ‘60.

Los papeles principales de esta aventura, estarán en manos de Chris Pine, que encarnará al legendario James T. Kirk y de Zachary Quinto, que se pondrá bajo la piel de un icono de la ciencia ficción: Spock. Por su parte, Eric Bana será el villano de turno, personificando a un romulano llamado Nero. También serán de la partida Simon Pegg (Scotty), John Cho (Hikaru Sulu), Karl Urban (Leonard McCoy), Zoe Saldana (Nyota Uhura) y Winona Ryder, en el papel de madre de Spock (Amanda Grayson).
Star TrekComo frutilla del postre, Leonard Nimoy regresa al papel que le dio fama mundial, interpretando a un viejo Sr. Spock que, según se rumorea, tendrá un rol breve pero importante en el filme.

La dirección está en manos de J.J. Abrams, un productor responsable de series como Lost y Alias.

Las fechas de estreno que se manejan, por el momento, son 6 de Mayo para Francia, 7 del mismo mes para Alemania y el 8 de Mayo para Brasil, Estados Unidos, España, Reino Unido, Italia, México y varios países más.

Sitio oficial: http://www.startrekmovie.com

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Las mejores películas de Steven Spielberg

Steven SpielbergA lo largo de la historia del cine, han pasado grandes directores por la pantalla grande, pero pocos de la talla de Steven Spielberg. En un nuevo Top 7 del blog de Más que Palabras, volvemos centarnos en una butaca de cine, en esta oportunidad, para hacer una recorrida por las mejores películas de Steven Spielberg.

1. Schindler's List (La lista de Schindler): por todo lo que representa este filme, se puede decir que es la película más importante de su vida. Esta película contó con un impecable Liam Neeson en el papel de Oskar Schindler y un elenco de lujo en el que se destacaron Ben Kingsley y Ralph Fiennes . Esta producción se estrenó en 1993 y fue aclamada por el público y la crítica, reconocida como un testimonio estremecedor y una obra maestra. Fue nominada a 12 premios Oscar, de los cuales se quedó con 7 estatuillas, incluidas la del Mejor Director (Steven Spielberg) y Mejor Película. La duración de este filme supera las tres horas, siendo una impactante y dramática mirada sobre el Holocausto.

2. Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones y la Última Cruzada): si hay alguien que sabe del cine que le gusta a la gente ése es Steven Spielberg y lo demuestra con este filme. Indiana Jones y la Última Cruzada es una película que no le da respiro al espectador, llena de aventuras y un ritmo atrapante. Claro que también tienen su crédito Harrison Ford, en el papel de Indy, uno de los más grandes héroes de la pantalla de todos los tiempos y el eterno Sean Connery en un papel inolvidable. Esta producción fue estrenada en 1989 y fue nominada a 3 premios Oscar, de los cuales obutvo el de mejor Edición de Efectos de Sonido.

3. E.T.: The Extra-Terrestrial (E.T. el Extraterrtre): una película que marcó a una generación. Una historia conmovedora, con un mensaje de amistad por sobre todas las cosas. Una película que se convirtió en emblema de la filmografía de Steven Spielberg. Se estrenó en 1982 y fue nominada a 8 premios Oscar, de los cuales logró alzarse con 4. Como curiosidad, en este filme se puede ver a una pequeña Drew Barrymore en uno de los papeles más recordados de su carrera.

4. Raiders of the Lost Ark (Los Cazadores del Arca Perdida): otra vez Indy en este listado. La primera aventura de Indiana Jones en la pantalla grande no llevó su nombre en el título, sin embargo dejó grabado su sombrero y su látigo en la memoria colectiva. Por esta película Steven Spielberg recibió una nominación al Oscar al mejor Director, pero no pudo llevarse la estatuilla a su casa. Sin embargo, el filme ganó 4 de las 8 nominaciones que obtuvo. Esta cinta se estrenó en 1981 y tuvo a Harrison Ford en el papel estelar y a Karen Allen, como la primera chica Indy de la historia.

5. Jurassic Park (Parque Jurásico): y un día Spielberg resucitó a los dinosaurios ¡y … cómo! Película basada en la novela del fallecido escritor Michael Crichton, ese filme sorprende desde el punto de vista visual. Toda una revolución rodeó al estreno de esta película, donde los dinosaurios parecen estar vivos realmente. En el reparto se destacan Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum. La película se estrenó en 1993, un año inolvidable para Spielberg , ya que algunos meses después llegaría el estrenó de La lista de Schindler. En cuanto a los reconocimientos, la primera entrega de Parque Jurásico se alzó con 3 premios Oscar, relacionados con efectos visuales y de sonido. Esta producción fue la más taquillera de la historia hasta la llegada de Titanic de James Cameron.

6. Jaws (Tiburón): otro clásico de la filmografía de Spielberg. Una película cargada de suspenso y terror, contada por un genio de la pantalla. Con Roy Scheider y Richard Dreyfuss en los roles principales. Se estrenó en 1975 y obtuvo 4 nominaciones al Oscar, de las cuales se quedó con 3. La música, un clásico del cine, es de un eterno compañero de Spielberg: John Williams.

7. Saving Private Ryan (Salvando al soldado Ryan): otra de las grandes películas de Spielberg, esta vez buceando en lo más profundo de un conflicto bélico, agregando toques de drama. Esta cinta se estrenó en 1998 y cuenta con la actuación de Tom Hanks en el papel protagónico. Este filme logró 11 nominaciones al Oscar, de las cuales obtuvo 5, incluído el Oscar al Mejor Director para Steven Spielberg. Como dato curioso, la duración de este largometraje es de casi tres horas.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Jazz (Queen - 1978)

Los años pasan y los discos quedan. O mejor dicho … lo buenos discos. En 1978 salía a la venta el séptimo trabajo discográfico de estudio de Queen. La placa fue titulada Jazz y contenía varios éxitos que aún hoy se recuerdan como joyas de la Reina.

El disco, en su versión original, contenía un poster de unas chicas desnudas montadas en bicicletas, resaltando su parte posterior, en clara referencia a dos de los temas promocionales del álbum: Bicycle Race y Fat Bottomed Girls. Este detalle fue objeto de censura en varios lugares del mundo en aquel momento, pero sin duda marca una de las singularidades de este LP.

Antes del lanzamiento de esta placa, se organizó una gran fiesta en New Orleans, con cientos de invitados, y por lo que se cuenta con mucho glamour.

Este trabajo discográfico está compuesto por trece temas, entre los que se encuentran: Mustapha, Fat Bottomed Girls, Jealousy, Bicycle Race, If You Can’t Beat Them, Let Me Entartain You, Dead On Time, In Only Seven Days, Dreamer's Ball, Fun it, Leaving Home Ain’t Easy, Don't Stop Me Now y More Of That Jazz.

Mustapha es el tema que abre el disco. Es una canción compuesta por Freddie Mercury, que cuenta con algunos toques árabes. Fue lanzada como simple sólo en algunos países de Sudamérica y Europa. Freddie solía entornar algunas estrofas de este tema en las presentaciones en vivo.

Fat Bottomed Girls es un tema con mucha potencia compuesto por Brian May. Uno de los principales cortes del álbum. Llegó a ubicarse en los top ten de algunos países europeos. Como comenté anteriormente, el poster de este tema tiene algunas referencias a Bicycle Race, como por ejemplo la estrofa: “Fat bottomed girls you make the rockin world go round. Get on your bikes and ride”

Jealousy es una hermosa balada escrita por Freddie Mercury, donde se habla sobre los celos. Uno de los temas más delicados y bellos de la placa, donde se luce particularmente la voz de Freddie

Bicycle Race es uno de los temas promoción del disco, lanzado como sencillo junto a Fat Bottomed Girls, con toda la controversia que trajeron las chicas desnudas del video y el poster.

If You Can’t Beat Them es uno de los dos temas compuestos por John Deacon para este álbum.

Let Me Entertain You es una canción escrita por Freddie Mercury, interpretada en varias presentaciones en vivo por Queen. Es un tema potente donde Freddie le habla al público, ofreciendo diversión y hasta su propio cuerpo.

Dead on Time un tema que abre con los riffs de Brian May y la batería de Roger a toda velocidad. Compuesto por Brian, es uno de los temas de Queen más potentes, que podrían catalogarse en el rubro de heavy metal.

In Only Seven Days es el segundo tema de John Deacon que forma parte de Jazz. Con una letra sencilla nos regala una historia romántica que ocurre en una semana. Una perlita muy bella escondida en Jazz.

Dreamer's Ball es otro de los grandes temas del disco. Un blues compuesto por Brian May, de los que no se le ha escuchado mucho a Queen, pero que realmente salió de manera impecable.

Fun It es un tema con toques Funk, compuesto e interpretado por Roger Taylor, que comparte y alterna la voz principal de esta canción con Freddie.

Leaving Home Ain't Easy es un tema de Brian que arranca mostrando los rasgueos de su guitarra, para luego darle paso a su voz como líder en este tema. Una balada muy apropiada para el guitarrista, que luce en muy buena forma en este tema.

Don't Stop Me Now fue otro de los sencillos lanzados del disco. Este tema no solamente es de lo más logrado de la placa, también es uno de los mejores temas de Queen. Con un Freddie Mercury que comienza cantando lento, pero que levanta vuelo con su piano hasta explotar en una melodía pegadiza y genial. Un tema que demuestra toda la versatilidad y potencia de Freddie, combinada con su talento sin par. Este tema llegó a meterse en el top ten británico.

El disco cierra con otro tema de Roger Taylor, llamado More Of That Jazz. Nuevamente la voz del baterista de Queen toma protagonismo vocal.

Como pieza discográfica, se puede decir que Jazz es uno de los mejores discos de Queen. Incluye varios hits amados por el público de todo el mundo y también esas joyitas que adoran los fanáticos. Este trabajo también marcaría un punto de inflexión, ya que le próximo lanzamiento de la banda sería un disco doble en vivo para cerrar la década y luego abriría los ochenta con The Game, ya con otro sonido y otro look.

domingo, 9 de noviembre de 2008

Las mejores películas románticas de la década – Top 7 del blog de Más que Palabras

Películas románticasEn este Top 7 del blog de Más que Palabras nos vestimos con nuestro mejor traje, para dar un paseo por las mejores películas románticas de la década, incluyendo todas las producciones que pueden incluirse en este género, y hayan sido estrenadas entre el 2000 y el 2008.

1. High Fidelity (Alta Fidelidad, 2000): la historia se centra en Rob Gordon (John Cusack), quien tiene un negocio de venta de discos en Chicago. La película parte desde la última ruptura amorosa del protagonista, para luego recorrer los momentos románticos más importantes de su vida. Cusack brilla en esta película, hasta convertirse en uno de los grandes románticos de esta época, a pesar de que su talento va mucho más allá de eso. Jack Black es otro de los puntos altos de una película sin desperdicios. Este filme fue dirigido por Stephen Frears.

2. Before Sunset (Antes del atardecer, 2004): el director Richard Linklater vuelve a reunir a una de las más bellas parejas modernas del cine. Esta película continúa la historia de Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Delpy), pero nueve años después de Before Sunrise (Antes del Amanecer, 1995). En esta oportunidad, el encuentro es en París, con Jesse convertido en escritor y Celine en una ecologista. Con la simpleza de un guión inteligente y diálogos brillantes, el filme cuenta una de esas historias que no se olvidan.

3. Match Point (2005): una historia de pasiones desenfrenadas. El deseo y el pecado sobrevuela una película potente, que plantea temas como la infidelidad y la ambición. Scarlett Johansson interpreta a una imponente Nola Rice, que puede quemar con su fuego cualquier pantalla (de cine o televisión). De lo mejor de la basta filmografía de Woody Allen.

4. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (El Eterno Resplandor de una Mente Sin Rercuerdos, 2004): ¿Podemos hablar de historias de amores extraños y atormentados? En ese caso, esta película protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet no puede faltar. ¿Qué ocurre cuando queremos quitarnos de la mente a un amor que se terminó? ¿Podemos borrar de nuestra memoria los recuerdos de un romance que pasó? Desde ese lugar este filme plantea una historia genial y muy original. Carrey demuestra que cuando se aleja del exceso en la actuación puede lucirse en su rol (como también lo hizo en The Truman Show). Por su parte, Winslet ofrece solidez y oficio en su papel, logrando una gran interpretación.

5. Lost in Translation (Perdidos en Tokio, 2003): ¿Es Bill Murray un galán maduro? Nada es imposible para este talentoso actor, que además tuvo la suerte de tener a una bellísima Scarlett Johansson como compañera en este filme. La historia cuenta la historia de Bob Harris (Murray), un actor en declive que llega a Tokio para filmar unos comerciales. Charlotte (Johansson) está alojada en el mismo hotel, acompañando a su esposo fotógrafo, que no tiene mucho tiempo para ella. La soledad une a estos dos personajes, que parecen tan distintos, pero que se ven unidos por un mismo sentimiento, en un país tan extraño para ellos, como lo es Japón. Una joya inmaculada de Sofia Coppola.

6. Walk the Line (2005): ¿Un biopic en este listado? Definitivamente sí. La historia de amor de Johnny Cash y June Carter es digna de película. Con un Joaquin Phoenix que luce en pantalla y que encuentra en Reese Witherspoon una compañera perfecta, para consagrar en la pantalla, la vida de una de las más grandes leyenda de la música norteamericana.

7. Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001): difícil encasillar a esta película, pero sin dudas tiene mucho de romance. Es el filme que consagra a Audrey Tautou, con su inolvidable interpretación de Amélie Poulain. Este filme cuenta con la dirección de Jean-Pierre Jeunet.

Bonus. Serendipity (2001): nuevamente John Cusack aparece en este listado, pero esta vez acompañado por la bellísima Kate Beckinsale. Juntos componen una de las más bellas parejas románticas de la década. Una historia de amor con encuentros y desencuentros.

sábado, 8 de noviembre de 2008

Los mejores temas de Sumo – Top 7 del blog de Más que Palabras

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por los mejores temas de Sumo, el grupo que tuvo entre sus integrantes a Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Petinatto, Alberto “Superman” Troglio y al inolvidable pelado Luca Prodan.

1. Mañana en el Abasto: este es uno de esos temas que marca a una banda y a una época. Un retrato perfecto de un momento y un lugar. Poesía de un tiempo que ya no está. Todo el talento de Luca Prodan reflejado en uno de los mejores relatos cantados de Buenos Aires. Un Luca que ya comenzaba a acostumbrarse a cantar en castellano, poco tiempo antes del final de su carrera. Este tema hizo historia desde la placa titulada After chabón, editada en 1987.

2. Heroína: uno de los grandes clásicos de Sumo.Cantado mitad en castellano y mitad en inglés. Es difícil explicar todo lo que transmite la voz de Luca desde esta canción. Formó parte de Llegando los Monos (1986).

3. Breaking Away: repasando el largo camino que ha recorrido el Rock nacional, no existe otro tema como este, más allá que esté en inglés. Con un aire de reggae, pero sumergido en una historia de amor roto. Un Luca Prodan en su esplendor, mostrando todo su sentimiento en esta canción desgarradora. Este tema fue editado en 1983 en el casette independiente Corpiños en la madrugada, trabajo que fue relanzado en formato CD en 1993. También existe una excelente versión Unplugged de este tema.

4. Crua Chan: tema también conocido como “Gaitas”. Un grito de guerra cantado, arreglado con todo el aroma y el sonido que Luca había aprendido en su vida Europea, especialmente de su época británica. Toda la potencia envasada en un tema con aire escocés. Fue Incluido en After Chabón (1987).

5. La Rubia Tarada: clásico por donde se lo mire. Una historia, una pintura de un tiempo y una crítica a una sociedad. Un Luca Prodan auténtico y con todo el aire de la noche de Buenos Aires. Este tema formó parte de Corpiños en la madrugada (1983), con el nombre de Una Noche En New York City. Luego se editó en su versión más conocida en Divididos por la Felicidad (1985).

6. Teléfonos / White Trash: arranca con suavidad y sube hasta explotar en un ska tremendo. Otro(s) de esos temas que no abundan en el rock argentino, aunque nuevamente sea otra joya en inglés. Una de esas perlitas escondida en el arcón de los recuerdos, o mejor dicho en ese trabajo presentación de Sumo, llamado Corpiños en la madrugada (1983).

7. Mejor no Hablar (de ciertas cosas): “Una mujer, una mujer atrás, una mujer atrás de un vidrio empañado. Pero no … “ ¿Qué más se puede agregar a este tema? Otro clásico imborrable del rock argentino. Este tema tiene letra del Indio Solari y música de Luca y Daffunchio. Como varios de los temas de este listado, tiene su origen en Corpiños en la madrugada (1983) y luego se incluye su versión definitiva en Divididos por la Felicidad (1985).

Divididos por la Felicidad (Bonus Track de este listado): También formó parte de Corpiños en la madrugada (1983) con su nombre en inglés y luego se lanzó en 1985 en el disco que lleva su nombre.

jueves, 6 de noviembre de 2008

Falleció Michael Crichton

Michael CrichtonDesplegó su talento por el cine, la televisión y, por supuesto, por la literatura. Lo más llamativo de esto es que en cada uno de estos caminos logró éxitos rotundos, que lo han elevado en la consideración popular.

Michael Crichton murió el pasado 4 de noviembre, a los 66 años en su casa de Los Angeles, luego de una dura lucha contra el cáncer

Entre sus máximos logros en el campo de la literatura, se lo reconoce mundialmente como el creador de la tecno-novela de suspenso, también conocida como tecno-thriller. Su éxito fue tan grande en este campo, que sus libros superaron la barrera de las cien millones de copias vendidas.

Muchas de sus obras literarias llegaron al cine, destacándose por sobre todas Jurassic Park (Parque Jurásico), dirigido por Steven Spielberg. Otras de sus novelas que se pudieron ver en la pantalla grande fueron: The Lost World: Jurassic Park (Parque Jurásico: El Mundo Perdido), Timeline (Rescate en el tiempo), Sphere (Esfera, protagonizada por Dustin Hoffman y Sharon Stone), Disclosure (Acoso Sexual, protagonizada por Michael Douglas y Demi Moore) y Congo, entre otras.

En el mundo de la televisión se destaca su labor, creando la famosa serie ER, de la que fue productor ejecutivo.

En el cine brilló dirigiendo y escribiendo la historia de Westworld, película protagonizada por Yul Brynner y que tendrá una nueva versión en el 2009. También dirigió Coma, basada en una novela de Robin Cook.

Estudió antropología, tema que lo apasionaba y sobre el cual dio varias conferencias. Se graduó en medicina hacia fines de la década del sesenta.

Su obra, en cada uno de los caminos que siguió, perdurará por su calidad y por el modo que logró llegar al público de todo el mundo.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Daniel Craig 007

Daniel CraigAlgunos dudaron de él cuando se anunció que sería el nuevo James Bond, para la adaptación de la primera novela de Ian Fleming que en la que aparece el agente 007. Sin embargo, Daniel Craig dejó su sello en Casino Royale, película estrenada en Noviembre de 2006. Su interpretación dejó conforme a buena cantidad del público que lo miraba de reojo y también obtuvo el reconocimiento de la prensa por su labor.

Dos años después de aquel suceso, Craig vuelve a probarse la ropa de James Bond en una nueva producción, titulada Quantum of Solace. Esta película ha sido estrenada en el mes de Octubre en Reino Unido y Francia. Tiene como fecha de estreno en Argentina el 6 de Noviembre. En Estados Unidos se podrá ver a partir del 14 y en España el 21 del mismo mes.

Daniel Wroughton Craig nació el 2 de marzo de 1968 en Chester (Inglaterra) y a los 40 años se consolida como el nuevo James Bond de la pantalla grande, al protagonizar su segunda producción bajo la piel del agente 007.

Daniel CraigYa en su primera incursión en la pantalla grande como James Bond, Craig dejó claro que su estilo es mostrar a un James Bond más humano y a la vez más violento. Esta nueva etapa de 007 se mete más en la profundidad del personaje y muestra algunas facetas de mayor oscuridad. Claro está que Craig se va afianzando en un papel que también va creciendo, ya que, de alguna manera Casino Royale fue la carta de presentación de un nuevo Bond.

Quantum of Solace retoma la historia que queda abierta después de Casino Royale. Este nuevo filme promete mucha acción y, por supuesto, nuevas chicas Bond: Olga Kurylenko (Camille) y Gemma Arterton (Strawberry Fields).

Según lo que el propio Craig declaró, se espera que el actor sea James Bond por varias películas más. Por lo pronto, luego del estreno de Quantum of Solace, se lo verá en el papel de Tuvia Bielski , en el filme de Edward Zwick llamado Defiance. Esta producción estaría llegando a los cines de todo el mundo para principios de 2009. También en el próximo año, se lo espera ver en la piel de Lucifer, en la película de Dan Harris, titulada I, Lucifer. Ewan McGregor también formará parte del elenco de esta producción, en el papel de Declan Gunn.

La nueva entrega de la zaga de James Bond estaría llegando a los cines en el 2010, con Daniel Craig nuevamente en los zapatos de 007.

martes, 4 de noviembre de 2008

Las nuevas características de Adobe Photoshop CS4

Finalmente Adobe, la compañía líder en el campo del software de diseño, lanzó un nueva edición de su aplicación estrella: Adobe Photoshop CS4. La versión definitiva de este producto está disponible desde el mes de septiembre. Anteriormente, circuló una versión beta para evaluar las nuevas funciones de la aplicación líder en la edición y retoque de imágenes.

Entre las nuevas características que presenta la versión CS4 de Adobe Photoshop, se destacan nuevas opciones de acercamiento y manejo de zoom. También se ha trabajado en incluir nuevas herramientas de rotación del lienzo. Se han agregado funciones para visualizar archivos. Por otra parte, con el panel de ajustes se busca mejorar el control de la imagen. Se incorpora un nuevo panel para trabajo con máscaras y se han mejorado las opciones de fusión. También se introduce una función para trabajar con escala, basándose en el contenido de la imagen. Se han mejorado las funciones de impresión, alineación de capas, corrección de color y trabajo con imágenes en formato RAW.

Este software puede conseguirse en las versiones Adobe Photoshop CS4 y Adobe Photoshop CS4 Extended. La versión Extended es más completa y es ideal para profesionales y para las personas que desean llevar sus trabajos multimedia al límite de su imaginación. Cuenta con funciones avanzadas de 3D, controles de video y animación. Para conocer la comparación completa entre ambas versiones hay que ingresar a: http://www.adobe.com/es/products/photoshop/compare.

Para trabajar con Adobe Photoshop CS4 es recomendable contar con un equipo que posea un procesador de doble núcleo (o superior), contar con al menos 1 GB de RAM (se recomiendan 2 GB o más para trabajar con mayor eficiencia). También es importante contar con suficiente espacio libre en disco y una buena tarjeta de video.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Las mejores canciones de los Beatles - Top 7 del blog de Más que Palabras

The BeatlesEn esta oportunidad en el Top Top 7 del blog de Más que Palabras, vamos a recorrer los mejores temas del grupo de marcó para siempre la historia de la música. Estamos hablando de los fabulosos cuatro de Liverpool: The Beatles.

1. Yesterday: es un clásico universal de la música. Trasciende las fronteras del rock, el pop y las baladas. Es un tema que envuelve un sentimiento único y profundo. Esta pieza demuestra todo el talento de Paul McCartney, en el punto máximo de su esplendor. Y pensar que una de las canciones más representativas de los muchachos más famosos de Liverpool pudo llamarse “Scrambled eggs”. Por fortuna el destino le hizo justicia y la inmortalizó como Yesterday. Este tema es uno de los que más versiones ha tenido a lo largo de la historia (se habla de más de tres mil) y también mayor difusión. Fue lanzado como simple el 16 de septiembre de 1965 en Inglaterra y formó parte del disco Help!.

2. Hey Jude: un himno Beatle por donde se lo mire. Al igual que Yesterday , este tema también está firmado por la dupla Lennon/McCartney, pero en este caso los crédito también son para Paul, que le dedicó el tema al hijo de Lennon, llamado Julian. En la letra, se destaca esa frase inolvidable que dice “toma una canción triste y mejórala”. Este tema marca un momento especial en la vida de los integrantes de la banda y la cercanía del final de un sueño. Esta obra maestra se lanzó como simgle el 26 de agosto de 1968

3. Let It Be: tema emblema de la banda. Nuevamente desde la pluma de Paul, pero como siempre con la firma Lennon/McCartney. Aunque el disco que lleva su nombre fue grabado antes que Abbey Road, finalmente fue Let It Be el último disco de estudio editado antes de la separación de la banda. La placa salió a la luz en 1970 y marcó el final de la década Beatle.

4. Something: un tema de George Harrison que demuestra toda su sensibilidad. Una balada emotiva y brillante. Fue cantada por intérpretes de la talla de Elvis Presley y Frank Sinatra. Precisamente Sinatra adoptó este tema para varios de sus conciertos y la elogió, en más de una oportunidad, como el tema Beatle que más le gustaba. Esta canción se lanzó como sencillo en 1969 y formó parte del disco Abbey Road.

5. Eleanor Rigby: uno de los mejores trabajos vocales de los fabulosos cuatro de Liverpool. Con Paul en la voz principal también cuenta con las voces de John y George en los coros. Entre los arreglos de la canción, se destacan la incorporación de instrumentos como violas, violines y chelos, a cargo de músicos de primer nivel. Este tema otra vez lleva la firma de Lennon/McCartney, aunque los créditos son nuevamente van para Paul. Fue lanzado en 1966 y formó parte del álbum Revolver.

6. Ticket to Ride: una canción que marca un crecimiento en la carrera Beatle y también un nuevo éxito aclamado por la crítica y los fans de todo el mundo. Este tema, también firmado por Lennon/McCartney, se atribuye en su mayor parte a John, aunque en declaraciones se habla de la colaboración de Paul en esta composición. Se lanzó en abril de 1965 y formo parte del LP Help!.

7. Help!: el tema que le da nombre a una película que marcó a una generación y a uno de los discos más recordados de la carrera del grupo. Esta canción es otro de los clásicos más versionados de la banda. La letra habla de un pedido de ayuda por el agobiante momento que padecía la banda. Los créditos de la letra son de Lennon/McCartney, pero con mayor influencia del primero en la escritura. El tema apareció en 1965 y formó parte del álbum homónimo.

(Bonus) All My Loving: “Close your eyes and I'll kiss you, Tomorrow I'll miss you, Remember I'll always be true.” ¿Qué más se puede agregar a este tema? Sólo faltan los gritos de fondo de los fans (especialmente las fans) que deliraban cada vez que el grupo entonaba estas estrofas. Clásico por donde se lo mire. Firmado por la dupla Lennon/McCartney, pero con todos los créditos para Paul. Esta canción salió a la luz en 1963 y puede encontrarse en el disco With the Beatles.

Con un grupo de estas características, el listado podría ser mucho más extenso, pero esta es una selección contemplando lo mejor de lo mejor.

¿Cuáles son tus canciones preferidas de los Beatles?

sábado, 1 de noviembre de 2008

Próximos estrenos de cine

Estrenos de CineEn los próximos meses el cine promete sorprendernos con estrenos de alto impacto. Enterate de todas las películas que vienen para la pantalla grande: Quantum of Solace, The Day the Earth Stood Still, The Spirit, The Wolf Man, Star Trek y Terminator Salvation.


Quantum of SolaceQuantum of Solace: la nueva película de James Bond, protagonizada por Daniel Craig cuenta con la participación de Olga Kurylenko, como la nueva chica Bond. El estreno está programado para el 6 de Noviembre de 2008 en Argentina y el 14 del mismo mes en Estados Unidos.




The Day the Earth Stood StillThe Day the Earth Stood Still (El Día que Paralizaron la Tierra): el remake de uno de los más grandes clásicos de ciencia ficción de la década del cincuenta. Esta nueva versión cuenta con Keanu Reeves en el rol de Klaatu y a la bellísima Jennifer Connelly como parte del elenco. Se espera el estreno en Estados Unidos para el 12 de Diciembre de este año. A la Argentina estará llegando el 8 de Enero de 2009.

The SpiritThe Spirit: es la nueva película de Frank Miller basada en el clásico comic de Will Eisner. La película cuenta con un elenco de lujo, donde sobresalen Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Eva Mendes, Paz Vega y Gabriel Macht. En Navidad será el estreno en Estados Unidos y el 22 de Enero de 2009 estaría llegando a Argentina. Sitio de la película: http://www.mycityscreams.com/.


The Wolf ManThe Wolf Man El Hombre Lobo): En esta nueva adaptación de El Hombre Lobo, Benicio Del Toro se mete bajo la piel de Lawrence Talbot, personaje encarnado anteriormente por el recordado Lon Chaney Jr. En el elenco se destacan Hugo Weaving y Anthony Hopkins. La fecha de estreno es el 2 de Abril de 2009 para Argentina y el día siguiente para Estados Unidos.


Star TrekStar Trek: esta nueva película desarrolla su historia años antes que la serie original. El elenco cuenta con Chris Pine como un joven James T. Kirk y Zachary Quinto en el papel del mítico Mr. Spock. También es parte del proyecto Winona Ryder en el papel de la madre de Spock. Sitio oficial de la película: http://www.startrekmovie.com/.



Terminator SalvationTerminator Salvation: es la cuarta entrega cinematográfica de Ternimator. La película está ambientada en un futuro desolador, en el cual la batalla entre los humanos y las máquinas ya se desató. Christian Bale es el elegido para encarnar al líder de la resistencia John Connor. Por su parte, Bryce Dallas Howard toma el papel de la esposa de John, Kate Connor. También son parte del elenco Helena Bonham Carter, Michael Ironside y Roland Kickinge, prestando su cuerpo para el T-800 que lleva digitalizado el rostro de Arnold Schwarzenegger.


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