Más que Palabras

Desde que los hermanos Lumière sorprendieron al mundo en 1895 con su primer proyección de "La llegada del tren a la estación de La Ciotat," el cine ha demostrado ser más que entretenimiento: es un arte que cautiva, inspira, y transporta a los espectadores a mundos desconocidos y les permite vivir historias fascinantes.  La magia del cine radica en su capacidad para conectar con el público, sumergirlo en la narrativa y hacerle sentir parte de algo más grande. Aquí vamos a explorar los secretos que hacen que el cine sea tan mágico, desglosando cómo cada elemento - desde la historia hasta los efectos especiales, pasando por los trucos de cámara, el plano secuencia y la visión del director - juega un papel crucial en la experiencia cinematográfica. El corazón de la película Toda gran película comienza con una historia bien construida. Un guion sólido, personajes memorables y un conflicto interesante son los ingredientes básicos que logran captar la atención del espectador. Los ...

No caben dudas que el cine ha sido, desde sus inicios, un arte de imágenes en movimiento. Y dentro de las muchas técnicas cinematográficas, hay una que se destaca por su capacidad para sumergir al espectador en la narrativa de forma continua y sin interrupciones: el plano secuencia . Este recurso ha sido explorado por numerosos cineastas a lo largo de la historia.  Mediante esta técnica se logra generar una tensión ininterrumpida, una inmersión profunda o para simplemente demostrar maestría técnica. En este artículo exploraremos qué es el plano secuencia, por qué ha sido tan influyente, y cómo directores como Alfred Hitchcock y Alejandro González Iñárritu han dejado una huella imborrable en su evolución. ¿Qué es un Plano Secuencia? Para comenzar es importante explicar que el plano secuencia es una técnica cinematográfica que consiste en filmar una escena de manera continua, sin cortes visibles durante un período prolongado. En términos muy simples, es una toma ininterrumpida en ...

Martin Scorsese , talentoso director de cine nacido en Nueva York, nos ha deleitado con una muy interesante variedad de películas, en las cuales ha dejado su sello como realizador. En esta oportunidad haremos un Top 7 de las mejores películas de Scorsese, un director que ha dejado huella en la historia grande del Séptimo Arte. 1. Goodfellas : clásico dentro de la filmografía de Scorsese y joya indiscutible dentro del cine de Gangsters . Con enormes actuaciones de Robert De Niro, Ray Liotta y Joe Pesci (ganador del Oscar por este papel). La película se estrenó en 1990 y Scorsese recibió la nominación al Oscar como Mejor Director y como Mejor Guión Adaptado (junto a Nicholas Pileggi). La cinta también fue nominada a Mejor Película, aunque solamente obtuvo el Oscar a Mejor Actor de Reparto (para Joe Pesci). 2. Taxi Driver : otro clásico dentro de la historia del cine. Robert De Niro, Jodie Foster y Cybill Shepherd protagonizaron esta cinta que se estrenó en 1976 y logró cuatro nomi...

Solo un enorme realizador como Martin Scorsese puede regalarnos una maravilla como Hugo , una cinta que se mete en el corazón del espectador desde diferentes ángulos y con, prácticamente, todos los matices posibles. Hugo es una película que mira la vida desde la más tierna infancia hasta el ocaso, pero sin resignarse. Nos ofrece flores, trenes, relojes, magia y ... cine. Y es aquí donde quiero detenerme, porque más allá de que los relojes sean el símbolo de la película, tal cual es afiche lo representa, me sorprendió gratamente el viaje que nos propone Scorsese para rescatar a ese genio que fue Georges Méliès , interpretado por un enorme Ben Kingsley . Hace poco, al contarles lo maravillosa que me había resultado The Artist , les confesaba mi fascinación por el cine mudo. Al hacer el repaso por las grandes figuras, omití, sin darme cuenta, a Méliès. Al verlo reflejado en Hugo, sentí que debía reparar ese olvido, comentándoles a todos los que no lo conocen quién fue este gran cineas...

En una nueva entrega de los Globo de Oro ,  George Clooney y la película  The Descendants se llevaron todas las miradas. La noche también tuvo lugar para las situaciones emotivas como la entrega del premio Cecil B. DeMille Award al gran Morgan Freeman , antes el reconocimiento de sus pares. Dentro de los rubros más importantes, The Descendants se quedó con el galardón más esperado, el Globo de Oro a la Mejor Película en el rubro Drama. Minutos antes, George Clooney subía a recibir el premio a Mejor Actor por su labor en esta película que fue la que se llevó los flashes de la noche. Meryl Streep ganó en un rubro dificil, al imponerse como Mejor Actriz dramática por su labor en Iron Lady. Esta es la octava distinción personal que logra en los Globos de Oro, sobre 26 candidaturas obtenidas. Los números hablan por sí solos en la impactante carrera de esta gran actriz. Martin Scorsese se alzó con el galardón al Mejor Director por su labor en la película Hugo . Mientras...

El deporte y el cine se han encontrado en varias ocasiones, ofreciendo resultados de diferente tono y calidad. Por su parte, el mundo del boxeo ha sido reflejado en numerosas ocasiones en la pantalla grande, por lo general con tintes dramáticos. A continuación veremos una selección de las mejores películas de boxeo en un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras. 1. Rocky (1976): dirigida por John G. Avildsen y con guión de Sylvester Stallone, la primera entrega de la historia de Rocky Balboa se convirtió en una de las películas más recordadas del género. Un drama que muestra a un hombre, un boxeador de poca monta, ante la posibilidad de su vida: pelear contra el campeón del mundo. Sylvester Stallone logra en esta película un papel consagratorio, que lo convierte en icono del cine de boxeo. En el elenco se destacan Talia Shire (la inolvidable Adrian), Burt Young (Paulie), Burgess Meredith (Mickey) y Carl Weathers (Apollo Creed). Otra de las estrellas del filme fue la música de Bill ...

Desde hace tiempo, la sociedad Scorsese – DiCaprio viene dando buenos resultados, con filmes de la talla de Gangs of New York (2002), The Aviator (2004) y The Aviator (2006) En el 2010 encontramos una nueva producción que reúne una vez más al actor con el director, y todo indica que será un nuevo éxito. Shutter Island es un Thriller con condimentos de terror, drama y misterio. La trama está ambientada en el año 1954. Teddy Daniels, el personaje de DiCaprio, junto a su compañero, son asignados a un caso para investigar la desaparición de una paciente y peligrosa asesina en el Boston's Shutter Island Ashecliffe Hospital, que como su nombre lo indica se encuentra en una isla de Boston. La investigación llevará al protagonista a sumergirse en una desesperante búsqueda en la que descubrirá que ese centro de psiquiátrico para criminales tiene muchos más secretos de los que podría sospechar En el elenco se destacan Ben Kingsley, Mark Ruffalo, Emily Mortimer, Michelle Williams...

La edición número 67 de los Globos de Oro tuvo una película que se robó las miradas de todo el mundo: Avatar . Tal como lo hizo en las pantallas de los cines, donde ya se ha transformado en un éxito indiscutido, la película de James Cameron logró convencer al jurado para llevarse el galardón más importante de la noche. Pero no fue la única emoción de la jornada, ya que también hubo reconocimiento para James Cameron (creador de Avatar), Martin Scorsese (por su trayectoria) y también a muchas otras estrellas de cine y televisión. En el rubro mejor actriz de reparto de cine, se quedó con el premio Mo'nique , por su labor en Precious: Based On The Novel Push By Sapphire. Se impuso ante actrices de la talla de Julianne Moore (A Single Man), Penélope Cruz (Nine), Vera Farmiga (Up In The Air) y Anna Kendrick (Up In The Air). El galardón de Mejor actriz de Televisión (en comedia o Musical) fue para Toni Collette por su labor en United States Of Tara. El Globo de Oro en el rubro Me...

Martin Scorsese no solamente es reconocido como uno de los mejores realizadores de la historia del cine, también es un hombre que ha marcado una forma de hacer cine, estampando su sello en cada una de sus producciones. Martin Marcantonio Luciano Scorsese nació el 17 de Noviembre del año 1942, en Nueva York, en el seno de una familia trabajadora. La pasión por el cine le nació desde muy temprana edad, tiempos en los cuales su vida se veía afectada recurrentemente por enfermedades. Las salas de cine, eran el lugar que más adoraba el joven Martin, y allí pasó varios de los mejores momentos en su niñez y juventud. En 1964 se graduó como Licenciado en la escuela de cine de Nueva York y en la década del sesenta ya tendría en su haber el largometraje Who's that knocking at my door? (¿Quién toca a mi puerta?). En la primera parte de la década del setenta filmaría algunos documentales y producciones de diverso calibre. Entre sus películas para cine se destacarían Boxcar Bertha (B...

Son personajes que infunden temor a su paso y pocos son los que se animan a enfrentarlos. El mundo de la mafia ha sido retratado en más de una oportunidad por grandes directores de Hollywood y los resultados, en muchos casos, han arrojado verdadera joyas del cine universal. En esta oportunidad, en el Top 7 del Blog de Más que Palabras, vamos a recorrer las mejores películas de Gangsters de todos los tiempos. 1. The Godfather (El Padrino): cuando hablamos del mundo de la mafia y destacamos a los grandes gangsters de la historia, es imposible no comenzar hablando de la gran realización de Francis Ford Coppola , que más que una película es una obra artística con mayúsculas. El filme, basado en la novela de Mario Puzo , está considerado como uno de los más grandes de todos los tiempos, por encima incluso de su género. La interpretación de Marlon Brando , encarnado a Don Vito Corleone es mítica y es uno de los grandes iconos del cine . Como si no fuera suficiente la interpretaci...

La imagen de Marlon Brando está emparentada inevitablemente con ese gran “capo” de la mafia, conocido como Don Vito Corleone . Ha sido tan grande su interpretación, que parece difícil imaginar otra película (o saga) que pueda acercarse a la obra que Francis Ford Coppola llevó a la pantalla grande, inmortalizando los textos de Mario Puzo . Casi dos décadas después de aquella obra maestra de Coppola, Martin Scorsese marca territorio y crea un nuevo clásico del género : Buenos Muchachos (Goodfellas). Para este filme, Scorsese se rodea con un elenco de lujo: Robert De Niro (el preferido de Scorsese), Ray Liotta (en el mejor papel de su carrera), Joe Pesci (ganador del Oscar por este papel), Lorraine Bracco (nominada al Oscar por este papel) y Paul Sorvino (en un papel que lo transforma en icono del rubro). Sin dudas uno de los grandes encantos que tiene el filme son sus personajes. La historia está contada desde la óptica de Henry Hill (el personaje de Liotta), desde sus ini...