lunes, 31 de marzo de 2008

Ewan McGregor, mucho más que un Caballero Jedi

Desde 1993 tiene varias participaciones en TV, hasta que en 1996 salta a la fama con la esa particular y desenfrenada pintura social de Danny Boyle, llamada Trainspotting.

Pero a este muchacho escocés, que hoy cumple 37 años, le quedaba mucho camino por recorrer. Su carrera continua con apariciones en diferentes series y miniseries de TV y otras incursiones en la pantalla grande.

En 1998 se luce en el drama musical llamado Velvet Goldmine, cargado de glam rock y brillo.

En 1999 con el estreno de Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (La guerra de las galaxias: Episodio I – La amenaza fantasma), se prueba por primera vez el traje de Obi-Wan Kenobi, que en esta primera entrega es aprendiz del Caballero Jedi Qui-Gon Jinn (Liam Neeson).

La película musical Moulin Rouge se estrena en el 2001, con gran suceso. Ewan forma una espléndida pareja junto a la bellísima Nicole Kidman.

El año siguiente es el turno de Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (La guerra de las galaxias: Episodio II – La guerra de los clones), nuevamente se pone bajo la piel de Obi-Wan Kenobi.

En el 2003 llega al cine la genial fábula de Tim Burton, llamada Big Fish (El gran pez), donde Ewan se luce en su rol del joven Ed Bloom.

En 2005 su rol como Caballero Jedi toca su punto culminante, se estrena Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (La guerra de las galaxias: Episodio III – La venganza de los Sith). En esta película, Obi-Wan Kenobi tiene la pelea crucial con su alumno, Anakin Skywalker, transformado ya al lado oscuro como el siniestro Darth Vader.

Ese mismo año se da el gusto de compartir el set de actuación junto con una de las mujeres más bellas del planeta: Scarlett Johansson en el thriller de ciencia ficción The Island (La isla). También en 2005 se estrena Stay, donde actúa junto a Naomi Watts.

Su carrera no se detiene y continua con tres filmes en el 2006. En 2007 filma la película de Woody Allen, que se estrenará en Mayo de este año en Argentina: Cassandra's Dream (El sueño de Casandra). Comparte cartel con Colin Farell.

Ewan no detiene la máquina y sigue trabajando en diferentes proyectos cinematográficos a estrenarse entre este año y el siguiente.

A 15 años de la trágica muerte de Brandon Lee

Hijo de Bruce Lee y actor en ascenso, encuentra la muerte en un trágico suceso, mientras filmaba la película que lo consagraría.

Su padre murió a los 33 años en su mejor momento, en un episodio que aún hoy da lugar a dudas. Brandon dejó este mundo a los 28 años de edad, filmando la película que le daría mayor suceso y los transformaría en actor de culto: El Cuervo (The Crow).

Brandon adquirió algunas de las técnicas de su padre desde muy pequeño, aunque la desaparición física de Bruce no le permitió continuar con el aprendizaje. Sin embargo tomó el amor por la actuación. Rubro en el cual debutó hacia mediados de la década del ochenta.

En 1992 logra buena repercusión con la película de acción y artes marciales Rapid Fire.

Al año siguiente llegaría el turno de filmar la película que marcaría su vida y también su muerte. El filme es una adaptación del famoso comic de James O'Barr y es dirigida por Alex Proyas.

Durante el rodaje de esta película se produce una trágica escena, en la cual el personaje Eric Draven (Brandon Lee) es tiroteado y recibe un disparo mortal de un arma, que por error conservaba una bala verdadera.

El trágico episodio se produce a pocos días de completarse la filmación, por tal motivo, el rodaje se completa utilizando un doble de Brandon y con los avances de la tecnología de efectos visuales, para montar su rostro en algunas tomas.

The Crow se estrena en 1994, logrando una gran repercusión y generando una gran cantidad de fanáticos. La performance de Brandon Lee es destacable, personificando a un hombre que vuelve de la muerte para vengarse.

domingo, 30 de marzo de 2008

Norah Jones, esa voz tan particular

Norah Jones nació hace 29 años en Estados Unidos. Logró un importante reconocimiento en el mundo de la música y hasta se animó a la actuación.

Cantante y pianista que combina elementos del soul y el jazz, con una voz de un color bellísimo.

A principios de 2002 sale a la venta su álbum debut Come Away With Me. La difusión de su trabajo fue creciendo, logrando al año siguiente arrasar con los premios Grammy. Ese mismo año graba Feels Like Home, que sale a la venta a principios de 2004.

En 2007 lanza su CD Not Too Late, que incluye un DVD en la versión especial de lujo.

El DVD incluye vidoclips, tomas detrás de cámara y temas en vivo.

Si bien realizó distintas apariciones en TV, en ese mismo 2007, hace su primer rol como actriz en My Blueberry Nights.

sábado, 29 de marzo de 2008

La edición número 34 de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

Desde este Jueves 24 de Abril de 2008, se presentará en la La Rural, de Buenos Aires, la edición número 34 de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. La inauguración será a las 18.30 hs., y el escritor Ricardo Piglia será el orador principal.

Este evento se extenderá hasta el 12 de mayo y contará con un gran número de actividades, entre las que se destacan conferencias, mesas redondas y diálogos con importantes personalidades del medio.

La Feria del Libro se realiza desde 1975 en forma ininterrumpida, y año tras año logra despertar el interés del público, que en más de una oportunidad ha demostrado, con su presencia, el interés por el evento.

Más información en: http://www.el-libro.org.ar/

Christopher Lambert, un actor inmortal

Nacido el 29 de marzo de 1957, comenzó a incursionar el cine a fines de la década del setenta. Ya entrados los ochentas, logró una mayor continuidad en la pantalla.

En 1982 encarna a Tarzan en la película Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes. Al año siguiente llega el turno de Subway.

En 1986 se estrena una película clave en su filmografía: Highlander. En esta cinta, encarna a Connor MacLeod un inmortal, que lleva cientos de años recorriendo la tierra y tendrá su batalla decisiva. En esta película de culto, es acompañado por el legendario Sean Connery.

Su carrera seguiría con películas de dispar calidad, hasta que vuelve a ponerse en la piel de Connor MacLeod en Highlander II. Película que tiene escenas filmadas en la Argentina, visitada especialmente por Lambert para la película.

En 1993 llega Fortress y en el '94 la tercera parte de Highlander, ya sin tanto suceso.
En 1995 interpreta al famoso personaje de los videojuegos, Lord Rayden, para la adaptación de Mortal Kombat.

Christopher Lambert es un actor con una buena cantidad de filmes en su haber, y que se mantiene activo en la actualidad con un par de filmes estrenados en 2007 (La Disparue de Deauville y Metamorphosis).

viernes, 28 de marzo de 2008

Scarlett Johansson, la elegida


Encabeza la mayoría de las encuestas de las chicas más hermosas del planeta, es la musa elegida por el gran Woody Allen y es una de las actrices más talentosas de su generación. ¿Qué más se le puede pedir a esta belleza, que se transforma en un imán irresistible, cada vez que aparece en la pantalla?

Nació en 1984 en New York. A los ocho años ya trabajaba en teatro y a los diez ya conocía lo que era estar en la pantalla grande. Sin embargo el reconocimiento le llegaría casi una década después.

En el año 2003, se estrena la mundialmente reconocida Lost in Translation (en algunos lugares traducida como Pérdidos en Tokio). En este filme de Sofia Coppola, se luce junto al inigualable Bill Murray, formando una de las mejores duplas del cine de la década. Una historia que bucea por los sentimientos y explora de una manera maravillosa la soledad.

Su carrera sigue en franco ascenso, hasta que vuelve a dar un golpe de efecto, en el 2005, de la mano de Woody Allen, con el inquietante papel de Nola Rice en Match Point. A partir de ese momento su fama se extiende hasta el infinito, transformándose en el objeto de deseo de los hombres de todo el planeta. Ese año también filma The Island (La Isla).

En el 2006 se vuelve a poner bajo el ala protectora de Woody Allen para filmar Scoop. Ese año también se presenta The Prestige de Christopher Nolan y The Black Dahlia de Brian De Palma.

Woody Allen la vuelve a convocar, junto a Penélope Cruz y Javier Bardem para su película Vicky Cristina Barcelona, que será estrenada en el presente año.

Además encarnará a la hermosa Silken Floss, en la película de Frank Miller, The Spirit, basada en un comic de Will Eisner. Realización que seguramente podremos ver en el 2009.

La meteórica carrera de Scarlett parece no tener límite, al igual que su belleza y su calidad como actriz.

jueves, 27 de marzo de 2008

Quentin Tarantino, un director de culto

Quentin Tarantino es, sin dudas, uno de los directores más prestigiosos de la actualidad. Con un estilo muy particular, mezclando violencia con diálogos jugosos, ha logrado una importante cantidad de fanáticos, que lo consideran un verdadero genio del cine contemporáneo.

Nacido hace 45 años en Estados Unidos, ha mostrado toda su capacidad en distintos rubros: dirección, creación de guiones, producción y hasta se da el gusto de actuar en sus propias películas y en las de otros colegas.

En 1992 sacude al público con Perros de la Calle (Reservoir Dogs), en la cual brilla actores de la talla de Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen e incluso el propio Tarantino.

En 1994 estrena una de sus película más famosas: Pulp Fiction (conocida en algunoas lugares como Tiempos Violentos). Este filme se transformaría en un clásico, marcando una nueva tendencia en el cine de la década del noventa. Pulp Fiction marca un punto de inflexión en la carrera de John Travolta, quien se luce en un rol protagónico que le valió un gran reconocimiento. Por su parte, Uma Thurman desempeña el papel que la transforma en ícono del cine de todos los tiempos. Por si fuera poco, la película cuenta con los talentos de Samuel L. Jackson, Tim Roth, Rosanna Arquette y Bruce Willis, entre otros. Nuevamente Tarantino se reserva un lugar en el filme.

En el ’95 escribe y dirige uno de los segmentos de la película Cuatro habitaciones (Four Rooms), llamado The Man From Hollywood. En 1997 logra un nuevo éxito con la película Jackie Brown, donde le da el rol protagónico a Pam Grier.

En 1996 participa en la película de su amigo Robert Rodríguez, Del crepúsculo al amanecer (From Dusk Till Dawn).

En 2003 sale a la luz Kill Bill: Vol. 1. La elegida para el papel de la novia es Uma Thurman. La película se transforma rápidamente en un nuevo clásico de Tarantino, por la estética, el guión y la acción. Al año siguiente presenta Kill Bill: Vol. 2, para completar la historia. Son parte de este proyecto actores de gran nivel, como: David Carradine (en el rol de Bill), Lucy Liu, Michael Madsen y Daryl Hannah.

En 2005, participa como director invitado, en la película de Frank Miller y Robert Rodriguez Sin City. Ese año produce la película Hostel y dos años más tarde la segunda parte. En 2007 se estrena Death Proof, escrita y dirigida por Tarantino.

A partir de sus éxitos en la década del noventa y la creación de verdadero clásicos modernos, Quentin Tarantino se ha transformado en un verdadero director de culto.

miércoles, 26 de marzo de 2008

Steven Tyler, los 60 años de una estrella de Rock

Steven Tyler tiene esa presencia en vivo, que lo eleva inmediatamente al nivel de estrella de Rock. Su voz en marca registrada en la escena de la música y su magnetismo es indiscutible.

Nacido hace 60 años en Nueva York y de apellido original Tallarico, tiene una basta trayectoria en el mundo de la música y es padre de la hermosa y talentosa actriz Liv Tyler.

A principio de los 70s forma la banda que lo llevaría definitivamente a la fama: Aerosmith. El grupo, que lideraría junto al guitarrista Joe Perry, tendría a músicos como Tom Hamilton, Brad Whitford y Joey Kramer.

En 1973 publican la placa que lleva por nombre Aerosmith y contiene los éxitos Dream on y Mama Kin. El año siguiente llega Get Your Wings, que contiene Train Kept a Rollin y Seasons Of Wither.

1975 sería el año del gran golpe musical con el exitoso Toys In The Attic, con los hits Walk This Way y Sweet Emotion. El siguiente año vendría con un disco más duro, llamado Rocks, de la mano de temas como Back in the Saddle. En 1977 publicarían el disco Draw The Line, con el tema que le da nombre a la placa como caballito de batalla. Luego saldría la recopilación en vivo llamada Live! Bootleg.

Por esa época, Tyler y Perry ya se habían ganado el apodo de Gemelos Tóxicos. Los problemas comenzaron a llegar y la salida de Joe Perry fue inevitable en 1979. Sin embargo se publicó un álbum llamado Night In The Ruts, donde se pueden escuchar guitarras grabadas por Joe. Jimmy Crespo tomaría el lugar del guitarrista saliente.

En el ’80 sale un compilado con grandes éxitos. En el ’82 aparece Rock in a Hard Place, ya sin Perry en su formación.

El disco Done With Mirrors, en 1985, marca el retorno de Joe Perry y un nuevo renacer de la banda que se consolidaría en los próximos trabajos discográficos. Classics Live sale en el ’86 y al año siguiente la segunda parte de temas en vivo.

Permanent Vacation, en el ’87, confirma el regreso con gloria, con temas de la talla de Rag Doll, Dude (Looks Like A Lady), Angel y el cover de los Beatles I'm Down. El año siguiente marca la aparición de una nueva recopilación llamada Gems.

En 1989 lanzan un disco emblema, llamado Pump. Love in an Elevator y What it Takes serían las banderas. En el ’91 se publica un set de 3 CDs, llamado Pandora's Box.

Get a Grip sale a la calle en 1993 y el éxito es arrasador. Un trabajo que los lleva a la cumbre, con una combinación de temas difícil de igualar: Eat the rich, Livin' on the edge y las baladas Cryin, Crazy y Amazing.

Big Ones aparece en el ’94 con una recopilación de temas clásicos y un par de joyas nuevas: Walk On Water y Blind Man.

En el ’97 publican Nine Lives con varios éxitos: Falling In Love, Hole In My Soul y Pink. En el ’98 editan el álbum en vivo A Little South Of Sanity y arrancando el nuevo milenio aparece Just Push Play.

Luego de varias recopilaciones, en 2004 editan Honkin' On Bobo, con varios clásicos del blues. El año siguiente sale a la luz un nuevo trabajo en vivo Rockin' The Joint y en 2006 el recopilatorio Devil's Got a New Disguise.

Sin dudas, la carrera de Steven Tyler ha tenido muchos matices, y hoy a los sesenta, se mantiene vigente como una inagotable estrella de Rock.

Leonard Nimoy, un símbolo de la ciencia ficción

SpockLeonard Nimoy lucirá por siempre, en la memoria de los fanáticos, el traje del Señor Spock, en la mítica Viaje a las Estrellas (Star Trek).

Sin embargo, este actor, productor, director y escritor, nacido hace 80 años en Boston, tiene en su haber, una importante cantidad de participaciones en cine y televisión.

Luego de su formación teatral, a principios de la década del 50, logra algunos papeles en distintas producciones de la época. En 1952 participa en la película de ciencia ficción llamada Zombies de la Estratosfera (Zombies of the Stratosphere).

Su carrera continua en ascenso, con participaciones en la pantalla grande y también con apariciones en series de televisión (Sea Hunt, Bonanza y The Twilight Zone, entre otras).

Entrada la década del sesenta le llega el personaje más famoso de su carrera, el Sr. Spock. Un poco resistido en sus comienzos, por la producción, por un perfil un tanto particular. Fue sostenido a capa y espada por el creador de la serie, Gene Roddenberry. Razón no le faltó, el personaje luego se convertiría en uno de las más populares figuras de la ciencia ficción.

Nimoy se transformó en un emblema de la serie, y vestiría el traje en varias de las películas de la saga de Viaje a las Estrellas, incluso haciendo su incursión como director en la tercera y cuarta entrega.

Entre otros de sus trabajos destacados, se puede mencionar su papel en la serie Misión Imposible (Mission Impossible).

Su carrera continuó de manera prolífica en cine y televisión. Su reconocida voz, en una marca registrada para series y películas. Participó en dos capítulos de Los Simpsons, prestándole su voz, a su versión animada en: The Springfield Files y Marge vs. the Monorraíl.

En el 2009 volvió a encarnar a Spock en la nueva versión de Star Trek de J.J. Abams. Allí fue Spock Prime o el viejo Spock, ya que el papel del joven Spock fue para un asombroso Zachary Quinto.

Como curiosidad, se puede decir que su personaje más famoso ha marcado de manera imborrable a Nimoy. En 1975 publicó el libro I Am Not Spock (No soy Spock). Veinte años después saldría I Am Spock (Soy Spock).

Miguel Abuelo, a 20 años del adiós

Muchos lo recuerdan como un personaje. Sin dudas fue una estrella que le dio un brillo diferente a la escena del Rock Nacional.

Parece mentira, pero ya se cumplen 20 años de la desaparición de Miguel Abuelo. Ya no está presente, pero nos queda su música y su enorme legado artístico.

La primera formación de su mítico grupo Los abuelos de la nada, se remonta a finales de la década del sesenta. En la siguiente década la banda toma diferentes rumbos y Miguel Abuelo decide irse un tiempo a España.

Varios años después, regresa al país para retomar su proyecto con Los Abuelos de la Nada. La naciente década del ochenta, impulsada por un ferviente impulso al Rock Nacional, encuentra a la banda en su momento de despegue.

En 1981 publican un par de simples y en el ’82 lanzan un disco, que lleva el mismo título que la banda. Con éxitos tales como No te enamores nunca de aquel marinero bengalí y Sin gamulán.

El año siguiente serían suceso temas como Así es el calor, Chalaman y Mil horas. El disco llevabaría el nombre Vasos y Besos.

En 1984 dan un nuevo golpe con el disco Himno de mi corazón. El tema que le da título a la placa y Lunes por la madrugada son las perlas más destacadas. 1985 sería el año de un disco en vivo en el Teatro Opera. En 1986, ya con otra formación en la banda, se edita el trabajo titulado Cosas mías.

1988 arranca con muchos problemas de salud para Miguel, quien sufre un importante deterioro causado por el virus del SIDA. El 26 de Marzo de 1988 se despide definitivamente de este mundo una de las más grandes luminarias de nuestro Rock

Por los Abuelos de la Nada pasaron músicos de la talla de Norberto Pappo Napolitano, Andrés Calamaro, Cachorro López y Daniel Melingo, entre otros.

martes, 25 de marzo de 2008

Bonnie Bedelia, mucho más que la esposa de John McClane

La mayoría de los fanáticos del cine, tiene asociado el rostro de Bonnie Bedelia, con uno de sus papeles más populares: la esposa John McClane (Bruce Willis) en Duro de Matar (Die Hard).

Sin embargo, esta reconocida actriz, nacida en Estados Unidos un 25 de Marzo, tiene una basta trayectoria en cine y televisión. Entre finales de la década del sesenta y principios de los setenta, logró mostrarse en una buena cantidad de trabajos.

Sus apariciones en la pantalla fueron creciendo, hasta que en 1988 se pone bajo la piel de Holly Gennero McClane, papel que repetiría dos años después, en la secuela del clásico del cine de acción. Luego actuaría, junto a Harrison Ford, en la película Se Presume Inocente (Presumed Innocent).

En 1993 trabaja junto a Max von Sydow y Ed Harris, en la adaptación del libro de Stephen King: La tienda (Needful Things).

Su carrera siguió con una buena cantidad de películas. Una actriz que se mantiene vigente en el mundo del cine y la televisión.

Aretha Franklin, la dama del Soul

Nacida en Memphis, hace 66 años, Aretha Franklin es a esta altura, una verdadera leyenda de la música.

Hija de un predicador y de una cantante de Gospel. Desde muy temprana edad mostró todo su talento artístico. Precisamente esas raices del Gospel fueron su mayor influencia en sus primeras grabaciones.

En la década del sesenta logra un gran éxito como cantante de Soul. El simple Respect, la consagraría como una de las grandes voces femeninas de todos los tiempos. En 1968 grabaría una de sus placas más representativas, llamada Lady Soul.

En su carrera hizo versiones memorables de clásicos, recorrió diversos géneros y atrapó al público de todo el mundo con su talento. Cocechó premios, reconocimiento y se dio el gusto en la actuación.

lunes, 24 de marzo de 2008

103 años sin Verne

El 24 de marzo de 1905 partía de este mundo uno de los más grandes escritores de Ciencia Ficción de todos los tiempos: Julio Verne.

Nacido en 1828 en Francia, es reconocido como uno de los padres de la Ciencia Ficción. Dejó un legado que influenció a generaciones, que se deleitaron y soñaron con sus libros.

Julio Vernes fue un visionario y un verdadero adelantado a su época. Entre sus obras se destacan títulos tales como: Viaje al centro de la Tierra , De la Tierra a la Luna, La vuelta al mundo en 80 días, Veinte mil leguas de viaje submarino y El faro del fin del mundo, entre otras.

Su estilo fusionó, de manera perfecta, el mundo de las aventuras, con sorprendentes elementos de ciencia ficción. Tal es el ejemplo de Veinte mil leguas de viaje submarino, donde Verne realiza una narración maravillosa y se adelanta a la tecnología de los submarinos, en este caso bautizado con el nombre de Nautilus.

Julio Verne marcó para siempre la historia de la Ciencia Ficción, tal es así, que varias de sus historias fueron llevadas al cine y a la televisión y aún hoy son objeto de culto.

Soy Leyenda saldrá en DVD en Abril

La formidable novela de Richard Matheson, llevada una vez más a la pantalla, esta vez de la mano de Francis Lawrence, y con Will Smith en el rol central, será editada en DVD para el mes de Abril en Argentina.

La trama gira en torno a Robert Neville, el presunto último hombre vivo en la tierra, que deámbula por una ciudad devastada. El mundo ya no es el mismo, una infección aniquiló a gran parte de los seres humanos y al resto los transformó en una legión de seres que habitan en las sombras, en busca de sangre.

El filme retrata la lucha de un hombre por encontrar la cura para este mal y no enloquecer en el intento, o lo que sería peor, ser alcanzado por esos nefastos zombies que lo persiguen.

Una historia con mucha acción y efectos especiales, que mantiene atrapada a la platea. Como perlas se puede destacar la afición del pesonaje de Will Smith por Bob Marley, y la actuación de su hija, Willow Smith.

A más de cincuenta años de su publicación, la novela escrita por Matheson, es adaptada al mundo de hoy, pero mantiene vigencia por su altura de clásico de la ciencia ficción.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, el séptimo libro del jóven mago

J.K. Rowling logró un éxito difícil de igualar con la saga de su joven mago Harry Potter. Pero todo concluye al fin, el 21 de julio de 2007, a diez años de su primera aventura y en medio de una expectativa fenomenal, llega el séptimo libro titulado Harry Potter and the Deathly Hallows (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte).

El libro, como era de esperar, se transforma rápidamente en un suceso de ventas. En febrero de 2008 se edita la versión en castellano, tan esperada por el público hispanohablante de América Latina y España.

En esta entrega se pondrán sobre la mesa los destinos de los protagonistas. Una aventura llena de acción, toques de misterio y el ritmo que caracterizó a la saga. Una historia vibrante, que consagra a Harry Potter, como uno de los personajes literarios, más importante de los últimos años.

domingo, 23 de marzo de 2008

Heath Ledger, un adiós inesperado

Muchos lo recordarán por su papel de Ennis Del Mar, en la promocionada película El Secreto de la montaña (Brokeback Mountain). Una generación se sorprenderá al verlo en la piel de el Guasón (Joker), en la esperada secuela de Batman Begins, llamada El caballero oscuro (The Dark Knight).

Sin embargo, la noticia de su muerte desvaneció el porvenir de un actor que parecía no tener techo. El trágico destino que le tocó a este actor australiano sacudió al mundo del cine. La industria perdió una luminaria, que comenzaba a deslumbrar a las plateas de todo el mundo.

En su corta carrera logró varios reconocimientos, nominaciones y galardones. Una pérdida, que sin dudas se hará sentir, por lo inesperada y por el excepcional momento profesional que rodeaba a Heath Ledger.

Porco Rex, el nuevo disco del Indio Solari

¿Cómo se siente ser, el que le pone letra a la voz de la multitud?

Esa pregunta podría hacerse a Carlos Solari, quien fuera la voz de "Patricios Rey y sus Redonditos de Ricota" y hoy ya tiene una muy interesante carrera solista en sus espaldas.

Porco Rex es su segunda placa, luego del tiempo de los "Redondos". Publicada a fines de 2007, es una verdadera muestra de la calidad artística del Indio.

Entre los temas se pueden destacar "Veneno paciente", junto a Andrés Calamaro, "Porco Rex" y "Te estás quedando sin balas de plata".

Sin dudas el tema más impactante del disco es "Y mientras tanto el sol se muere", con una letra cruda, pero intensa y hasta romántica, el Indio le regala uno de sus mejores temas a su mujer. Una canción que, sin dudas, comienza a buscar su lugar entre los clásicos del Rock Nacional.

Un trabajo que muestra la evolución del Indio Solari, afianzado como solista, y consolida su lugar como ídolo de multitudes y fieles seguidores, que esperan cada uno de sus trabajos.

Música - Retroceciendo en el tiempo - El lado Femenino (Nacho Cano)

En 1996, Nacho Cano lanzaba en España su trabajo titulado El Lado Femenino.

Fue su segundo trabajo fuera de Mecano. Muy bien recibido por el público. Contiene temas para recordar, como el exitoso Vivimos siempre juntos, donde luce la voz de Mercedes Ferrer.

En este disco, Nacho busca retratar historias desde la óptica de la mujer, por eso el título de la placa.

Sin dudas un trabajo para escuchar y disfrutar con las texturas que ofrecen las voces de la ya mencionada Mercedes Ferrer y además de Gisela Renes, Denise Rivera y el propio Nacho Cano.

sábado, 22 de marzo de 2008

El cine que viene

La cartelera de cine no para, estos son algunos de los estrenos que vienen para los próximos meses:

Dan in real life (Como la vida misma) nos traerá a Steve Carrel junto con Juliete Binoche. Un viudo vuelve a sentirse atraído por una mujer, que resulta ser la mujer equivocada. Una comedia romántica, con alguna pisca dramática.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal). Una de las películas más esperadas del año nos trae al involvidable Indy en una nueva aventura. Con algunos años más, pero con la misma estampa de siempre, Harrison Ford se vuelve a poner debajo de la piel de uno de los héroes de aventuras más grandes de la hisotoria. En esta cinta de echará de menos la falta de Sean Connery, quien decidió no ser parte de la propuesta. Se destaca el regreso de Karen Allen (como Marion) y la incorporación de Cate Blanchett, como villana de turno y Shia LaBeouf como hijo de Indy.

Sex and the city (la película). Luego del éxito de la popular serie de televisión se ha filmado la película que cuenta con las estrellas: Sarah-Jessica Parker, Kim Catrall y Cynthia Nixon. Se espera un suceso de taquillas.

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