sábado, 27 de septiembre de 2008

Get Smart 2008, el Súperagente 86 en el siglo XXI

Get SmartCuando hablamos de la nueva adaptación de Get Smart a la pantalla grande, remarcamos la difícil tarea de los actores que aceptaron el reto de revivir un clásico de la televisión.

El primer gran contraste entre la serie y la película de Peter Segal, es la estética. La versión televisiva, que salió por primera vez en 1965, además de ser una de las mejores comedias de todos los tiempos, es además un icono de los sesenta. Ajustándose a las tendencias del nuevo milenio, la película hace uso de las novedades tecnológicas y adapta varios de los clásicos de la serie a esta nueva época, haciendo también merecidos homenajes como en el caso del inolvidable zapatófono.

Get SmartDesde el punto de vista de la actuación, la mayor carga está sobre las espaldas de Steve Carell, el elegido para tomar el papel de Maxwell Smart. Quizás allí esté la gran diferencia con la serie, mientras Carell debe interpretar al Maxwell Smart, Dom Adams fue, es y será por siempre Max. Este es el punto clave donde la película no puede hacer olvidar a la serie. Los actores de los sesenta están tan identificados con los personajes que parece imposible imaginarlos con otras caras.

Aunque Carrel se vista como Maxwell Smart, use trajes parecidos e intente algunas de sus ocurrencias, no es Max, es un actor interpretando al personaje.

Anne Hathaway tampoco tiene una tarea fácil al ponerse bajo la piel de la 99. A su favor tiene una belleza que podría ser comparable con la de Barbara Feldon en su época de esplendor. Lo que diferencia a la 99 del siglo XXI con la de los sesenta es una cuestión de actitud. Mientras Anne Hathaway muestra las destrezas de una agente superentrenada y aguerrida, deja un poco de lado lo mejor del personaje que nos regalara Barbara Feldon: la ingenuidad y los caras ante las ocurrencias de Max.

Lo mismo ocurre con el resto de los personajes: Alan Arkin luce correcto en su papel, pero distinto a El Jefe del inolvidable Edward Platt. Por su parte, Terence Stamp compone un Siegfried que tiene tan poco en común con el de Bernie Kopell , que parece difícil encontrar los rasgos y el humor de uno de los personajes más emblemáticos de la serie. Las mismas diferencias se pueden trazar entre el Starker de King Moody y el que compone Ken Davitian para la película. Hasta el enorme talento de Bill Murray queda atrapado en el tronco de un árbol, dejándonos con ganas de ver un poco más del Agente 13, aquel genial personaje que alguna vez encarnara David Ketchum.

Get SmartDejando un poco las comparaciones, es evidente que los nuevos guionistas (Tom J. Astle y Matt Ember) les dieron un nuevo perfil a los personajes creados por Mel Brooks y Buck Henry. En algunos casos es entendible la actualización de los personajes, que no podían quedar estancados en un estereotipo al que ya le han pasado varias décadas. Sin embargo, es evidente que en esa actualización algo faltó. No por nada es que los mejores momentos del filme vienen de la mano de los recuerdos, como el cono del silencio, el descapotable rojo o el zapatófono ... o quizás en esos contados segundos en los cuales Bernie Kopell aparece en la pantalla y toda la nostalgia se nos viene encima, con una catarata de imágenes y risas de un tiempo que fue hermoso.

Más allá de todas estas cuestiones, la película es disfrutable, especialmente si logramos evitar que las imágenes y los recuerdos nos lleven a las comparaciones.

Tal vez (sólo tal vez) estos rostros hubieran logrando ser más eficaces con otros nombres, distintos a los que nos emocionaron de chicos. Quizás (sólo quizás) el apellido Smart es un apellido demasiado pesado de llevar.

Probablemente en la próxima aventura tendremos la oportunidad de verlos nuevamente en acción y de esta forma saber si los papeles les sientan mejor. Por lo pronto se puede decir que es bueno verlo a Max otra vez en el cine, pero lo mejor sigue estando en la pantalla de televisión.

martes, 23 de septiembre de 2008

Las encuestas del Blog

Desde su nacimiento, este blog se ha caracterizado por brindar una espacio para que los lectores puedan dejar su opinión.

Las encuestan han abordado diversos temas: desde el diseño del blog y el contenido de las notas hasta la elección de mejor Batman o el mejor vampiro de todos los tiempos.

A continuación veremos las mejores encuestas del Blog y sus resultados, votados por el público.








lunes, 22 de septiembre de 2008

The Cosmos Rocks: nuevo disco de Queen + Paul Rodgers

Cuando pensamos en Queen, inevitablemente nuestra mente nos trae las imágenes de Freddie Mecury desplazándose en el escenario como esa enorme estrella que siempre soñó ser y que brilló más que un sol para todos los fans que no lo olvidaremos jamás.

Parece difícil imaginar la vida de Queen sin Freddie. Es como pensar en un océano sin agua o en el universo si estrellas. Sin embargo el show continua, y como habíamos comentado anteriormente Brian May y Roger Taylor lanzan un nuevo disco junto a Paul Rodgers, al que bautizaron como The Cosmos Rocks. Este trabajo es el primer disco en estudio editado por la unión musical conocida como Queen + Paul Rodgers. Anteriormente habían lanzado un disco en vivo titulado Return of the Champions.

Mientras comienzan a sonar los temas de este nuevo trabajo, en Argentina ya se ponen a la venta las entradas de la primera presentación que realizarán en el estadio Vélez Sarsfield, con valores que van desde los $60 hasta los $400.

La placa abre con la potencia del tema Cosmos Rockin. Desde ese momento se puede notar que esta nueva etapa de Queen + PR apunta a la estirpe rockera más cercana a los integrantes actuales de la banda.

Time To Shine nos trae un poco de quietud, luego de un arranque rockero. Con Still Burnin’ el ritmo vuelve a subir, haciendo que la base de batería de Roger se destaque en un tema más pesado, donde también luce la guitarra de Brian y se pueden oler algunos vestigios del viejo Queen en algunos segmentos.

Small nos sumerge en una balada agradable y pegadiza. Sin dudas, un tema apto para ser un corte de difusión en radios FM. Warboys (A Prayer for Peace) es un tema de Paul Rodgers que vuelve a subir la potencia del disco. We Believe es una hermosa balada escrita por Brian, que demuestra que su talento sigue intacto.

Call Me es uno de los mejores temas del disco. Con toques de rock mezclados con country tiene una melodía que se puede recordar con facilidad y sin dudas nos quedará grabada luego de escucharla. Voodoo le agrega un poco de Blues al álbum. Some Things That Glitter es otro de los grandes temas del disco. Un lento que se luce dentro de la placa.

Con C-lebrity el disco vuelve a subir la tensión. Este tema fue uno de los cortes que se difundió antes del lanzamiento de la placa y se presentó en vivo. Through The Night le devuelve algo de quietud al disco.

En Say It’s Not True se los pueden escuchar a Roger y a Brian en una canción que no está para nada mal y demuestran por momentos que pueden ser un muy buen dúo vocal. Surf’s Up … School’s Out! sube el volumen nuevamente, aunque no aporta demasiado al disco. El cierre de la placa está a cargo de la suavidad de Small - reprise.

A lo largo del disco queda en claro que la influencia de Freddie está lejana y eso hace que el aroma al Queen que todos recordamos esté presente sólo en muy pequeñas dosis.

Lo mejor que podemos hacer al escuchar este material es evitar compararlo con lo que alguna vez fue Queen con Freddie en la voz.

Quizás sea preferible ver a estas canciones como un nuevo proyecto de quienes alguna vez integraron una de las más grandes bandas de la historia de la música. De esta manera seguramente podremos disfrutar un disco que tiene mucho para dar.

domingo, 14 de septiembre de 2008

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, el héroe que supera el paso del tiempo

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de CristalLuego del estrenó Indiana Jones y la última Cruzada, mucha veces se habló de cómo debería seguir la historia del héroe, que ya a esa altura se había convertido en leyenda.

Se sabe que varios fueron los guiones que pasaron por las manos de George Lucas y de Steven Spielberg, hasta definirse por el que finalmente llegaría a la pantalla grande.

Tras mucho tiempo de espera (19 años), finalmente el arqueólogo más famoso del cine retornó a lo grande con su cuarta aventura, llamada Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.

Este filme tiene una baja de peso: Sean Connery. El actor escocés decidió mantenerse alejado de los set de filmación y solamente se lo puede ver en algunas fotos en esta producción. Una verdadera pena, ya que el padre de Indy fue uno de los mejores personajes de la saga y hubiera sido un ingrediente de gran calidad para esta nueva entrega.

Para tratar que esta ausencia no se sintiera tanto y como un merecido guiño para los fans de Indiana Jones, la producción llamó a Karen Allen para que retorne a su papel de Marion Ravenwood, sin dudas una de las más recordadas chicas Indy.

Continuando con el elenco, Shia LaBeouf personifica a Mutt Williams, el ingrediente juvenil que le ofrece vértigo a la película y algo más. Por su parte, Cate Blanchett interpreta a Irina Spalko, una de las mejores villanas que ha tenido que enfrentar el Dr. Jones, a lo largo de su activa vida en la pantalla grande. Como no podía ser de otra manera, John Hurt luce sus dotes como actor, poniéndose bajo la piel de Harold “Ox” Oxley.

Los personajes tiene cada uno su peso y cada interpretación luce apropiada para el rol. Por su puesto que se extraña al mencionado Sean Connery en el papel del Profesor Henry Jones (Padre) y al inolvidable Denholm Elliott (fallecido en 1992), encarnando al Dr. Marcus Brody.

En esta cuarta entrega cinematográfica de la vida de Indy no faltan momentos de aventuras, misterios por resolver, guiños a las películas anteriores y varios toques de humor, característicos de la saga.Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Para definir esta película, no hay mejor rótulo que decir que está a la altura de la saga. Sin llegar al esplendor de los Cazadores del Arca pérdida ni a la formidable historia contada en La Última Cruzada, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es un filme que el espectador puede disfrutar de principio a fin.

Harrison Ford, un verdadero héroe de película que resiste al paso del tiempo, se mantiene como un actor todo terreno y con mucho oficio para llevar adelante todo tipo de situación. En este filme, más que nunca, deja en claro a qué cabeza le sigue perteneciendo el sobrero de Indiana Jones.

martes, 9 de septiembre de 2008

Buenos muchachos, una de Gangsters al estilo Scorsese

La imagen de Marlon Brando está emparentada inevitablemente con ese gran “capo” de la mafia, conocido como Don Vito Corleone. Ha sido tan grande su interpretación, que parece difícil imaginar otra película (o saga) que pueda acercarse a la obra que Francis Ford Coppola llevó a la pantalla grande, inmortalizando los textos de Mario Puzo.

Casi dos décadas después de aquella obra maestra de Coppola, Martin Scorsese marca territorio y crea un nuevo clásico del género: Buenos Muchachos (Goodfellas). Para este filme, Scorsese se rodea con un elenco de lujo: Robert De Niro (el preferido de Scorsese), Ray Liotta (en el mejor papel de su carrera), Joe Pesci (ganador del Oscar por este papel), Lorraine Bracco (nominada al Oscar por este papel) y Paul Sorvino (en un papel que lo transforma en icono del rubro).

Sin dudas uno de los grandes encantos que tiene el filme son sus personajes. La historia está contada desde la óptica de Henry Hill (el personaje de Liotta), desde sus inicios en la mafia muestra como va dando sus pasos en el ambiente y cómo ésto transforma su vida. Hablar del gran Robert De Niro en el rol de mafioso parece estar demás, sin embargo es importante destacar que esta es una de las películas clave de su filmografía. Joe Pesci se luce con un personaje a su medida, con una perfecta mezcla de humor y violencia.

La cinta cuenta con innumerables escenas para el recuerdo, una narración atrapante que mantiene al espectador pegado a la pantalla y una dirección impecable. Otro de los puntos fuertes de esta producción son los pequeños detalles, que hacen que un filme se diferencie del resto. Aquí se pueden ver esos rasgos de la mano de un Scorses brillante, actuaciones de alto vuelo y diálogos de enorme calidad.

La película está basada en el libro Wiseguy de Nicholas Pileggi y cuenta con guión de Martin Scorsese y el propio Pileggi. El filme se conoció en España como Uno de los nuestros. Esta producción ganó un Oscar (Joe Pesci, como mejor actor de reparto) y obtuvo otras cinco nominaciones, entre las que se destacan mejor director (Scorsese), mejor actriz de reparto (Lorraine Bracco), y mejor guión adaptado (Scorsese-Pileggi.), entre otras categorías.

Este clásico ha sido una y otra vez homenajeado en cine y televisión. En Los Simpson se pueden ver, en varios capítulos, personajes claramente inspirados en los de este filme.

Una clara muestra de esto, es el episodio llamado El pequeño padrino (Bart the Murderer - 8F03), en el cual Bart entra al mundo de la mafia de la mano de Tony el Gordo. Este capítulo contiene esa genial escena en la que Bart pinta una pared y cuando llega el Director Skinner para llamarle la atención, el mayor de los niños Simpson, coloca unos dólares en el bolsillo del Director de su escuela y le dice "No has visto nada”. Clásico por donde se lo mire.

jueves, 4 de septiembre de 2008

Grandes obras literarias: Otra vuelta de tuerca, de Henry James

Otra Vuelta de TuercaHenry James es reconocido como un escritor que marcó algunos caminos en la literatura, logrando una importante intensidad en sus obras e incorporando interesantes matices psicológicos en sus personajes.

Un claro ejemplo de su genio, está representado en su obra más famosa, Otra Vuelta de Tuerca (The Turn of The Screw), publicada en 1898.

Esta novela, que aún mantiene su encanto a pesar de tener más de un siglo sobre sus espaldas, es un verdadero clásico de la literatura, que incluso ha llegado a la pantalla de cine y televisión, en versiones de diverso calibre.

La obra de Henry James cuenta la historia de una institutriz que se encuentra al cuidado de dos niños. Las muertes que han rodeado a los pequeños parecen haberlos marcado a fuego. Unas extrañas apariciones logran sumergir al lector en un ambiente de suspenso inquietante.

La narrativa de la novela, a pesar del estilo y la ambientación de época, hacen que la historia tenga vigencia, incluso para impulsar versiones y homenajes literarios y cinematográficos.

Uno de los filmes que ha tomado elementos de esta historia de la mejor manera, ha sido Los Otros (The Others). Esta cinta, dirigida por Alejandro Amenábar y protagonizada por Nicole Kidman, no es una adaptación de la novela de Henry James, ya que la historia es diferente, respecto al texto del siglo XIX. Sin embargo, no caben dudas que el filme de Amenábar obtuvo una importante influencia de la novela de Henry James, especialmente en el ambiente que logra imponer y todo lo que le puede transmitir al espectador.

martes, 2 de septiembre de 2008

Los mejores cantantes de Rock de la Historia - Top 7 del Blog de más que Palabras

CantantesEn un nuevo Top 7 del Blog de más que Palabras, vamos a recorrer las voces que marcaron a fuego la historia del Rock.

Los mejores cantantes del género, que además de mostrarnos que sabían hacer rock del bueno, nos deleitaron con su versatilidad artística y musical.

1. Freddie Mercury: pudo ser un inigualable cantante de opera, pero eligió el camino del Rock. En sus comienzos con Queen incursionó en temas de Rock como Keep Yourself Alive y Liar. En el segundo disco de la Reina deslumbró con piezas musicales de antología, como Ogre Battle y Seven Seas of Rhye. Este último sigle, contó con un lado B que homenajea claramente a uno de sus cantantes preferidos. El tema en cuestión es See What A Fool I've Been, en el que se puede percibir todo el estilo del gran Robert Plant.

A lo largo de su carrera se mostró como un gran cantante del Rock en temas como Now I'm Here o en la velocidad de Stone Cold Crazy. Claro está que también se lució en baladas de la talla de Love of My Life o Save Me.

Sin embargo, la demostración de su talento sin límites está en ese genial tema que mezcla algo de gospel, con la potencia y sentimiento de la voz de Mercury. Claro, estamos hablando de Sombody to Love.

Como no podía ser de otra manera, en su obra cumbre, Bohemian Rhapsody, se da el gusto de mezclar el Rock con la Opera. Varios años más tarde podría explotar su amor por la Opera al grabar un disco junto a la soprano española Monserrat Caballé.

2. Elvis Presley: cuenta la leyenda que se movía con el ritmo de los mejores exponentes de la raza negra y sacudía a todo el mundo con su voz. Elvis Aaron Presley fue el gran rey del Rock y un icono de una época que marco una antes y un después.

En sus comienzos brilló con algunos blues y especialmente el estilo rockabilly. Deslumbró como nunca antes se había visto con temas del calibre de Don't Be Cruel, Hound Dog y el clásico por excelencia Jailhouse Rock. También lució la dulzura de su voz en Love Me Tender, Always on my mind y Can't help falling in love.

3. Robert Plant: ¿qué más se puede decir de un hombre que con su voz marcó un estilo que luego sería seguido por varias generaciones? Robert Anthony Plant conquistó al mundo junto a Led Zeppelin.

Su voz se destacó en clásicos del blues como Babe I'm Gonna Leave You, You Shook Me y I Can't Quit You Baby. Cantó algunos de los mejores temas del Rock de todos los tiempos: Black Dog y Rock and Roll. Su talentosa voz deleitó a todo el planeta con la melodía épica de Stairway To Heaven. Endulzó los oídos con Since I've Been Loving You y Thank You. Con esa joya llamada, Kashmir se acercó a la perfección y dejó su huella en ese olimpo del Rock.

4. Mick Jagger: otro gran cantante que ha creado un estilo, imitado hasta el día de hoy. Sus raíces están en el Blues, pero a lo largo de los años se animó a conjugar distintos ritmos en clásicos como Angie, Hot Stuff, Emotional Rescue, Jumpin' Jack Flash y Beast of Burden. Y si vamos más allá, en Sympathy for the Devil encontramos una perfecta fusión de ritmos, en un tema que ya es leyenda.

Mick Jagger es la voz Stone por excelencia y si buscamos la mayor pureza del rock en su repertorio, podemos deleitarnos con dos verdaderas joyas: It's Only Rock'n'Roll y Start Me Up.

5. Lennon/McCartney: este ranking tiene una excepción y mirando a los nombres por la cual se está haciendo, es justo decir que vale la pena hacerla. Buscando al mejor cantante de Rock de todos los tiempos, encontramos a una dupla que es difícil separar del inconsciente colectivo, los motores creativos Beatles: John y Paul. Si buceamos en el repertorio Beatle, quizás el tema más cercanos a la crudeza del rock es Helter Skelter, firmado por la dupla, pero con todo el aroma McCartney. Un poco menos duros, pero bebiendo del manantial de los clásicos del rock, es bueno destacar las versiones que los fabulosos cuatro de Liverpool hicieron de los clásicos Please Mr. Postman, Roll Over Beethoven y Twist and Shout. Evidentemente con esta dupla y tan enorme banda podríamos extendernos largo rato, pero está claro que la calidad vocal de estos gigantes ha dado sobradas muestras de ser grandes de verdad.

6. John Fogerty: una voz que es emblema y símbolo de una época y un estilo musical. Una cantante y compositor que marcó un camino. Muchos podrán intentar cantar parecido, pero cuando de los labios de Fogerty surgen temas como Fortunate Son o Bad Moon Rising, nos damos cuenta que estamos ante una leyenda.

La vida de Fogerty no fue sencilla, después de Creedence. Le prohibieron cantar sus propias canciones, en uno de los litigios más insólitos de la historia de la música, en el cual lo acusaron hasta de autoplagiarse. Por suerte, la música triunfó y este inolvidable cantante sigue firme en la ruta con la mejor música y la vigencia intacta.

7. Roger Daltrey: una voz que le cantó a varias generaciones con una potencia única, desde una banda enorme e inolvidable: The Who. Justamente My Generation es un himno, como puede serlo Pinball Wizard, temas que afloran desde los labios de Daltrey como imborrables gemas del Rock. Sin embargo, desde esa misma boca también puede aparecer una balada tan hermosa como poderosa, llamada Behind Blue Eyes.


Para otra ocasión, quedarán voces más emparentadas como otros estilos, como por ejemplo el inolvidable Frank Sinatra, la calidad inigualable de George Michael en un estilo más pop que fue acercándose al funk y al soul a lo largo de los años. Justamente esos terrenos donde brillaron James Brown y Barry White, entre otros enormes genios de la música.

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