Ir al contenido principal

Brian May, Dios Salve la guitarra de la Reina

Brian MayBrian May es uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos. No sólo por ser uno de los sellos identificatorios de Queen, también por su enorme talento compositivo y musical.

Es dueño de un sonido difícil de igualar. Portador de esas melodías que nos transportan a los mejores días de nuestras vidas. Músico consagrado y de estirpe rockera, marcó una época con la guitarra y ha cosechado millones de seguidores.

Brian Harold May, nació en Londres el 19 de Julio de 1947.

Antes de formar Queen, a fines de los sesenta tocó en una banda llamada Smile, la cual también integraron el cantante y bajista Tim Staffel y el baterista Roger Taylor.

Luego, llegaría la historia conocida al conocer a Freddie Mercuy y la creación de una de las bandas de Rock más grandes del planeta.

Brian MayPara Queen aportó grandes temas, de la talla de Keep Yourself Alive (para el disco Queen), Some Day One Day (Queen II), Now I'm Here y Brighton Rock (Sheer Heart Attack), '39 y Sweet Lady (A Night at the Opera), Tie Your Mother Down (A Day at the Races), We Will Rock You (News of the World), Fat Bottomed Girls (Jazz), Save Me (The Game), Flash's Theme (Flash Gordon Soundtrack), Las Palabras De Amor (The Words Of Love) (Hot Space), Hammer to Fall (The Works) y Who Wants to Live Forever (A Kind of Magic). Además de participar con otros temas de su autoría, también aportó otras canciones en conjunto con otros miembros de la banda.

Su carrera solista comenzó en 1983 con la edición del disco Star Fleet Project, al tiempo que seguía con Queen. Este trabajo en realidad puede considerarse un EP.

Luego de la muerte de Freddie Mercury y una pausa en el proyecto con Queen, aparece Back To The Ligh, que incluye el tema presentado en el Tributo a Freddie Mercury: Too Much Love will Kill You. Con este trabajo se marca el verdadero lanzamiento de su carrera solista.

En 1994 lanza su trabajo en vivo titulado Live At The Brixton Academy, que cuenta con temas de su carrera solista y de la etapa con Queen.

En 1998 aparece un nuevo disco de estudio, titulado Another World. En este trabajo también colaboran Cozy Powell, Jeff Beck y Spike Edney, entre otros. Ese año también se lanza Red Special, un nuevo EP que contiene temas en vivo, charlas y canciones no incluídas en otros trabajos. Fue lanzado especialmente para promocionar su gira en Japón.

En el año 2000 trabaja en la banda de sonido del filme Furia de Alexandre Aja.

Entre el 2004 y el 2005 anuncia la vuelta de Queen, junto a Roger Taylor en batería y Paul Rodgers en el rol vocal. De esta unión surgieron giras y la edición del CD doble y DVD, llamado Return of the Champions.

Este año se espera el primer trabajo de estudio de esta unión, llamado The Cosmos Rocks. Este disco estaría saliendo a la calle en Septiembre, al tiempo que la banda se embarca en una nueva gira llamada Rock the Cosmos Tour.

Brian May, además de su talento en la música, demostró ser un tenaz estudiante. A los 60 años se graduó como Doctor en Astrofísica y fue reconocido además con el título de Rector en la John Moores University de Liverpool.

Comentarios

Destacados del Blog

El impacto y legado del Impresionismo Alemán en el Cine

El impresionismo alemán, un movimiento artístico que floreció en la década de 1920, dejó una huella indeleble en la historia del cine. A través de su enfoque único en la psicología de los personajes y su uso innovador de la iluminación y la escenografía, el impresionismo alemán cambió para siempre la forma en que se hacen y se ven las películas. El Amanecer del Impresionismo Alemán El impresionismo alemán surgió en un momento muy especial en Alemania, después de la Primera Guerra Mundial. En el mundo también pesaban las secuelas de la Guerra y las sociedades de distintos países experimentaban un cambio importante en muchos aspectos. Desde lo artístico, los cineastas de la época, como Fritz Lang y F.W. Murnau, buscaban una forma de expresar sus inquietudes y reflexiones sobre la sociedad y la condición humana. En lugar de centrarse en la narrativa lineal y la realidad objetiva, estos cineastas se centraron en representar las experiencias subjetivas y emocionales de sus personajes. Es im...

Los mejores temas de Sumo – Top 7 del blog de Más que Palabras

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , haremos una recorrida por los mejores temas de Sumo , el grupo que tuvo entre sus integrantes a Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Petinatto, Alberto “Superman” Troglio y al inolvidable pelado Luca Prodan. 1. Mañana en el Abasto: este es uno de esos temas que marca a una banda y a una época. Un retrato perfecto de un momento y un lugar. Poesía de un tiempo que ya no está. Todo el talento de Luca Prodan reflejado en uno de los mejores relatos cantados de Buenos Aires. Un Luca que ya comenzaba a acostumbrarse a cantar en castellano, poco tiempo antes del final de su carrera. Este tema hizo historia desde la placa titulada After chabón , editada en 1987. 2. Heroína: uno de los grandes clásicos de Sumo.Cantado mitad en castellano y mitad en inglés. Es difícil explicar todo lo que transmite la voz de Luca desde esta canción. Formó parte de Llegando los Monos (1986). 3. Breaking Away: ...

Los mejores episodios de Dr.House

Consolidada con excelentes guiones y actuaciones de primer nivel, Dr. House se ha convertido en estos últimos años en una de las mejores series de televisión. El excéntrico y misántropo Dr. Gregory House , interpretado genialmente por Hugh Laurie , resuelve junto a su equipo de especialistas los más complejos rompecabezas de diagnóstico médico. Esta suerte de antihéroe, inspirado en Sherlock Holmes, rengo y adicto al Vicodin es ya un ícono. En este nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras haremos un repaso por los mejores episodios de Dr. House hasta la Temporada 6. 1. All In : Episodio 17, Temporada 2. El episodio que sintetiza la serie. Todo el Princeton Plainsboro celebra una noche benéfica donde el hospital se convierte en un casino. Un niño enfermo llega junto a sus padres a la guardia del hospital. Los síntomas del pequeño no parecen indicar ningún problema grave, pero House en contra de la opinión de los demás, interrumpe su noche de fiesta (y la de su equipo) para atende...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción

Debo confesarlo, soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Seguramente tendrá que ver con su magia o esa irresistible de mostrarnos lo imposible. La ciencia ficción lleva consigo toda la imaginación de los grandes creadores del género y nos ofrece un plato para el deleite absoluto. Si bien la ciencia ficción en el cine está asociada a los grandes efectos especiales o a las animaciones de última generación, lo que realmente sustenta al género son los guiones sólidos, ya que si una historia no es creíble o no está bien contada, pierde completamente su interés. Es aquí donde entra en juego otro de los factores clave: las grandes frases del cine de ciencia ficción. ¡Sí! Esas grandiosas y espectaculares frases que hemos repetido una y otra vez desde nuestra infancia. Ahora sí, con ustedes, lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción. “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras.” Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) en Back to the Future. "Creo q...

Yul Brynner, un pelado de película

La cara de Yul Brynner es uno de esos rostros imposibles de olvidar. Icono imborrable de la etapa dorada de Hollywood actuó en una importante cantidad de películas e incursionó en la televisión tanto detrás como frente a las cámaras. Nació en Rusia el 11 de Julio de 1920 bajo el nombre Yuli Borisovich Bryner. En sus comienzos en Estados Unidos luce en el teatro, con la obra que mayor reconocimiento le daría: El rey y yo (The King and I). Su debut en televisión es poco conocido, fue en 1944 y el programa se llamó Mr. Jones and His Neighbors . Su trabajo más fuerte en este medio comenzaría a fines de la década del ‘40 y principios de los ’50. En 1949 filma la película Port of New York. En 1956 llega el momento de llevar al cine The King and I . La película cuenta con la dirección de Walter Lang y forman parte del elenco Deborah Kerr y Rita Moreno. Por su papel del Rey Mongkut de Siam, Yul Brynner recibe el Oscar al mejor actor. También en 1956 se estrena otro de los grandes h...