viernes, 28 de mayo de 2010

Las mejores comedias de la década (2000-2010)

Aunque a veces no es tan valorado como el género dramático, el arte de hacer reír, es tan importante como el que nos hace llorar.

Por esta razón y para hacer honor a quienes nos han hecho reír en los últimos años, en este Top 7 repasaremos las mejores comedias de la década.

1. Meet the Fockers: la segunda parte de Meet the Parents contó con un verdadero elenco de lujo, donde se destacaron: Robert De Niro, Ben Stiller, Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Blythe Danner, Teri Polo y Owen Wilson. Con este conglomerado de estrellas, el director Jay Roach, logró un resultado contundente, para permitirse el placer de arrancar más de una sonrisa en la plantea. Esta producción, que muestra los aspectos más divertidos del encuentro de dos familias muy discímiles, se estrenó en el año 2004 y ya se planea la tercera parte para el 2010.

2. (500) Days of Summer: si bien es una película romántica con muchos grises, entre drama y comedia, sin dudas los momentos de humor son una verdadera genialidad y por esta razón se ha ganado un merecido segundo puesto en el ranking. Este filme se estrenó en el año 2009 y contó con Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel en los roles estelares. La dirección de esta joya, estuvo a cargo de Marc Webb.

3. 50 First Dates: Adam Sandler y Drew Barrymore coincidieron es una muy divertida comedia con muchos toques románticos, en la cual Henry (Adam Sandler) tenía la difícil labor de lograr enamorar cada día a Lucy (Drew Barrymore), quien sufría un extraño problema con su memoria. El filme se estrenó en el año 2004 y contó con la dirección de Peter Segal.

4. Along Came Polly: Ben Stiller y Jennifer Aniston se unieron para demostrar sus dotes en la comedia, en una película que entrega varios momentos memorables y que cuenta con un Philip Seymour Hoffman magnífico en uno de esos papeles secundarios que quedan para el recuerdo. Esta película se estrenó en el 2004.

5. The School of Rock: Jack Black es uno de los grandes comediantes de los últimos años y con todo su oficio se puso al hombro una película muy divertida, en la cual personifica a un profesor muy especial, que logra armar una muy joven banda de Rock en una escuela primaria. Esta producción se estrenó en Estados Unidos en el 2003.

6. Bruce Almighty: en el año 2003, Jim Carrey protagonizó una comedia bien a su estilo, acompañado por Jennifer Aniston, formaron una excelente dupla principal. Como perlita del filme: Morgan Freeman en el papel de Dios. Imperdible.

7. Tropic Thunder: ¿Una Guerra de verdad dentro de una filmación de una película? Sí. Con dirección, guión y papel protagónico para Ben Stiller, este filme logró muy buenas críticas y varios premios. Esta producción se estrenó en el año 2008 y en el elenco, junto Stiller, de destacaron Robert Downey Jr., Jack Black y Tom Cruise. Por este filme, Robert Downey Jr. fue nominado como Mejor Actor de Reparto en los Globo de Oro y en los Oscar.

Bonus track: The Devil Wears Prada: protagonizada por una maravillosa Meryl Streep que se quedón con el Globo de Oro por su labor y además fue nominada al Oscar por este papel. Junto a ella, también brilla una siempre bellísima Anne Hathaway.

También merecen un lugar en el listado Zack and Miri Make a Porno, It's Complicated (con Meryl Streep, Steve Martin y Alec Baldwin) y Couples Retreat (con Vince Vaughn).

Luego de este interesante repaso por las mejores comedias de los últimos años ¿Ustedes cuál eligen?

martes, 25 de mayo de 2010

El hombre bicentenario

bicentenarioEl año 2010 está marcado por una serie de acontecimientos muy importantes para América Latina, ya que en países como Venezuela, Argentina, Colombia, México y Chile se festeja el bicentenario de fechas históricas para estos países, tales como la declaración de la Independencia, Revoluciones Libertadoras o la formación de los primeros Gobiernos Patrios, según el caso de cada País.

Mirando al continente como un todo, estas fechas marcan a fuego la historia de nuestra tierra y de nuestro pueblo. Si retrocedemos un poco más en el tiempo, siempre en el suelo americano pero desplazándonos un poco más para el norte, encontraremos que la primera nación americana en festejar el bicentenario de su independencia fue Estados Unidos, y esto ocurrió en el año 1976.

Ese mismo año una revista le pidió a Isaac Asmov escribir un relato relacionado con el bicentenario norteamericano, y fue así como surge El hombre bicentenario (The Bicentennial Man). Con esta consigna y sabiendo que ningún ser humano podría vivir tanto, Asimov sorprendió al mundo imaginando a un robot que podría superar la barrera de los años, pero que sin embargo, en su interior anhelaba más que nada en este mundo ser humano. Ese mismo año se edita el libro El hombre bicentenario y otras historias, publicación donde también se incluyen otros relatos como The Tercentenary Incident, Stranger In Paradise y Birth of a Notion, entre otros.

En reconocimiento a la calidad alcanzada con este texto, en el año 1977, Isaac Asimov obtuvo el Premio Hugo y el Premio Nébula por El hombre Bicentenario.

En 1999, El hombre Bicentenario llegó al cine, bajo la dirección de Chris Columbus, con Robin Williams en el papel principal y un elenco de lujo, en el que se destacaron Sam Neill, Embeth Davidtz y Oliver Platt.

sábado, 22 de mayo de 2010

Los mejores personajes de Harrison Ford

Sin temor a equivocarme, puedo asegurar que Harrison Ford es una de las más grandes leyendas de la historia del cine. Este actor, nacido en Chicago en 1942, es un referente para más de una generación de espectadores que ha crecido admirando y soñando con sus personajes.

He aquí un Top 7, con un merecido homenaje a Harrison Ford, recorriendo la historia de sus personajes más recordados, incluido aquellos que lo transformaron en leyenda.

1. Indiana Jones (de la saga de filmes de Indiana Jones): la primera aparición de Indy en la pantalla grande ocurrió en 1981, en el recordado filme Raiders of the Lost Ark. En ese momento, Harrison Ford ya había logrado fama de la mano de Han Solo, pero Indiana Jones terminó siendo su personaje emblema, logrando una identificación inolvidable con el gran héroe aventurero de nuestra época. Luego del éxito de Raiders of the Lost Ark, Ford interpretó a Indiana Jones en tres películas más: Indiana Jones and the Temple of Doom, Indiana Jones and the Last Crusade y en Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull.

2. Han Solo (de la primera trilogía de Star Wars): personaje de culto para una saga que rompió todos los moldes y creó un universo propio. Harrison Ford le puso los ingredientes justos a un Han Solo que no solamente se transformó de mercenario en héroe intergaláctico, sino que se metió en el corazón de todos. Harrison Ford interpretó este personaje en tres filmes: Star Wars: Episode IV - A New Hope, Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back y Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi.

3. Rick Deckard (Blade Runner): la historia cuenta que en 1982, bajo la dirección de Ridley Scott, se estrenó Blade Runner, una adaptación del novela Do Androids Dream of Electric Sheep? de Philip K. Dick. Ese filme no tuvo gran éxito en su estreno, pero hoy es considerado como una joya del cine y uno de los máximos exponentes del policial negro futurista y el cyberpunk. Para esta película, Harrison Ford se puso bajo la piel de Rick Deckard, un detective privado de moral dudosa que vive en un futuro distópico y oscuro.

4. John Book (Witness): memorable película de Harrison Ford estrenada en 1985 donde interpreta a un policía que se introduce en una comunidad Amish para proteger a un niño, el único testigo de un crimen que pone en riesgo su vida.


5. Richard Kimble (The Fugitive): en 1993, Harrison Ford se calza los zapatos del Doctor Richard Kimble, quien es acusado injustamente por el homicidio de su esposa. Mientras es transportado al penal, el protagonista logra escapar transformándose en un fugitivo que busca esclarecer la verdad. Esta producción es una adaptación cinematográfica de la exitosa serie de los sesenta, en la cual el recordado David Janssen interpretó a Richard Kimble.

6. Jack Trainer (Working Girl): acompañado por un reparto de lujo, con Sigourney Weaver y Melanie Griffith a la cabeza, Harrison Ford se lució en esta comedia dramática con toques de romance. El filme se estrenó en 1988.

7. Rozat 'Rusty' Sabich(Presumed Innocent):este filme estrenado en 1990 y basado en la novela de Scott Turrow, nos muestra a Harrison Ford como un destacado fiscal que es acusado la violación y asesinato de una abogada. Muy buena actuación, acompañada por un guión de lujo en una película que a vale la pena ver.

domingo, 16 de mayo de 2010

Alice in Wonderland – Crítica

Desde el momento en que se supo que Tim Burton rodaría su propia versión de Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas) todos los fans de este gran director, comenzamos a imaginar una gran película.

Para realizar este filme, Tim Buton tomó “libremente” los libros de Lewis Carroll titulados Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (Alice's Adventures in Wonderland)) y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (Through the Looking-Glass, and What Alice Found There) y creó su visión personal sobre el mundo de las Maravillas y de cada uno de sus personajes.

El resultado ha logrado crítica a favor y también comentarios de desilusión por el rumbo que tomó el filme, quizás al ver la obra de Burton cada vez más dentro del universo Disney. Sin embargo, bien vale un análisis para comprender hacia dónde va está película y cuáles son sus puntos altos y cuáles sus flaquezas.

La historia que nos trae Tim Buton, nos muestra a una Alicia de 19 años que decide escaparse de la fiesta en la cual le piden compromiso de matrimonio, por correr detrás del Conejo Blanco. En su persecusión, Alicia pasa por el agujero que la depositva nuevamente en el País de las Maravillas, tierra de la cual sólo recuerda algunos detalles, a los que considera un sueño que trae desde niña. En todo momento Alicia va econtrándose con nuevos personajes y lucha con el debate interno por convencerse que está en un sueño y que pronto despertará. Pero eso no es todo, la disputa entre el bien y el mail, pone a Alicia entre la espada y la pared para tomar su rol como salvadora y libertadora del dominio que impone la malvada Reina Roja. Esa podría ser una buena síntesis del argumento del filme.

En cuanto al reparto, debo admitir que Mia Wasikowska, en el rol protagónico de Alicia, tiene todo para ser una perfecta “Chica Burton”, es más, espero volver a verla bajo las órdenes de Tim Burton en futuros filmes. Desde sus miradas, sus expresiones y sus gestos, Mia se siente bien dentro de la piel de Alicia y soporta gran parte del peso del filme sobre sus espaldas. En lo que se refiere al personaje, si bien en el desarrollo se muestran las dudas y los temores de Alicia, quizás lo que hubiera sido esperable, era mostrar un poco más el lado oscuro de esta joven, al estilo Burton, por su puesto.

Johnny Depp aporta frescura (y algo de locura) en su papel de Mad Hatter (el Sombrerero Loco), sin embargo, y a decir verdad, no es la mejor actuación que hayamos visto del gran Johnny, aunque tampoco debe ser tomada como un paso el falso, ya que varias de sus pinceladas le dan vida al filme.

Helena Bonham Carter es una perfecta Red Queen (la Reina Roja), con todos los toques de “Diva” de una reina despótica y la crueldad que requiere el personaje. Claro que el papel se acerca a lo que el filme necesita, por lo cual esta Reina Roja es la encarnación del mal, con algunos toques caricaturescos que resaltan sus sentimientos más viles.

No puedo dejar de detenerme y caer a los pies de la belleza que Anne Hathaway logra en su papel de White Queen (la Reina Blanca). Aunque el rol en sí de esta Reina Blanca sea simplemente la representación del bien y la justicia, debo confesar que me ha impacado desde el principio el vestuario y el maquillaje hacen que Anne Hathaway brille con luz propia, más allá del protagonismo que toma su personaje en determinados tramos de la película. Vale destacar que no es que sea una actuación para el Oscar la de Hathaway, galardón que probablemente ganará en el futuro por su inmenso talento, sino que la actriz logra ponerle el cuerpo perfecto a uno de los personajes más bellos que supo construir Tim Burton para esta película.

Como condimentos de peso, ddemás de los ya mencionados actores, en el elenco se destacan Alan Rickman (la voz de Blue Caterpillar), Michael Sheen (la voz de White Rabbit), Stephen Fry (la voz de Cheshire Cat) y Crispin Glover (Stayne).

Para completar, debo decir que esta versión de Alice in Wonderland de Tim Burton me deja un gusto ambiguo en la boca. Ya pasando los treinta y pico, tengo la sensación de que este filme me hubiera encantado verlo hace viente años atrás, cuando me enamoré para siempre de esa maravillosa película llamada Labyrinth, creada por Jim Henson y protagonizada por David Bowie y Jennifer Connelly. Esto lo digo, porque al ver a esta Alice in Wonderland, algo me recuerda a aquella película (salvando las distancias claro) y también porque este filme puede ser más disfrutable para el público más pequeño que para el mayor, tal vez por el toque "Disney" que lleva esta producción.

Como fan de Tim Burton, reconozco su mano creadora de mundos fantásticos, cuota que está bien cubierta en Alice in Wonderland, pero quizás lo que me hubiera gustado es encontrar una segunda lectura (más profunda y oscura) detrás del filme. Quienes hayan visto los afiches y los avances, antes de ver la película sin dudas saben hacia dónde va el filme y (prácticamente) la historia no ofrece sorpresas en ese sentido.

Más allá de todas estas palabras, Alice in Wonderland es una película que vale la pena ver, en especial los fans de Tim Burton, para que puedan apreciar este filme y sacar sus propias conclusiones.

viernes, 14 de mayo de 2010

Toy Story 3

En 1995, los estudios Pixar revolucionaban el cine de animación con el estreno de Toy Story, película dirigida por John Lasseter. Esta cinta fue apadrinada por Walt Disney Pictures y contó con Buena Vista International, para la distribución y su posterior éxito mundial.

Quince años después de aquel primer suceso y luego de una exitosa secuela, estrenada en el año 1999, los muñecos más famosos de la pantalla grande retornan con la tercera parte de la historia que cautivó a grandes y chicos.

Toy Story 3 vuelve a poner en el centro de la escena a Woody y a Buzz Lightyear, pero ahora la trama nos muestra como ha crecido Andy, el dueño de los muñecos, quien ya dejó su etapa de niño y se ha convertido en un adolescente en edad universitaria. Esto hace que la preocupación por su destino crezca en sus viejos juguetes, que terminan en una guardería llena de niños pequeños y, por consiguiente, metidos en una nueva aventura de la que deberán tratar de salir ilesos. Dentro de esta trama, la película se da el lujo de entretener con mucho humor del bueno y también trata de llegar hasta las fibras más íntimas para emocionar a la platea. Esta producción también se permite algunas perlitas, como el momento en el cual se encuentran Ken y Barbie.

En el elenco se destacan las voces de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Michael Keaton (Ken), Whoopi Goldberg (Stretch the Octopus) y Timothy Dalton (Mr. Pricklepants), entre otros. La dirección del filme estuve en manos de Lee Unkrich y el guión fue escrito por Michael Arndt.

La película tiene como fecha de estreno el 18 de Junio en Estados Unidos y podrá verse en las pantallas Argentinas a partir del 17 de Junio. El filme estará disponible en salas convencionales (2D) y también se estrenará con el sistema Disney Digital 3-D.

Enlace a Toy Story en el sitio de Disney: http://disney.go.com/toystory/
Enlace a los trailers de Toy Story 3: http://trailers.apple.com/trailers/disney/toystory3/

miércoles, 5 de mayo de 2010

Iron Man 2 - Crítica

Iron Man 2
Con la primera adaptación cinematográfica de Iron Man, estrenada en el año 2008, tuvimos la oportunidad de ver una excelente adaptación de un cómic de superhéroes en la pantalla grande.

El éxito de aquella primera película, abrió la puerta a una franquicia muy interesante para Marvel, con un personaje principal tan heroico como excéntrico y muy rico para desarrollar en varios filmes.

Es así como en el 2010, Robert Downey Jr. vuelve al papel del multimillonario Tony Stark y se calza nuevamente el traje metálico para protagonizar Iron Man 2, uno de los filmes más esperados del año.

La película retoma la conferencia brindada por Tony Stark, al final de la primera entrega, donde declara ante el mundo que él es Iron Man. En el mismo momento que eso ocurre, Anton Vanko se despide de este mundo, pero antes le deja un particular legado a su hijo Ivan (Mickey Rourke), quien con esos datos pude recrear un nuevo reactor y un equipo capás de desafiar al propio Iron Man.

A partir de este comienzo, se da una película con mucha acción, una gran dosis de efectos especiales y algunos toques de humor ácido, en especial de la mano de Downey Jr. Y si hablamos del actor dos veces nominado al Oscar, no caben dudas que este multifácetico intérprete, que encarnara personajes como Chaplin y Sherlock Holmes, es el hombre más adecuado para personificar a Tony Stark, un papel que le cae como anillo al dedo.

Iron Man 2En el elenco, sin dudas el que tiene un papel para mayor lucimiento es el ya mencionado Mickey Rourke, de la mano de un villano en busca de venganza a cualquier precio. A Sam Rockwell también le toca un papel de villano, en su caso el del multimillonario Justin Hammer, un personaje bastante antipático, por ser el contrapunto de Tony Stark. No obstante esto, el actor que supiera brillar en Moon, sale airoso con mucho oficio. Don Cheadle tiene un papel bastante destacado en la trama y es parte de varias de las escenas de acción más importantes del filme. Dentro del elenco femenino, la bellísima Scarlett Johansson se mantiene contenida en el rol de Natasha Romanoff, hasta el momento exacto de su lucimiento en una escena donde puede mostrar todo el repertorio del personaje. Por su parte, a Gwyneth Paltrow le toca el papel de la sufrida Pepper Potts que debe cubrir todos los problemas que le deja su jefe, Tony Stark, de quien está profundamente enamorada. El papel de Samuel L. Jackson, como Nick Fury es bastante breve, pero no desentona.

La película tiene además varias perlitas. Una de ellas es la participación de Jon Favreau, el Director del filme, en un papel secundario que le aporta mucho de humor al filme. También se puede ver un breve cameo a Stan Lee, como ocurriera también en la primera parte y en otras películas de la franquicia Marvel.

De principio a fin, Iron Man 2 es un filme que no defrauda a los amantes del género. Con mucha pirotecnia y un guión que ayuda a mantener el rítmo, Iron Man 2, mantiene la frente en alto de una franquicia que ya promete una tercera parte y también le abre la puerta a otro producto de Mavel: The Avengers. Un tanque con mucha superestrellas, que promete ser un nuevo suceso, con fecha probable de estreno en el 2012 y con personajes como Hulk, Capitán América, Thor, Black Widow, Nick Fury y, por supuesto, Iron Man.

sábado, 1 de mayo de 2010

Las mejores películas de Quentin Tarantino

TarantinoDecir que Quentin Tarantino es uno de los mejores realizadores de nuestra época no es una novedad. Incluso, en una encuesta lanzada este año en el blog, fue elegido, por nuestros lectores, como uno de los mejores de todos los tiempos.

Este afamado director, nacido el 27 de Marzo de 1963 en la ciudad estadounidense de Knoxville, es en la actualidad uno de los cineastas que ha marcado un camino con sus películas y es un verdadero referente en lo que hace. Por esta razón, bien vale una recorrida por sus mejores películas, muchas de la cuales ya se han transformado en objeto de culto para más de una generación.

1. Pulp Fiction: estrenada en 1994, es una película que muestra a un Tarantino al ciento por ciento. Es quizás su primer gran éxito en Hollywood, que incluye la vuelta a los primeros planos de John Travolta y la primera colaboración de la gran musa inspiradora de Tarantino: Uma Thurman. Con un guión genial y mucha violencia al estilo Tarantino (no por nada en América Latina se conoció este filme como “Tiempos Violentos”), Pulp Fiction cuenta varias historias (de manera no cronológica) dentro de una gran historia de engaños, amor, humor, acción y gangsters. Con diálogos imperdibles y una banda sonora de antología, Tarantino escribió una de las páginas más importantes de la historia del cine y creó tendencia.

Este filme recibió varias nominaciones al Oscar, entre ellas al Mejor Director (Tarantino), Mejor película y también a las actuaciones de John Travolta, Samuel L. Jackson y Uma Thurman. Finalmente, el filme se alzó con la estatuilla al Mejor Guión Original, escrito por Quentin Tarantino y Roger Avary.

2. Inglourious Basterds: hubo un día en que Tarantino decidió escribir su propia historia sobre la Segunda Guerra y fue así como nació Inglourious Basterds, un filme que habla sobre un escuadrón que se dedica a aniquilar Nazis y busca dar el golpe más grande sobre la plana mayor del Tercer Reich. Intensa, dramática y sarcástica, Tarantino logra darle su toque personal a una de las páginas más terribles de la historia de la humanidad, contándola a su manera, incluyendo sus ya clásicos diálogos y su impronta personal.

Inglourious Basterds cuenta con un elenco destacado, liderado por Brad Pitt, Mélanie Laurent, Diane Kruger y un notable Christoph Waltz que arrasó con todos los premios por su magistral interpretación del Coronel Hans Landa.

El filme fue nominado a varios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original (estos dos últimos para Tarantino), pero finalmente sólo logró una estatuilla, que quedó en manos de Christoph Waltz, por su labor como Mejor Actor de Reparto.

3. Kill Bill: tanto el volumen 1 como el 2, son películas de culto para los seguidores de Tarantino. Estrenados en el 2003 y en el 2004, respectivamente, son dos obras que elevaron a Tarantino a un nivel superior como creador de historias.

Poéticamente violenta, Kill Bill vuelve a poner a Uma Thurman en la plana mayor, con uno de sus personajes más emblemáticos (“La Novia”) y se nutre de un elenco de lujo, compuesto por Lucy Liu, Daryl Hannah, Michael Madsen y el fallecido David Carradine en el ya mítico papel de Bill.

4. Reservoir Dogs: segunda película en la filmografía de Tarantino, pero podemos decir que este es su primer gran clásico. Estrenado dos años antes que Pulp Fiction, en esta película conocida en América Latina como Perros de la Calle. En esta producción, se luce un elenco fuerte, con Harvey Keitel, Tim Roth y Michael Madsen a la cabeza y con la participación del propio Tarantino. La trama cuenta la historia de seis criminales a sueldo que son contratados para realizar un trabajo. Estos delincuentes no se conocen entre sí y mantienen sus nombres ocultos bajo seudónimos. La historia nos ofrece todos los condimentos que se pueden esperar en Tarantino, diálogos afilados, traiciones inesperadas y violencia … mucha violencia.

5. Death Proof: forma parte de la doble propuestas que nos ofrece Grindhouse, donde también encontramos Planet Terror, dirigida por Robert Rodríguez. Death Proof cuenta con guión y dirección de Tarantino, que incluso se dio el gusto de actuar en esta producción. En el elenco se destacan Kurt Russell y Rosario Dawson. Terror, acción y homenajes varios, hacen de Death Proof un buen disfrute para los fanáticos del género.

6. Jackie Brown: este thriller escrito y dirigido por Quentin Tarantino fue estrenado en el año 1997 y contó con un verdadero elenco de lujo. Para este filme, Tarantino se dio el gusto de ofrecerle el papel protagónico a una estrella de los setenta , y como no podía ser de otra manera, Pam Grier lo aceptó y fue su retorno a los primeros planos, en lo que se refiere a la actuación. En el elenco de esta película, también participaron Samuel L. Jackson, Bridget Fonda, Michael Keaton y Robert De Niro, entre otras estrellas. Esta película recibió una nominación a los premios Oscar y fue por la labor de Robert Forster, como Mejor Actor de Reparto.

7. Four Rooms (dirigió el segmento The Man from Hollywood): esta película se estrenó en 1995 y contó con segmentos dirigidos y escritos por diversos directores, entre ellos Allison Anders (The Missing Ingredient), Alexandre Rockwell (The Wrong Man), Robert Rodriguez (The Misbehavers) y Quentin Tarantino ("The Man from Hollywood). El segmento dirigido por Tarantino, cuenta con la actuación de Jennifer Beals, el propio Quentin Tarantino y también con la participación de Bruce Willis. Actúan también en esta producción, Valeria Golino, Madonna, Antonio Banderas, Salma Hayek, Marisa Tomei y Tim Roth, entre otros actores de renombre mundial.

Cabe destacar que Quentin Tarantino también participó como Director Invitado en Sin City, filme basado en la novela gráfica de Frank Miller y que cuenta con dirección del propio Frank Miller y también de Robert Rodriguez.

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