sábado, 26 de junio de 2010

Toy Story 3 en 3D – Crítica

Hay películas que usan la revolución del cine 3D para maravillar al espectador, demostrando cuanto se ha avanzado en este campo. Pero hay otros filmes que ponen la tecnología al servicio de la trama argumental, dejando que la historia sea la estrella principal de la película, como ocurre en Toy Story 3.

Y Justamente de ella les voy a hablar en esta ocasión, de Toy Story 3. Me saco los anteojos para ver 3D, me reclino una vez más sobre la butaca del cine y me seco las lágrimas con un pañuelo. A la mente se me viene la cara de mi hijo, jugando con sus juguetes. Él también tiene sus muñecos preferidos, como Andy tiene a Woody y a Buzz Lightyear. Y él también crecerá algún día, como Andy, seguramente dejará de jugar con ellos y, tal vez, los guarde en un baúl.

Toy Story 3 nos muetra a un Andy crecido, ya con 17 años y a punto de ir a la Universidad. El dilema que se le presenta en esta etapa de su vida, no solamente pasa por tener que afrontar este cambio, sino que también debe decidir qué hacer con sus juguetes, los cuales están desde hace tiempo descansando en un baúl, deseosos de que un día su dueño vuelva a jugar con ellos.

Entre decisiones (y algunas confusiones) los juguetes de Andy recaen en una guardería llena de niños pequeños, donde no recibirán el mismo trato que en un anterior hogar y, además, deberán convivir con otros muñecos, algunos de los cuales, resultarán personajes poco recomendables para confiar.

Esta tercera aventura de Toy Story, demuestra que las terceras partes también pueden ser buenas, y hasta quizás excelentes, como en este caso. Con personajes ya conocidos, y algunos nuevos también, la historia nos regala muchs sonrisas, momentos de tensión, algunas lágrimas y también emoción, mucha emoción.

Toy Story 3 ofrece un argumento tan bueno, que puede ser disfrutado por grandes y chicos. Esta película nos muestra como los tiempos de cambios nos modifican por dentro, pero también mantienen nuestra esencia. Pero este filme va más allá de eso, y como dice la canción principal de Toy Story (“Yo soy tu amigo fiel”), la película gira sobre uno de los valores más importantes que se puede tener: la amistad. La historia también nos demuestra que en los momentos límites, la fe en la amistad es la que nos salvará o, al menos, aliviará nuestras penas.

Si hay algo que ya ha demostrado Pixar a lo largo de su historia es que es un estudio que además de sorprender con su capacidad técnica, como lo hizo en 1995 con la primera Toy Story o con Up!, también sabe contar historias que emocionan a grandes y chicos. Porque a fin de cuentas, Pixar no solamente tiene la clave y el material para hacer animaciones maravillosas, sino que también sabe cómo llegar al camino exacto que conduce al corazón de las personas.

Entre los actores que prestaron sus voces para este filme se destacan Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Ned Beatty (Lotso), Don Rickles (Mr. Potato Head), Wallace Shawn (Rex), Jodi Benson (Barbie) y Michael Keaton (Ken). La dirección del filme estuvo a cargo de Lee Unkrich y el guión fue realizado por John Lasseter, Andrew Stanton, Lee Unkrich.

Si bien Toy Story 3 parece marcar el cierre de un ciclo (virtuoso y exitoso), no se descarta la posibilidad de una cuarta parte de esta saga, que arrancó como una historia de juguetes y hoy en día se ha transformado en uno de los más grandes clásicos de cine de animación de todos los tiempos.

lunes, 21 de junio de 2010

Las mejores películas dirigidas por Tim Burton

Si hablamos de directores de culto, Tim Burton se vuelve referencia ineludible, ya que su estilo y su estética se han transformado casi en una religión para millones de fans que lo adoran en todo el mundo.

En este Top 7 del blog vamos a hacer una recorrida por las mejores películas dirigidas por Tim Burton.

1. Edward Scissorhands: Tim Burton creó un Frankestein moderno, al que dotó de una belleza inusual. Claro que hablamos de una belleza al estilo Burton, en una película que desbarda poesía burtoniana por cada uno de sus poros. Este filme, que se estrenó en 1990, nos regaló a una de las mejores parejas románticas de los últimos años: Johnny Depp y Winona Ryder, cuya relación trascendió de la pantalla, transformándose en un gran amor en la vida real). Además de este detalle, también marcó el adiós de de un mito, ya que Vincent Price tuvo su último papel en el cine en esta película.

2. Corpse Bride: una poesía visual que sólo Tim Burton nos podía regalar. Una estética colosal que nos transmite a un sombrío y oscuro mundo de los vivos y a un colorido y animado mundo de los muertos. Se estrenó en el 2005 y contó con la participación de Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Emily Watson para las voces de los protagonistas.

3. Big Fish: la relación entre un padre y un hijo, un mundo de ¿fantasías? y personajes memorables. Todo eso, en una película que parece distinta a lo que Tim Burton nos tiene acostumbrados, pero que en el fondo tiene mucho del realizador. Se estrenó en el 2003 y la protagonizó Ewan McGregor.

4. Ed Wood: sólo Tim Burton podía rescatar de las tinieblas al peor director de todos los tiempos y con su vida hacer una película memorable. Con Johnny Depp en el genial papel de Ed Wood y un Martin Landau que se transformó en Bela Lugosi para entregar uno de los mejores papeles de su carrera, por el cual ganó un Oscar. La película se estrenó en el año 1994 y también ganó el Oscar al mejor maquillaje. Cabe destacar que este filme se rodó integramente en blanco y negro para enmarcar la estética de las películas clase B que Ed Wood supo honrar. Desde su particular visión, claro.

5. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street: estrenada en el 2007, es una película que nos sumerge en lo más profundo de la estética burtoniana de la mano de una historia de venganza, con bastante sangre y la cuota exacta de oscuridad. Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Alan Rickman, son el trio de lujo que se luce en esta producción que ganó el Oscar a la Mejor Dirección de Arte y significó una nueva nominación a los premios de la Academia para Johnny Depp. Un verdadero lujo. Tambien es para destacar que este filme ganó el Globo de Oro en el rubro Mejor Comedia/Musical y que Johnny Depp se alzó con el premio como Mejor Actor de Comedia o Musical.

6. Sleepy Hollow: Johnny Depp, una vez más, se puso bajo las órdenes de Burton, esta vez para formar pareja con Christina Ricci, en una película que nos trae las aventuras del famoso jinete sin cabeza. En el reparto lucen también Miranda Richardson, Christopher Walken y Christopher Lee, entre otras estrellas. El filme se estrenó en el año 1999.

7. Batman: uno de los grandes logros en la carrera de Tim Burton fue devolverle ese toque oscuro a Batman. Lo logró con sus dos películas, pero destacamos la primera, que sorprendió al mundo con un elenco fuerte, encabezado por Michael Keaton, Jack Nicholson y Kim Basinger. El filme se estrenó en 1989.

Bonus Track. Beetle Juice: ácida, sarcástica y genial. Un filme para el lucimiento de Michael Keaton, con un buen respaldo actoral de Alec Baldwin, Geena Davis y Winona Ryder, que con este filme se llevó el primer puesto del podio de las princesitas Dark de los ochenta y principios de los noventa. El filme se estrenó en 1988 y ganó el Oscar al Mejor maquillaje.

Bonus track aclaratorio: Tim Burton fue creador y productor de The Nightmare Before Christmas, pero no así el director, ya que este rol se lo encomendó a Henry Selick. Vale esta aclaración porque de otro modo, esta obra maestra moderna estaría encabezando el ranking.

lunes, 14 de junio de 2010

Jonah Hex con Josh Brolin y Megan Fox

Jonah HexDe la mano de Warner Bros Pictures llega a la pantalla grande un nuevo personaje de DC Comics. En este caso nos referimos a Jonah Hex, quien tuviera su primera aparición en los cómics en 1972.

Este filme es una verdadera superproducción, que cuenta con Josh Brolin en el rol de Jonah Hex y con Megan Fox y John Malkovich, acompañándolo en el elenco.

La trama del filme nos presenta a Jonah Hex como un oficial de la Confederación durante el tiempo de la Guerra Civil Norteamericana. La historia también nos muestra como le desfiguran el lado derecho de su cara, por lo cual lleva una marca terrible en su rostro. Todo esto, sumado a las pérdida de su familia, marca la personalidad sínica y perturbada del protagonista.Hex es un pistolero, con rasgos de antihéroe, que se encuentra sumergido en una película llena de acción, suspenso y un western diferente al que estamos acostumbrados a ver.

Enlace al sitio oficial de la película: http://jonah-hex.warnerbros.com/.
Fecha de estreno de Jonah Hex: 18 de Junio de 2010 en Estados Unidos / 26 de Agosto en Argentina.

domingo, 6 de junio de 2010

The Book of Eli – Crítica

The Book of Eli, que en castellano significa El libro de Eli, es un filme que nos muestra, una vez más, una mirada sombría y debastadora sobre la batalla entre el bien y el mal, en un futuro apocalíptico donde un libro sagrado parece ser la llave para renovar la fe de las personas. Claro que este preciado libro es buscado también para ser utilizado con malas intenciones y así gobernar despóticamente, manipulando la fe de los hombres y mujeres que sobrevivieron a la gran catástrofe que aniquiló a millones de personas.

En esta película, el bien está encarnado por Denzel Washington, quien transita las desoladas rutas del mundo guiado por una misión divina, transportando el libro sagrado que protege hasta con su propia vida. Gary Oldman vuelve a honrar el papel de los villanos con otra gran actuación para su galería de personajes. En esta oportunidad, Oldman interpreta a Carnegie, un hombre obsesionado por el libro sagrado, para poder controlar la voluntad de la personas con su palabra.

La película, además de regalarnos excelentes imágenes de paisajes apocalípticos, muestra mucha acción y un buen ritmo. También busca dar algunos mensajes sobre la naturaleza humana y la fe, como inquebrantable fuerza motora. En contrapartida, también muestra como la obsesión por lograr un objetivo a cualquier precio puede hacernos perderlo todo.

Además del duelo actoral entre dos monstruos como Denzel Washington y Gary Oldman, en esta cinta también se destacan los trabajos del elenco femenino, donde brillan Mila Kunis, en el papel de Solara, la joven que va encontrando su camino y creciendo interiormente a lo largo del filme, y también a Jennifer Beals, en el papel de Claudia, madre de Solara, quien es no vidente y se encuentra sometida por el “amor” y la “crueldad” de Carnegie.

La dirección del filme estuvo a cargo de los hermanos Albert y Allen Hughes y en el elenco, además de los mencionados actores, podemos encontrar algunas joyitas, como la participación de Malcolm McDowell y también la del músico y actor Tom Waits.

La critica en otros medios ha sido dispar, señalando en algunas oportunidades que este "western futurista y apocalíptico" no está a la altura de las mejores películas de dos grandes como Denzel Washington y Gary Oldman, sin embargo, y más allá de algún altibajo en el guión, esta cinta tiene varios ingredientes muy interesantes que vale la pena ver, en especial para aquellos fans del género. Claro está que el guión va siempre sobre un sentido y no hay grandes sopresas, pero, sin embargo, no deja de ser una película entretenida y que vale la pena ver.

Este filme se estrenó en los cines norteamericanos en Febrero de 2010 y a partir de Marzo se pudo ver en los cines Argentinos y de otros países de Latinoamérica.A partir de mediados de Junio de 2010 comienza a estar disponible en DVD y Blu-ray.

miércoles, 2 de junio de 2010

Kick-Ass – Crítica

Kick-AssCon tanta cantidad de superhéroes surgidos de los cómics, llevados a la TV e inmortalizados en el cine, que estimulan una y otra vez nuestra imaginación ¿nunca se pusieron a pensar porque aún ninguna persona se calzó un traje y salió a patrullar la ciudad con un disfraz como el más increíble superhéroe de la ficción?

Esta pregunta es la que se hace Dave Lizewski (interpretado por Aaron Johnson) y es así como se transforma en Kick-Ass. Claro que para un superhéroe mortal, sin superpoderes y casi sin entrenamiento, la vida no es tan sencilla y eso es lo que experimenta el protagonista de este filme, en el que podremos ver una mezcla de acción y humor, condimentados con un guión muy atractivo que atrapa al espectador desde el primer momento.

Kick-Ass une la ficción con la realidad, mostrando un mundo moderno donde los superhéroes también aparecen en Internet, tienen su lugar en MySpace y los videos de sus hazañas son vistos por millones de personas en Internet. Claro que, a diferencia, de otros superhéroes, Kick-Ass ya nació dentro de este mundo moderno, ya que como cómic comenzó a publicarse en el 2008, lo que hace que su concepción esté ya dentro de un mundo, donde Internet reina en el universo adolescente.

Volviendo al personaje principal de la historia, Dave Lizewski es un muchacho como cualquier otro, con los problemas de cualquier oadolescentes, pero que, a diferencia de otros, un día le da riendas sueltas a su sueño de ser superhéroe y no se detiene ante el primer percance y sigue intentándolo, simplemente con su traje y su coraje (y algunos gadgets).

Sus ganas de ayudar lo meten en varios problemas y es así como conoce a otros superhéroes, como Big Daddy (Nicolas Cage) y Hit-Girl (Chloe Moretz), claro que estos dos últimos mucho más preparados que Kick-Ass para la acción.

Las actuaciones son creíbles y están muy por sobre la media de cualquier película adolescente, aunque buena parte del reparto lo sea. Es importante destacar que Aaron Johnson luce muy bien en el doble papel de Dave Lizewski y Kick-Ass, pero seguramente la que se lleva las palmas es Chloe Moretz, con su interpretación de Mindy Macready y también de la intrépida Hit-Girl.

En líneas generales se puede decir que Kick-Ass es una muy buena adaptación de un cómic a la pantalla grande y también que es un filme que no se guarda nada, desde el humor hasta la última gota de violencia necesaria para hacer creíble la cinta.

La dirección de esta película estuvo a cargo de Matthew Vaughn y, junto a los protagonistas, en el elenco también se destacan Christopher Mintz-Plasse, Garrett M. Brown, Lyndsy Fonseca, Sophie Wu, Evan Peters y Clark Duke.

La segunda parte de este filme ya fue anunciada y llevaría por nombre Kick-Ass 2: Balls to the Wall. Su estreno se espera para el 2012.

Fecha de estreno de Kick-Ass: 16 de Abril de 2010 en Estados Unidos, 4 de Junio de 2010 en España, 10 de Junio de 2010 en Argentina y 18 de Junio de 2010 en México.

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