Más que Palabras

La leyenda cuenta que hace 65 años nacía en Zanzíbar un bebé al que bautizaron Farrokh Bulsara. Con los años, ese pequeño se convertiría en músico y adoptaría el seudónimo de Freddie Mercury . Creó una banda a la que llamó Queen para transformarse en estrella. Y lo logró. Afectado por el SIDA, falleció a causa de una bronconeumonía el 24 de noviembre del año 1991. Pero aún hoy sigue en nuestros corazones, por su inmenso talento y también por calidad humana que ha sabido transmitir a todo su público que lo sigue amando y admirando en diversas partes del planeta. We Still Love You Freddie! Freddie for a Day Con motivo de cumplirse el 65º aniversario de su nacimiento, se han preparado diversos homenajes en todo el mundo. Desde recitales de bandas tributo hasta diversos eventos organizados por fans y organizaciones relacionadas con la lucha contra el SIDA. Millones de personas se unirán para recordar al cantante que conmovió con su voz a más de una generación. Este día se ha denominad...

La década del setenta probablemente haya sido la más prolífica de Queen, en especial si tenemos en cuenta el año del lanzamiento de su primer disco (1973) hasta el año en que se edita Jazz (1978). En ese período, la banda editó nada menos que siete discos de estudio, los cuales incluyen varios de sus más legendarios temas. Y si hablamos de tiempos prolíficos, sin dudas 1974 lo fue, ya que en ese año la Reina publicó dos placas: Queen II y Sheer Heart Attack. Precisamente hoy, 8 de noviembre de 2009 se cumplen 35 años del lanzamiento de Sheer Heart Attack, disco que comentaremos en esta oportunidad. La grabación de esta placa se realizó en diferentes estudios (Trident, Wessex, Rockfield y Air) y logró superar en repercusión a los trabajos anteriores de Queen, aunque probablemente en calidad puede estar por debajo de la maravilla que resultó Queen II. La placa abre con un tema de Brian May, llamado Brighton Rock. Esta canción se destaca por haber sido parte de los recitales de Qu...

La década del setenta nos trajo varias obras musicales inolvidables. Para algunos fueron los años dorados, con superbandas y solistas que renovaron la escena musical con puestas imponentes y varios de los temas que hoy son clásicos. En un nuevo top 7 del blog repasamos los siete álbumes fundamentales de una de las décadas que dejó su marca en la historia de la música. 1. Led Zeppelin IV: con este nombre se conoce popularmente el cuarto disco de Led Zeppelin , aunque en realidad no tiene título, sólo cuatro símbolos que representan a cada uno de los miembros de la banda (Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones). Luego de un tercer disco más cercano al folk y a un formato acústico, muchos esperaban que Zeppelin retomara el camino de un rock más duro, como el que se les conociera y aclarama en Led Zeppelin II. Sin embargo, el resultado del cuarto disco de uno de los grupos que dominó la escena de los setenta, fue una obra maestra que combina lo mejor de su discogr...

Innuendo no es un disco más en la extensa discografía de Queen . Esta placa fue la última producción de estudio en ser editada mientras Freddie Mercury estaba aún con vida. Por ese motivo, Innuendo es un álbum que tiene un fuerte aroma a despedida. Pasaron casi dos años entre la edición de The Miracle , lanzado el 22 de Mayo de 1989, y la aparición de Innuendo, hecho que se produjo el 4 de febrero de 1991 en Reino Unido y un día después en Estados Unidos. En ese lapso muchos fueron los rumores sobre el estado de salud de Freddie, quien poco a poco fue seleccionando cada vez más sus apariciones en público, hasta quedar prácticamente recluido en su hogar. Innuendo fue un trabajo que se grabó entre 1990 y 1991, tratando de aprovechar al máximo los momentos en que Freddie podía acercarse a los estudios de grabación. El disco fue número uno en Reino Unido y en varios países de Europa. Esta placa tuvo muy buen nivel de ventas a nivel mundial. El listado completo de temas que co...

Los años pasan y los discos quedan. O mejor dicho … lo buenos discos. En 1978 salía a la venta el séptimo trabajo discográfico de estudio de Queen . La placa fue titulada Jazz y contenía varios éxitos que aún hoy se recuerdan como joyas de la Reina. El disco, en su versión original, contenía un poster de unas chicas desnudas montadas en bicicletas, resaltando su parte posterior, en clara referencia a dos de los temas promocionales del álbum: Bicycle Race y Fat Bottomed Girls . Este detalle fue objeto de censura en varios lugares del mundo en aquel momento, pero sin duda marca una de las singularidades de este LP. Antes del lanzamiento de esta placa, se organizó una gran fiesta en New Orleans, con cientos de invitados, y por lo que se cuenta con mucho glamour. Este trabajo discográfico está compuesto por trece temas, entre los que se encuentran: Mustapha, Fat Bottomed Girls, Jealousy, Bicycle Race, If You Can’t Beat Them, Let Me Entartain You, Dead On Time, In Only Seven Days...

En esta oportunidad, en el Top Top 7 del blog de Más que Palabras recorreremos los mejores temas de una de las bandas más importantes de la historia de la música: Queen . Freddie Mercury , Brian May , Roger Taylor y John Deacon brillaron como grupo, deleitando al público de todas las latitudes del mundo con sus temas. A lo largo de su extraordinaria trayectoria lograron una importante cantidad de éxitos, que hoy ya alcanzaron el nivel de clásicos. La siguiente es una lista de las siete mejores canciones de Queen , pero seguramente podrían ser cien más las que ocupen este lugar. Bohemian Rhapsody (Rapsodia Bohemia) : es, sin dudas, el tema más representativo de Queen. Es todo el talento y creatividad de Freddie Mercury en su máxima expresión. Este tema lo tiene todo, un comienzo suave y dramático, una sección operística (con coros involvidables), una explosión de hard rock y un desenlace que devuelve la tranquilidad después de la tempestad. Esta canción fue lanzada como single...

Cuando pensamos en Queen , inevitablemente nuestra mente nos trae las imágenes de Freddie Mecury desplazándose en el escenario como esa enorme estrella que siempre soñó ser y que brilló más que un sol para todos los fans que no lo olvidaremos jamás. Parece difícil imaginar la vida de Queen sin Freddie. Es como pensar en un océano sin agua o en el universo si estrellas. Sin embargo el show continua, y como habíamos comentado anteriormente Brian May y Roger Taylor lanzan un nuevo disco junto a Paul Rodgers , al que bautizaron como The Cosmos Rocks . Este trabajo es el primer disco en estudio editado por la unión musical conocida como Queen + Paul Rodgers . Anteriormente habían lanzado un disco en vivo titulado Return of the Champions . Mientras comienzan a sonar los temas de este nuevo trabajo, en Argentina ya se ponen a la venta las entradas de la primera presentación que realizarán en el estadio Vélez Sarsfield, con valores que van desde los $60 hasta los $400. La placa abre ...

En un nuevo Top 7 del Blog de más que Palabras , vamos a recorrer las voces que marcaron a fuego la historia del Rock. Los mejores cantantes del género, que además de mostrarnos que sabían hacer rock del bueno, nos deleitaron con su versatilidad artística y musical. 1. Freddie Mercury : pudo ser un inigualable cantante de opera, pero eligió el camino del Rock. En sus comienzos con Queen incursionó en temas de Rock como Keep Yourself Alive y Liar . En el segundo disco de la Reina deslumbró con piezas musicales de antología, como Ogre Battle y Seven Seas of Rhye . Este último sigle, contó con un lado B que homenajea claramente a uno de sus cantantes preferidos. El tema en cuestión es See What A Fool I've Been , en el que se puede percibir todo el estilo del gran Robert Plant . A lo largo de su carrera se mostró como un gran cantante del Rock en temas como Now I'm Here o en la velocidad de Stone Cold Crazy. Claro está que también se lució en baladas de la talla de Love ...

Ya pasaron más de 27 años desde aquella visita histórica, en la cual Freddie Mercury , Brian May , Roger Taylor y John Deacon pisaron suelo argentino para tocar en diferentes ciudades y dejar la huella de un amor imposible de borrar para un público que jamás los olvidará. Aquél amor eterno tuvo un golpe difícil de superar el día 24 de noviembre de 1991, cuando Freddie Mercury no pudo seguir luchando más contra su enfermedad y se despidió de este mundo, dejando un vacío abismal en el corazón de todos los fanáticos de Queen . Después de aquel triste suceso y la separación de Queen , el más activo de los miembros de la banda fue Brian May , quien en el marco de la gira de su carrera solista, volvió a Argentina para presentar sus nuevos temas y algunas de las joyas de la Reina. El público revalidó su cariño con el guitarrista, aunque se sintió la ausencia de Freddie. Fueron muchos los años que pasaron hasta que Brian y Roger decidieron que era tiempo de volver al ruedo con Queen ...

Brian May es uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos. No sólo por ser uno de los sellos identificatorios de Queen , también por su enorme talento compositivo y musical. Es dueño de un sonido difícil de igualar. Portador de esas melodías que nos transportan a los mejores días de nuestras vidas. Músico consagrado y de estirpe rockera, marcó una época con la guitarra y ha cosechado millones de seguidores. Brian Harold May, nació en Londres el 19 de Julio de 1947. Antes de formar Queen , a fines de los sesenta tocó en una banda llamada Smile , la cual también integraron el cantante y bajista Tim Staffel y el baterista Roger Taylor . Luego, llegaría la historia conocida al conocer a Freddie Mercuy y la creación de una de las bandas de Rock más grandes del planeta. Para Queen aportó grandes temas, de la talla de Keep Yourself Alive (para el disco Queen), Some Day One Day (Queen II), Now I'm Here y Brighton Rock (Sheer Heart Attack), '39 y Sweet Lady (A ...

Toda banda tiene un disco debut en el que se ven sus raíces musicales. El caso de la legendaria banda británica Queen no es la excepción. En Queen I , los temas anunciarían todo lo que vendría después. Con composiciones de Freddie Mercury , Brian May y hasta Roger Taylor y con el acompañamiento de John Deacon , crearon un gran disco que muestra la calidad artística de la banda en estado natural. Un repaso de este disco canción por canción para rememorar el origen de una de las mejores bandas de todos los tiempos. El disco se grabó en 1971 y recién llegó al público en 1973 en los estudios Trident y De Lane Lea . Los integrantes de Queen aprovechaban cada minuto libre de la sala de grabación, que no estaba a su entera disposición, sino que podían usarla cuando artistas ya consagrados como David Bowie , se tomaban unos minutos de descanso. El disco arranca con Keep Yourself Alive , que había sido lanzado como sencillo una semana antes. Con la composición de Brian May , este tema...

El rock ya no era no solía ser en lo setenta. El final de la década, con la furia punk, la llegada del new wave y el éxito de la música disco había cambiado todo. Ya no se veían tantos pelos largos, ni solos de veinte minutos en los escenarios. Y mientras el rock sinfónico y el glam rock daba paso a una nueva música, había un grupo que podía mostrar la versatilidad suficiente para estar al día con la música, sin defraudar a su público, claro que contaban con la ventaja de tener a Freddie Mercury como una inagotable estrella creativa. Las melenas de los integrantes de Queen , que ya venían siendo cada vez más cortas, daban paso a un prolijo pelo corto, salvo por los frondosos rulos de Brian May, quien no dejó de tener su larga cabellera durante sus años con Queen , la que aún hoy mantiene en la nueva versión del a reina, ya sin Freddie. Los cambios de look se traducen musicalmente en el álbum llamado The Game , publicado hace 28 años, el 30 de junio de 1980. De la mano de este...

Probablemente Freddie Mercury haya sido uno de los más grandes cantantes de todos los tiempos, o quizás el mejor. Pero esa es sólo una de las aristas de su enorme talento. Porque sólo un hombre de una sensibilidad única podría escribir una canción como Amor de mi vida. Love of my life fue escrita a mediados de los setenta y formó parte de ese maravilloso disco de Queen que llevó por nombre A Night at the Opera (Una noche en la Opera) y fue editado en 1975. En la versión de estudio, se puede escuchar la voz de Freddie cantando con dulzura, mientras es acompañado por el arpa de Brian May. La leyenda cuenta que este tema fue escrito para Mary Austin, el “amor de la vida” de Freddie Mercury . A pesar de que Freddie dejara de ser pareja de Mary y eligiera posteriormente compañías masculinas, el vínculo entre ambos jamás se cortó. Mary fue la mujer que Freddie más amó en su vida y por tal motivo es la merecedora de tamaña composición. Cuatro años después, el 29 de junio 1979...

Mientras Brian May y Roger Taylor anuncian un nuevo disco y una gira junto a Paul Rodgers , hoy se cumplen 22 años del lanzamiento del disco de Queen , A Kind of Magic , el último trabajo discográfico que la banda presentaría en vivo, con su formación original. Este LP aparecía el día 2 de Junio de 1986 en las tiendas de música del Reino Unido y lograría luego escalar al primer puesto de los charts de ese país. En la versión original del disco, se pueden escuchar 9 temas, dentro de los cuales se encuentran piezas que fueron compuestas para la banda de sonido de la película Highlander , protagonizada por Christopher Lambert . A Kind of Magic sería el último disco que Queen presentaría en vivo, con su formación original. La puesta en escena de la gira fue colosal. Los conciertos del Magic Tour , se extendieron por varios puntos de Europa desde el 7 de junio hasta el 9 de agosto de 1986, incluyendo las presentaciones en Wembley, que luego se editaría en un CD doble llamado Queen...

Al parecer Brian May y Roger Taylor , guitarrista y baterista de Queen respectivamente, han logrado una buena conexión con el cantante Paul Rodgers . Tanto es así, que luego de los conciertos de 2005 y 2006, editaron un disco doble en vivo y un DVD, que llevó por nombre Return of the Champions . En aquella oportunidad, recorrieron varios países de Europa y estados de Norteamérica, llegando incluso a distantes puntos del mundo, como Sudáfrica y Japón, dejando pendiente su tan esperado regreso a Suadamérica, quizás para dentro de pocos meses. Aquella gira comenzó el 19 de marzo de 2005 y luego de más de un año, finalizó el día 25 de mayo de 2006 en Las Vegas. El tiempo ha desmotrado, que ese encuentro no fue sólo una reunión temporal. El anuncio de un nuevo trabajo discográfico y una gira mundial, confirman que Queen + Paul Rodgers mantendrán su unión musical. El disco estaría saliendo a la venta el 1º de Septiembre de este año, bajo el nombre The Cosmos Rocks, e incluiría temas...

No cabe dudas que Queen fue una de las bandas más importantes de la historia del Rock y que a lo largo de los años ha editado álbumes para el recuerdo. Por citar sólo dos casos, se podría hablar de A Night at the Opera o A Day at the Races, como verdaderas joyas de la música de todos los tiempos. Sin embargo, en 1982 editan uno de sus trabajos más controvertidos: Hot Space . Este disco, que este mes está cumpliendo 26 años desde su primera edición, tiene algunas particularidades que vale la pena resaltar. Este trabajo discográfico, que fue editado el 21 de Mayo de 1982 en Inglaterra y el 25 de Mayo de 1982 en USA, cuenta con 11 canciones en su versión original: Staying Power, Dancer, Back Chat, Body Language, Action This Day, Put Out the Fire, Life is Real (Song for Lennon), Calling All Girls, Las Palabras De Amor (The Words Of Love), Cool Cat y Under Pressure. En su momento, este trabajo recibió críticas de la prensa, por el estilo elegido por la banda para encarar este trabaj...

El 24 de Noviembre de 1991, Freddie Mercury se despedía de este mundo, luego de luchar por años contra el SIDA . Sin embargo, su obra no quedaría en el olvido, con su Fundación Mercury Phoenix Trust , sociedad benéfica, que busca recaudar fondos para ayudar a combatir este terrible mal. Desde el punto de vista artístico, el legado de Freddie Mercury sigue vivo y se agiganta con el paso del tiempo. Como esas leyendas que no paran de crecer, como esos talentos que no dejan de sorprender. Su voz luce cada día mejor, su música es cada vez más conmovedora y su influencia en las nuevas generaciones, cobra cada vez mayor fuerza. El 20 de Abril de 1992 se produjo un verdadero hito en la historia de la música. En la ciudad de Londres, en Inglaterra, se reunieron varias de las figuras más grandes de la música y el espectáculo, para rendirle un merecido homenaje al hombre que fue líder y símbolo de Queen . Este acontecimiento se desarrolló en el antiguo estadio de Wembley , fue presenciado po...