domingo, 24 de enero de 2010

The Time Traveler's Wife – La esposa del viajero del tiempo

The Time Traveler's Wife (La esposa del viajero del tiempo) puede parecer un título algo particular para una película sobre viajes en el tiempo, pero para ser justos, la trama de este filme pone el foco en otro lugar, ya que por sobre todas las cosas es una historia de amor.

Basada en la novela homónima de Audrey Niffenegger, en este filme se destaca la historia que vive la pareja protagónica, encarnada por un viajero del tiempo (interpretado por Eric Bana) y el amor de su vida (papel representado por Rachel McAdams).

Por una peculiaridad genética Henry DeTamble (Eric Bana) viaja por el tiempo, característica que no puede controlar y que lo lleva a diferentes épocas y lugares, arribando siempre a su destino completamente desnudo.

En uno de estos particulares viajes, conoce a Clare Abshire a la edad de seis años (encarnada por Brooklynn Proulx). Con el tiempo y a raíz de sucesivos viajes, seguiría visitándola a diferentes edades. Ya en la edad adulta, Claire (encarnada por Rachel McAdams) se reencontrarían con Herny y comenzarían en un romance que los llevaría hasta el altar.

Como podemos imaginar, los viajes en el tiempo permiten construir una trama particular, donde se van conociendo pedacitos de historia de los personajes, que permiten armar el gran rompecabezas que componen la historia. Dentro de esta gran telaraña, podremos conocer la personalidad y por sobre todas las cosas los sentimientos de los protagonistas

Tal como comentaba al comenzar esta nota, este filme está mucho más cerca del género romántico que de la ciencia ficción, pero sin embargo, es justo decir que tiene varios elementos que pueden enamorar a los amantes de ambos géneros.

The Time Traveler's Wife contó con la dirección de Robert Schwentke y se estrenó en cine en el 2009.

lunes, 18 de enero de 2010

Globos de Oro: Avatar fue la gran ganadora de la noche

La edición número 67 de los Globos de Oro tuvo una película que se robó las miradas de todo el mundo: Avatar. Tal como lo hizo en las pantallas de los cines, donde ya se ha transformado en un éxito indiscutido, la película de James Cameron logró convencer al jurado para llevarse el galardón más importante de la noche.

Pero no fue la única emoción de la jornada, ya que también hubo reconocimiento para James Cameron (creador de Avatar), Martin Scorsese (por su trayectoria) y también a muchas otras estrellas de cine y televisión.

En el rubro mejor actriz de reparto de cine, se quedó con el premio Mo'nique, por su labor en Precious: Based On The Novel Push By Sapphire. Se impuso ante actrices de la talla de Julianne Moore (A Single Man), Penélope Cruz (Nine), Vera Farmiga (Up In The Air) y Anna Kendrick (Up In The Air).

El galardón de Mejor actriz de Televisión (en comedia o Musical) fue para Toni Collette por su labor en United States Of Tara. El Globo de Oro en el rubro Mejor actor de reparto de Televisión quedó en manos de John Lithgow por su trabajo en la serie Dexter.

Sir Paul McCartney presentó el premio a la mejor película animada que fue para UP, producción que se impuso por sobre Cloudy With A Chance Of Meatballs, Coraline, Fantastic Mr. Fox y The Princess And The Frog.

Un momento muy emotivo de la noche se produjo cuando el galardón como mejor actor de Televisión fue anunciado para Michael C. Hall por su trabajo en Dexter. Mejor actriz en series de TV (Drama) quedó en manos de Julianna Margulies por su The Good Wife.

Mejor canción original de película fue para The Weary Kind de la película Crazy Heart (escrita por Ryan Bingham y T Bone Burnett). El rubro Mejor Música original de película quedó en manos de Michael Giacchino por su trabajo para UP.

El galardón de Mejor serie o película para Televisión fue para Grey Gardens (producción de HBO).

Meryl Streep contaba con dos nominaciones en el rubro Mejor Actriz de cine (comedia o musical) y finalmente se alzó con el galardón por su labor en Julie & Julia.

Kevin Bacon ganó el rubro Mejor Actor de miniserie o película para televisión por Taking Chance y Drew Barrymore fue distinguida como Mejor actriz de miniserie o película para televisión por Grey Gardens (ambas de HBO).

Sofia Loren, ovacionada por la platea presente, subió al escenario para entregar el premio a la mejor película en idioma extranjero que fue para The White Ribbon (Alemania).

La distinción como Mejor serie dramática de Televisión fue para Mad Men.

El premio a la Mejor actriz de reparto en series, miniseries o películas para Televisión quedó en manos de Chloë Sevigny por su labor en la serie Big Love.

El rubro Mejor actor de reparto en cine fue ganado por Christoph Waltz por su trabajo en el filme de Tarantino, Inglourious Basterds. Waltz se impuso ante grandes actores como Stanley Tucci, Christopher Plummer, Woody Harrelson y Matt Damon.

Uno de los momentos más esperados de la noche llegó cuando Robert DeNiro y Leonardo DiCaprio presentaron el premio Cecil B. DeMille otorgado, en esta oportunidad, a Martin Scorsese.

Luego del merecido homenaje al bueno de Scorsese, llegó el turno de reconocer a James Cameron como el mejor Director, por Avatar. Cameron fue uno de los grandes triunfadores del anoche, y en este rubro se impuso ante pesos muy pesados, de la talla de Quentin Tarantino (Inglourious Basterds) y Clint Eastwood (Invictus).

El galardón para la Mejor serie de Televisión de comedia o musical fue para Glee (emitida por FOX).

Otro plato fuerte llegó cuando fue anunciado el premio Mejor película de cine de comedia o musical. El galardón fue para The Hangover, imponiéndose ante (500) Days Of Summer, It's Complicated, Julie & Julia y Nine.

Sandra Bullock ganó el premio Mejor actiz de cine en Drama, por su labor en el filme The Blind Side. La distinción al Mejor Actor de cine en comedia o musical fue para Robert Downey Jr. por su protagónico en Sherlock Holmes.

Jeff Bridges fue otro de los hombres de la noche al quedarse con el galardón de Mejor actor dramático de cine, por su labor en Crazy Heart. Bridges triunfó ante actores muy cotizados, de la talla de George Clooney, Morgan Freeman y Tobey Maguire.

La noche cerró con el premio para Avatar, como mejor película en Drama. Se impuso ante Inglourious Basterds, The Hurt Locker, Precious: Based On The Novel Push By Sapphire y Up In The Air.

Pasaron los Globos de Oro y James Cameron se llevó todas las miradas junto a esa maravilla bautizada Avatar ¿Un anticipo de lo que vendrá en los Oscar?

martes, 12 de enero de 2010

Las mejores películas sobre estrellas de rock

Estrellas de RockEl cine y el rock se han encontrado en varias oportunidades y en un puñado de ocasiones han salido grandes películas.

En un nuevo top 7 del blog de más que palabras recordaremos los mejores filmes con estrellas de rock como protagonistas.

1. Walk the line: una verdadera demostración de cómo realizar un biopic de una estrella de rock. Este filme muestra los comienzos, la etapa de esplendor y las caídas (y recaídas) del legendario Johny Cash. Pero, como si todo eso fuera poco, relata la bellísima historia de amor, con encuentros y desencuentros, que vivió Johny con June Carter. En esta producción brilla un fantástico Joaquin Phoenix en la piel de Cash y una espléndida y convincente Reese Witherspoon en el papel de la mujer que conquistó al hombre de negro. Esta cinta fue dirigida por James Mangold y estrenada en el 2005. Fue nominada a cinco premios Oscar, incluyendo mejor actor principal (Joaquin Phoenix) y mejor actriz protagónica, estatuilla ganada por Reese Witherspoon.

2. Pink Floyd The Wall: basada en el genial álbum de Pink Floyd y con guión del propio Roger Waters, Alan Parker llevó al cine una de las ópera rock más recordadas de la historia. En este caso, no participa en el listado por ser un álbum de rock llevado al cine, sino porque el protagonista es Pink (interpretado por Bob Geldof), una estrella de rock que pasa por diversos estados de locura. Por su complejidad, muchos piensan que la vida de Pink en realidad está inspirada en algunas cosas que le ocurrieron a Waters en su vida, pero también que tiene algunos aspectos relacionados con la locura que hizo que Syd Barrett, uno de los miembros originales de la banda, abandonara de manera tempana al grupo que llegaría a ser leyenda. La película explora desde la infancia hasta la edad adulta de Pink y lo hace de una manera demoledora. Película de culto para los fanáticos.

3. The Doors: una de las grandes películas de Oliver Stone. En este recordado filme estrenado en 1991, el director de joyas como JFK, Natural Born Killers y Platoon, se sumerge en la vida de una de las grandes estrellas de rock de todos los tiempos: Jim Morrison.

Uno de los puntos altos de esta producción es la impresionante caracterización de Val Kilmer, quien se metió en la piel de Morrison, logrando uno de los mejores papeles de su carrera.

La cinta, en la cual se destaca también Meg Ryan, en el rol de Pamela Courson, cuenta la historia de Jim Morrison y los Doors, desde sus comienzos hasta la muerte del hombre que se transformaría en leyenda al fallecer a la mítica edad de 27 años en París.

4. Sid and Nancy: es una dura y cruda pintura de la vida del fallecido intregante de los Sex Pistols, el bajista Sid Vicious y su relación con Nancy Spungen. En este filme, estrenado en 1986, brillaron Gary Oldman y Chloe Webb en los roles principales. Esta producción fue dirigida por Alex Cox y como curiosidad se puede mencionar que entre los actores que participaron en este rodaje se encuentra nada menos que Courtney Love, famosa viuda de Kurt Cobain y también el mítico Iggy Pop.

5. Great Balls of Fire!: este filme cuenta la increíble vida del músico de rock Jerry Lee Lewis, quien lograra un gran éxito en la década del cincuenta, pero a su vez fuera foco de varios escándalos, en particular su matrimonio con la hija de su primo, de tan sólo 13 años. En los roles principales de este filme se destacan Dennis Quaid, quien logra una excelente caracterización de Jerry Lee Lewis y Winona Ryder, quien interpreta a la joven Myra Gale Brown.

6. This Is Spinal Tap: la película se basa en un documental falso (mockumentary) sobre una ficticia banda de rock. A partir de esto y en tono de comedia se rodó una inteligente comedia en torno de este particular rockumentary que se ha transformado en objeto de culto. Este filme fue dirigido por Rob Reiner y en el reparto se destacan Harry Shearer, Christopher Guest y Michael McKean. Se estrenó en Estados Unidos en 1984.

7. Velvet Goldmine: para comenzar a entender el filme, hay que pensar que el título de esta película es el mismo que un tema compuesto por David Bowie en la década del setenta, en las sesiones de su mítico álbum The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, aunque por las vueltas de la vida, vio la luz años después como lado B del tema Space Oddity. Aunque Bowie no aceptó que su nombre fuera parte de la película, hay varios elementos que hacen referencia a la etapa más glam del gran Duque Blanco, así como también otras características en los personajes que podrían relacionarse con Iggy Pop y Lou Reed. Esta producción contó con un elenco de lujo en el que se desatcan Ewan McGregor, Jonathan Rhys Meyers, Christian Bale y Toni Collette. Este filme cuenta con dirección de Todd Haynes y se estrenó en 1998. En la cinta también se destaca la banda de sonido que contiene versiones de diferentes intérpretes de temas de Iggy Pop & The Stooges, T.Rex y Roxy Music, entre otros.

viernes, 8 de enero de 2010

Eclipse y Alice in Wonderland, las películas más esperadas del 2010

Después de un 2009 con estrenos de alto nivel, con joyas como Star Trek, Moon, Inglourious Basterds, Watchmen, Up, Up in the Air y la super taquillera Avatar de James Cameron, el 2010 promete ser un año con muchos estrenos que darán que hablar.

Por la expectativa con la que arranca cada año, en Más que Palabras propusimos una encuesta, en la que votaron casi setenta personas y en el resultado salieron dos claros ganadores: Eclipse, la nueva película de la saga Twilight y en segundo lugar Alice in Wonderland, la nueva película del genial Tim Burton.

Eclipse contará en su elenco estelar con Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner, mientras que el filme de Tim Burton tendrá a Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Christopher Lee, Michael Sheen y a Alan Rickman en los roles principales.

En tercer lugar encontramos a otro de los tanques del 2010: Iron Man 2. Este filme contará con un elenco de lujo, encabezado por Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Mickey Rourke, Samuel L. Jackson, Sam Rockwell y Gwyneth Paltrow.

En cuarto lugar encontramos a Toy Story 3, seguida por Shrek Forever After, y Clash of the Titans. Un poco más atrás se ubican Daybreakers, The Wolfman y Shutter Island.

También fueron tenidas en cuenta producciones como Legion, A Nightmare on Elm Street y The A-Team, entre otras.

Claro está que estos resultados son simplemente la opinión de los lectores del blog y lo que esperan con más ansias para el 2010.

En la gran pantalla y en las boleterías, a fin de cuentas, estará la verdad del cine que veremos en el 2010.


martes, 5 de enero de 2010

Sandro, una multitud despide al ídolo

“No quiero que me lloren cuando me vaya a la eternidad. Quiero que me recuerden como a la misma felicidad. Pues yo estaré en el aire, entre las piedras y en el palmar. Estaré entre la arena y sobre el viento que agita el mar.”

Con estas sencillas palabras pidió que se lo recuerde, con alegría y felicidad. Con ese misma felicidad con la que vivió y le transmitió a su público.

La historia contará que Sandro falleció el 4 de Enero de 2010, en la ciudad argentina de Mendoza, luego de una larga enfermedad y de luchar por su vida luego de un transplante de pulmón y corazón.

La leyenda dirá que Sandro de América se convirtió en mito de la música argentina por su talento artístico, que cantó con grandes estrellas y que fue homenajeado por grandes personalidades de la música de este país.

Las fans lo recordarán toda la vida por sus discos, su seducción arriba del escenario y sus películas, que ya son clásicos del cine argentino, entre las que podemos mencionar Quiero llenarme de ti, Gitano, Muchacho y Subí que te llevo, entro otros filmes.

Su cuerpo será velado en el Congreso de la Nación, el Palacio Legislativo Argentino, al igual que ocurrió hace pocos meses con otro de los símbolos de la canción popular argentina, estamos hablando de Mercedes Sosa.

Una multitud llora la partida de un cantante inolvidable que construyó su propia leyenda a través de la música y su inigualable magnetismo arriba del escenario. Los medios de todo el mundo hablan de la muerte del “Elvis Argentino”, los que lo conocieron bien, lloran la partida de una gran persona y un mejor amigo. Un “tipo” con un sentido del humor siempre a flor de piel que supo conquistar el amor de su gente.

Falleció Sandro, pero nos queda su música, su legado artístico y el amor incondicional de un pueblo que no lo olvidará jamás.

¡Hasta siempre gitano!

sábado, 2 de enero de 2010

Las mejores películas del 2009

El 2009 ya se despidió y el repaso por las mejores películas estrenadas en el año se convierte en un rito ineludible. A continuación, analizamos los 20 estrenos más importantes del 2009 ... y alguna sorpresa más también.

Avatar: una nueva maravilla de ciencia ficción creada por la genial mente de James Cameron. El realizador de clásicos como Terminator, Titanic y The Abyss, nos vuelve a sorprender con un filme de ciencia ficción lleno de efectos especiales y una historia maravillosa. En el elenco se destacan Sam Worthington, Zoe Saldana y Sigourney Weaver.

Up: cada película de animación creada por Pixar logra llamar la atención por su calidad, y en el caso de UP no fue la excepción. Este filme, que es distribuido por Walt Disney Pictures, demuestra la vigencia de Pixar como uno de los más grandes estudios de animación del mundo. Una película para que puedan disfrutar los niños y también el niño que todos los grandes llevamos dentro.

Watchmen: la versión fílmica de la ya mítica novela gráfica creada por Alan Moore no podía pasar desapercibida. De la mano del director Zack Snyder y con un elenco encabezado por Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jackie Earle Haley, Patrick Wilson y Carla Gugino, esta película dio que hablar desde mucho tiempo antes de su estreno.

Inglourious Basterds: ¿Quién se puede resistir a ver la particular versión que nos brinda Tarantino de la Segunda Guerra? Dificil no caer rendidos a los pies de tamaño realizador. Esta producción cuenta con Brad Pitt en el rol protagónico y con las actuaciones de Diane Kruger y Mélanie Laurent.

Public Enemies: Johnny Depp tiene el suficiente magnetismo para atraer al público con su sólo nombre, pero si lo acompañamos con un buen guión, la participación de Christian Bale y la dirección de Michael Mann, podremos estar en la presencia de una gran película. En este caso se cuenta la historia de John Dillinger, en una producción sobre la mafia ambientada en los años treinta.

Terminator Salvation: sin dudas no logró el brillo de las dos primeras, pero al menos enderezó el barco que empezó a tambalear con la tercera entrega. Esta película, nos trae la tan esperada interpretación de Christian Bale, en la piel de John Connor, y a un muy sólido Sam Worthington en el rol de Marcus Wright. La dirección a cargo de McG, tiene algunos puntos a favor y otros por mejorar. Este filme marca el inicio de una nueva trilogía para la saga de Terminator.

Transformers: Revenge of the Fallen: muchos efectos especiales y una acción vertiginosa para esta película protagonizada por Shia LaBeouf y Megan Fox. Si bien no se destacará por ser una trama que cambie la historia del cine, Michael Bay logró combinar un coctel de adrenalina y un rítmo que no da respiro, para brindarnos una buena película de acción.

Coraline: la muy esperada película del director del filme The Nightmare Before Christmas no defraudó para nada al público que adora la fantasía y el cine de animación. Henry Selick dirigió y escribió el guión de esta película, basada en el libro de Neil Gaiman. El resultado fue genial. Para destacar, las voces de Dakota Fanning (Coraline Jones) y de Teri Hatcher (la madre de Coraline y la otra madre de Coraline).

Knowing: este filme protagonizado por Nicolas Cage arranca para ser una clásica película de terror, pero la trama la va llevando hacia las entrañas de la ciencia ficción, combinando ambas vertientes para confluir en una muy buena película que mantiene al espectador atento frente a la pantalla.

Star Trek: era difícil la tarea que tenía sobre sus espaldas J.J. Abrams. A pesar de contar con un curriculum de lujo tenía un desafío complejo, al tener que contar desde el principio la historia  de una de las franquicias más importantes de ciencia ficción de todos los tiempos. Para sumar una dificultad más, debía narrarnos una historia creíble, que pudiera cultivar a los fans de Star Trek y además lograr atraer a nuevas plateas. Demostrando todo su talento, logró sorprender a fanáticos y extraños, entregando una película con ciencia ficción, acción y también varios toques de humor. En esta producción hay que destacar la sorprendente caracterización de Zachary Quinto, como Spock, y la participación de Leonard Nimoy en la piel del personaje que lo convirtió en leyenda.

Moon: es, junto a Star Trek, una de las mejores películas de Ciencia Ficción del año. Una producción que con poco presupuesto logró honrar a un género que siempre está dispuesto a dar gratas sorpresas a los espectadores que lo siguen con entusiasmo. Con un excelente trabajo como director a cargo de Duncan Jones, Sam Rockwell se luce en el rol protagónico, en compañía de la voz de Kevin Spacey.

X-Men Origins: Wolverine: aunque parecía estar todo dicho sobre Wolverine, este filme se encarga de despejar las dudas para todos los amantes de X-Men, ofreciendo una entrega con mucha acción y dramatismo. Nuevamente se destaca Hugh Jackman en el papel de Wolverine y también se lucen Lynn Collins y Liev Schreiber.

Drag Me to Hell: Sam Raimi decidió ir hacia lo más profundo del infierno para traernos una película que rescata la esencia del cine de terror y deja plasmada en la pantalla un filme que no defrauda ni por un instante a los amantes del género. Drag Me to Hell utiliza la receta del terror clásico, para asustar e inquietar al espectador y no dejarlo en paz hasta el último segundo de la cinta. El filme cuenta con guión de Sam Raimi e Ivan Raimi. En los papeles protagónicos se destacan Alison Lohman, Lorna Raver y Justin Long.

(500) Days of Summer: dirigida por Marc Webb y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, esta comedia romántica logró muy buenas críticas y trajo un aire fresco a las películas de su género en el 2009.

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs: la tercera parte de Ice Age, nos trae a los personajes que hemos conocido en las entregas anteriores, pero a ellos se les suman nuevos, con el despertar de los dinosaurios y todos los problemas que esto les trae a los protagonistas de esta historia.

New Moon: aunque recibió elogios y críticas, sin dudas, fue uno de los estrenos del año por la expectativa que generó. En esta segunda entrega cinematográfica de la saga de novelas de vampiros y hombres lobo creada por Stephenie Meyer, encontramos nuevamente a Robert Pattinson, Kristen Stewart y a Taylor Lautner en los roles principales.

Angels and Demons: la adaptación de la precuela de la novela The Da Vinci Code logra llevar adelante una historia llena de enigmas que atrapan a la platea. Sin lograr emular todo el ritmo que brinda Dan Brown en su novela, esta versión es bastante fiel al texto original.

2012: esta producción retrata el tan temido fin del mundo bajo los ojos de Hollywood. Mucha acción y efectos especiales por doquier. Una historia que gira en torno a las catástrofes naturales que arrasan con el planeta y todas las vicisitudes que deben sufrir las personas para intentar salvarse y proteger a sus seres queridos. Con John Cusack y Amanda Peet en los papeles protagónicos y con un genial Woody Harrelson en un papel a su medida.

Everybody’s fine: adaptación del clásico filme italiano Stanno tutti bene, protagonizado en 1990 por el inolvidable Marcello Mastroianni. Este remake estadounidense cuenta con un verdadero elenco de lujo, encabezado por Robert De Niro, Drew Barrymore, Kate Beckinsale y Sam Rockwell.

Up in the Air: este filme tiene mucho olor a Oscar y ya cuenta con varias nominaciones para los Globos de Oro (6 en total, incluyendo Mejor película de Drama, Mejor Director y Mejor actor dramático). Con George Clooney en el rol principal, en una de las mejores actuaciones de su carrera.La diercción de esta realización estuvo a cargo de Jason Reitman.

En esta oportunidad, dedicamos un Bonus Track muy especial para el Secreto de sus ojos, una película argentina que realmente merece estar en la lista, ya que está a la altura e incluso por encima de varias producciones internacionales, convirtiéndose en uno de los sucesos de taquilla del año en Argentina. El filme de José Campanella supo encontrar un lugar entre la preferencia del público, de la mano de una historia policial impecable e intensa que merece el reconocimiento que obtuvo. Con un Ricardo Darín que agiganta su figura en cada nueva película que le toca actuar. Impredible.

¿Y ustedes cuál eligen?

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