lunes, 30 de marzo de 2009

Public Enemies, con Johnny Depp y Christian Bale

Una película que puede juntar en su elenco a Christian Bale y a Johnny Depp, desde su propuesta ya se muestra como un plato fuerte para cualquier sala de cine.

Este es el caso de Public Enemies (Enemigos Públicos), película dirigida por Michael Mann, director que cuenta entre sus películas más destacadas The Last of the Mohicans, Heat, The Insider, Ali, Collateral y Miami Vice.

Este filme es una adaptación de un libro de Bryan Burrough. La historia se ubica en Estados Unidos en la década del treinta, durante la época de la “Gran Depresión”. En ese tiempo, el agente del FBI Melvin Purvis (encarnado por Christian Bale) debe enfrentarse a peligrosos criminales, dentro de los que se destaca John Dillinger (un famoso gangster personificado por Johnny Depp).

La película promete una excelente ambientación, buenas dosis de acción y un gran duelo actoral entre Bale y Depp, dos de los actores más taquilleros de los últimos años, con películas como The Dark Knight y Pirates of the Caribbean: At World's End, entre otras grandes producciones.

Un filme imperdible para todos los fans de estas dos grandes superestrella de Hollywood.

sábado, 28 de marzo de 2009

Futurama, el futuro según Groening

FuturamaMatt Groening es el hombre que ha dejado una huella imborrable en la televisión por haber creado The Simpson, la serie de animación más famosa de todos los tiempos.

Con su máxima creación dando frutos en todo el mundo, Groening se animó a dar un paso más allá con un nuevo producto. Futurama salió al aire por primera vez en el año 1999 y es una serie que ha sabido marcar su camino, a pesar de que hoy ya no se producen nuevas temporadas, pero sí películas directas para DVD.

jueves, 26 de marzo de 2009

Mary Shelley, la creadora de Frankenstein

Mary Shelley - FrankensteinMary Shelley fue una talentosa escritora nacida en el siglo XVIII. Su nombre quedará por siempre en la historia por ser la creadora de una de las obras literarias más famosos de todos los tiempos: Frankenstein.

Mary Shelley llegó a este mundo el 30 de Agosto de 1797, en la ciudad de Londres, bajo el nombre Mary Wollstonecraft Godwin. Su madre falleció luego del nacimiento de la pequeña Mary y fue así como ella y su hermana quedaron bajo el cuidado paterno.

En 1816, siendo aún muy joven, y luego de vivir una relación de dos años con Percy Bysshe Shelley, contrajo matrimonio con él y adoptó su apellido.

El verano de 1817 encontraría a la pareja en Suiza, rodeada de otros talentos literarios como George Gordon Byron (Lord Byron) y John William Polidori. Fue en ese tiempo, en el que aquél grupo compartió historias antiguas y teorías científicas, cuando Mary tuvo la idea de la novela que inmortalizaría su nombre como escritora.

Frankenstein o el Moderno Prometeo se publicó por primera vez en el año 1818. Si bien muchos creen que es una novela de terror, en realidad debe enmarcarse dentro de un estilo gótico, pero con muchos elementos de ciencia ficción. La historia plantea importantes cuestiones relacionadas con la moral y los sentimiento, ante temas tan importantes como la vida y la muerte.

La novela muestra a Víctor Frankenstein, un científico con grandes conocimientos que realiza experimentos muy avanzados para su tiempo, pero que también rozan el límite de la moral. Víctor Frankenstein es un hombre que se obsesiona con poder dar vida a una criatura. Para su desgracia, su creación se volvería su condena, una maldición que no solamente pone en riesgo su vida, sino también la de todos sus afectos. El protagonista de esta historia es un claro ejemplo de un ser humano llevado al límite, por sus obsesiones y sus pasiones, llegando hasta límites impensados.

No conforme con su propia obra, en 1831, Mary Shelley decidió reescribirla y lanzarla nuevamente en la versión que hoy concemos.

Detrás de este texto, donde se habla profundamente sobre la vida y la muerte, seguramente, viven varios de los fantasmas que asolaron la existencia de la escritora. La vida de Mary estuvo signada por las pérdidas, ya que además de la prematura muerte de su madre, también soportó pérdidas entre sus hijos y a su esposo, en 1822. El estado de salud de la escritora fue decayendo desde fines de la década de 1830, hasta que en 1851 falleció a causa de un tumor cerebral.

Luego de su muerte, la novela más famosa de Mary Shelley fue llevada al cine en varias oportunidades. La primera versión de este clásico fue una adaptación que en 1910 se hizo bajo la dirección de J. Searle Dawley y con Charles Ogle en el papel de El Monstruo. Esta película, de 16 minutos de duración, es una producción del cine mudo estadounidense que fue estrenada el 18 de Marzo de 1910.

La versión más emblemática que ha tenido Frankenstein en la pantalla grande llegó en 1931con Boris Karloff en la piel de El Monstruo.

Con los años llegaron nuevas adaptaciones de la obra de Mary Shelley y también películas inspirada en los personajes de la novela. En este rubro, se destaca la parodia dirigida por Mel Brooks, estrenada en 1974, llamadaYoung Frankenstein. En este filme se destacan Gene Wilder (Dr. Frankenstein), Peter Boyle (El Monstruo), Teri Garr (Inga) y el genial Marty Feldman (Igor).

Varios años después, en 1994, sería el inigualable Robert De Niro, quien le daría vida a La Criatura, en una adaptación dirigida por Kenneth Branagh.

Como podemos ver, la obra de Mary Shelley mantiene su atractivo intacto y ni siquiera el paso del tiempo la puede marchitar. Frankenstein es una novela imprescindible para la historia de la literatura y de la ciencia ficción, y ha logrado lo que parecía imposible, mantenerse viva atravesando los siglos.

martes, 24 de marzo de 2009

Los mejores temas de U2

U2 se formó en Irlanda en la década del setenta, pero sería en los años ochenta cuando tocaría el cielo con las manos y se convertiría en una de las bandas más importantes del planeta. Hoy, a más de tres décadas de su nacimiento, U2 se mantiene vigente en el mundo del Rock, con nuevo disco incluído.

En un nuevo top 7 del blog de más que palabras, haremos un repaso por los mejores temas del grupo conformado por Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen.

1. One - Uno: este tema no solamente es un emblema en la carrera de U2, también es una de las baladas más importante de la historia de la música. Con letra de Bono y música de U2, este tema muestra un clima emotivo y nos envuelve en la intensidad de una historia que puede tener más de una lectura. Este tema formó parte de Achtung Baby, disco lanzado en 1991 y considerado uno de los mejores trabajos discográficos de la carrera de U2.

2. With or Without You - Con o sin ti: esta canción fue grabada en el año 1986 y lanzada en el álbum The Joshua Tree (editado en 1987). Arrasó con los rankings estadounidenses transformándose en número 1 en los principales listados del país del norte. La letra fue compuesta por Bono y es uno de los temas más aclamados en las presentaciones en vivo.

3. Stay (Faraway, So Close!) – Quedate (¡tan cerca, tan lejos!) : es una delicada balada incluida en el exitoso disco Zooropa. En esta canción, la voz de Bono luce sutil y delicada, acompañada de una música maravillosa. El tema cuenta con letra de Bono y fue lanzado como sencillo de Zooropa en 1993, con gran éxito, al igual que el videoclip.

4. Sunday, Bloody Sunday - Domingo, sangriento domingo: este tema fue escrito por Bono y The Edge, y fue uno de los singles del álbum War, editado en 1983. La letra del tema hace referencia al tristemente célebre “Domingo sangriento”, ocurrido en Irlanda el 30 de Enero de 1972.

5. Pride (In The Name Of Love) – Orgulloso (en el nombre del amor): es el tema más famoso del disco The Unforgettable Fire, lanzado en 1984. El tema cuenta con la firma de Bono y logró muy buenas ubicaciones en los principales rankings de Estados Unidos y Reino Unido.

6. I Still Haven't Found What I'm Looking For - Todavía no he encontrado lo que estoy buscando: este es otro de los grandes temas de la placa The Joshua Tree. Esta canción fue compuesta por Bono y logró escalar a posiciones de privilegio en los charts Americanos y también en Reino Unido.

7. Vertigo – Vértigo: este tema forma parte de la placa How to Dismantle an Atomic Bomb, lanzada en el 2004. Esta canción, con letra principalmente en inglés, también cuenta con algunas palabras en español. Fue número 1 en varios países Europeos y también en Latinoamérica. El tema cuenta con la firma de Bono y The Edge y su nombre inspiró una de las giras más importantes de U2 (Vertigo Tour), la que se extendió entre el 2005 y el 2006 por Norteamérica, Europa, Latinoamérica, Australia y Japón.

domingo, 22 de marzo de 2009

Un año de Más que Palabras en la Blogsfera

Cumpleaños Más que PalabrasEste post no es en particular para hablar de cine, televisión, música o literatura. En realidad es para hablar del blog, y su primer año de vida. Por lo cual, es como hablar de todas esas ramas del arte, porque cada una de ellas vive en este espacio.

Si bien Más que Palabras nació mucho tiempo atrás, el 22 de Marzo de 2008 tomó la forma de blog y un nuevo rumbo. Un año después, ya cuenta con más de 300 notas, que fueron leídas por más de 60.000 personas, a lo largo de todos estos meses.

Pero no son sólo las notas, las imágenes y los demás contenidos los que alimentan este rincón, en la inmensa telaraña de Internet. Los comentarios y la participación de todos los que han pasado por aquí ha sido fundamental para construir este espacio.

Por mi parte sólo quiero decir gracias. Gracias por pasar y comentar. Gracias por las felicitaciones cuando son merecidas. Gracias por criticar cuando es necesario. Gracias por estar del otro lado y compartir sus sensaciones. Gracias por todo.

Para este segundo año de vida, esperamos seguir contando con todos ustedes y sumar nuevos amigos que deseen darse una vuelta y disfrutar de este espacio, que seguirá ofreciendo lo mejor de cine, televisión, música y literatura, y alguna sorpresa más.

Gracias por venir.

¡Los esperamos pronto!

jueves, 19 de marzo de 2009

Arthur C. Clarke, la biografía de un maestro de la Ciencia Ficción

Arthur C. ClarkeArthur C. Clarke fue un destacado hombre de ciencia y escritor, fallecido el 19 de Marzo de 2008. Por su capacidad narrativa y por ser un adelantado a su tiempo, su nombre se ha posicionado en un lugar destacado en la historia de la literatura, como uno de los máximos exponentes de la Ciencia Ficción.

Sus obras son elogiadas y admiradas como joyas del género. De su prodigiosa mente, y de la mano del genial Stanley Kubrick, surgió una de las más grandes realizaciones del cine de todos los tiempos: 2001: A Space Odyssey (2001: Una odisea del espacio).

Arthur Charles Clarke llegó a este mundo el 16 de Diciembre del año 1917 en Minehead (Somerset, Inglaterra). Desde muy niño dio marcados indicios de su inclinación por observar el cielo. Aquellas largas jornadas en las que observó a la Luna y la dibujó como ningún otro niño de su edad, marcarían los primeros rasgos de lo que sería su vida adulta.

En 1936 se fue a vivir a la ciudad de Londres. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, participó en la Fuerza Aérea Real, en su función como especialista en radares y desarrollando sofisticados sistemas de defensa. Seguramente estos conocimientos luego influirían en su desarrollo literario, en el género donde mostró sus mayores virtudes, la ciencia ficción.

Cuando se da por finalizada la segunda gran guerra, Clarke realiza la publicación de algunos artículos y cuentos. En esa época también dedicaría su tiempo a los estudios y se graduaría en Matemática y Física.

Está claro que la formación recibida por Clarke lo marcaría como escritor, ya que es evidente que el rigor científico que el autor pudo darle a sus novelas estuvo estrechamente relacionado con una sólida base de conocimientos. Estas características identificarían a Clarke con la llamada ciencia ficción dura, es decir, la corriente del género más cercana al rigor científico.

El primer cuento de ciencia ficción escrito por Clarke salió en la publicación Astounding y llevó por nombre Partida de Rescate. Este destacado hecho, ocurrido en 1946, sería muy importante para la carrera que luego lo llevaría a la fama mundial por sus textos de ciencia ficción.

En 1948 escribe el relato llamado The Sentinel (El Centinela), texto que luego sería parte de varias recopilaciones de relatos del autor. Cabe destacar que lo trascendental de este texto pasa por lo que vendría veinte años después, al ser tomado como punto de partida para crear lo que sería 2001: A Space Odyssey (2001: Una odisea del espacio).

Como detalle de su vida personal, se puede mencionar que en el año 1953, Arthur C. Clarke contrajo matrimonio con la joven Marilyn Mayfield, sin embargo el matrimonio no funcionó y hubo una rápida separación de hecho, que sería oficializada varios años después. Desde 1956 Clarke fija su lugar de residencia en la isla Sri Lanka.

En la década del cincuenta, Clarke mostraría una prolífica etapa como escritor, destacándose especialmente sus obras Childhood's End (El Fin de la Infancia) y The City and the Stars (La Ciudad de las Estrellas).

En 1961 se edita A Fall of Moondust, obra por la cual recibe una nominación a los premios Hugo.

Ya con una carrera profesional consolidada, en la década del sesenta Clarke tiene una destacada participación en la cadena televisiva CBS, donde se desempeña en el rol de comentarista.

En 1968 se produce uno de los hechos más destacados de su carrera y de la historia de la Ciencia Ficción, al producirse el estreno de la película 2001: A Space Odyssey (2001: Una odisea del espacio), filme dirigido por Stanley Kubrick. Junto con la película, ese mismo año, también se edita el libro con el mismo nombre.

Esta obra luego se completaría con un total de cuatro novelas: 2001: A Space Odyssey (2001: Una odisea espacial, editada en 1968), 2010: Odyssey Two (2010: Odisea dos, editada en 1982), 2061: Odyssey Three (2061: Odisea tres, editada en 1987), 3001: The Final Odyssey (3001: Odisea final, editada en 1996).

En la década del setenta aparecería otra de sus obra cumbre y otra joya de la ciencia ficción: Rendezvous with Rama (Cita con Rama). La saga de Rama está compuesta, al igual que la de Odisea del Espacio, por cuatro novelas, tres de ellas escritas con colaboración de Gentry Lee: Rendezvous with Rama (Cita con Rama, editada en 1973), Rama II (editada en 1989 y escrita junto con Gentry Lee), El Jardín de Rama (editada en 1991 y escrita junto con Gentry Lee) y Rama Revelada (editada en 1993 y escrita junto con Gentry Lee).

Diez años antes de morir, en 1998, fue reconocido con el título de Sir, por la corte Británica. Las últimas obras editadas de Clarke, llegarían con colaboración de Stephen Baxter y llevaron por nombre The Light of Other Days (Luz de otros días, editada en el año 2000) y Time's Eye (El Ojo del Tiempo, editada en el 2007).

Arthur C. Clarke dejó este mundo el 19 de Marzo de 2008, luego de haber marcado para siempre la literatura, con sus aportes en la ciencia ficción, ofreciendo obras que serán recordadas por generaciones.

Como reconocimiento a sus trabajos en astronomía y en otros campos de la ciencia, existe una órbita reconocida con su nombre, un asteroide (4923 Clarke), un dinosaurio (Serendipaceratops arthurcclarkei) y hasta las Leyes de Clarke.

lunes, 16 de marzo de 2009

El origen de Wolverine

Wolverine es un personaje que seduce al público, y esto no lo decimos solamente porque Hugh Jackman sea quien le da vida en el cine. A lo largo de los años, este personaje logró hacerse un lugar en el mundo del cómic, en la televisión y finalmente en la pantalla grande.

Luego de ser uno de los protagonistas más destacados de la saga X-Men, finalmente se estrena la película que lo tiene como estrella indiscutida: X-Men Origins: Wolverine.

En esta oportunidad iremos más allá de la película, para buscar el verdadero origen de Wolverine.

Wolverine es uno de los superhéroes más destacados del universo Marvel. Su nombre real es James Howlett, también se lo conoce como Logan, pero Wolverine es el seudónimo que mejor le queda. En algunos países hispanohablantes, también se lo conoce como Lobezno o Guepardo.

Precisamente el nombre Wolverine hace referencia a un animal carnívoro conocido como Gulo gulo o Carcayú. Con aspecto similar a un oso, pero más pequeño, puede llegar a pesar hasta treinta kilos. Su ubicación geográfica está comprendida en los países del norte de América, Europa y Asia.

El debut de Wolverine en el mundo de los cómics fue en 1974 en The Incredible Hulk. Sus creadores fueron Len Wein, Herb Trimpe y John Victor Jazzy Romita. En 1975, Wolverine se sumó a X-Men y en la década del ochenta tuvo sus primeras apariciones como protagonista exclusivo de su propio cómic. También son destacadas sus apariciones, como invitado especial, en otros cómics de Marvel.

En cuanto al origen del personaje, es sabido que James Howlett (el nombre real de Wolverine), nació en Canadá en el siglo XIX. Sus poderes regenerativos le permiten resistir a los ataques más violentos y ser inmune a las enfermedades. Esas mismas características son las que hacen que su envejecimiento sea casi imperceptible, manteniéndose joven a través de los siglos. Es feroz en el combate, tiene reflejos envidiables y tres garras metálicas retráctiles en cada mano.

Además de sus genes como mutante, Wolverine fue implantado en un esqueleto metálico por medio de un experimento científico.

La llegada de Wolverine y X-Men a televisión, se produjo en formato de serie animada en la década del noventa. Luego de este éxito, se sucedieron nuevas series animadas y apariciones del personajes en otras producciones.

El desembarco en la pantalla grande de X-Men, ocurrió en el año 2000, de la mano de Bryan Singer y con Hugh Jackman en la piel de Wolverine. En el 2003 se estrenó la segunda parte de la saga y en el 2006 se completó la trilogía original con X-Men: The Last Stand.

La fecha de estreno de X-Men Origins: Wolverine es el 29 de Abril en Reino Unido, 30 de Abril en Argentina y México y 1 de Mayo en Estados Unidos y España.

sábado, 14 de marzo de 2009

Knight Rider, el regreso del auto fantástico

Knight RiderEn los años ochenta surgieron varias series que quedarán por siempre en el recuerdo de los televidentes. Entre ellas se destaca Knight Rider, también conocida como El Auto Fantástico, El Auto Increíble, o El Coche Fantástico, según la traducción que se le dio en los distintos países hispanohablantes.

La serie original, comenzó a emitirse en Septiembre de 1982 y se mantuvo en el aire por cuatro temporadas, hasta el año 1986 luego de 84 apasionantes episodios.

Esta serie fue la que lanzó a la fama a David Hasselhoff, en el papel de Michael Knight, aunque la verdadera estrella del ciclo fue KITT, un auto que cuenta con una computadora central que le permite hablar y conducirse de manera independiente. KITT, el nombre del famoso Pontiac de la serie, en realidad son siglas que significan Knight Industries Two Thousand.

El éxito de la serie hizo que posteriormente se distribuyeran ediciones especiales en VHS con los mejores episodios y además aparecerían varios videojuegos para diversas plataformas.

La aparición del DVD fue un excelente argumento para lanzar las temporadas existentes en este formato y alimentar el fanatismo, siempre vigente, de muchas personas en todo el mundo.

Luego de terminada la serie original, se rodaron algunas películas para televisión y se hicieron algunas series que continuaban la trama o tomaban algún elemento del la historia, pero no siempre con los personajes originales.

Después de muchas idas y vueltas, en febrero del año 2008 se estrena en televisión una película de dos horas de duración, que sirve como capítulo cero para la nueva serie. Esta película, cuenta con las actuaciones de Justin Bruening y Deanna Russo (quienes luego se mantienen como protagonistas de la nueva serie) y con la participación de David Hasselhoff en su clásico personaje Michael Knight.

En esta nueva serie, KITT tiene como carrocería un Ford Mustang y su voz, en la versión en inglés, pertenece al actor Val Kilmer.

Si bien la serie aún no ha logrado llegar a estar a la altura de la original, los nostálgicos aún pueden ver en KITT un auto que habla y que promete muchas aventuras a su alrededor.

jueves, 12 de marzo de 2009

Los mejores temas de Pink Floyd

Pink FloydPink Floyd es una de la bandas británica más importantes de todos los tiempos. Formada a mediados de la década del sesenta, supo brillar a lo largo de los años pasando por diversos estilos, incluyendo la psicodelia, el rock sinfónico y el rock progresivo.

La formación inicial de la banda contó con Bob Klose, Nick Mason, Richard Wright, Roger Waters y mítico Syd Barrett. Luego del alejamiento de Barrett y Klose, se sumó al grupo David Gilmour, para conformar la alineación más recordada de la banda.

Dentro de su extensa carrera, Pink Floyd regaló a sus fanáticos varios clásicos para el recuerdo. En un nuevo top 7 del blog de Más que Palabras haremos una recorrida por los mejores temas de la banda.

1. Wish You Were Here: uno de los más grandes clásicos de Pink Floyd y de la historia de la música. Fue lanzado en el año 1975 y formó parte del disco que lleva el mismo nombre que el tema. La letra de esta genial composición pertenece a Roger Waters, con colaboración de David Gilmour, quien también se encargó de la música. Una canción infaltable en las presentaciones en vivo.

2. Another Brick In The Wall (Part 2): desde una de las máximas obras discográficas de la banda se desprende este tema, que tuvo destino ineludible de clásico. The Wall fue un disco doble lanzado por Pink Floyd en 1979. Esta obra cumbre de la banda, es una ópera rock, que luego tuvo una versión fílmica de la mano de Alan Parker y estrenada en 1982. El suceso de Another Brick In The Wall (Part 2) fue tal que logró el primer puesto en los rankings de Estados Unidos e Inglaterra, transformándose en el éxito más resonante de la banda y en un emblema. El tema cuenta con la firma de Roger Waters.

3. Breathe: con una delicadeza casi hipnótica esta canción se une a Speak to Me, el tema que abre The Dark Side of the Moon, uno de los trabajos más aclamados de Pink Floyd y considerada una placa imprescindible en la historia del rock. Breathe es el segundo tema del disco editado en 1973 y lleva la firma de Roger Waters,David Gilmour y Richard Wright.

4. Comfortably Numb: otro tema extraido del disco The Wall. Comfortably Numb, que podría traducirse como “Confortablemente adormecido”, forma parte del disco 2 de la ópera rock de Pink Floyd. El tema que ofrece el famoso “Hello” en la apertura, es un clásico que cuenta con la firma de la dupla creativa David Gilmour y Roger Waters. Esta canción tiene uno de los más famosos solos de guitarra de David Gilmour.

5. Time: no cabe dudas que The Dark Side of the Moon es la placa clave en la discografía de Pink Floyd (junto con la ópera rock The Wall). De El Lado Oscuro de la Luna se pueden extraer varios temas para un ranking, pero sin dudas Time merece un lugar destacado. Esta canción cuenta con una letra maravillosa y una melodía inolvidable, con el clásico sonido de relojes haciendo la apertura. La canción está firmada por Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright y David Gilmour.

6. Money: el ruido de las monedas y de las cajas registradoras quedará por siempre asociado a este tema. Money (dinero) es otra de los grandes temas guardados dentro de esa maravilla llamada The Dark Side of the Moon. Otro de los grandes clásicos de la banda firmado por Roger Waters.

7. Us And Them: esta canción tiene ese aire cósmico que se mezcla con la calma de una balada difícil de igualar. Es el séptimo tema del disco The Dark Side of the Moon y fue escrito por Rick Wright y Roger Waters.

También merecen un lugar en este listado temas de la talla de Mother, Goodbye Blue Sky, In The Flesh, The Great Gig in the Sky, Hey You y las diversas versiones de Shine On You Crazy Diamond, entre otros tantos clásicos.

martes, 10 de marzo de 2009

Philadelphia y la otra cara del flagelo del SIDA

Tom Hanks en PhiladelphiaSe cumplen 15 años del estreno de una película que nos dejó reflexionando en su momento y que aún hoy lo sigue haciendo. Protagonizada por Tom Hanks y Denzel Washington, Philadelphia se animó a tratar el SIDA en la pantalla grande de un modo que nunca se había hecho. Pero fue más allá y abordó como tema principal un flagelo humano mucho peor: la discriminación.

Existen ocasiones en las que el cine puede llevar a hacernos reflexionar y a tomar conciencia de algunas realidades que ignoramos o que simplemente decidimos eludir. A fines de 1993, el director Jonathan Demme y el guionista Ron Nyswaner, nos dieron una muestra de esto.

Philadelphia cuenta la historia de un abogado, Andrew Beckett (Tom Hanks) que inicia acciones legales contra la empresa que lo despidió, aduciendo que lo hicieron por discriminación luego de enterarse de que él estaba infectado con el virus del SIDA. Denzel Washington interpreta a Joe Miller, el único abogado que decide ayudar a Beckett en su cruzada.

Philadelphia PosterQuedarse con que este film aborda el tema del SIDA únicamente, es no entender la película. El argumento trata sobre el SIDA, es verdad, pero el tema central, es la discriminación. Durante el transcurso del film, se revela que Andrew Beckett es despedido por su condición sexual y no por su enfermedad.

Tom Hanks nos conmueve con la mejor actuación de su carrera, la cual le valió su primer premio de la Academia como mejor actor protagónico. Luego lo repetiría al año siguiente con su inolvidable Forrest Gump. A lo largo del film, el deterioro de la salud de su personaje se hace cada vez más evidente y la representación del actor es simplemente magistral.

Los valores éticos y morales de cada personaje se manifiestan a través de cada diálogo. Es importante el papel de Joe Miller, abogado homofóbico por naturaleza como la mayoría de la sociedad, que de a poco comienza a cambiar su forma de pensar.

El flagelo del SIDA se ha llevado millones de vidas humanas desde su aparición en la década del ochenta. Philadelphia muestra la terrible enfermedad de cerca, llegando a un punto en que hace sentir en primera persona el dolor y el sufrimiento de quien la padece y hace hincapié tanto en el martirio físico, como en el espiritual, provocado por una sociedad miedosa y prejuiciosa.

Este film debiera ser visto por todos los jóvenes que cursan sus estudios secundarios. Los temas de actualidad que aborda hace que sea un excelente ejemplo en contra de la discriminación. El mensaje que deja es mucho más poderoso que una campaña publicitaria. Ver esta película en el estado de desarrollo intelectual de una persona puede llegar a cambiar la conciencia de muchos, para mejorar nuestra sociedad. Un cambio que es necesario y que nos lo debemos a nosotros, a los marginados por su orientación sexual y a las 33 millones de personas en el mundo que viven con SIDA.

lunes, 9 de marzo de 2009

Nuevas imágenes y nuevo trailer de Terminator Salvation

Terminator SalvationSin lugar a dudas, es una de las películas más esperadas del año. Los fanáticos de la saga aguardan con ansias el estreno y no es para menos, Terminator Salvation promete ser una película para no perdérse por nada del mundo.

Ver a Christian Bale convertido en John Connor es uno de los ingredientes más destacados del filme. Las imágenes prometen acción y efectos especiales de primera calidad, al ritmo de una historia atrapante, que abrirá una nueva trilogía, en esta historia que comenzó hace casi 25 años, cuando James Cameron convirtió a Arnold Schwarzenegger en leyenda, al filmar The Terminator.

Terminator Salvation
El nuevo trailer de Terminator Salvation, además de escenas de alto impacto, ofrece como música del fondo el tema del grupo Nine Inch Nails, llamado The Day The World Went Away. La canción se fusiona perfectamente con el clima que ofrece el filme, en un futuro sombrío, que como el mismo John Connor dice, es peor de lo que esperaba, ya que algo cambió y en esa realidad quizás todo sea más dificil de lo que imaginó…

Enlace al sito oficial: http://terminatorsalvation.warnerbros.com/

domingo, 8 de marzo de 2009

Crítica de Twilight (Crepúsculo)

Bella y EdwardMucho se habló sobre la adaptación para el cine de la exitosa saga de novelas de Stephenie Meyer, en las cuales se narra una historia de amor entre una joven llamada Bella Swan y un vampiro de aspecto adolescente, cuyo nombre es Edward Cullen.

En la primera película de la saga, llamada Twilight, se cuenta el primer encuentro entre Bella y Edward, el que da comienzo a un gran amor y también a una buena dosis de problemas, que le brindan una importante dosis de acción al filme.

Bella es una adolescente que debe mudarse a vivir a un pequeño pueblo, ubicado en el estado de Washington, donde la mayor parte del tiempo está nublado y el clima es húmedo. En este cambio, Bella deja de vivir con su madre, quien rehízo su vida con una nueva pareja, para vivir un tiempo con su padre, el jefe de policía del lugar.

Mientras Bella se instala, en el pueblo en cual estuvo de pequeña y se acomoda a sus compañeros de estudio, conoce a Edward, un muchacho misterioso, de quien no puede apartar su mirada. El destino hace que Bella se encuentre en una situación de serio peligro, de la cual es rescatada por Edward

Después de algunos desencuentros, la historia de amor comienza a gestarse hasta el punto que se hace irresistible para los dos. La curiosidad de Bella la lleva a investigar más sobre Edward y todas aquellas características que llaman la atención del muchacho. Todos los datos la llevan hasta la inevitable respuesta a todas sus incógnitas, Edward es un ser sobrenatural, Edward Cullen es un vampiro. Esta tremenda revelación no hace que Bella se aleje de Edward, por el contrario, el amor se hace más fuerte, hasta el punto de poner en riesgo su propia vida.

La historia está contada desde el punto de vista de Bella, lo cual permite conocer mejor sus rasgos y sentimientos. Si bien el argumento muestra a una particular familia de vampiros que decidió vivir entre los humanos y alimentarse de animales, se destaca especialmente la historia de amor que viven Bella y Edward, el cual es el verdadero eje de la historia.

Bella y EdwardPrecisamente esta historia de amor, complicado por la naturaleza de los protagonistas, es sobre el cual gira el filme. Desde allí nacen los conflictos y peligros que se le presentan a una adolescente que se enamora perdidamente de un vampiro, que aparenta tener su misma edad, pero que en realidad ha atravesado los siglos con una apariencia juvenil que se mantendrá inalterable por la eternidad.

Edward, quien habla de sí mismo como si fuera un monstruo o como el cazador perfecto, en realidad es un personaje romántico, el que haría cualquier cosa por su amada. Bella es una adolescente que acarrea una vida que no ha sido del todo fácil y que se anima ir hasta el límite para estar con el ser al que ama.

El filme cuenta con una correcta dirección de Catherine Hardwicke y la adaptación de la historia para el cine de Melissa Rosenberg. Mientras que Rosenberg se encargó de adaptar la segunda novela de la saga para la pantalla grande, Hardwicke decidió dejar la dirección de la nueva entrega en otras manos.

El estreno de New Moon (Luna Nueva), la segunda entrega de la historia de Edward y Bella, se espera para el mes de noviembre de 2009 en Estados Unidos. Los papeles principales volverán a estar en manos de Robert Pattinson y Kristen Stewart, pero la dirección, en esta oportunidad estará a cargo de Chris Weitz.

Enlace al sitio oficial de Twilight: http://www.twilightthemovie.com/.

viernes, 6 de marzo de 2009

Transformers: Revenge of the Fallen con fecha de estreno en Junio

Cuando en el año 2007 se estrenó la película Transformers, hubo una gran cantidad de público seducido por toda la expectativa que se generó a raíz del gran éxito que la serie animada había logrado a partir de la década del ochenta.

En aquella oportunidad, Shia LaBeouf y Megan Fox tuvieron la responsabilidad actoral de llevar adelante una superproducción llena de efectos especiales. Dos años después, vuelven a estar juntos en la pantalla grande para darle vida a Sam Witwicky y a Mikaela Banes, los protagonistas de Transformers: Revenge of the Fallen (Transformers: La venganza de los caídos).

En esta nueva historia, Sam encuentra una información vital sobre el origen de los Transformers y su pasado en la Tierra. Los Decepticons se enteran de esto y deciden capturar a Sam, quien necesitará nuevamente de Bumblebee, Optimus Prime y el resto de los Autobots para intentar estar a salvo.

Las primeras imágenes que se pudieron ver del nuevo filme prometen alta dosis de acción y muy buenos efectos especiales. Con un mayor presupuesto, la filmación se ha traslado por distintos lugares del mundo, logrando imágenes impactantes. La película cuenta con dirección de Michael Bay (quien también dirigiera la primera entrega) y con producción ejecutiva de Steven Spielberg .

En el elenco, además de Shia LaBeouf y Megan Fox, se destacan Josh Duhamel, Tyrese Gibson y John Turturro. Peter Cullen prestará nuevamente su voz a Optimus Prime, mientras que Darius McCrary hará lo propio con Jazz. Por su parte, Mark Ryan le dará la voz a Bumblebee y a otros Autobots.

La fecha de estreno de este filme es 19 de Junio en España, 24 de Junio en Estados Unidos, 25 de Junio en Argentina y 26 de Junio para México, Brasil, Reino Unido, Italia y Japón, entre otros lugares del mundo.

Enlace al sitio oficial de la película: http://www.transformersmovie.com/.

miércoles, 4 de marzo de 2009

Las mejores películas de Woody Allen

Woody AllenWoody Allen, nacido en 1935 como Allan Stewart Konigsberg, es uno de los directores más importantes de la historia del cine. Su genio es adorado por millones de personas que disfrutan de cada una de sus películas, pero también cuenta con detractores que no gustan de su estilo.

En un nuevo top 7 del Blog de Más que Palabras haremos una recorrida por los mejores filmes de Woody Allen, repasando su carrera y destacando, como siempre, las producciones más recordadas del realizador.

1. Annie Hall: para muchos la obra cumbre de Woody Allen. Estrenada en 1977, esta película es una comedia romántica que cuenta la historia de Annie y Alvy, dos neuróticos que se conocen y comienzan un particular romance. En esta cinta, se cuenta la historia de esa relación y se lucen Woody Allen y Diane Keaton en los roles principales. Este filme, que marcó todo un estilo de hacer cine, recibió cinco nominaciones al Oscar, de las cuales ganó cuatro, incluyendo Mejor película, Mejor Director (para Woody Allen), Mejor guión original (para Woody Allen y Marshall Brickman) y Mejor actriz protagónica (para Diane Keaton). Woody Allen también estuvo nominado como mejor actor principal, pero no logró alzarse con la estatuilla.

Match Point2. Match Point: es el filme que vuelve a poner a Woody Allen en los primeros planos y que eleva a Scarlett Johansson al estatus de una de las mujeres más deseadas por los hombres de todo el planeta. Match Point es una película que habla sobre las ambiciones y también sobre pasiones que desbordan, hasta el punto de quemar la pantalla con su fuego. Esta obra maestra fue estrenada en el 2005 y marcó una etapa renovadora para el director, que eligió a Scarlett Johansson como su nueva musa creativa para la pantalla grande. Este filme significó una nueva nominación al Oscar para Woody Allen, en el rubro Mejor guión.

3. Manhattan: con esta película, Woody Allen ofrece uno de sus mejores homenajes a su ciudad, Nueva York. Esta historia gira en torno a un escritor de televisión divociado, que sale con una muchacha mucho más joven. Esta producción, ofrece una mirada muy al estilo Woody Allen sobre las relaciones de pareja. Esta película contó en su elenco con Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Mariel Hemingway y Meryl Streep. Se estrenó en 1979 y fue nominada al Oscar por Mejor guión (Woody Allen y Marshall Brickman) y por Mejor actriz de Reparto (Mariel Hemingway).

4. Sleeper: esta comedia, con toques de ciencia ficción futurista, cuenta la historia de un hombre que es congelado por error y despertado 200 años en el futuro, donde existe un gobierno totalitario en el poder. La película cuenta con guión de Woody Allen y Marshall Brickman, tomando (muy libremente) como referencia la novela de H. G. Wells, llamada The Sleeper Awakes. El filme fue estrenado en 1973 y en los roles principales se lucen Woody Allen y Diane Keaton.

5. Hannah and Her Sisters (Hannah y sus hermanas): es una comedia dramática que cuenta con un elenco de lujo, en el que se destacan Barbara Hershey, Carrie Fisher, Mia Farrow, Dianne Wiest, Max von Sydow, Michael Caine y el propio Woody Allen. La historia muestra las vidas y las relaciones de varias personas de una familia. Se destaca el guión por sus interesantes reflexiones sobre la vida, las relaciones de pareja y el sexo. La película fue estrenada en 1986 y obtuvo siete nominaciones a los Oscar, de las cuales logró ganar Mejor guión (Woody Allen), Mejor actriz de reparto (Dianne Wiest) y Mejor actor de reparto (Michael Caine). En esta oportunidad, Woody Allen fue nominado, pero no logró quedarse con la estatuilla al Mejor director.

6. Crimes and Misdemeanors (Crímenes y pecados): con un elenco el cual se destacaron Martin Landau, Alan Alda, Mia Farrow, Anjelica Huston y el propio Woody Allen, esta comedia dramática, estrenada en 1989, brilla dentro de la filmografía de Woody Allen en la década del ochenta. La trama gira alrededor de dos historias que se desarrollan en paralelo y con un asesinato como eje. Este filme contó con tres nominaciones al Oscar: Mejor director, Mejor guión original (en ambos casos Woody Allen) y Mejor actor de reparto para Martin Landau. Desafortundamente el filme no obtuvo ninguna de las estatuillas, pero quedará en el recuerdo como una de las grandes películas de Woody Allen.

7. Everything You Always Wanted to Know About Sex But Were Afraid to Ask (Todo lo que siempre quiso saber de sexo y no se atrevió a preguntar): una película con historias relacionadas con el sexo y Woody Allen luciéndose en el traje de un espermatozoide y como un muy particular bufón de la reina. Este filme se estrenó en 1972 y es todo un clásico de la filmografía de Woody Allen.

Bonus Track: Midnight in Paris de Woody Allen (Medianoche en París): En esta obra, Woody nos regala una hermosa fotografía de París para halagar no solamente nuestros ojos, sino que apunta a todos nuestros sentidos. Romántica y nostálgica a la vez, es uno de los grandes trabajos de este director ganador de tres premios Oscar.

lunes, 2 de marzo de 2009

Ian Fleming, el creador de James Bond

Ian FlemingIan Fleming es un escritor que quedará por siempre identificado con su máxima creación: James Bond, el agente secreto que saltó desde las hojas de los libros hasta el cine, logrando un éxito arrollador.

Ian Lancaster Fleming nació el 28 de Mayo de 1908 en Londres. Realizó diversos trabajos antes de comenzar a escribir novelas, entre ellos, agente de bolsa, periodista y hasta estuvo vinculado con el departamento naval de inteligencia británico.

James Bond haría su primera aparición para el gran público en 1953, en la novela que se tituló Casino Royale.

La década del cincuenta sería una de las más prolíficas en lo que a novelas de James Bond se trata. Luego de Casino Royale llegarían Live and Let Die (Vivir y dejar morir, editada en 1954), Moonraker (editada en 1955), Diamonds Are Forever (Los diamantes son para siempre, editada en 1956), From Russia with Love (De Rusia con amor, editada en 1957), Dr. No (editada en 1958) y Goldfinger (editada en 1959).

Ya en la década del sesenta, se publicaría la colección de cuentos For Your Eyes Only (Sólo para tus ojos, editado en 1960) con James Bond como protagonista. Luego vendrían Thunderball (editado en 1961) y The Spy Who Loved Me (El espía que me amó, lanzado en 1962).

Para ese entonces, las novelas de James Bond eran un éxito, siendo inevitable su llegada al cine. En 1962, Sean Connery se prueba por primera vez el traje de agente secreto para la película Dr. No.

Cronológicamente, las siguientes obras que se publicarían dentro de la serie de libros de James Bond, serían On Her Majesty's Secret Service (Al servicio secreto de su Majstad, editado en 1963), You Only Live Twice (Sólo se vive dos veces, editado en 1964), The Man with the Golden Gun (El hombre de la pistola de oro, editado en 1965) y Octopussy and The Living Daylights (colección de cuentos, lanzado en 1966). Las últimas obras fueron editadas luego de la muerte de Fleming. En el caso de la novela The Man with the Golden Gun, según se especula, la obra fue completada por Kingsley Amis, ya que Fleming murió antes de tenerla terminada.

El creador de James Bond falleció el 12 de Agosto de 1964, luego de haber concebido a uno de los más destacados personajes literarios de todos los tiempos, que también se transformaría en un icono del cine con más de veinte películas en las que se cuentan sus aventuras. También se destacan centenares de referencias y homenajes en diversas producciones de cine y televisión.

Cabe destacar que Fleming también escribió otras obras, incluyendo contenidos para niños.

Además de Kingsley Amis, hubo otros autores que tomaron el personaje de James Bond para escribir novelas, aunque, claro está, los libros escritos por Fleming tienen ese sabor especial que sólo pueden tener los clásicos, como los buenos vinos o, porque no, un buen Martini.

domingo, 1 de marzo de 2009

Penélope Cruz, un Oscar con sabor a España

Penelope CruzFinalmente tenía que ocurrir. La suerte no había estado de su lado en el 2007 cuando fue nominada a los premios más importantes del medio cinematográfico (Oscar, Globo de Oro y BAFTA) por su labor como actriz protagónica en ese gran filme de Pedro Almodóvar, llamado Volver. Pero ahora, de la mano de Woody Allen, su suerte comenzó a cambiar.

No pudo ser el Globo de Oro, porque se cruzó con la gran noche de Kate Winslet, en la cual la actriz británica se llevó las dos estatuillas destinadas a labor femenina. El destino comenzó a dibujarle una sonrisa cuando fue reconocida con el premio BAFTA por su labor en Vicky Cristina Barcelona. Pero su consagración llegó en la gran noche de los Oscar, cuando su nombre fue anunciado como Mejor actriz de reparto.

Este Oscar, el primero en la carrera de Penélope Cruz, se suma a una importante lista de galardones obtenidos por producciones, cineastas e intérpretes españoles.

Entre los más destacados hombres de cine de España, Pedro Almodóvar saca una luz de ventaja por haber sido nominado al premio Oscar como Mejor Director (por Hable con ella) y haber ganado el galardón al Mejor guión original (por Hable con ella). También cabe destacar que su película, Todo sobre mi madre fue distinguida por la Academia de Hollywood, como mejor película extranjera.

Antes del gran éxito internacional de Almodóvar, otro español grabó su nombre en Hollywood. Se trata de Gil Parrondo, quien en la década del setenta lograra tres nominaciones consecutivas al Oscar en el rubro Mejor dirección artística. Ganó las estatuillas por Patton y Nicholas and Alexandra, pero no logró el premio por su labor en Travels with My Aunt. Cabe destacar que en todos los casos el Oscar fue compartido con un equipo, pero bien vale el reconocimiento por su trabajo en producciones de altísima calidad.

Ya en la década del ochenta, fue la película Volver a empezar la que logró llevarse el Oscar como Mejor película en idioma extranjero. En la década del noventa, sería Belle epoque (con Penélope Cruz luciéndose en el elenco) la que obtendría el Oscar a la mejor película en idioma extranjero. Más acá en el tiempo, le llegaría el momento a Mar adentro para alzarse con el Oscar en este rubro.

Entre los intérpretes masculinos se destaca Javier Bardem, quien fue nominado al Oscar por primera vez por su labor en Before Night Falls. Pero su primer Oscar llegaría algunos años más tarde, en el rubro Mejor actor de reparto, por su labor en la película de los hermanos Coen, No Country for Old Men.

Al día de hoy, España suma 17 estatuillas en total, logradas en diferentes rubros, desde los relacionados con aspectos técnicos hasta en los actorales, pasando por reconocimientos a películas no habladas en inglés. Sin dudas esta cosecha es un número muy difícil de alcanzar para otros países hispanohablantes que miran con orgullo los frutos del cine español.

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