viernes, 29 de mayo de 2009

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es una de las bandas más importantes del Rock Argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta con cuatro verdaderos gigantes de la música: Charly García (en teclados y voz), David Lebón (en guitarras y voz), Pedro Aznar (en bajo y voz) y Oscar Moro (en batería).

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras haremos una recorrida por los mejores temas de la banda que maravilló al público con sus temas.

1. Eiti Leda: Es difícil encontrar en la historia de la música un tema con tanta belleza. Un trabajo vocal impecable, acompañado con una melodía que nos sumerge en una de las mejores composiciones del rock argentino. Este tema dura más de siete minutos y es el que abre el disco Serú Girán, la primer placa editada por el grupo conformado por Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Cabe destacar que de este tema existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo. En aquel momento el tema se llamaba “Nena” y aún no llegaba a la altura de la inolvidable versión que años después inmortalizaría Serú. Esta canción fue compuesta por Charly García a los 17 años, bastante tiempo antes de formar Serú Girán.

2. Seminare: la voz de David Lebón quedará por siempre inmortalizada en este tema. El tiempo parece detenerse en esa voz y en esa melodía. Seminare es la fotografía de una época, un momento y un lugar. Este tema es un recuerdo imborrable para toda una generación que se enamoró con su melodía y que no puede eludir la nostalgia al escucharla en la radio. El tema está firmado por la pluma de un inspirado Charly García, y al igual que Eiti Leda, formó parte del disco debut de Serú Girán, editado en 1978. “Quiero ver, quiero entrar, nena nadie te va a hacer mal, excepto amarte”, clásico por donde se lo mire.

3. Canción de Alicia en el país: en una época en la cual Argentina se veía sumergida en un gobierno militar, Charly Garía encontró la manera de dar su mensaje, disimulado en una letra aparentemente inocente, pero que en realidad envuelve una profunda crítica al sistema gobernante por aquellos años. Este tema formó parte del álbum Bicicleta, lanzado por Serú en el año 1980.

4. Mientras miro las nuevas olas: “¿Te acuerdas de Elvis cuando movió la pelvis? …”, un tema pegadizo que muestra a un Charly García magistral, rememorando tiempos pasados y hablando de las nuevas modas como nadie más puede hacerlo. Este tema también formó parte de Bicicleta y entre sus estrofas inolvidables, nos dice un García inspirado y reflexivo "…Mientras miro las nuevas olas, yo ya soy parte del mar...”.

5. Viernes 3 am: un tema que nos envuelve en un clima intenso y depresivo, pero logrado a través de una composición musical impecable. Esta canción, firmada por Charly García, formó parte del disco La grasa de las capitales, lanzado en el año 1979.

6. Cuánto tiempo más llevará: una de las composiciones más brillantes de David Lebón y sin dudas una de las joyas más recordadas de Serú. Este tema formó parte de la placa Peperina. “Con el tiempo vas cambiando y tus ojos van mirando más allá. Cuánto tiempo más llevará ...”.

7. Cinema verité: toda la magia de Charly García plasmada en un tema sin igual. Editado en el álbum Peperina es otro clásico de la discografía de Serú. “Yo puedo compaginar la inocencia con la piel. Yo puedo compaginar. Yo nací para mirar lo que pocos quieren ver…”.

Mención especial para los temas: Peperina, Desarma y sangra, Encuentro con el diablo, La grasa de las capitales y Parado en el medio de la vida.

domingo, 24 de mayo de 2009

La serie The Sarah Connor Chronicles no tendrá tercera temporada

The Sarah Connor ChroniclesQuizás sea la crónica (valga la redundancia) de un final anunciado, pero en este caso quedaba alguna luz de esperanza de que no lo fuera.

Hace algunas semanas hablamos del final de la segunda temporada de la serie Terminator: The Sarah Connor Chronicles y la posibilidad abierta de una tercera o bien del final de un ciclo. Con la confirmación del nuevo calendario de series por parte de la Cadena Fox, la serie se quedó sin lugar para una nueva temporada en la pantalla chica.

Las razones parecen ser varias, pero principalmente la decisión de no continuar con una nueva temporada, parece estar relacionada con que la ecuación entre el presupuesto que requiere este proyecto y el nivel de audiencia esperado para este producto, no han cerrado como esperaban los ejecutivos de la cadena.

Cuando comentamos el capítulo final de la segunda temporada, dijimos que había un final abierto, que podría interpretarse como un cierre para la serie o también como el pie necesario para comenzar con una tercera temporada renovada. Finalmente los números marcaron un final que parece definitivo.

¿Por qué decimos “parece definitivo”? Sencillamente porque la cuarta entrega de la saga cinematográfica de Terminator ya ha tenido su premiere el 14 de Mayo en Hollywood, logrando muy buena repercusión. El 21 de Mayo fue el estreno para el gran público en Estados Unidos y a partir de Junio se podrá ver prácticamente en todo el planeta. Con Christian Bale en el rol protagónico y una historia situada en un futuro apocalíptico, Terminator Salvation promete ser un éxito de taquilla, que puede dar nueva vitalidad a todos los productos relacionados con la saga que alguna vez protagonizó Arnold Schwarzenegger. Es ahí donde puede abrirse una puerta para que, en algún momento, haya una continuidad de la serie. Sin embargo, hoy la noticia indica que Terminator: The Sarah Connor Chronicles ha concluido en la segunda temporada y que no hay proyectos para una continuidad.

Como todos sabemos, el mundo del cine y la televisión se mueve al compás de los éxitos (y los millones que generan), por esto, el caótico futuro que mostrará en la pantalla grande Terminator Salvation, puede ser un renacer para nuevos proyectos relacionados con esta franquicia.

martes, 19 de mayo de 2009

Las mejores series de TV de los 60

Muchos de nosotros pasamos infinidad de horas de nuestra infancia y adolescencia frente al televisor, viendo una y otra vez las aventuras y desventuras de héroes y villanos que nos alegraban las tardes.

En un nuevo top 7 del blog de Más que Palabras vamos a recordar las mejores series de los años sesenta.

1. Get Smart (Superagente 86): esta serie mostró la perfecta combinación entre espionaje y comedia. Creada por Mel Brooks y Buck Henry, esta tira estuvo en el aire en la televisión estadounidense entre 1965 y 1970. Su éxito lanzó a la fama e inmortalizó a Don Adams en el papel de Maxwell Smart y a la bellísima Barbara Feldon como la Agente 99.

2. Star Trek (Viaje a las Estrellas): a punto de estrenarse una nueva película de la franquicia Star Trek, la serie original vuelve a despertar una nostalgia inevitable. La historia fue creada por Gene Roddenberry marcó un antes y un después en la televisión. En los roles principales se destacaron Leonard Nimoy como el Señor Spock y William Shatner como el Capitán James T. Kirk. La serie original, que hoy es objeto de culto para miles de fanáticos en todo el mundo, fue emitida en la televisión estadounidense entre 1966 y 1969.

3. Twilight Zone (Dimensión desconocida): por su enorme calidad, la serie fue un éxito en su tiempo, logrando un importante reconocimiento a través de los años por el público amante de la ciencia ficción. La serie original fue creada por Rod Serling, quien además hacía las veces de narrador. Algunos de los capítulos fueron escritos originalmente por Serling y otros fueron adaptados de textos clásicos del género. Se emitieron más de 150 episodios entre los años 1959 y 1964, los cuales hoy pueden conseguirse como verdaderas joyas en formato DVD.

4. Mission: Impossible (Misión Imposible): otro de los grandes clásicos de la pantalla americana. La serie marcó varios hitos, desde la tecnología utilizada en los elementos, hasta la calidad de los actores que intervinieron. Entre los intérpretes más destacados de la serie se encuentra Peter Graves, Greg Morris, Peter Lupus, Barbara Bain, Martin Landau y Leonard Nimoy. Cabe destacar que la cortina musical, uno de los grandes clásico de Lalo Schifrin, es una marca registrada del programa y de las películas que llegarína años después. La serie fue creada por Bruce Geller y estuvo en el aire des de 1966 hasta 1973.

5. The Untouchables (Los Intocables): la serie cuenta la historia de Eliot Ness, un agente federal que busca mantener la Ley y el orden, combatiendo el crimen organizado y el tráfico de alcohol. En esta serie, Robert Stack se consagró en el papel de Eliot Ness. La serie estuvo en el aire entre 1959 y 1963.

6. The Addams Family (Los Locos Addams): esta serie hizo reír a varias generaciones con sus ocurrencias. La creación de los personajes se remonta a la década del ’30 en formato de una tira cómica, ideada por el dibujante Charles Addams. En los roles principales de la serie, se destacaron Carolyn Jones (Morticia), John Astin (Homero) y Jackie Coogan (Tío Lucas). La serie estuvo en el aire desde 1964 hasta 1966.

7. The Outer Limits (Rumbo a lo Desconocido): otra de las grandes series fantásticas de la década del sesenta. Con historias de inicio y final en cada capítulo, mucho se ha comparado a esta serie con Twilight Zone. El programa original estuvo en el aire en la pantalla estadounidense entre 1963 y 1965. Entre sus episodios más destacados se pueden mencionar Soldier y Demon with a Glass Hand, que inspiraron a James Cameron en la creación de Terminator.

También merecen un reconocimiento: The Time Tunnel (El Túnel del Tiempo), Doctor Who, The Saint (El Santo), Lost in Space (Perdidos en el Espacio), Gilligan's Island (La Isla de Gilligan), The Man from U.N.C.L.E. (El agente de CIPOL), The Fugitive (El Fugitivo), I Dream of Jeannie (Mi bella genio), The Munsters, The Wild Wild West (Jim West), The Green Hornet (El Avispón Verde) y el psicodélico Batman encarnado por Adam West.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Robert Pattinson, el vampiro del momento

Su rostro se hizo conocido al participar en la saga de Harry Potter. Su fama creció de forma arrolladora de la mano del éxito de la película Twilight, en la cual interpretó a Edward Cullen, un vampiro que se enamora de una joven mortal por la cual decide arriesgarlo todo …

Robert Thomas Pattinson nació el 13 de mayo de 1986 en Londres, Inglaterra. En su adolescencia comenzó su carrera como actor en el mundo del teatro. Su primer trabajo en la pantalla fue en el 2004 en la película Vanity Fair, protagonizada por Gabriel Byrne y Reese Witherspoon. Las escenas en las que participó Pattinson no formaron parte de la edición final, pero pueden verse en la versión lanzada en DVD.

También en el 2004, participó de una película para TV inspirada en el universo del Señor de los Anillos, del gran J.R.R. Tolkien. La producción se llamó Ring of the Nibelungs y Robert Pattinson interpretó a Giselher.

En el 2005 logró su primer papel relevante en la pantalla grande al interpretar a Cedric Diggory en Harry Potter and the Goblet of Fire, papel que repetiría dos años después en el filme Harry Potter and the Order of the Phoenix.

En el 2006 trabajó junto a Julian Sands en la película para TV llamada The Haunted Airman y en el 2007 participó del filme televisivo The Bad Mother's Handbook.

En el 2008 se estrena en diversos festivales la película Little Ashes. En este filme, Robert Pattinson personifica nada menos que a Salvador Dalí.

Su gran momento llegaría con el estreno de Twilight y su interpretación de Edward Cullen. En este filme se luce como protagonista, conformando una sólida pareja central junto a Kristen Stewart, quien personifica a Bella Swan.

Mientras Robert Pattinson disfruta del sabor del éxito, miles de fanáticas de todo el mundo mueren de amor por él. Su rostro se reproduce a la velocidad de la luz en sitios de Internet, blogs y redes sociales. A los 23 años, su fama ha alcanzado un gran nivel, especialmente en el público adolescente, siendo uno de los galanes más destacados del momento.

Para el deleite de todos los amantes de la saga de Twilight, ya se encuentra en proceso de filmación la segunda película donde se cuenta la historia de amor de Edward Cullen y Bella Swan. Este filme lleva por nombre New Moon y se espera su estreno para Noviembre de 2009.

sábado, 9 de mayo de 2009

Los mejores libros de H. G. Wells

H. G. Wells Mejores librosH. G. Wells es considerado uno de los más importantes escritores de ciencia ficción de todos los tiempos. Su aporte al género es notable, incluyendo obras tan prestigiosas como La máquina del tiempo, La guerra de los mundos, Los primeros hombres de la Luna y El hombre invisible, entre otros clásicos.

En un nuevo Top 7 del blog de Más que Palabras, haremos un repaso por los mejores textos de este genial escritor.

1. The Time Machine (La máquina del tiempo): esta novela es una de las obras más importantes de la literatura de ciencia ficción de todos los tiempos. La trama se centra en un hombre que inventa una máquina del tiempo y con ella se desplaza al futuro, donde la humanidad se ve dividida en dos subrazas. El libro va más allá de una simple historia fantástica y encierra en su interior una fuerte crítica social y a la lucha de clases. Esta obra fue publicada en 1895 y cuenta con dos adaptaciones fílmicas. La más recordada de estas versiones es la estrenada en 1960, con George Pal como director y Rod Taylor en el rol protagónico. Este filme es una de las mejores películas de viajes en el tiempo. En el año 2002 llegaría una nueva versión, con Guy Pearce y Jeremy Irons como protagonistas y Simon Wells, (descendiente de H.G. Wells) en la dirección.

2. The War of the Worlds (La guerra de los mundos): en esta novela, H. G. Wells describe como seres de otro mundo invaden la Tierra. La influencia de este texto, en el ámbito de la ciencia ficción, es enorme, siendo uno de los más grandes clásicos del género. Esta obra tuvo su primera publicación en el año 1898 y fue adaptada en radio, cine, televisión y otros medios gráficos. Uno de los más importantes hitos de la radiofonía mundial ocurrió en la década del treinta, cuando Orson Welles adaptó este texto y lo transformó en un programa de radio. Mucha gente, en Estados Unidos, entró en alarma al creer que la ficción montada por Welles era real. En 1953 llegaría la primera versión fílmica de esta obra y en el 2005 se estrenaría la remake protagonizada por Tom Cruise y dirigida por Steven Spielberg.

3. The First Men in the Moon (Los primeros hombres en la Luna): esta novela relata un viaje a la Luna y el encuentro con una civilización extraterrestre. Esta obra fue publicada en 1901 y marca otro encuentro entre razas descripto por Wells. Esta novela sirvió como base para diferentes películas, entre las que se puede destacar la mítica producción de Georges Méliès, Le Voyage dans la Lune, filme que toma elementos de esta novela y de De la Terre à la Lune (De la Tierra a la Luna ) de Julio Verne. Este filme sienta las bases de la ciencia ficción en la historia del cine y fue estrenado en 1902.

4. The Invisible Man (El hombre invisible): una novela y un personaje que han pasado a la historia, surgidos nuevamente de la increíble mente de H. G. Wells. Originalmente la historia fue fraccionada en capítulos que salieron en una revista en 1897 y luego, en ese mismo año, se edito como novela. La trama se centra en un científico que encuentra la forma para hacerse invisible y todas las consecuencias psicológicas que eso le provoca al no lograr volver atrás su experimento. Este clásico inspiró a muchas historias de cine, televisión, comics y hasta obras de teatro.

5. The Island of Doctor Moreau (La isla del doctor Moreau): la historia plantea la llegada de un náufrago a una isla donde un doctor realiza experimentos con humanos, de los cuales obtiene híbridos con animales. La novela plantea varios dilemas sobre la existencia, las especies y el peligroso juego de querer ser Dios. Esta historia fue llevada al cine en diferentes épocas y con actores de renombre. Las versiones más populares de esta obra que pudieron verse en pantalla grande son: Island of Lost Souls (estrenada en 1933, con Charles Laughton y Bela Lugosi), The Island of Dr. Moreau (estrenada en 1977 con Burt Lancaster y Michael York) y The Island of Dr. Moreau (estrenada en 1996 con Marlon Brando y Val Kilmer). Por su particular contenido y visión, esta obra también recibió varios homenajes, como el recordado capítulo de Los Simpson en el cual el Dr. Hibbert toma un rol similar al del Dr. Moreau.

6. The Man Who Could Work Miracles (El hombre que podía hacer milagros): la historia muestra a tres Dioses que deciden darle poderes ilimitados a un hombre, quien luego descubre los riesgos de su poder. El libro fue publicado en 1898 y fue llevado al cine en 1936 con guión del propio Wells. Bruce Almighty, película estrenada en el 2003 y protagonizada por Jim Carrey, muestra una historia similar a la planteada por H. G. Wells en este libro.

7. In the Days of the Comet (En los días del cometa): esta novela, publicada en el año 1906, plantea un momento de la humanidad donde todo es corrupto y la población se encuentra sumergida en un sistema lleno de abusos, hostilidad y sin posibilidades palpables de cambiar las cosas. La llegada del gas de un cometa genera un cambio en las personas y en sus actitudes.

martes, 5 de mayo de 2009

John Cusack, el antihéroe romántico

John CusackEl rostro de John Cusack es uno de los más famosos de su generación. Sus personajes de perdedores románticos lo elevaron como un referente en el género. También son destacadas sus actuaciones en la piel de personas desequilibradas, lo que demuestra su gran flexibilidad como actor.

John Paul Cusack nació en Illinois (Estados Unidos) el 28 de junio de 1966 y desde niño mostró muy buenas aptitudes para la actuación, primero en obras teatrales y luego en el cine.

En una familia marcada por la actuación, su hermana, Joan Cusack, también cuenta con una destacada carrera como actriz y hasta logró una nominación para el premio Oscar, por su labor en la película Working Girl (Secretaria Ejecutiva), protagonizada por Melanie Griffith, Harrison Ford y Sigourney Weaver.

La carrera cinematográfica de John Cusack comenzó siendo aún adolescentes. En 1983 participó en la película Class, cinta protagonizada por Rob Lowe, Jacqueline Bisset y Andrew McCarthy.

La década del ochenta sería muy prolífica para Cusack, destacándose su participación en películas como The Sure Thing, Better Off Dead..., The Journey of Natty Gann, Stand by Me, One Crazy Summer, Hot Pursuit, Eight Men Out, Tapeheads y Fat Man and Little Boy. Cierra la década, en 1989, con el filme Say Anything..., película donde demostró sus dotes para la comedia romántica.

La década del noventa arranca con el éxito del filme The Grifters , en el cual John Cusack comparte cartel con Anjelica Huston y Annette Bening. En los siguientes años filmaría películas como Colors, Money for Nothing, Floundering, Bullets Over Broadway y City Hall (junto a Al Pacino y a Bridget Fonda). En la comedia negra llamada Grosse Pointe Blank, logró una destacada participación junto a Minnie Driver, Alan Arkin, Dan Aykroyd y a su hermana Joan Cusack.

En 1997 llegaría el estreno de la película de acción Con Air, en la cual trabajó junto a Nicolas Cage y John Malkovich. Ese mismo año prestó su voz para la película de animación Anastasia y trabajó junto a Kevin Spacey y a Jude Law en Midnight in the Garden of Good and Evil.
Luego vendrían sus participaciones en películas como The Thin Red Line, The Jack Bull (para TV), Pushing Tin, Cradle Will Rock y la imaginativa comedia Being John Malkovich.

En el 2000 le llegaría el momento de calzarse el traje de héroe (o antihéroe) romántico. Esto ocurrió en el filme High Fidelity (Alta Fidelidad), dirigido por Stephen Frears y basado en el libro de Nick Hornby. Esta película es una de las mejores comedias románticas de los últimos años y cuenta con una de las actuaciones más recordadas de Cusack, quien fue nominado a los Globos de Oro por su labor, en el rubro Mejor Actor Protagónico de Comedia o Musical.

Luego de aquel éxito, en el 2001, Cusack trabajaría junto a Julia Roberts, Catherine Zeta-Jones y Billy Crystal en America's Sweethearts. Ese mismo año protagoniza, junto a Kate Beckinsale, una bellísima comedia romántica llamada Serendipity.

En el 2003 llega Identity, un muy interesante thriller con varias vueltas de tuerca que atrapan al espectador hasta el último minuto. Luego llegarían Runaway Jury, la comedia romántica Must Love Dogs (junto a Diane Lane), The Ice Harvest, The Contract (junto a Morgan Freeman), Grace Is Gone, 1408, Martian Child y War, Inc.. En el 2008 pretaría su voz para la película animada Igor.

Entre sus próximos proyectos se encuentran The Factory, Shanghai y 2012. Estos filmes se estarían estrenando a partir del segundo semestre del 2009.

2012 es una promocionada película sobre un cataclismo global que ocurre en un futuro cercano. En el elenco también se destacan Amanda Peet y Danny Glover.

Enlace al sitio oficial de la película 2012: http://www.sonypictures.com/movies/2012/.

viernes, 1 de mayo de 2009

Los mejores temas de The Rolling Stones en los 60

The Rolling Stones sixtiesLa banda liderada por Mick Jagger y Keith Richards es una de las más famosas de la historia del rock, siendo toda una leyenda de la música de todos los tiempos.

Con casi medio siglo de carrera (se formaron a principios de la década del sesenta) cuentan con una gran lista de éxitos, en sus diferentes etapas y formaciones como grupo. En un nuevo top 7 del blog de más que palabras, haremos una recorrida por los mejores temas de The Rolling Stones en los años '60.

1. Sympathy for the Devil (Simpatía por el demonio): la letra de este tema y su título levantaron una gran polémica en su época. La melodía y la música se alejan del estilo clásico del rock para meterse en un ambiente tribal, con una introducción que ofrece sonidos selváticos. La voz de Jagger crece en cada uno de los versos, brindando una de las mejores interpretaciones de su carrera. La canción incorpora toques de blues para darle el clima perfecto a esa mezcla rítmica y salvaje con los mejores ingredientes Stones. Esta canción cuenta con la firma de Mick Jagger y Keith Richards, pero la letra de le atribuye al primero quien la compuso, según se dice, luego de leer la novela del escritor soviético Mijaíl Bulgákov, llamada Мастер и Маргарита (El maestro y Margarita). Este tema fue grabado por primera vez en 1968 y formó parte del disco Beggars Banquet, placa clave en la discografía Stone.

2. (I Can't Get No) Satisfaction - (No puedo conseguir) Satisfacción: es el tema que se transformó en emblema de la banda y de toda una generación. Fue lanzado como single en 1965 y formó parte del disco Out of Our Heads. Este tema, que cuenta con la firma Jagger/Richards , alcanzó el número 1 en los principales listados de Estados Unidos y Reino Unido y ocupó posiciones de privilegio en los principales rankings de países europeos.

3. Let's Spend the Night Together (Pasemos la noche juntos): una canción que generó bastante controversia y hasta recibió censura en su época, por el contenido de su letra, que hace referencias a un encuentro sexual. Firmado por Jagger y Richards, este tema formó parte del disco Between the Buttons, otro de los grandes trabajos discográficos de la banda, que fuera lanzado en el año 1967.

The Rolling Stones4. Gimme Shelter (Dame refugio): uno de los temas más aclamados en las presentaciones en vivo de la banda. La letra, que habla sobre los horrores de la guerra y otros males actuales, fue escrita por Mick Jagger y la música por Keith Richards. Este tema formó parte del disco Let It Bleed, editado en 1969.

5. As Tears Go By (Como pasan las lágrimas): es una de las mejores baladas de la década, surgida de la pluma de Mick Jagger, Keith Richards y Andrew Loog Oldham. Este tema además de la versión de los Stones, también logró gran popularidad a través de la voz de la cantante Marianne Faithfull, quien fuera pareja de Jagger en los sesenta. Esta canción fue lanzada por los Stones a mediados de la década del sesenta y formó parte del disco December's Children (And Everybody's).

6. Paint It Black (Píntalo de negro): un tema muy utilizado en bandas sonoras de películas y series relacionadas con la guerra de Vietnam. Firmado por Jagger y Richards. Fue lanzado en 1966 y formó parte del disco titulado Aftermath.

7. Jumpin’ Jack Flash (El saltarín Jack Flash): esta canción cuenta con uno de los mejores riffs de la historia. Esta composición fue lanzada posteriormente a la salida del disco Their Satanic Majesties. Los créditos de esta composición son para Jaggery Richards. Fue número uno en Estados Unidos y logró buenas posiciones en los rankings europeos. Ver nota Los 40 años del lanzamiento de Jumpin’ Jack Flash.

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