miércoles, 29 de octubre de 2008

Winona Ryder, una mujercita entre luces y sombras

Winona RyderWinona Ryder es una de las actrices más conocidas de su generación. Este privilegio tiene mucho que ver con que su rostro está asociado a varios éxitos en la pantalla grande y películas que se han transformado en objeto de culto para los fanáticos.

Dueña de delicados rasgos, también se ha animado a papeles complejos, dejando a un lado su belleza para interpretar los roles más disimiles.

Nació como Winona Laura Horowitz el 29 de octubre de 1971, en el estado de Minessota (Estados Unidos).

Su debut en la pantalla se produjo en 1986 con la película Lucas, con Corey Haim y Charlie Sheen en los roles protagónicos. Sin embargo su primer gran papel le llegaría en 1988, de la mano de Tim Burton, quien vio en la joven Winona a una perfecta Lydia para Beetle Juice, filme protagonizado por Michael Keaton, Alec Baldwin y Geena Davis. Aquí Winona se acerca por primera vez al trono de princesita dark.

Al año siguiente le llega el protagónico, junto a Christian Slater, en la película Heathers. También en 1989 se estrena Great Balls of Fire!, sobre la vida de Jerry Lee Lewis, protagonizada por Dennis Quaid. En esta cinta, Winona encarna a Myra Gale Brown, quien fuera esposa de Lewis. Este casamiento provocó conmoción en la época ya que Myra era prima de Lewis y además menor de edad en el momento de contraer el enlace.

En 1990, nuevamente bajo las órdenes de Tim Burton, protagoniza una de las películas más representativas de su filmografía. Junto a Johnny Depp, Winona Ryder se mete en uno de los más bellos cuentos de hadas que recuerde la historia del cine: Edward Scissorhands (El Joven Manos de Tijera). En esa película Winona y Johnny conformaron una pareja que llevó la magia más allá de la pantalla, ya que también fueron novios en la vida real.

Ese mismo año también se estrena Mermaids (Sirenas), en la cual Winona comparte cartel junto a Cher y a Christina Ricci. En 1991 obtendría un papel en la película Night on Earth, de Jim Jarmusch, en la cual actúa junto a Gena Rowlands.

En 1992 llega otro hito en su carrera, al ponerse bajo la piel de Mina Murray en la adaptación, realizada por Francis Ford Coppola, de la clásica novela Drácula de Bram Stoker. En esta cinta Gary Oldman es Drácula y el papel de Jonathan Harker recae sobre las espaldas de Keanu Reeves.

En 1993 se estrena la película que le valdría su primera nominación al premio Oscar: The Age of Innocence (La Edad de la Inocencia), película protagonizada por Daniel Day-Lewis y Michelle Pfeiffer. En ese año también trabaja junto a otro elenco de lujo (Meryl Streep, Glenn Close y Jeremy Irons) en la adaptación de la novela de Isabel Allende, The House of the Spirits (La Casa de los Espíritus).

En 1994 llega Reality Bites, dirigida por Ben Stiller, con Winona Ryder y Ethan Hawke en los roles protagónicos. Ese mismo año se estrena la película que le valdría su segunda nominación al Oscar, esta vez como actriz principal, estamos hablando de Little Women (Mujercitas).

Después de tantos éxitos, la carrera de Winona conocería algunos altibajos. En 1997 trabaja junto a Sigourney Weaver en Alien: Resurrection. En 1999 su filmografía llegaría a otro punto alto al trabajar en Girl, Interrupted (Inocencia Interrumpida) junto a la ganadora al Oscar por su labor en esa película: Angelina Jolie.

En el 2000 llegan Autumn in New York (junto a Richard Gere) y Lost Souls (junto a Ben Chaplin). En el 2002 trabaja junto a Adam Sandler en Mr. Deeds y también participa de S1m0ne junto a Al Pacino. Lo que vendrían serían producciones de diverso calibre, hasta que en 2006 presta su cuerpo para ser digitalizado en A Scanner Darkly, película basada en una novela de Philip K. Dick. En el 2007 trabaja en Sex and Death 101.

Para el 2009 se espera el estreno de la nueva película de Star Trek, en la cual Winona Ryder dará vida a Amanda Grayson, madre humana de Spock. La película estará ambientada varios años antes de los hechos que se cuentan en la serie original de la década de los sesenta. Los roles protagónicos estarán a cargo de Chris Pine (Kirk) y Zachary Quinto (Spock).

lunes, 27 de octubre de 2008

The Office, la oficina se mete en la televisión

The OfficeEl trabajo de oficina puede resultar monótono y por momentos bastante aburrido. Sin embargo, una serie le encontró una vuelta de tuerca a este letargo laboral para transformarlo en un verdadero éxito de televisión.

The Office puede encuadrarse en el género Mockumentary, una especie de documental actuado, también conocido como falso documental. Aquí la cámara no es un mero espectador, ya que los protagonistas comparten su día laboral con la cámara y hasta realizan declaraciones, de la misma forma que lo harían en un documental real.

La idea original fue llevada adelante en Inglaterra (en la cadena BBC) entre el 2001 y el 2003. En el 2005 se comenzó a ver la adaptación norteamericana por la cadena NBC.

En la edición americana, junto a la cámara cómplice (o testigo) se luce un elenco sólido, con Steve Carell a la cabeza, Rainn Wilson, John Krasinski, Jenna Fischer y B.J. Novak en roles destacados. Gran parte del éxito de la adaptación tiene que ver con la mano de Greg Daniels en la producción. Precisamente el hombre que fuera guionista de clásicos como King of the Hill, Saturday Night Live y The Simpsons, es una de las piezas clave de la versión norteamericana de la serie.

La trama gira en torno a la vida de las personas que trabajan en una de las oficinas de la papelera Dunder Mifflin. A lo largo de los capítulos se destaca un humor por momentos hilarante y por otros ácidos. También existen los momentos dramáticos, al mostrar ciertos aspectos de la vida de los protagonistas, donde se reflejan los sueños no cumplidos o las frustraciones del ámbito laboral (y también sentimental).

The OfficeMichael Scott (Steve Carell) es el jefe que trata ser amigo de los empleados, contando chistes e intentando ser gracioso. Sin embargo sus comentarios suelen caer mal en sus empleados, que muchas veces lo soportan solamente por respecto a su jerarquía laboral.

Dwight Schrute (Rainn Wilson) es uno de los mejores personajes de la serie. Un empleado “modelo” que trata de cuidar los bienes de la empresa. Suele sugerir recorte de gastos (aún a costa de despidos). Por su personalidad es uno de los blancos de las bromas más disparatadas de la oficina.

Jim Halpert (John Krasinski) es el vendedor que sabe hacer su trabajo, pero que no puede escapar al hastío de la oficina. Sus mejores momentos son cuando puede jugarle alguna broma pesada a Dwight o cuando tiene un rato para conversar con su mejor amiga Pam, de quien está enamorado, a pesar de que ella está comprometida.

Pam Beesly (Jenna Fischer) es la sufrida recepcionista que debe soportar las ocurrencias de Michael. Su vida es demasiado simple, pero se ve iluminada cada vez que Jim se acerca para conversar con ella.

Ryan Howard (B.J. Novak) es el empleado temporal que no puede evitar escuchar los consejos de Michael, quien cree saberlo todo sobre los negocios.

Angela Martin (Angela Kinsey) suele estar seria y no aprueba los chistes de Michael. Tampoco se lleva bien con Pam, con quien tiene una relación distante. Kevin Malone (Brian Baumgartner) se muestra callado muchas veces, aunque sus pensamientos no suelen ser del todo buenos. Stanley Hudson (Leslie David Baker) muestra su peor cara cuando Michael intenta hacer una broma mientras está atendiendo a un cliente por teléfono.

El resto de los personajes cumple con solvencia su rol, tomando el protagonismo justo, cada uno en su momento, haciendo crecer una historia que parece simple, pero toma vuelo en cada episodio.The Office

miércoles, 22 de octubre de 2008

Los mejores temas de Led Zeppelin

Led Zeppelin
Nuevamente en un Top Top 7 del blog de Más que Palabras, vamos a buscar los mejores temas de una de las más grandes bandas de Rock de todos los tiempos. En esta oportunidad le ha llegado el turno a Led Zeppelin.

1. Stairway to Heaven: es el himno épico por excelencia del Rock. Es una balada que crece hasta explotar, para luego volver a la calma inicial. Es la voz de Robert Plant narrando una historia con la delicadeza del más sabio juglar de la canción, acompañado por los músicos de Zeppelin. La canción se eleva en cada estrofa hasta tocar el cielo y convertirse en el clásico más grande de la banda. El tema fue escrito por Page y Plant y formó parte del disco sin nombre, conocido por el público de todo el mundo como Led Zeppelin IV.

2. Kashmir: es uno de los más hermosos diamantes del Rock. Es uno de los temas que demuestra la grandeza compositiva y también en la ejecución de una de las mejores bandas de la historia. La leyenda cuenta que Robert Plant escribió las estrofas de este himno mientras estaba con su auto en el Desierto del Sahara. Lo extraño del caso es que la letra habla sobre un lugar que se encuentra a muchos kilómetros de distancia, en la India. Un tema con una potencia única y un sonido atrapante e inigualable, que elevan a esta canción entre las mejores de la historia. Su duración supera los ocho minutos y forma parte del disco doble Physical Graffiti, editado en 1975.

3. Rock and Roll: es eso, simplemente eso, toda la potencia del Rock and Roll contenida en una sola canción. Es la fuerza de la batería de Bonzo, el ritmo que le impone Jones, el desenfreno de Page y la voz de Plant a pura potencia. Es simplemente eso, la mejor muestra de cómo hacer Rock and Roll con una canción. Por cierto, al igual que Stairway to Heaven formó parte de Led Zeppelin IV.

4. Whole Lotta Love: una explosion de rock y amor. El tema cuenta con uno de los mejores riffs de la historia del rock. El tema, uno de los clásicos de Zeppelin, estaba firmado originalmente por la banda, pero luego de una disputa judicial debieron agregar en los créditos a Willie Dixon. Este tema pertenece a Led Zeppelin II, editado en 1969.

Led Zeppelin
5. Since I've Been Loving You: es la cima del blues. Este tema es un punto altísimo entre las canciones de Zeppelin. Es una balada con toques melancólicos que se sumerge hasta el fondo en un blues que hace estremecer a quien la escucha. La voz de Robert Plant se luce en una gama de tonos impecable, lanzando agudos históricos que enamoraron a más de una dama. Esta joya está firmada por Page, Plant y Jones y fue incluida en Led Zeppelin III, disco lanzado en 1970.

6. Black Dog: no es extraño que en este listado haya tres temas pertenecientes al disco Led Zeppelin IV. Está claro que esta placa no solamente es una de las mejores de Led Zeppelin, también está ubicada en el pedestal de las mejores de la historia del Rock. Y Black Dog es eso, un excelente Rock and Roll. Emparentado con el otro clásico del estilo ubicado uno seguido del otro en la placa, por supuesto, estamos hablando de Rock and Roll, el segundo track del disco luego de Black Dog. En este tema se luce el ya clásico diálogo entre la guitarra de Page y la voz de Plant, marca registrada de Zeppelin. La canción tiene la firma, nuevamente, de Page, Plant y Jones.

7. Thank You: este listado cierra con la dulzura de una de las mejores baladas de Led Zeppelin. Este tema fue lanzado en 1969 dentro de la placa Led Zeppelin II. En esta canción se destaca, por sobre todas las cosas, la belleza de la voz de Robert Plant en su máximo esplendor, arrancando suspiros por doquier. Otro clásico de una banda de leyenda.

lunes, 20 de octubre de 2008

Bela Lugosi: la marca del vampiro

Bela LugosiAl recorrer las mejores películas de Vampiros de todos los tiempos, surge un personaje que sobresale por peso propio: Drácula.

Haciendo una revisión minuciosa, son varios los actores que han encarnado el papel del vampiro salido de la pluma de Bram Stoker. Recorriendo la lista, se destacan el mítico Christopher Lee en las películas de la Hammer y el gran Gary Oldman, en la versión de Francis Ford Coppola. Sin embargo hay un actor que es sinónimo de Drácula, como si el personaje se hubiera instalado en su sangre y lo hubiera mimetizado en su propia leyenda. Estamos hablando del inolvidable Bela Lugosi, un icono del cine de terror en blanco y negro.

Béla Ferenc Dezső Blaskó, tal es su verdadero nombre, nació el 20 de octubre de 1882 en Lugos, ubicada en Hungría en aquellos años, región que actualmente pertenece a Rumania.

Su carrera artística comenzó en el teatro, en su país natal, donde interpretaría distintos papeles, incluso el de Jesucristo. Luego llegaría a Estados Unidos y en Brodway se probaría la capa que marcaría su vida: la del Conde Drácula.

Algunos años después, Lugosi ya tenía experiencia en el cine y el teatro, cuando en 1931 interpreta por primera vez en la pantalla grande el papel que marcaría su carrera y su existencia. Bela Lugosi se puso bajo las órdenes de Tod Browning para ser el Drácula que la gente ya no olvidaría, el vampiro siempre presente en las pesadillas y el monstruo que se convertiría en clásico junto al Frankenstein de Karloff. Lo curioso del asunto es que Drácula y Frankenstein podrían haber tenido el mismo rostro debajo del maquillaje, si Bela hubiera aceptado el papel del monstruo, que luego de su negativa recayó en el ya mítico Boris Karloff.

Los años ’30 fueron muy prolíficos para Lugosi. Interpretó al Dr. Mirakle en la adaptación del clásico de Edgar Allan Poe titulado Murders in the Rue Morgue. Tuvo uno de sus mejores papeles en un filme que se convirtió en película de culto y llevó por nombre White Zombie. Brilló en Island of Lost Souls, película basada en la popular novela de H.G. Wells, The Island of Doctor Moreau. Volvió a lucir su capa negra en Mark of the Vampire. Trabajó en The Raven , otro clásico de Poe, junto a Boris Karloff y fue Ygor en Son of Frankenstein, nuevamente junto a Boris Karloff.

Sin el esplendor de la década del ’30, en los años ’40 la carrera de Lugosi tuvo altibajos, motrando un declive entrando en la década del ’50. Fue en esos años en los que conoció al realizador Edward D. Wood Jr., con quien filmó películas de baja calidad como Glen or Glenda o Bride of the Monster.

Ya en su decadencia como estrella, Lugosi muere en su casa de Los Angeles el 16 de Agosto de 1956. Para acrecentar el mito o quizás con la esperanza de retornar de su propia muerte, Lugosi eligió ser enterrado con la capa del personaje que le dio la fama mundial.

En 1994, Tim Burton les rinde homenaje en su filme Ed Wood, con Johnny Depp en el rol principal y Martin Landau componiendo a un Bela Lugosi perfecto. Por ese papel Martin Landau logró el Oscar al mejor actor de reparto. La película es una excelente forma para acercarse a los últimos años de Bela y conocer parte de su vida.

El paso de los años hace justicia, y el tiempo ha hecho que Bela Lugosi fuera considerado como un actor de culto y un icono por sus papeles, especialmente el de Drácula. Mientras tanto, Edward D. Wood Jr. fue proclamado como el peor director de la historia y a la vez un director de culto.

viernes, 17 de octubre de 2008

Los mejores temas de Queen – Top 7 del blog de Más que Palabras

QueenEn esta oportunidad, en el Top Top 7 del blog de Más que Palabras recorreremos los mejores temas de una de las bandas más importantes de la historia de la música: Queen.

Freddie Mercury , Brian May, Roger Taylor y John Deacon brillaron como grupo, deleitando al público de todas las latitudes del mundo con sus temas. A lo largo de su extraordinaria trayectoria lograron una importante cantidad de éxitos, que hoy ya alcanzaron el nivel de clásicos.

La siguiente es una lista de las siete mejores canciones de Queen, pero seguramente podrían ser cien más las que ocupen este lugar.

Bohemian Rhapsody (Rapsodia Bohemia): es, sin dudas, el tema más representativo de Queen. Es todo el talento y creatividad de Freddie Mercury en su máxima expresión. Este tema lo tiene todo, un comienzo suave y dramático, una sección operística (con coros involvidables), una explosión de hard rock y un desenlace que devuelve la tranquilidad después de la tempestad. Esta canción fue lanzada como single el 31 de octubre de 1975 y formó parte de uno de los mejores trabajos discográficos de Queen: A Night at the Opera. Como frutilla del postre, el video promocional de este tema es considerado como el iniciador de la era del videoclip. Muchas encuestas ubican a Bohemian Rhapsody como uno de los mejores temas del siglo XX y en algunos casos simplemente como el mejor.

Somebody To Love (Alguien a Quien Amar): si Bohemian Rhapsody es todo el talento de Freddie, Somebody To Love es su talento unido a sus sentimientos. Con un toque de góspel y uno de los lucimientos vocales más impactantes que se haya escuchado, Freddie vuelve a demostrar que es inigualable. Este corte fue lanzado el 12 de noviembre de 1976 y formó parte del disco A Day at the Races. Sombody to Love es una declaración desgarradora del hombre que lo tenía todo, pero sin embargo en ese momento de su vida no podía encontrar “alguien a quien amar”. Es uno de los temas favoritos de Freddie y de muchos de los fans de Queen, como declarara George Michael, en aquella jornada histórica en la cual se le rindió tributo a Freddie y George Michael deslumbrara al público con su versión de Somebody To Love.

Love of My Life (Amor de mi Vida)
: una de las baladas más emotivas de la historia. Un tema de amor como no hay otro, una súplica desesperada y nuevamente lo mejor de Freddie, esta vez luciendo toda la delicadeza de su voz. En la versión original, incluída en A Night at the Opera también brilla Brian May tocando el arpa. Sin embargo este tema tiene una historia particular, ya que fue lanzado como single cuatro años después de su edición, pero en una renovada versión en vivo, que se convertiría en un clásico en las presentaciones de Queen. Esta nueva versión formó parte del disco doble en vivo titulado Live Killers.

Don't Stop Me Now (No me Detengas Ahora) : es un tema que arranca lento y comienza a tomar velocidad hasta llegar al espacio infinito. Se puede decir que tiene todo el vuelo creativo de Freddie. Es uno de esos temas que levanta al público en las presentaciones en vivo y que sin dudas tiene magia. Formó parte del disco Jazz editado por Queen en 1978.

Another One Bites the Dust (Otro Muerde el Polvo): es probablemente el mayor aporte de John Deacon para Queen. Una canción que marca el rítmo desde la base y que cuenta con una potencia que la hace lucir en vivo. Este éxito está incluído en The Game, disco lanzado en 1980 y que marca un nuevo estilo en la carrera de Queen.

Innuendo (Insinuación): es el tema que le da nombre a la última placa editada por Queen antes de la muerte de Freddie Mercury. Es una canción de más de seis minutos que tiene un poco de todo, fusionando distintos rítmos, incluyendo hasta un solo de guitarra española a cargo de Steve Howe . Esta placa, que marca el principio del adiós de Freddie, incluye otros temas memorables, como The Show Must Go On o These Are The Days Of Our Lives. Innuendo como todos los temas que componen el álbum, están firmados por la banda en su conjunto, sin embargo se nota especialmente la influencia de Freddie y Roger en este corte, que logró el puesto número 1 en Inglaterra en 1991.

We are the Champions (Somos los Campeones): si bien todos los temas incluidos en esta lista pueden considerarse clásicos, We are the Champions trasciende la frontera de la música y se convierte en un himno incluso para gestas deportivas. Nuevamente el talento compositivo de Freddie sale a la luz con un éxito adoptado por el público de todo el mundo. Otro clásico infaltable en las presentaciones en vivo. Este tema formó parte del disco News of the World, editado en 1977.

Esta lista podría extenderse hasta el infinito, ya que la calidad de temas interpretados por Queen es difícil de igualar, sin embargo dejamos un lugar para que los fans elijan sus 7 canciones preferidas de Queen dejando su comentario aquí.

martes, 14 de octubre de 2008

The Lost Room, La Habitación Perdida

The Lost RoomLa Ciencia Ficción como género, es una verdadera puerta abierta para nuestra imaginación. Así lo demuestran las obras maestras que han pasado por las hojas de libros o las joyas que han deslumbrando desde la pantalla de los cines y de la televisión.

Si bien no siempre ha recibido el reconocimiento que merece, el género ha hecho grande la pantalla chica con clásicos como La Dimensión Desconocida (The Twilight Zone) o Rumbo a lo desconocido (The Outer Limits).

A fines del año 2006, el Sci Fi Channel de Estados Unidos estrenó una miniserie llamada The Lost Room (La habitación perdida). La historia está divida en tres emisiones de 90 minutos cada una y el resultado es una excelente combinación de Ciencia Ficción, Suspenso y varios momentos escalofriantes.

El argumento pone en el centro de la escena al Detective Joe Miller (Peter Krause), sin embargo el punto fuerte de esta miniserie es la interesante variedad y calidad de personajes. Además de los actores entran en juego otros elementos conocidos como “los objetos”.

La historia comienza con misteriosos hechos que despiertan la atención del Detective Joe Miller, quien de pronto se encuentra con una misteriosa llave que es capás de abrir cualquier puerta y llevar quien la cruce a una habitación de un Motel en el medio de la nada o transportarse a cualquier lugar donde exista una puerta.

La vida de Joe Miller toma un giro inesperado cuando lo más preciado para él queda del otro lado de esa puerta. Entonces comienza una desesperada búsqueda por comprender todos los secretos de esa habitación.

Poco a poco descubrirá que existen otros objetos con propiedades tan sorprendentes como esa llave y que todos están vinculados con esa inquietante habitación. Encontrará a los otros portadores de "los objetos” y descubrirá que cada uno de ellos puede utilizar el don, pero a la vez son víctimas de un poder que está más allá de lo que un ser humano puede comprender.

The Lost RoomEn esta desenfrenada búsqueda, donde ya no importa el valor de su vida, Joe Miller debe decidir en cada instante que acción tomar y en quienes confiar.

La historia no tiene desperdicios y logra que el espectador se involucre, tratando de descubrir quién está de cada lado y cuál es el significado de cada pista.

El reparto cuenta con las participaciones de Peter Krause (Joe Miller), Julianna Margulies (Jennifer Bloom), Peter Jacobson (Wally Jabrowski), Dennis Christopher (Dr. Martin Ruber), Chris Bauer (Lou Destefano), Elle Fanning (Anna Miller) y Kevin Pollak (Karl Kreutzfeld).

domingo, 12 de octubre de 2008

Perfect Symmetry, lo nuevo de Keane

Perfect SymmetryEn el 2004, un trío ingles sorprendía al mundo con su álbum debut llamado Hopes and Fears. La banda formada por Tom Chaplin, Tim Rice-Oxley y Richard Hughes traía un nuevo aire con temas que explotaron en los charts y se convirtieron en clásicos de las FM.

Sin embargo, Keane es mucho más que eso. Es un grupo que enamora con sus melodías, desde la maravillosa voz de Tom Chaplin hasta la batería de Richard Hughes, pasando por la enorme calidad musical de Tim Rice-Oxley en piano y en las composiciones.

Después de un álbum debut tan impactante, la expectativa por el siguiente trabajo en estudio era muy grande. En junio de 2006 aparece Under the Iron Sea, un muy buen álbum, pero que no llega al altísimo nivel que alcanzó primera placa.

Un nuevo trabajo de discográfico hace que todas las miradas se vuelvan a posar sobre el trío de Battle. La tercera placa de estudio de Keane lleva por nombre Perfect Symmetry y la fecha de lanzamiento es el 13 de octubre de 2008.

Antes de este lanzamiento ya se habían dado a conocer los primeros cortes de difusión de la placa: Spiralling y Lovers Are Losing.

Además de los primeros sencillos, en el álbum se destacan lentos como You Don't See Me, Playing Along , Love Is the End y el ritmo que propone Pretend That You're Alone.

La lista de temas que conforman Perfect Symmetry es la siguiente: Spiralling, The Lovers Are Losing, Better Than This, You Haven't Told Me Anything, Perfect Symmetry, You Don't See Me, Again & Again, Playing Along, Pretend That You're Alone, Black Burning Heart, Love Is The End.

viernes, 10 de octubre de 2008

Christopher Reeve: Superman inolvidable

Superman¿Cuántas veces soñamos con salvar a la chica más hermosa y llevarla por el cielo en nuestros brazos? ¿Quién no ha imaginado alguna vez poder recorrer el cielo flameando una capa roja y con una S en el pecho?

Todas esas imágenes están asociadas con un mismo personaje, uno de los superhéroes más emblemáticos de todos los tiempos: Superman.

Este personaje ha tenido numerosas recreaciones en el comic, en la pantalla chica y hasta una nueva versión en el cine, de la mano de Bryan Singer y con Brandon Routh en el doble rol de Clark Kent y Superman.

Sin embargo y más allá de la calidad de actores que lo puedan interpretar, hay un actor que trasciende todas las barreras y se ha transformado en la imagen perfecta del personaje. Este es el caso de Christopher Reeve. Porque está claro que no hay ni habrá otro Superman como él.

El actor, nacido en Nueva York el 25 de septiembre de 1952, le imprimió su sello al hombre de acero y le dio una identidad única en el cine. La primera aventura que unió a Christopher Reeve con Superman fue estrenada en 1978 y sumó en el elenco a estrellas de la talla de Marlon Brando (Jor-El), Gene Hackman (Lex Luthor), Glenn Ford (Jonathan Kent) y Margot Kidder ( Lois Lane). En esta primera entrega se conoce el origen del hombre de acero, la destrucción de Krypton, la llegada a la tierra y su encuentro con Lois Lane y el archivillano Lex Luthor.

En 1980 se estrena la segunda parte, donde Superman debe enfrentarse a villanos provenientes del planeta Krypton que cuentan con poderes comparados con el superhéroe. Todo se complica porque Superman decide dejar sus poderes para convertirse en un hombre normal y entregarse al amor de Lois. En esta cinta se destaca también la participación de Gene Hackman, nuevamente en la piel de Lex Luthor.

Sin el éxito ni la calidad de sus predecesoras, en 1983 se estrena Superma III y en 1987 Superman IV: The Quest for Peace.

Más allá de las historias contadas en el cine, con mayor o menor vuelo (creativo), Christopher Reeve ha logrado identificarse con Superman para quedar por siempre en la memoria del público.

El 22 de mayo de 1995 la vida de Christopher Reeve cambió para siempre, cuando un accidente le provocó le tetraplejia. Sin embargo, después de ese hecho demostró más que nunca ser un superhombre, tratando de superar la adversidad con una fortaleza digna de Superman.

Su empeño se convirtió en ejemplo para otras personas que se encontraban en una situación similar. Sin embargo, su personalidad lo llevó más allá. Su coraje a toda prueba lo devolvió a la pantalla como actor y también como realizador. Trabajó en una remake del clásico de Hitchcock “La ventana indiscreta” y también tuvo una participación en la serie Smallville, pero esta vez sin calzarse el traje de Superman.

El 10 de octubre de 2004 se despide de este mundo, luego de haber brillado como Superman en la pantalla y como superhéroe en la vida real.

Su vida y su lucha deben ser tomadas como las de un verdadero superhéroe … ese superhéroe que todos llevamos dentro y que en algún momento dejamos salir para volar y demostrar todo lo que podemos dar más allá de la adversidad.

Link a la fundación Christopher & Dana Reeve: http://www.christopherreeve.org.

martes, 7 de octubre de 2008

Las obras maestras de Edgar Allan Poe

El cuervoEdgar Allan PoeEn ocasiones, la historia de la literatura se viste de gala con nombres que dejan su huella en obras que se agigantan con el paso del tiempo.

Este es el caso de Edgar Allan Poe, nacido en Boston, el 19 de Enero de 1809. Un escritor que cambió definitivamente la historia de la literatura con un estilo que genera admiración hasta nuestros días.

Edgar Allan Poe fue un adelantado a su tiempo y uno de los grandes precursores de la ciencia ficción, con textos como “La incomparable aventura de un tal Hans Pfaal” o la increíble historia de “Lo hechos sobre el caso del señor Valdemar”.

Le dio identidad a la novela policial y se dice que inventó el subgénero de historias de detectives, siendo Auguste Dupin el manantial del cual bebió Sir Arthur Conan Doyle para crear al mítico Sherlock Holmes. El detective inventando por Poe apareció en obras como “Los crímenes de la calle Morgue”, “El misterio de Marie Rogêt” y “La carta robada”. Todas verdaderas joyas de la literatura.

Si bien el legado de Poe es gigantesco en cada uno de los géneros que abordó, su figura se hace aún más grande cuando su genio se sumerge en las sombras del suspenso, el misterio y especialmente en el terror. Sus relatos de horror hacen que nuestros sentidos lleguen al límite en textos como "La caída de la casa Usher", "Ligeia", “Berenice” o "El pozo y el péndulo".

Edgar Allan Poe es un escritor que marca la diferencia en aspectos que podrían ser la perdición para cualquier otro ser humano y para él fue su mayor fuente de inspiración: sus obsesiones. Un elemento que lo acompaña a lo largo de su obra y que se destaca en uno de sus cuentos más emblemáticos, como en “El corazón delator” o en su poesía más recordada “El cuervo”.

Poe no es el clásico narrador de historias de fantasmas, por lo contrario, hace que sus fantasmas escriban por él y estén siempre presentes en sus textos. Está claro que si Poe no hubiera tenido la vida que le tocó, probablemente no hubiera escrito las obras que hoy lo encumbran como uno de los más grandes escritores de todos los tiempos.

Su influencia en la novela policial, el terror y la ciencia ficción es trascendental, tal como hemos podido ver. Pero también ha recibido homenajes y sus historias han llegado al cine y a la televisión.

El gran Vincent Price será recordado por encarnar a varios de los personajes que ideó la mente de Edgar Allan Poe. Tim Burton demostró todo su fanatismo por ambos en su corto “Vincent”. Hasta Los Simpsons lo homenajearon en más de una oportunidad, como en aquel especial de noche de brujas en el cual Lisa lee “El cuervo”.

Poe murió el 7 de Octubre de 1849, en Baltimore. Mucho se ha hablado de su deceso, vinculándolo con el alcoholismo, sífilis, cólera y hasta con ataques de delirio.

Más allá de las causas de su muerte, es evidente que el escritor estaba acosado por los mismos fantasmas que lo habían empujado a escribir sus obras más oscuras (y brillantes a la vez). Quizás su pluma ya había dado todo lo que podía dar y simplemente se quedó sin tinta en el tintero. O tal vez, alguien en el cielo se apiadó de su alma perturbada y la dejó partir para que pueda descansar lejos del dolor de vivir.

jueves, 2 de octubre de 2008

La segunda temporada de la serie The Sarah Connor Chronicles

The Sarah Connor ChroniclesEl final de la primera temporada la serie The Sarah Connor Chronicles dejó algunos interrogantes y un desenlace para que todos los fanáticos se quedaran con las ganas de más.

Esta nueva temporada comienza en el punto en que quedó la primera y a lo largo de los primeros episodios bucea en el interior de los personajes, se mete debajo de la piel, o del metal, mostrando un mayor desarrollo en los sentimientos y en los recuerdos de los protagonistas.

El primer capítulo muestra como la explosión que ocurre al final de la primera temporada, afecta los circuitos de Cameron, convirtiendo a una poderosa aliada en una feroz amenaza para Johh Connor.

En este episodio también salen a la luz los sentimientos de John y los riesgos que decide afrontar el futuro líder.

The Sarah Connor ChroniclesJustamente hablando de John, los conflictos adolescentes y el deseo de tener una vida medianamente normal afloran en él. Una nueva amiga aparece en su vida y todos los deseos de juventud, por momentos, ponen en aprietos la misión ineludible que carga sobre sus espaldas.

Mientras tanto, Sarah debe debatirse en como criar a su hijo, educarlo y tratar de brindarle lo mejor, a la espera de un futuro que promete ser de pesadilla. Por su parte, Derek Reese, el tío de John, ya está afianzado como parte del grupo y ofrece su apoyo para llevar adelante la agitada vida que le toca vivir a la familia.

Entre los malos, continúa su búsqueda incesante Cromartie, pero también hace su aparición Catherine Weaver, una inquietante dama ¡de acero líquido!

The Sarah Connor ChroniclesEn esta nueva temporada se puede ver el recurso del flashback del futuro bien utilizado, como en el capítulo 4 (Allison from Palmdale) en el cual se devela que Cameron es una copia de una mujer del grupo de resistencia de John Connor … pero no vamos a revelar otros detalles, para conocer más sobre esta historia habrá que ver el capítulo.

Uno de los puntos que aflora en los nuevos episodios, de manera más marcada, es faceta humana que convive bajo el esqueleto de metal de Cameron. Esto la convierte en un cyborg muy particular. Este personaje, sin dudas, encierra muchos misterios entre los cuales parece estar que alguna vez fue un temible exterminador programado para matar a John y que esa misión aún está latente entre sus órdenes y que puede despertar en cualquier momento.

La segunda temporada de la serie The Sarah Connor Chronicles se estrenó el 8 de Septiembre en Estados Unidos y por lo visto hasta ahora, promete grandes momentos para los fanáticos.

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