sábado, 28 de febrero de 2009

Whiteout, con Kate Beckinsale

Whiteout Kate BeckinsaleKate Beckinsale además de ser una de las bellezas más destacadas del cine, es una actriz que cuenta con una muy interesante carrera en la pantalla grande con películas como The Last Days of Disco, Serendipity, Underwold y Van Helsing.

Luego de su actuación en el filme Nothing But the Truth, junto a Matt Dillon, llega una nueva producción que cuenta con su figura en el rol protagónico. Se trata de Whiteout, una adaptación fílmica de la novela gráfica de Greg Rucka.

En este thriller de acción, Kate Beckinsale encarna a Carrie Stetko, una oficial de policía que debe resolver un crimen ocurrido en la Antártida antes que el sol se ponga por un período de seis meses, si no lo hace puede quedar atrapada en ese lugar por ese período de tiempo y en total oscuridad.

Whiteout Kate BeckinsaleEste filme cuenta con dirección de Dominic Sena, quien tiene en su haber películas como Kalifornia, Gone in Sixty Seconds y Swordfish. En el elenco, además de Kate Beckinsale, se destaca Gabriel Macht quien protagonizara The Spirit, el filme de Frank Miller basado en el comic de Will Eisner.

El estreno de Whiteout se espera para el mes de Septiembre de 2009 en Estados Unidos.

jueves, 26 de febrero de 2009

Kate Winslet, el Oscar merecido

Es sabido que los Globo de Oro y los Oscar no siempre coinciden. Pero en ese peculiar juego de diferencias y coincidencias se encontró Kate Winslet premiada, de diferente forma, por los jurados de ambas competiciones.

Para comprender esto, lo mejor es ir a la noche de los Globo de Oro en la cual, Kate Winslet compitió y ganó los rubros Mejor actriz de reparto (por The Reader) y Mejor actriz protagónica (por Revolutionary Road).

La sorpresa llegó cuando el jurado de los Oscar nominó a Kate solamente en el rubro Mejor actriz principal, pero por su trabajo en The Reader, galardón que obtuvo imponiéndose ante actrices de lujo como Angelina Jolie, Anne Hathaway y Meryl Streep.

Cabe destacar que esta nominación al Oscar fue la sexta en la carrera de Kate Winslet, quien anteriormente recibió postulaciones al premio por su labor como Mejor actriz de reparto en Sense and Sensibility y como Mejor actriz principal en los filmes Titanic, Iris, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Little Children y The Reader, por el cual finalmente obtuvo la estatuilla.

El lugar que no ocupó como en el rubro Mejor actriz de reparto, fue aprovechado por Penélope Cruz, quien de esta forma se quedó con su primer Oscar (también había sido nominada por su trabajo en el filme de Pedro Almodóvar Volver). En esta oportunidad, Cruz obtuvo su premio por su papel de Maria Elena, en la película de Woody Allen Vicky Cristina Barcelona.

miércoles, 25 de febrero de 2009

Heath Ledger, el Oscar más esperado

Heath Ledger The JokerLuego de conocerse la noticia de que el filme The Dark Knight había superado el billón de dólares en recaudación en todo el mundo, a esta producción solamente le quedaba un peldaño por escalar a la cima y convertirse en un objeto de culto, el Oscar al Mejor actor de reparto para el villano más impactante que se viera este último año en el cine: Heath Ledger, en la piel de The Joker.

Claro está que la sorpresiva muerte del actor, ocurrida el pasado año 2008, fue un baldazo de agua fría que alimentó aún más la ansiedad por saber si finalmente su nombre sería inscripto entre las grandes luminarias que alguna vez se quedaron con el Oscar y esto, como se esperaba, ocurrió finalmente en la 81º entrega de los Oscar.

Para hacerse acreedor al galardón, en su rubro, Heath Ledger debió medirse con Philip Seymour Hoffman (por Doubt), Josh Brolin (por Milk), Robert Downey Jr. (por Tropic Thunder) y Michael Shannon (por Revolutionary Road).

Cabe destacar que el gran aporte actoral de Heath Ledger fue clave para el éxito del filme dirigido por Christopher Nolan, que al pasar el billón de dólares de recaudación se ubicó en el prestigioso círculo exclusivo solamente alcanzado por películas de la talla de Titanic (el filme más taquillero de la historia), The Lord of the Rings: The Return of the King y Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest.

martes, 24 de febrero de 2009

Sean Penn, el mejor actor del año

Nada descubrimos si decimos que Sean Penn es uno de los actores que mayor admiración provoca en los amantes del buen cine.

La obtención de su segundo premio Oscar ratifica un respaldo a su brillante carrera, pero especialmente un reconocimiento a su gran presente plasmado con su actuación en la película Milk.

Sean Penn nació en el estado de California el 17 de agosto de 1960 y tuvo sus primeros papeles en televisión en la década del setenta. En la década del ochenta comenzó a ganar fama por sus primeros papeles en el cine y por su promocionado romance con Madonna.

Sus películas más importantes en los ochenta fueron Bad Boys, Racing with the Moon, The Falcon and the Snowman, At Close Range, Colors, Casualties of Wars (dirigida por Brian De Palma) y We're No Angels (junto a Robert De Niro y Demi Moore).

La década del noventa arranca con una gran actuación en el filme State of Grace, en el cual actúa junto a Ed Harris, Gary Oldman y a Robin Wright, quien luego se convertiría en su mujer. En 1993 actúa junto a Al Pacino, en el filme de Brian De Palma Carlito's Way. En 1995 llega la película que le significa su primera nominación al Oscar, al personificar a un hombre que está condenado a muerte en el filme dirigido por Tim Robbins, llamado Dead Man Walking.

La década del noventa sería muy activa para Penn, quien continuaría su filmografía como actor con películas como Loved, She's So Lovely, U Turn, The Game (junto a Michael Douglas), Hugo Pool (junto a Alyssa Milano), Hurlyburly, The Thin Red Line y Sweet and Lowdown (de Woody Allen), película por la cual recibe una nueva nominación al Oscar como mejor actor protagónico.

En el año 2000 participa en las películas Up at the Villa, Before Night Falls y The Weight of Water. En el 2001 se da el gusto de participar en dos capítulos de la serie Friends y también realiza otra interpretación que le vale un nueva nominación para el Oscar en la película I Am Sam, en la cual actúa junto a Michelle Pfeiffer.

En el 2003 trabaja junto a Joaquin Phoenix y a Claire Danes en It's All About Love. Pero ese año llegarían otras películas que marcarían su carrera. Junto a un elenco de lujo y con la dirección de Clint Eastwood, protagoniza Mystic River, filme que le vale su primer Oscar como actor protagónico. Ese mismo año se estrena 21 Grams, otra de las grandes películas de su filmografía actoral.

En el 2004 actua en The Assassination of Richard Nixon, y al año siguiente trabaja junto a Nicole Kidman en The Interpreter. En el 2006 llega All the King's Men, filme en el cual participa junto a Jude Law, Anthony Hopkins y Kate Winslet.

En el 2008 se estrena Milk, película en la cual se pone bajo la piel del famoso activista por los derechos de los homosexuales, Harvey Milk. Esta producción, dirigida por Gus Van Sant obtuvo ocho nominaciones al premio Oscar, de las cuales obtuvo dos, incluyendo Mejor actor protagónico para Sean Penn, quien de esta manera se lleva la segunda estatuilla de su carrera.

lunes, 23 de febrero de 2009

Slumdog Millionaire, la gran ganadora de la noche del Oscar

Dev Patel - Slumdog MillionaireCuando Danny Boyle fue anunciado como Mejor director del año por su labor en Slumdog Millionaire, todo hacía pensar que el Oscar a la Mejor película del año ya tenía un destino asegurado, y así fue.

El filme más galardonado de la 81º ceremonia de los premios de la Academia, llegó con diez candidaturas, de las cuales obtuvo ocho, entre las que se pueden mencionar Mejor sonido, Mejor canción original, Mejor música o banda de sonido original, Mejor dirección de fotografía, Mejor montaje, Mejor guión adaptado, Mejor director y Mejor película.

La historia de esta película es una adaptación de la novela Q & A, escrita por Vikas Swarup. El filme tuvo sus primeras proyecciones en Estados Unidos en festivales de cine, y su fama fue creciendo, hasta el punto de quedarse con los principales galardones en los premios BAFTA y en los Globo de Oro, incluyendo los rubros Mejor película y Mejor director.

La película cuenta la historia de un joven que se presenta en un famoso concurso de televisión y sorprende a todos por sus respuestas. Este llamativo suceso despierta grandes dudas, por lo cual se realiza una investigación para intentar esclarecer todo.

Danny Boyle, famoso por películas como Trainspotting, The Beach y 28 Days Later..., obtuvo su primera nominación a los Oscar por este filme y a la vez su primera estatuilla.

Oscar 2009, los ganadores son ...

Danny BoyleEl momento llegó, la gran gala de los premios Oscar volvió a lucirse en la 81º premiación del galardón más importante del mundo del espectáculo, que contó con Hugh Jackman como maestro de ceremonias.

Los grandes ganadores de la noche fueron Sean Penn, Heath Ledger, Penélope Cruz, Kate Winslet, Danny Boyle y la película Slumdog Millionaire.

En el rubro animación, WALL-E se quedó con la estatuilla como Mejor filme de animación del año. Por su parte, la producción dirigida por Kunio Katô, La Maison en petits cubes se quedó con el Oscar al Mejor corto animado. El galardón para el Mejor Filme en idioma extrajeron fue para la producción japonesa Okuribito.

En el rubro guión, Dustin Lance Black, se quedó con la estatuilla al Mejor guión original por Milk y Simon Beaufoy obtuvo el galardón al Mejor guión adaptado por Slumdog Millionaire.

El Oscar a la Mejor dirección artística fue para The Curious Case of Benjamin Button, al igual que las merecidas estatuillas a Mejor maquillaje y Mejores Efectos Visuales. Por su parte, la película The Duchess se quedó con la estatuilla dedicada al Mejor vestuario. Mejor montaje fue para Slumdog Millionaire.

Mejor montaje de sonido fue para el filme de Christopher Nolan, The Dark Knight. El rubro Mejor sonido fue para Slumdog Millionaire, al igual que los galardones por Mejor banda de sonido y Mejor canción (Jai Ho)

El Oscar a la Mejor actriz de reparto fue para la española Penélope Cruz, por su labor en el filme de Woody Allen Vicky Cristina Barcelona. En el rubro mejor actor de reparto, se dio lo esperado, Heath Ledger obtuvo su Oscar póstumo por su impactante trabajo en The Dark Knight.

Palpitando lo que se vendría en el cierre, Danny Boyle se alzó con el Oscar al Mejor director por su trabajo en Slumdog Millionaire.

Para hacer entrega del Oscar a la Mejor actriz, subieron al escenario nada menos que Sofía Loren, Halle Berry, Nicole Kidman, Shirley McLaine y Marion Cotillard. La ganadora fue Kate Winslet por su papel en The Reader, imponiéndose ante Angelina Jolie, Anne Hathaway, Melissa Leo y Meryl Streep.

Con cinco pesos pesado en el escenario, de la talla de Adrian Brody, Robert De Niro, Ben Kingsley, Anthony Hopkins y Michael Douglas, se da a conocer el ganador del Oscar al Mejor actor protagónico. Sean Penn, por su labor en Milk, le gana la pulseada al Ganador del Globo de Oro, Mickey Rourke. Este Oscar es el segundo en la destacada carrera de Sean Penn, quien lo ganara anteriormente por Mystic River.

Para el esperado Oscar a la Mejor película del año subió al escenario nada más y nada menos que Steven Spielberg, quien le entregó el premio a Slumdog Millionaire, la película que finalmente fue la gran ganadora de la noche con ocho estatuillas.

sábado, 21 de febrero de 2009

Premios Oscar, los más nominados de la historia

Oscar para Jack NicholsonLa leyenda cuenta que el galardón más preciado por el mundo del cine, lleva su nombre a partir de que Margaret Herrick hiciera un gracioso comentario en el cual comparara a la estatuilla con su tío Oscar.

Anécdota aparte, con el tiempo este premio se consolidó como todo un clásico para el cine, manteniendo su prestigio en alto hasta nuestros días, a pesar de haber recibido críticas de diversos sectores.

La historia comienza en la década del veinte, cuando Cedric Gibbons crea el boceto que daría lugar a la estatuilla. En 1929 se realiza la primera premiación y en 1931 la estatuilla adquiere su nombre, por la famosa anécdota de Margaret Herrick.

El primer filme en alzarse con el Oscar a la Mejor película fue Wings (Alas). Este filme pertecene a la época del cine mudo y fue rodado en blanco y negro. La cinta fue protatonizada por Clara Bow y dirigido por William A. Wellman.

Desde aquella primera premiación ocurrida a finales de la década del veinte hasta nuestros días, hay tres películas que cuentan con el honor de ser las más nominadas, con 14 candidaturas cada una. En esta lista se encuentran All About Eve, Who's Afraid of Virginia Woolf?, y Titanic.

All About Eve, cuyo título podría traducirse como Todo sobre Eva, fue conocida como La malvada (en Latinoamérica) y Eva al desnudo (en España) se estrenó en 1950. El filme, en el brillaran Bette Davis y Anne Baxter, se quedó con 6 estatuillas de las 14 a las que estaba nominado. Entre los galardones obtenidos por la película se encuentran Mejor película, Mejor director (Joseph L. Mankiewicz), Mejor actor de reparto (George Sanders), Mejor guión adaptado (Joseph L. Mankiewicz) y Mejor sonido. Increiblemente ninguna de las actrices principales logró la estatuilla en aquella ocasión (ambas fueron nominadas). En aquella oportunidad, el premio fue para Judy Holliday, por su labor en Born Yesterday.

Who's Afraid of Virginia Woolf? (¿Quién le teme a Virginia Woolf?) se estrenó en 1966 y en su elenco de destacan los nombres de Elizabeth Taylor, Richard Burton y George Segal. De las 14 nominaciones, el filme se alzó con 5 estatuillas, entre las que se encuentran Mejor actriz protagónica (Elizabeth Taylor), Mejor actriz de reparto (Sandy Dennis), Mejor dirección de arte en blanco y negro, Mejor diseño de vestuario y Mejor fotografía en blanco y negro.

Titanic se estrenó en 1997 y poco tiempo después se convirtió en el filme más taquillero de la historia. La película concebida por James Cameron se quedó con 11 estatuillas de las 14 a las que aspiraba. Entre los Oscar obtenidos se encuentran Mejor película, Mejor director (James Cameron), Mejor banda sonora, Mejor sonido, Mejor edición de sonido, Mejor canción original (My Heart Will Go On), Mejores efectos visuales, Mejor fotografía, Mejor diseño de vestuario, Mejor dirección de arte y Mejor montaje.

En el rubro actores, el hombre que mayor cantidad de nominaciones ha obtenido es nada menos que Jack Nicholson, que tiene en su haber 12 nominaciones al Oscar, de los cuales obtuvo tres, por su trabajo en las películas One Flew Over the Cuckoo's Nest (Atrapado sin salida), Terms of Endearment (La fuerza del cariño) y As Good as It Gets (Mejor... imposible). Curiosamente no fue siquiera nominado por su impactante composición de Jack Torrance, en el clásico de Stanley Kubrick The Shining (El resplandor). Detrás de Nicholson, con 10 nominaciones se encuentran otros grandes de la pantalla como Spencer Tracy y Laurence Olivier.

En el rubro femenino la actriz con mayor cantidad de nominaciones es Meryl Streep, con 16 candidaturas, un número muy difícil de igualar. Streep obtuvo en dos oportunidades la preciada estatuilla, por las películas Sophie's Choice (La decisión de Sophie) y Kramer vs. Kramer. Detrás, en la cantidad de nominaciones, se ubica la actriz más premiada por la Academia: Katharine Hepburn, quien cuenta con 12 nominaciones, de las cuales ganó 4.

En el rubro dirección, se destacan las 12 nominaciones de William Wyler, quien se alzó con el Oscar en 3 oportunidades por Mrs. Miniver, The Best Years of Our Lives (El mejor año de nuestras vidas) y Ben-Hur. Con una gran eficacia, John Ford fue nominado en 5 oportunidades como Mejor director y en 4 de esas oportunidades se quedó con la estatuilla. Entre sus trabajos como director que fueron reconocidos con el Oscar se encuentran: The Informer (El delator), The Grapes of Wrath (Las uvas de la ira), How Green Was My Valley (Qué verde era mi valle) y The Quiet Man (El hombre tranquilo).

Alguien para destacar especialmente en la historias de los Oscar es, sin dudas, Woody Allen quien recibió nada menos que 21 nominaciones para el premio, repartidas en los rubros Mejor director, Mejor guión original y Mejor actor. En total obtuvo 3 veces la estatuilla, una como Mejor director (por Annie Hall) y dos por Mejor guión original (Annie Hall y Hannah and Her Sisters). Todo un clásico.

viernes, 20 de febrero de 2009

Martin Scorsese, la biografía de uno de los mejores directores de todos los tiempos

Martin Scorsese no solamente es reconocido como uno de los mejores realizadores de la historia del cine, también es un hombre que ha marcado una forma de hacer cine, estampando su sello en cada una de sus producciones.

Martin Marcantonio Luciano Scorsese nació el 17 de Noviembre del año 1942, en Nueva York, en el seno de una familia trabajadora.

La pasión por el cine le nació desde muy temprana edad, tiempos en los cuales su vida se veía afectada recurrentemente por enfermedades. Las salas de cine, eran el lugar que más adoraba el joven Martin, y allí pasó varios de los mejores momentos en su niñez y juventud.

En 1964 se graduó como Licenciado en la escuela de cine de Nueva York y en la década del sesenta ya tendría en su haber el largometraje Who's that knocking at my door? (¿Quién toca a mi puerta?).

En la primera parte de la década del setenta filmaría algunos documentales y producciones de diverso calibre. Entre sus películas para cine se destacarían Boxcar Bertha (Bertha: ladrona y fugitiva), Mean Streets (Calles peligrosas) y Alice Doesn't Live Here Anymore (Alicia ya no vive aquí).

Con guión de Paul Schrader llegaría el primer gran hito en la carrera de Scorsese. Estamos habladno de Taxi Driver, película estrenada en 1976 y protagonizada por un inolvidable Robert De Niro, en uno de sus papeles más recordados de la pantalla grande. Este filme marcó la segunda colaboración de Robert De Niro bajo la dirección de Scorsese y la primera en el rol protagónico.

Después del suceso de Taxi Driver, llegaría el filme New York, New York, película protagonizada por Robert De Niro y Liza Minnelli. Lamentablemente para Scorsese, esta realización no logró enamorar a la taquilla. La década del setenta la cerraría con dos realizaciones: The Last Waltz y American Boy: A Profile of: Steven Prince.

La década del ochenta abriría con uno de los mejores filmes de Scorsese: Raging Bull (Toro Salvaje). La película, basada en la vida del boxeador Jake LaMotta, contó una vez más con guión de Paul Schrader y con un brillante De Niro en el rol protagónico. Por este filme, Scorsese fue nominado al Oscar y al Globo de Oro como mejor Director. Scorsese no lograría las estatuillas, pero De Niro se quedaría con su primer Oscar como Actor Principal por su labor en esta película (el segundo de su carrera).

El recorrido como director de Scorsese continuaría con The King of Comedy (El rey de la comedia), estrenada en 1982, con Jerry Lewis y Robert De Niro en los roles principales. En el año 1985 llegaría After Hours (Después de hora). En el siguiente año llegaría el estreno de esa maravillosa película llamada The Color of Money (El color del dinero), cinta protagonizada por Paul Newman y Tom Cruise.

En 1987, Scorsese dirigiría uno de los videclips más recordados de Michael Jackson: Bad. Este tema refleja uno de los momentos de mayor popularidad del músico, aún lejos de los escándalos que vendrían.

En 1988 llegaría la polémica con el estreno de The Last Temptation of Christ (La última tentación de Cristo). Un proyecto que Scorsese tenía en mente desde hacía varios años, pero que recién pudo plasmar sobre finales de la década del ochenta. La producción fue prohibida en algunos lugares del mundo, que no estaban de acuerdo con la visión del realizador. A pesar de las prohibiciones que recibió la película, Scorsese logró una nueva nominación al Oscar como Mejor Director. El fime contó con Willem Dafoe en el rol protagónico (encarnando a Jesus), Harvey Keitel (como Judas) y Barbara Hershey (en la piel de María Magdalena).

En 1989, cerraría la década dirigiendo una de las historias de la película New York Stories (Historias de Nueva York). El título elegido para su parte en el proyecto fue Life Lessons (Lecciones de vida).

Tal como lo hiciera en la década del ochenta con Raging bull, la década del noventa arranca con una de sus películas más importantes. En este caso se trata de Goodfellas, conocida en castellano en algunos países como Buenos muchachos y en otras regiones como Uno de los nuestros. Este filme es reconocido de manera unánime como una de las mejores películas de gangsters de todos los tiempos, probablemente sólo superada por la obra de Francis Ford Coppola, El Padrino. Para Goodfellas, Scorsese reunió un elenco de lujo, encabezado por Ray Liotta, Joe Pesci y Robert De Niro. Por este filme, Scorsese recibió la nominación al Oscar como Mejor Director y también en el rubro de Mejor guión adaptado.

La sociedad entre De Niro y Scorsese ya había recorrido un largo camino cuando en 1991 se estrena la remake del filme Cape Fear (Cabo de miedo). En ese filme, De Niro se pone bajo la piel de uno de los mejores villanos que recuerde la historia del cine:
Max Cady. La película es una verdadera demostración de cómo imponer dramatismo y desesperación dentro de un thriller que no da respiro al espectador. El resto del reparto también fue un lujo, al poder contar con actores de la talla de Nick Nolte, Jessica Lange y una muy joven Juliette Lewis.

En 1993, Scorsese dirige The Age of Innocence (La edad de la inocencia), filme por el cual es nominado al Oscar en el rubro Mejor Guión Adaptado. Con esta realización, Scorsese demuestra su versatilidad como director, logrando un gran reconocimiento por la crítica. Nuevamente, el realizador se rodea de un elenco estelar: Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder.

En 1995 llegaría el momento de regresar a una de las temáticas que mejor sabe abordar Scorsese: el mundo de la mafia. En esta oportunidad, el filme en cuestión es Casino, y como no podía ser de otra manera, De Niro y Pesci son los elegidos para protagonizar la historia, junto con una deslumbrante Sharon Stone.

Los siguientes proyectos cinematográficos que cerrarían la década del noventa, no tienen demasiado peso en la filmografía de Scorsese, sin embargo esta tendencia cambiaría al arrancar el nuevo milenio, con el estreno de Gangs of New York (Pandillas de Nueva York). Esta película hacía mucho tiempo que estaba en la mente de Scorsese, pero por lo costoso del proyecto no fue hasta el año 2002 que pudo lograr que llegara a los cines. En el elenco de este filme brillaron Daniel Day-Lewis y Leonardo DiCaprio. La película fue nominada a diez premios Oscar, pero nuevamente el galardón como Mejor Director, le fue esquivo a Scorsese.

En el 2004, Scorsese volvería a dirigir a DiCaprio, esta vez en el filme The Aviator (El aviador). Una nueva nominación al Oscar como Mejor Director y otro revés en este rubro, hacían pensar que sería difícil que alguna vez se pudieran unir el director y el galardón en una misma noche. Sin embargo pocos años después la suerte iba a cambiar.

Y eso ocurrió finalmente con el filme The departed (Los infiltrados), producción estrenada en el año 2006 y que culminó con la preciado Oscar al Mejor Director en manos de Scorsese. La película contó en el reparto con Leonardo Di Caprio y con el actor mimado por los Oscar, Jack Nicholson.

En el 2008 se estrena la película sobre de The Rolling Stones dirigido por Martin Scorsese, llamado Shine a Light. Este filme ofrece tomas en vivo de la banda e imágenes de archivo

En el 2010 se estrena Shutter Island y en el 2011 llega la multipremiada Hugo.

miércoles, 18 de febrero de 2009

Ray Bradbury, la fantasía de la ciencia ficción

 Ray BradburyHace casi seis décadas, Ray Bradbury se metía definitivamente en la historia de la literatura al escribir Crónicas Marcianas, una obra clave para la literatura fantástica del siglo XX. Pero su aporte a la literatura iría mucho más allá, con la novela Fahrenheit 451 y con cuentos como El Sonido del Trueno.

Ray Bradbury nació en el año 1920 en el estado de Illinois. En la década del cuarenta logró publicar sus primeros textos en revistas.

Su período de mayor brillantez llegaría en la primera mitad de la década del cincuenta con obras de la talla de Crónicas Marcianas (The Martian Chronicles, 1950), El Hombre Ilustrado (1951, The Illustrated Man) y la magistral distopía planteada en la novela Fahrenheit 451 (1953).

Bradbury es un autor que ha influenciado a varias generaciones con sus creaciones. Sus obras pueden ubicarse, en muchos casos, dentro del género fantástico. Aunque muchos lo incluyen dentro de los grandes autores de ciencia ficción, el propio Bradbury ha dicho que sus obras se ubican dentro de lo fantástico y que solamente la novela Fahrenheit 451 debería ser considerada dentro del mundo de la ciencia ficción.

Para explicar el porque de esta afirmación, hay que saber que dentro de la ciencia ficción existen diversas corrientes. Dentro de ese espectro, se destaca lo que se llama ciencia ficción dura, la que basa los relatos fantásticos en un mayor rigor científico. En esta corriente puede ubicarse, por ejemplo, Arthur C. Clarke. Por otro lado, se encuentra la llamada ciencia ficción blanda, mucho más cercana a la fantasía y donde los relatos no necesitan un alto grado de explicación científica para explicar el desarrollo de los hechos. Dentro de esta rama ha brillado Bradbury, dotando a sus textos de un aire romántico que le ha permitido trascender con un estilo personal e inigualable.

Ray Bradbury es uno de los máximos exponentes del género fantástico y cuenta con un inmenso prestigio en el mundo literario. Además de sus reconocidas novelas, Bradbury también se ha destacado como poeta y por sus aportes como guionista de televisión. También es importante destacar que varias de sus obras literarias llegaron al cine y televisión, con diverso resultado y calidad, entre ellas se encuentran Fahrenheit 451, Crónicas Marcianas, El hombre Ilustrado y el cuento El Sonido del Trueno.

Como reconocimiento a su carrera, se nombró un asteroide con su apellido y fue premiado en varias oportunidades. Pero, sin dudas, su mayor galardón es haber alimentado la fantasía de millones de personas, a través de sus obras.

lunes, 16 de febrero de 2009

Boris Karloff, terror en blanco y negro

Boris KarloffBoris Karloff es uno de los grandes iconos del cine de terror, especialmente por su inolvidable interpretación del Monstruo de Frankenstein, papel que lo transformó en leyenda de Hollywood.

Boris Karloff nació en Inglaterra en el siglo XIX. Su llegada al mundo ocurrió en Londres el 23 de Noviembre de 1887 y fue inscripto como William Henry Pratt.

En la primera década del siglo XX se trasladó a América, donde adoptó el nombre con el cual luego se haría famoso. En principio llegó a Canadá y luego se desplazó a Estados Unidos, arribando luego hasta el estado de California, donde conoció Hollywood.

Las primeras películas realizadas por Karloff fueron en marco del cine mudo. Su primer papel llegó en la película The Lightning Raider. Ese hecho ocurrió en 1919, año en el cual se estrenaron otras tres películas en las cuales participó Karloff.

Antes de acceder al papel que Mary Shelley imaginara muchos años atrás, Karloff tuvo una larga trayectoria, filmando más de medio centenar de películas.

Su gran oportunidad llegaría luego que Bela Lugosi, quien brillara en Drácula, decidiera rechazar el papel del Monstruo, por considerar que no se luciría su interpretación en ese rol.

Finalmente, en 1931 se produce el estreno de Frankenstein. La interpretación de Karloff fue de tal calidad que lo convirtió en referencia ineludible del género de terror.

Luego de aquella labor, Karloff se mantendría con mucho trabajo. En 1932 accede a protagonizar otra de las películas que lo elevarían como un clásico del cine: The Mummy (La Momia).

El destino llevaría a Karloff a trabajar con Bela Lugosi, otro gran icono del cine de terror, en dos adaptaciones de textos de Edgar Allan Poe: The Black Cat (El gato negro), que se estrenó en 1934 y The Raven (El cuervo), que tuvo su estreno en el año 1935.

La tremenda identificación de Karloff con el Monstruo de Frankestein lo llevó a repetir su papel en Bride of Frankenstein (La novia de Frankenstein) y Son of Frankenstein (El hijo de Frankenstein).

Boris Karloff se destacó por ser un actor sumamente prolífico. Su trabajo se mantuvo de manera sostenida a lo largo de su vida, incluso hasta sus últimos años, participando en diversas películas y también en televisión.

Si bien, la labor de Karloff en el cine blanco y negro de terror lo marcó y lo convirtió en icono, también cabe destacar que fue un actor versátil que incursionó en diversos géneros, destacándose en cada una de sus interpretaciones.

Boris Karloff falleció el 2 de Febrero de 1969, pero aún hoy su nombre es recordado como uno de los grandes hombres del cine y un verdadero clásico del terror.

sábado, 14 de febrero de 2009

Las mejores parejas románticas del cine

No hay nada más apropiado para una noche romántica que una película y mucho mejor si los protagonistas son una pareja que hace brotar el amor por la pantalla.

Desde el comienzo de su historia, el cine comprendió que el amor podría ser una de las temáticas que mayor suceso le daría. Por este motivo, encontrar a la parea ideal se transformó en una de las claves para el éxito de un filme.


Desde el tiempo del cine mudo se pueden recordar grandes parejas. Tal es así que en la filmografía de Charles Chaplin hay una mujer que se destaca de manera especial. El nombre de aquella dama es Edna Purviance, la elegida por el genial cómico para ser parte de varias de sus películas.

Vivien Leigh y Clark Gable marcaron a fuego la pantalla del cine en 1939 cuando se estrenó Gone with the Wind (Lo que el Viento se Llevó), conformando una de las parejas más recordadas de la pantalla grande.

Ilsa Lund (Ingrid Bergman) y Rick Blaine (Humphrey Bogart) son mucho más que una pareja que ha brillado en la pantalla, son iconos inmaculados de la historia del cine. Juntos protagonizaron el filme Casablanca, estrenado en 1942 y enmarcado en la memoria de millones de personas que disfrutaron de aquella inolvidable pareja.

John Travolta y Olivia Newton-John hicieron vibrar a una generación en la década del setenta, cuando protagonizaron la comedia musical Grease. Varios años después, Travolta formaría otra pareja para el recuerdo, de la mano de Tarantino y junto a Uma Thurman en Pulp Fiction.

Para muchos, Billy Crystal y Meg Ryan marcaron un antes y un después para las comedias románticas, cuando a finales de la década del ochenta protagonizaron When Harry Met Sally (Cuando Harry conoció a Sally). Más allá de esto, sin dudas son una de las parejas más recordadas de las últimas décadas, por haber protagonizado una película que permanece como referencia del género.

Bill Murray ya había demostrado en Scrooged que podía formar una buena pareja en la pantalla junto a Karen Allen (la más recordada chica Indy de la historia). Varios años después, Murray brilló junto a Andie MacDowell en Groundhog Day (El día de la Marmota), una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos, con uno de los guiones más ingeniosos que se recuerde. El destino quiso que, diez años después de aquel éxito, Sofia Coppola lo uniera a Scarlett Johansson para protagonizar Lost in Translation (Perdidos en Tokio) y demostrar que el amor y el talento no tienen edad ni lugar.

Demi Moore y Patrick Swayze se transformaron en un clásico del romanticismo de los noventa, al protagonizar Ghost, con escenas que aún hoy están en el recuerdo de los espectadores.

Richard Gere y Julia Roberts conformaron una pareja sumamente exitosa al protagonizar Pretty Woman (Mujer Bonita). El éxito también acompañó a Kim Basinger y a Mickey Rourke cuando hicieron arder la pantalla con el filme Nine 1/2 Weeks (Nueve Semanas y Media).

Tim Burton no sólo es un director de culto por sus historias llenas de imaginación, también es justo reconocer las grandes parejas que supo formar en la pantalla grande. En este sentido hay que destacar aquella mágica unión entre Johnny Depp y Winona Ryder en Edward Scissorhands (El Joven Manos de Tijera), un verdadero cuento de hadas al estilo Burton. Tampoco se pude dejar de lado la historia de Jack y Sally en The Nightmare Before Christmas (La Pesadilla Antes de Navidad) o el particular triángulo formado entre Victor (Johnny Depp), Victoria (Emily Watson) y Emily (Helena Bonham Carter) en Corpse Bride (El Cuerpo de la Novia).

Julie Delpy y Ethan Hawke se transformaron en una de las parejas más maravillosas de nuestro tiempo, al encarnar a Celine y a Jesse en las películas de Richard Linklater Before Sunrise (Anter del Amanecer) y Before Sunset (Antes del Atardecer). También participaron de la película de animación del mismo realizador, llamada Waking Life.

Tom Cruise y Renée Zellweger formaron otra de las grandes parejas del cine al protagonizar Jerry Maguire en el año 1996.

Leonardo DiCaprio y Kate Winslet se convirtieron en la pareja más taquillera de la historia al subirse al Titanic en 1997. A más de una década de aquel éxito, buscaron revalidar sus pergaminos en el filme Revolutionary Road. Cabe destacar que Winslet formó otra pareja para el recuerdo de los cinéfilos, junto a Jim Carrey, en la película Eternal Sunshine of the Spotless Mind (El Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos).

Nicole Kidman y Ewan McGregor formaron otra de las parejas que quedará en el recuerdo de todos, cuando protagonizaron Moulin Rouge, filme dirigido por Baz Luhrmann.

Neo (Keanu Reeves) y Trinity (Carrie-Anne Moss) son el prototipo del amor cibernético en la trilogía de Matrix. Dos almas que se encuentran y se enamoran en medio de una guerra cibernética en un mundo que parece real, pero que es parte de un sistema de computadoras que dominan el destino de la humanidad.

John Cusack pisó fuerte en el cine romántico actual al formar una excelente pareja junto a Iben Hjejle en High Fidelity (Alta Fidelidad). Cusack también se destacaría posteriormente en filmes como Serendipity (junto a Kate Beckinsale) y Must Love Dogs (junto a Diane Lane).

La vida real también tiene grandes historias de amor, como la que protagonizaron June Carter y Johnny Cash. Aquella legendaria pareja de la música norteamericana, que pasó del escenario a la vida real, fue inmortalizada en el filme Walk the Line, estrenado en el año 2005. Esta película contó con Reese Witherspoon y Joaquin Phoenix, poniendo la piel y la voz a aquella inolvidable pareja. Nadie mejor que ellos para contar una historia de amor que atravesó la barrera del tiempo. Por sus labores, Joaquin Phoenix fue nominado al Oscar como Mejor Actor Principal y Reese Witherspoon se quedó con la estatuilla como Mejor Actriz protagónica.

Y si hablamos de tiempos modernos, tampoco podemos dejar de reconocer la genial pareja conformada por Shrek (con voz de Mike Myers) y Fiona (con voz de Cameron Diaz).

Como podemos ver, el cine nos ha regalado, y nos seguirá regalando, una interesante variedad de parejas románticas para conservar en nuestra memoria y muy cerca del corazón.

jueves, 12 de febrero de 2009

Frank Langella, de Drácula a Nixon

Frank LangellaFrank Langella cuenta con una larga trayectoria en cine y televisión. El actor que interpretara al famoso Conde Drácula, hace ya tres décadas, se encuentra por primera vez ante la posibilidad de competir por un Premio Oscar, en este caso por su interpretación del ex presidente de Estados Unidos, Richard Nixon.

En actor nacido en New Jersey (Estados Unidos) el 1º de Enero de 1938, debutó en la pantalla de televisión a mediados de la década del ’60 en la serie The Trials of O'Brien, protagonizada por Peter Falk.

Luego de este primer paso, Langella tendría diversas apariciones en series en la década del sesenta y del setenta. En 1974 le llegaría el papel del Zorro, en The Mark of Zorro, una producción para televisión.

Sería en 1979 cuando por fin tendría uno de sus papeles más recordados en la pantalla grande. Dirigido por John Badham y basado en el personaje de Bram Stoker, Frank Langella se coloca la capa y personifica al Conde Drácula.

Ya en la década del ochenta, Langella obtendría el papel de Sherlock Holmes para televisión y luego sería Skeletor en el filme Masters of the Universe, dirigido por Gary Goddard y protagonizado por Dolph Lundgren.

Su carrera continuaría con diversos papeles en televisión y en cine, destacándose en su filmografía sus participaciones en películas como 1492: Conquest of Paradise (de Ridley Scott), Lolita (protagonizada por Jeremy Irons y basada en la novela de Vladimir Nabokov), The Ninth Gate (protagonizada por Johnny Depp y dirigida por Roman Polanski), Sweet November (protagonizada por Keanu Reeves y Charlize Theron), Good Night, and Good Luck (dirigida por George Clooney) y Superman Returns (dirigida por Bryan Singer), entre otras producciones.

En el 2008 le llega la gran oportunidad de lucir todo su talento, bajo la dirección de Ron Howard en el filme Frost/Nixon, en el cual comparte cartel con Michael Sheen, Sam Rockwell y Kevin Bacon.

Por su gran interpretación de Richard Nixon, Frank Langella fue nominado al Globo de Oro como mejor Actor Dramático en cine, galardón que finalmente quedó en manos de Mickey Rourke por su trabajo en The wrestler.

La oportunidad de revancha para Frank Langella está dada en la noche de los Oscar, cuando comparta la terna nuevamente con Mickey Rourke y también con grandes actores de la talla de Brad Pitt (por The Curious Case of Benjamin Button), Richard Jenkins (por The Visitor) y Sean Penn (por Milk ).

miércoles, 11 de febrero de 2009

Los mejores temas de Aerosmith

AerosmithSe unieron como banda en la década del setenta en Boston, y a partir de ese momento atravesaron el duro camino que los llevó a la fama. Pasaron por algunas crisis, pero supieron resucitar de sus cenizas, para lograr llevar su carrera nuevamente al estrellato.

Con todo este historial y cerca de cumplir cuatro décadas con la música, no se puede dudar que la banda formada por Steven Tyler, Joe Perry, Joey Kramer, Tom Hamilton y Brad Whitford es una de las grandes leyendas del Rock .

En esta oportunidad, en el Top 7 del Blog de más que Palabras vamos a recorrer los mejores temas de la carrera de Aerosmith.

1. Crazy: este tema formó parte de Get a Grip, uno de los discos más exitosos de la banda, que fue editado en el año 1993. El tema está firmado por Steven Tyler, Joe Perry y Desmond Child.

Crazy se lanzó como single en 1994 y en su video se puede ver a Liv Tyler (hija de Steven) y a Alicia Silverstone escapando de una escuela en un auto. El clip es sumamente provocativo y fue el momento en el cual Liv Tyler comenzó a explotar en su carrera y a cosechar una infinidad de miradas sobre su figura. Este video es uno de los más recordados por el público debido a la importante rotación que le dio la cadena MTV, por el inolvidable papel que jugaron Liv y Alicia e indudablemente por ser uno de los clásicos del repertorio de Aerosmith.

2. Walk This Way: este tema fue incluido originalmente en el multiplatinado disco Toys in the Attic, lanzado en 1975. La canción cuenta con la firma de Steven Tyler y Joe Perry.

La particularidad de este tema es que se volvió a grabar en 1986, en una renovada versión en la que participó Aerosmith junto al grupo de rap Run DMC. Esta versión fue incluida en el disco Raising Hell de Run DMC y significó un fuerte impulso para relanzar la carrera de Aerosmith, que había atravesado momentos muy delicados por los problemas de los integrantes.

El tema fue un gran éxito tanto en ventas como en premiaciones y es uno de los puntos de inflexión, que luego desembocaría en el gran éxito que cosecharía Aerosmith a partir de la segunda parte de la década del ochenta.

3. Dream On: es una de las power baladas más intensas que se recuerde en la historia del Rock. Este tema lleva la firma de Steven Tyler y apareció en el disco debut de la banda de Boston, editado en 1973. Un clásico por excelencia.

4. Cryin': este tema fue escrito por Steven Tyler, Joe Perry y Taylor Rhodes. Fue el tercer single de Get A Grip y en el video aparece por primera vez Alicia Silverstone (luego lo haría en Amazing y en Crazy).

5. What It Takes: es otra de las grandes baladas del grupo. Formó parte de Pump, disco editado en 1989. Este tema está firmado por Steven Tyler, Joe Perry y Desmond Child. Fue lanzada en 1990 como single y estuvo en el top ten del Billboard Hot 100.

6. I Don't Want To Miss A Thing: fue uno de los grandes éxitos de Aerosmith. Formó parte de la banda de sonido de la película Armageddon, filme protagonizado por Bruce Willis, Ben Affleck y Liv Tyler. El tema se lanzó como single en 1998 y tuvo una gran repercusión en todo el mundo. Fue número uno en países como Australia, Alemania, Holanda, Italia y encabezó el ranking U.S. Billboard Hot 100. El tema fue escrito por Diane Warren.

7. Amazing: otro de los grandes temas de Get A Grip. El video muestra a un muchacho con una computadora y un moderno equipamiento de realidad virtual, con el cual puede acercarse hasta la chica que desea. Este clip marca la segunda aparición de Alicia Silverstone en las producciones de Aerosmith.

También merecen una mención especial temas como Jaded, Pink, Falling In Love, Livin' On The Edge, Janie's Got A Gun, Love In The Elevator, Rag Doll, Angel, Dude (Looks Like A Lady), Sweet Emotion y Draw The Line.

Enlace al sitio de Aerosmith: http://www.aerosmith.com/.

martes, 10 de febrero de 2009

Inglourious Basterds, lo nuevo de Tarantino

Inglourious BasterdsQuentin Tarantino es uno de los grandes directores de nuestros tiempos. En cada una de sus películas imprime su sello inconfundible, mostrando una particular manera de contar historias.

En el 2009 llega una nueva película del director de Pulp Fiction y Kill Bill, en este caso se trata de Inglourious Basterds, filme que cuenta con la participación de Brad Pitt en el rol protagónico.

La trama de Inglourious Basterds está relacionada con la segunda guerra mundial y el Nazismo. El filme tiene su inicio durante la ocupación que hizo Alemania sobre suelo francés.

Mientras ocurre este suceso, en otro lugar del continente europeo, el Teniente Aldo Raine (interpretado por Brad Pitt) cuenta con un escuadrón de soldados judíos al que se lo conoce como “The Basterds”. Este grupo recluta como aliada a una actriz alemana que tiene como misión especial la caída de importantes líderes del Tercer Reich

En el elenco encabezado por Brad Pitt, también se destacan Diane Kruger, Mélanie Laurent, B.J. Novak (actor, guionista y productor de The Office), Mike Myers y Samuel L. Jackson, en el rol de narrador. Cabe destacar la participación de una gloria del cine como Rod Taylor, quien protagonizara clásicos como la versión original del filme The Time Machine (La Máquina del Tiempo) y The Birds (Los Pájaros), del genial Alfred Hitchcock. En esta oportunidad, Tarantino convocó a Rod Taylor para encarnar nada más y nada menos que a Winston Churchill.

Para este filme bélico Tarantino no sólo se ha puesto detrás de cámara para dirigir, ya que también figura en los créditos como guionista y productor.

Se espera que el filme sea presentado en el mes de Mayo en el Festival de Cannes en Francia y que a partir de Agosto pueda llegar al público de Estados Unidos y Reino Unido.

lunes, 9 de febrero de 2009

Zachary Quinto, el nuevo Spock

Zachary Quinto - SpockCuando en la década del sesenta Leonard Nimoy apareció por primera vez con unas orejas que sobresalían de lo normal, enfundado en su característico traje celeste, pocos podían imaginarse que ese personaje con rasgos y personalidad fuera de lo común se convertiría en un icono de la ciencia ficción.

Esto les ocurrió especialmente a los directivos de la NBC, quienes pidieron quitar al personaje de la serie. Sin embargo, Gene Roddenberry, un verdadero visionario, decidió defender al personaje y al actor. El tiempo le daría la razón al creador de Star Trek, por fortuna para todos los fanáticos de la ciencia ficción.

A más de cuarenta años del inicio de la serie, y de la mano del director J.J. Abrams una nueva película de la franquicia de Star Trek nos trae a un nuevo actor en la piel de Spock: Zachary Quinto, quien se encuentra con el papel más importante de su carrera.

Zachary Quinto es un actor estadounidense nacido el 2 de Junio de 1977, en la ciudad de Pittsburgh en Pensilvania.

El debut de Quinto en televisión se produjo en el año 2000, en un episodio de la serie The Others. Luego tendría pequeñas participaciones en otras series, tales como Touched by an Angel, CSI: Crime Scene Investigation, Off Centre, Haunted, Charmed y Six Feet Under, entre otras.

Su popularidad comenzaría ascender a partir del 2004, al personificar a Adam Kaufman en la serie 24, protagonizada por Kiefer Sutherland.

Luego de aquel papel y algunos trabajos en otras series de TV, llegaría el momento de uno de su gran suceso televisivo al encarnar a Gabriel Gray (Sylar) en la serie Héroes.

Con Star Trek, Quinto pudo mostrar su talento en la pantalla grande en un rol ideal para enamorar a los fanáticos de la Ciencia Ficcipon.En el filme deslumbró con una caracterización impactante de Spock, ya que el parecido con el Spock de Nimoy es asombroso, teniendo en cuenta que Quinto tomó el papel del personaje en su juventud.

Tan bien le fue a este filme, que ya se está hablando de una secuela, que  probablemente aterrice en los cines de todo el mundo en el 2012. Una nueva oportunidad para saber como sigue la historia renovada por J.J. Abrams y para ver a Zachary Quinto una vez más en la piel de Spock.

domingo, 8 de febrero de 2009

Jennifer Aniston, Jennifer Connelly, Scarlett Johansson y Drew Barrymore juntas en una nueva comedia romantica.

He s Just Not That Into YouHe's Just Not That Into You es el nombre de la película que cuenta con un elenco de lujo: Jennifer Aniston, Jennifer Connelly, Scarlett Johansson, Drew Barrymore y Ben Affleck.

La trama de la película se sitúa en la ciudad de Baltimore y la historia explora las vidas y las relaciones de los protagonistas. Dentro de ese argumento se encuentran replanteos acerca de cómo se maneja la sociedad, historias de matrimonios y todo lo que rodea al amor y las relaciones de pareja.

El fime cuenta con dirección de Ken Kwapis, quien cuenta con una importante experiencia detrás de cámaras al haber dirigido capítulos de series exitosas como ER y The Office.

Además de participar como actriz, Drew Barrymore es productora ejecutiva de la película.

He's Just Not That Into You se estrenó el 6 de Febrero en Estados Unidos y Reino Unido. La fecha de estreno pautada para Argentina es 2 de Abril.

La banda de sonido del filme incluye temas de Human League (Don't You Want Me), R.E.M. (Supernatural Superserious), Black Crows (By Your Side), Keane (Somewhere Only We Know) The Cure (Friday I'm In Love) y un cover realizado por Scarlett Johansson de una canción de Jeff Buckley, llamada Last Goodbye.

Enlace al sitio oficial de He's Just Not That Into You: http://www.hesjustnotthatintoyoumovie.com/.

sábado, 7 de febrero de 2009

Los mejores temas de The Police

The PoliceEn el Top 7 del Blog de Más que Palabras ya hemos recorrido los mejores temas de grandes bandas de la historia del Rock, como fue el caso de Queen, Led Zeppelin, The Beatles y Creedence Clearwater Revival.

En esta ocasión vamos a compartir la lista de los mejores siete temas de The Police, un trío formado en Inglaterra en el año 1977 por Gordon Sumner (Sting), Andy Summers y Stewart Copeland.

1. Every Breath You Take (Cada vez que respiras): escrita por Sting y editada en 1983 en el álbum Synchronicity.

La particularidad de esta inolvidable balada es que detrás de una letra que puede parecer romántica, en realidad se encuentra una historia de obsesión y de una persona que desea controlar a otra, observando cada movimiento, cada vez que respira.

Esta canción no sólo es uno de los mejores temas de la carrera de The Police, también se ha transformado en un emblema de la música de los ’80. Luego de su lanzamiento, encabezó por varias semanas los rankings musicales más importantes en Estados Unidos e Inglaterra.

2. Spirits in the Material World (Espíritus en el mundo material): editado en 1981 en la placa Ghost in the Machine. Fue un tema que tuvo muy buena repercusión en países como Inglaterra, Estados Unidos y es un clásico de la banda. Los créditos de esta canción son para Sting.

3. Roxanne: es uno de los temas emblema de The Police. La historia escrita por Sting para esta canción, está inspirada en las prostitutas que el músico vio cerca del hotel parisino en el cual se alojaba la banda. Formó parte del disco debut del trío, llamado Outlandos d'Amour.

4. King of Pain (El rey del dolor): este tema formó parte del disco Synchronicity y logró especial repercusión en Estados Unidos, donde llegó a ocupar posiciones de privilegio en los top ten de dicho país.

Alanis Morissette registró una de las mejores versiones de este tema en su presentación en vivo, que luego fue editada como MTV Unplugged.

5. Every Little Thing she Does Is Magic (Cada cosa que ella hace es mágico): logró un importante éxito en Inglaterra donde fue número 1 y en Estados Unidos, donde llegó al 3 puesto. Formó parte de Ghost in the Machine.

6. Message in a Bottle (Mensaje en una botella): este tema fue número el primer número uno del trío en Inglaterra, aunque no logró la misma suerte en Estados Unidos. Formó parte de la segunda placa editada por The Police, lanzada en 1979 y llamada Reggatta de Blanc.

7. Don't Stand so Close to Me (No te pares tan cerca mío): el tema habla sobre las fantasías de una alumna con su profesor, quien la dobla en edad. Las tentaciones, las frutraciones y otros sentimientos encontrados son abordados en este tema, que hace una sugerente mención al famoso libro de Vladimir Nabokov, llamado Lolita.

Formó parte del disco Zenyattà Mondatta, lanzado en el año 1980. El tema fue relanzado en 1986 con un arreglo distinto, formando parte del LP Every Breath You Take: The Singles.

Otros temas destacados en la discografía de The Police: Walking on the Moon, Can't Stand Losing you, So Lonely, De Do Do Do, De Da Da Da y Wrapped Around Your Finger.

viernes, 6 de febrero de 2009

Knowing , con Nicolas Cage

Luego de trabajar en National Treasure: Book of Secrets y Bangkok Dangerous, Nicolas Cage vuelva a la pantalla grande en el 2009 con la película Knowing.

En 1959 los alumnos de una escuela primaria preparan dibujos y anotaciones que son enterradas en una especie de capsula del tiempo. Luego de 50 años de espera, esa capsula es desenterrada y entre los papeles se encuentra un misterioso mensaje lleno de números.

El mensaje llega a manos de un profesor (encarnado por Nicolas Cage) quien descubre que esos números hacen referencias a fechas de desastres ocurridos y por ocurrir. El más terrible de dichos sucesos parece involucrar al protagonista y a su hijo y está relacionado nada menos que con el fin del mundo.

Este filme promete acción y efectos especiales de alto impacto, dentro de una historia que combina el thriller con la ciencia ficción.

Acompañan a Nicolas Cage en el elenco Rose Byrne, Chandler Canterbury, Ben Mendelsohn y Nadia Townsend. La dirección del filme está a cargo de Alex Proyas, que cuenta entre sus antecedentes en este rubro la dirección de películas como I, Robot, Dark City y The Crow.

Fecha de estreno: 20 de Marzo en Estados Unidos, 27 de Marzo en Reino Unido, 8 de Abril en España, 9 de Abril en Argentina y 10 de Abril en Brasil.

Enlace al sitio oficial de la película Knowing: http://knowing-themovie.com/.

jueves, 5 de febrero de 2009

G.I. Joe llega al cine con la película G.I. Joe: The Rise of Cobra

G.I. JoeLuego de muchos rumores, finalmente llega a la pantalla grande la adaptación de otra popular serie animada de los ochenta: G.I. Joe.

Para este filme, el título elegido es G.I. Joe: The Rise of Cobra y se destacan en el elenco Dennis Quaid y Sienna Miller.

La historia, basada en la serie animada que se emitió a mediados de los ochenta, muestra a un grupo especial (G.I. Joe), cuya misión es defender a la población y asegurar su libertad mundial. Este grupo de eilte, compuesto por hombres y mujeres altamente entrenados, cuenta con armas y equipos de última generación para llevar adelante sus misiones. Por otra parte, existe Cobra, una organización con fines opuestos a los de G.I. Joe y que hará lo imposible para llevar adelante sus planes.

G.I. JoeJunto a Dennis Quaid (General Hawk) y Sienna Miller (The Baroness) se destacan en el elenco Channing Tatum (Duke), Marlon Wayans (Ripcord), Joseph Gordon-Levitt (Cobra Commander), Rachel Nichols (Shana 'Scarlett' O'Hara) y Jonathan Pryce como el Presidente.

El filme cuenta con dirección de Stephen Sommers, quien anteriormente estuviera detrás de cámara en películas como The Mummy, The Mummy Returns y Van Helsing.

G.I. Joe: The Rise of Cobra es una producción presentada por Paramount Pictures y Spyglass Entertainment. La fecha de estreno del filme es: 6 de Agosto para Argentina y el 7 del mismo mes para México, España, Brasil y Estados Unidos.

Enlace al sitio de la película: http://www.gijoemovie.com/.

miércoles, 4 de febrero de 2009

Inuendo de Queen, a 18 años de su lanzamiento

Inuendo QueenInnuendo no es un disco más en la extensa discografía de Queen. Esta placa fue la última producción de estudio en ser editada mientras Freddie Mercury estaba aún con vida. Por ese motivo, Innuendo es un álbum que tiene un fuerte aroma a despedida.

Pasaron casi dos años entre la edición de The Miracle, lanzado el 22 de Mayo de 1989, y la aparición de Innuendo, hecho que se produjo el 4 de febrero de 1991 en Reino Unido y un día después en Estados Unidos.

En ese lapso muchos fueron los rumores sobre el estado de salud de Freddie, quien poco a poco fue seleccionando cada vez más sus apariciones en público, hasta quedar prácticamente recluido en su hogar.

Innuendo fue un trabajo que se grabó entre 1990 y 1991, tratando de aprovechar al máximo los momentos en que Freddie podía acercarse a los estudios de grabación.

El disco fue número uno en Reino Unido y en varios países de Europa. Esta placa tuvo muy buen nivel de ventas a nivel mundial.

El listado completo de temas que conformaron esta placa es el siguiente:
1. Innuendo - 2. I'm Going Slightly Mad - 3. Headlong - 4. I Can't Live With You - 5. Don't Try So Hard - 6. Ride The Wild Wind - 7. All God's People - 8. These Are The Days Of Our Lives - 9. Delilah - 10. The Hitman - 11. Bijou - 12. The Show Must Go On.

Entre los videos promocionales del disco se destacan los de Innuendo, I'm Going Slightly Mad (con sorprendentes reminiscencias al expresionismo alemán), Headlong, The Show Must Go On y These Are The Days Of Our Lives, el último video en el que se puede ver a un Freddie extremadamente delgado y despidiéndose de su público con la frase “I still love you”.

Luego de esta producción, se lanzaron diversos discos recopilatorios y trabajos en vivo de Queen, hasta que en 1995 apareció Made in Heaven, una placa que cuenta con las últimas tomas de estudio realizadas por Freddie, sesiones de temas no editados y nuevos arreglos de material solista de Freddie. Cabe destacar que este trabajo fue completado por el resto de la banda, para conformar un disco que terminaría de cerrar una etapa en la historia de la Reina.

martes, 3 de febrero de 2009

Duma Key de Stephen King disponible en castellano a partir del 2009

Duma Key Stephen KingStephen King nació el 21 de septiembre de 1947 en la ciudad de Portland en el estado de Maine (Estados Unidos). Con una importante cantidad de novelas editadas hasta la fecha es mundialmente conocido como uno de los grandes exponentes de la literatura contemporánea. Su obra se ha vinculado estrechamente con el terror, pero también ha explorado otros géneros como por ejemplo la ciencia ficción.

La última novela editada por este reconocido autor lleva por nombre Duma Key. Esta obra salió a la venta en Estados Unidos el 22 de Enero de 2008 y estará disponible en su versión en castellano en el transcurso del 2009.

El libro tiene su comienzo con un terrible accidente, en el cual Edgar Freemantle sufre importantes lesiones y pierde su brazo derecho. Luego de este traumático suceso, el protagonista, por recomendación de su terapeuta, decide marcharse y dirigirse a un lugar alejado llamado Duma Key.

En su nueva morada, una amplia y antigua casa, comenzará a descubrir un especial talento para la pintura. Esta sobresaliente capacidad se transformará en un hecho alarmante, cuando descubra que sus cuadros muestran predicciones inquietantes y peligrosas.

El libro plantea una historia atrapante, llena de misterios al estilo Stephen King.

Enlace al sitio official de Stephen King: http://www.stephenking.com/

lunes, 2 de febrero de 2009

Las mejores películas de Gangsters

GangstersSon personajes que infunden temor a su paso y pocos son los que se animan a enfrentarlos. El mundo de la mafia ha sido retratado en más de una oportunidad por grandes directores de Hollywood y los resultados, en muchos casos, han arrojado verdadera joyas del cine universal.

En esta oportunidad, en el Top 7 del Blog de Más que Palabras, vamos a recorrer las mejores películas de Gangsters de todos los tiempos.

1. The Godfather (El Padrino): cuando hablamos del mundo de la mafia y destacamos a los grandes gangsters de la historia, es imposible no comenzar hablando de la gran realización de Francis Ford Coppola, que más que una película es una obra artística con mayúsculas.

El filme, basado en la novela de Mario Puzo, está considerado como uno de los más grandes de todos los tiempos, por encima incluso de su género. La interpretación de Marlon Brando, encarnado a Don Vito Corleone es mítica y es uno de los grandes iconos del cine.

Como si no fuera suficiente la interpretación de Brando, en la película se lucen también actores de la talla de Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton y Talia Shire.

2. Goodfellas (conocida como Buenos Muchachos o Uno de los Nuestros): este filme es la mejor demostración de todo lo que puede ofrecer Martin Scorsese.

Basado en el libro de Nicholas Pileggi, este filme muestra uno de los mejores retratos de la “familia” de la mafia que se recuerde.

En el elenco sobresalen Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino y Frank Sivero.

3. Pulp Fiction (también conocida e como Tiempos Violentos): con esta película, Tarantino redefine la manera de contar historias en el cine y le da un nuevo aire a las películas de gangsters.

El filme que revive la carrera de John Travolta es uno de los mejores de la década del noventa y marca un antes y un después, por su particular forma de entrelazar historias. La película se destaca por sus diálogos, que ya son clásicos en la historia del cine y sus escenas de violencia.

Uno de los ejes de la película pasa por el encuentro entre Mia Wallace (Uma Thurman) y Vincent Vega (John Travolta). El problema radica en que Mia es la mujer de un gangster, que a su vez es el jefe de Vincent. Allí se plantea uno de los mejores momentos del filme, cuando se produce una cena y un baile estilo años cincuenta, en el cual Mia y Vincent se lucen como grandes bailarines.

Además de Thurman y Travolta, sobresalen en el elenco Samuel L. Jackson, Tim Roth, Bruce Willis y hasta el propio Tarantino.

4. Scarface (Caracortada): con guión de Oliver Stone y de la mano de Brian De Palma en la dirección, nos encontramos con una de las más recordadas interpretaciones en la carrera de Al Pacino.

Tony Montana (Pacino) es un violento delincuente cubano que llega a Estados Unidos para triunfar y para eso decide entrar en el mundo de la mafia. El filme desarrolla el ascenso y la caída un personaje desquiciado por el poder. La película no tiene censura en un lenguaje fuerte y en escenas de alto grado de violencia.

En el elenco se destacan Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio y Robert Loggia.

5. Casino: nuevamente Martin Scorsese llevando a la pantalla grande un libro escrito por Nicholas Pileggi.

Sam Rothstein (De Niro) es un corredor de apuestas de Las Vegas que accede a manejar un Casino gracias a sus contactos con la mafia.

Para el elenco Scorsese, vuelve a confiar en dos de las estrellas que le dieron tan buen resultado en Goodfellas: Robert De Niro y Joe Pesci. A ellos le suma el talento de James Woods y de Sharon Stone, en uno de los mejores papeles de su carrera.

6. The Untouchables (Los Intocables): Brian De Palma, una vez más, se sumerge en el mundo de la mafia. En esta oportunidad, el realizador retrata la lucha del mítico agente federal Eliot Ness, contra el mundo de la mafia y el tráfico de bebidas alcohólicas ilegales.

En el filme se destacan las actuaciones de Kevin Costner (Eliot Ness), Sean Connery (Jim Malone), Andy Garcia (Agente George Stone) y el gran Robert De Niro en la piel de Al Capone.

7. Analyze This (Analízame): en 1999, el director Harold Ramis se animó a darle una mirada en tono de comedia al mundo de la mafia. Si bien hubo intentos anteriores de otros realizadores, el resultado obtenido por Analyze This se destaca por su calidad.

En este filme, Robert De Niro es Paul Vitti, un respetado gangster que se encuentra en un momento difícil de su vida y que decide visitar a un psicoanalista para curar sus ataques de pánico. El especialista que se ve obligado a tratar al hombre de la mafia, es nada menos que Billy Crystal, quien interpreta al Doctor Ben Sobel.

La dupla De Niro Crystal se luce a lo largo de la película, en una verdadera demostración de cómo hacer humor del bueno con un tema tantas veces utilizado para producciones de Hollywood, como lo es el mundo de la mafia.

Otras grandes películas del género son Donnie Brasco, Road to Perdition, The Departed, The Godfather Part II, The Godfather Part III, Reservoir Dogs, Once upon a time in America y Shark Tale.

domingo, 1 de febrero de 2009

The International, con Clive Owen y Naomi Watts

Clive Owen es una figura que se ha destacado en producciones como Closer, Sin City, Inside Man y Children of Men. Por su parte, Naomi Watts ha paseado su belleza por películas como The Ring, Ned Kelly, 21 Grams y King Kong. Ambos actores, en esta oportunidad, comparten cartel en la película The International.

En este filme, Clive Owen es Louis Salinger, un agente de la Interpol que se encuentra en la investigación de un importante banco que está involucrado en el tráfico de armas y lavado de dinero. La investigación no será sencilla, por lo cual necesitará la ayuda de Eleanor Whitman, una abogada interpretada por Naomi Watts.

La dirección de este Thriller está a cargo de Tom Tykwer, quien anteriormente estuviera detrás de cámaras en filmes como Lola rennt, Heaven, True y Perfume: The Story of a Murderer.

El filme será presentado el 5 de Febrero en el Berlin International Film Festival. En Estados Unidos se verá a partir del 13 de Febrero y en Reino Unido el 27 de Febrero. La fecha establecida para su presentación en España es el 13 de Marzo y el 19 del mismo mes para Argentina.

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