sábado, 28 de noviembre de 2009

Daybreakers, vampiros en el futuro cercano

DaybreakersDaybreakers es una interesante propuesta que nos trae una nueva historia de vampiros. En un futuro cercano, la mayor parte de la población se ha convertido en vampiros.

Los pocos humanos que quedan con vida son cazados y utilizados como alimento, como si fueran piezas de ganado. La sangre humana pura se vuelve un elemento muy deseado, y se empiezan a montar organizaciones que lucran con ella. En medio de esta guerra, un descubrimiento cambia las perspectivas y abre una puerta hacia una cura.

La película cuenta con la dirección de Michael y Peter Spierig. En el reparto se destacan Willem Dafoe (Shadow of the Vampire y Spider-Man), Ethan Hawke (Before Sunrise y Before Sunset), Sam Neill (Jurassic Park y Bicentennial Man) y la bellísima Isabel Lucas (Transformers: Revenge of the Fallen).

El filme fue estrenado el 11 de Septiembre en el Toronto International Film Festival. Posteriormente pudo verse en diferentes festivales de Estados Unidos y Canadá. El estreno para el público en Norteamérica será el 8 de Enero de 2010.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Everybody's Fine, con Robert De Niro

Everybody's FineStanno tutti bene es el título de una las grandes obras del realizador Giuseppe Tornatore, filme protagonizado por el inolvidable Marcello Mastroianni.

A casi dos décadas del estreno de aquella obra maestra, Hollywood decidió que era momento de un remake, para el cual se buscó un elenco de lujo, encabezado por Robert De Niro, Kate Beckinsale, Drew Barrymore y Sam Rockwell.

En esta oportunidad, la versión norteamericana adapta el título del italiano Stanno tutti bene al inglés Everybody's Fine.

La historia muestra a Frank (Robert De Niro) emprendiendo un nostálgico viaje en el que busca el reencuentro con sus hijos. Claro que la realidad de las vidas que les ha tocado a cada uno, dista bastante de la frase que reza el título de la película “Estamos todos bien” (Everybody's Fine). Fracasos, miserias y desilusiones se entrecruzan en esta adaptación de un clásico del cine italiano, que demuestra que no existe la familia perfecta.

El filme, que cuenta con la dirección de Kirk Jones, se estrenó el 3 de Noviembre de 2009 en el AFI Film Festival de Estados Unidos y estará llegando al resto del público norteamericano el 4 de Diciembre. Su estreno en Argentina se verá a partir del 14 de Enero de 2010.

lunes, 23 de noviembre de 2009

Los mejores temas de Soda Stereo

Soda StereoSoda Stereo es una banda que se formó en los tempranos años ochenta en la ciudad de Buenos Aires. Impulsada por la fuerza de sus éxitos y con el apoyo de las giras por Latinoamérica y (otras partes del mundo) supo traspasar las fronteras para transformarse en uno de los grupos más importantes del rock en castellano.

En 1997 el grupo comunicó su separación, pero a una década de aquel acontecimiento Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti se reunieron para realizar una serie de recitales de alto vuelo para todos sus fans.

En un nuevo top 7 del blog de más que palabras haremos un repaso por los mejores temas de la banda que marcó un antes y un después en el rock argentino y Latinoamericano.

1. De música ligera: es el clásico por excelencia, un himno, es uno de esos temas que estremecen a un estadio con los primeros acordes. Forma parte del disco Canción animal y de la historia grande del rock argentino. “Ella durmió al calor de las masas y yo desperté queriendo soñarla. Algún tiempo atrás pensé en escribirle que nunca sortee las trampas del amor.”.

2. En la ciudad de la furia: una descripción oscura de un hombre (o un ser) que mira a Buenos Aires desde el cielo, alado como el mítico Icaro de la leyenda griega. Además de su lado oscuro y de las imágenes vertiginosas, la letra propone algunas insinuaciones sexuales, como por ejemplo en los versos que dicen “Me dejaras dormir al amanecer entre tus piernas. Sabrás ocultarme bien y desaparecer entre la niebla.”. Este éxito fue muy difundido, en especial su video, a fines de la década del ochenta y es parte del disco Doble vida. “… sólo encuentro en la oscuridad lo que me une con la ciudad de la furia.”

3. Persiana Americana: formó parte del LP Signos, disco lanzado en 1986. La letra muestra claras referencias a un juego muy hot, donde se toca el tema del voyeurismo (espiar a otra persona). “Estamos al borde de la cornisa, casi a punto de caer. No sientes miedo, sigues sonriendo. Sé que te excita pensar hasta dónde llegaré.”

4. Lo que Sangra (La Cúpula): este tema fue incluído por primera vez en el disco Doble vida, lanzado en 1988. Un año después se incluye en la placa Languis una versión remixada de este éxito. Un clásico de la discografía de Soda y un tema que también se ha registrado en diferentes discos en vivo. Muchos creen que el significado de esta canción está relacionado con la fama y sus consecuencias. “Yo conozco ese lugar donde todos se la creen, yo conozco la salida de emergencia que nos salvará.”

5. Primavera 0: ya en la etapa final de su carrera, la banda entra en una etapa más experimental donde surgen temas como Primavera 0, registro en el que se nota un cambio en el sonido del grupo. Este giro fue una necesidad como banda para explorar nuevas cosas. Primavera 0 es un claro ejemplo de lo logrado en Dynamo (disco lanzado en 1992). “Nena tal vez fui un sueño de otro. Un rumbo incierto. La verdad es que nadie vive sin amor.”.

6. Ella usó mi cabeza como un revólver: este tema fue incluido en la placa Sueño Stereo, último disco de estudio de la banda, lanzado en 1996. Está firmado por Cerati, Bosio y Alberti. El video lográ gran difusión y reconocimiento en Argentina y en toda América Latina. “Ella usó mi cabeza como un revólver e incendio mi conciencia con sus demonios. Me vi llegando tarde, tarde a todo.”.

7. Cuando pase el temblor: es uno de los temas que le dio mayor popularidad en América Latina. En su composición fusiona ritmos tan distintos como el carnavalito y aires de música new wave. Es uno de los sencillos más recordados del álbum Nada personal, editado en 1985. "Estoy
sentado en un cráter desierto sigo aguardando el temblor en mi cuerpo. Nadie me vio partir, lo sé, nadie me espera.".

viernes, 20 de noviembre de 2009

New Moon, un estreno que da que hablar

New MoonFinalmente llegó el día que todos los fanáticos de la saga Twilight estaban esperando. Se ha producido el estreno cinematográfico de New Moon (Luna Nueva) a nivel mundial.

Mientras la industria espera una recaudación millonaria, las críticas sobre el filme de Chris Weitz son dispares, así que cada uno deberá sacar sus propias conclusiones, sobre si el filme llenó o no sus expectativas.

Para comenzar, las cosas no le han hido nada mal en los números, ya que ha superado en los records de preventa de entradas a otros éxitos de taquilla como Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith, The Dark Knight y hasta a la mismísima Twilight.

El eje central de New Moon, basada en la novela homónima de Stephenie Meyer, se sitúa en la particular relación entre Edward Cullen (Robert Pattinson) y Bella Swan (Kristen Stewart), un vampiro de aspecto adolescente y una joven humana con los conflictos propios de su edad. El amor que vimos nacer en Twilight se complica por un hecho que pone en peligro la vida de Bella, el día de su cumpleaños número 18.

Precisamente ese hecho es el que hace reflexionar a Edward sobre los peligros que puede vivir Bella al estar rodeada por gente de su especie, cazadores por naturaleza, a pesar de ser parte de su propia familia. Por tal motivo, la familia decide alejarse del pueblo. La partida de Edward del lado de Bella, tiene como contrapunto una participación más activa de Jacob Black (Taylor Lautner) en esta historia. El joven que aparecía como un actor secundario en la primera entrega, toma mayor protagonismo en esta historia. La frutilla del postre es que Jacob es en realidad un licántropo, raza enemiga de los vampiros desde hace siglos.

La historia toma mayor dramatismo al mostrar a Bella sumergida en un estado depresivo en medio del cual tiene visiones de Edward y hasta llega a poner su vida en peligro con sus actos. Pero la vida de Bella no es la única que corre serie riesgo en esta cinta, ya que Edward también decida enfrentar uno de los retos más terribles a los que se puede exponer un vampiro.

En el elenco también se destacan Dakota Fanning, Nikki Reed, Michael Sheen, Ashley Greene y Peter Facinelli.

La Premiere en Los Angeles se produjo el 16 de Noviembre. A partir del 18 del mismo mes se comenzó a exhibir en las salas españolas y el 19 aterrizó en los cines argentinos.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Michael Ironside, un malo de los buenos

Michael IronsidePara toda una generación, su rostro está asociado a Ham Tyler, el tipo duro de la resistencia en la serie V, el hombre que quería aniquilar a los “lagartos” sin ningún tipo de miramientos.

Sin embargo, este actor nacido en Canadá en 1950, cuenta con una carrera que se remonta a la década del setenta y que lo ha llevado a participar en un gran número de películas y series de TV.

Sus primeros papeles no fueron de gran talla, pero poco a poco fue buscando un lugar y quizás su primer rol recordado sea el que realizó en la película Scanners, estrenada en 1981.

Algunos años después, luego de algunos papeles en series de TV y películas, llegaría el momento de destacarse en la serie V, como el tipo duro de la resistencia. Ese papel le abriría la puerta a nuevas producciones en cine, como por ejemplo Top Gun (protagonizada por Tom Cruise), Extreme Prejudice (con Nick Nolte) y Watchers, entre otras producciones de la década del ochenta.

Los noventa llegarían con nuevo aire y allí lo vemos en un gran papel de malo en Total Recall, película basada en un breve relato de Philip K. Dick, protagonizado por Arnold Schwarzenegger, Rachel Ticotin y Sharon Stone. En 1991 llega su papel en Highlander II, película en la que compartió elenco nada menos que con Christopher Lambert y Sean Connery.

Los años noventa serían especialmente prolíficos para Ironside, quien se destacaría en producciones de cine como The Glass Shield, Chicago Cab, Starship Troopers, The Omega Code y en un par de capítulos de la serie televisiva Tales from the Crypt.

En los últimos años trabajó en varios filmes entre los que se pueden mencionar The Machinist y Terminator Salvation, ambos junto a Christian Bale. También realizó algunas participaciones en destacadas series como Masters of Horror, Stargate SG-1, Desperate Housewives y Smallville. Además prestó su voz para series animadas como Wolverine and the X-Men, Justice League y también para algunos videojuegos.

Entre sus próximos proyectos se destacan The Beacon (con Teri Polo y David Rees Snell), Abduction of Jesse Bookman, Beneath the Blue y Liberty, entre otros.

Cerca de cumplir 60 años, Michael Irsonside, sigue mostrando su “lado de acero” interpretando a tipos duros y a malos de los buenos, esos que dan miedo con tan sólo aparecer en pantalla.

sábado, 14 de noviembre de 2009

Little Fockers, con Robert De Niro y Ben Stiller

Para los que quedaron encantados y no dejaron de reírse con Meet the Parents y Meet the Fockers, llega la tercera parte de esta divertida historia que nos muestra esta particular unión entre la familia Byrnes y los Focker.

Esta nueva entrega, dirigida por Paul Weitz, lleva el nombre de Little Fockers y cuenta con Robert De Niro y Ben Stiller en los papeles protagónicos.

Entre las confirmaciones del elenco también se destacan Teri Polo en el rol de la hija de De Niro y la esposa de Ben Stiller, Laura Dern, Jessica Alba y Owen Wilson, entre otras figuras.

La historia mostrará al matrimonio conformado por Ben Stiller y Teri Polo, ahora padres de gemelos. En el filme se volverán a tocar los temas familiares y de pareja, motrando nuevos matices en la historia presentada en los filmes anteriores.

El filme se encuentra actualmente en etapa de filmación y se espera su estreno para finales de 2010.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

V, el regreso de un clásico de los 80

Para todos los que crecimos admirando las grandes series de los años ochenta, las adaptaciones de cine o televisión de aquellos clásicos tienen un sabor especial y un alto toque de nostalgia.

En esta oportunidad le ha tocado a V (conocida en Latinoamérica como V: Invasión Extraterrestre), una serie de televisión que supo cautivar a las audiencias, hace 25 años y que regresa en un formato televisivo renovado, para volver a maravillar a una generación que sólo la conoce por repeticiones.

No es fácil traer de vuelta personajes como Mike Donovan (Marc Singer) o Diana (Jane Badler) y no caer en las comparaciones. Por esta razón, los autores de esta versión 2009 de V, han decidido renovar los personajes, aunque en algunos podemos ver las características de aquellos que fueron íconos de la década del ochenta.

Es así como encontramos a la actriz brasileña Morena Baccarin, en el papel de Anna, que guarda muchas similitudes (y también varias diferencias) con la recordada Diana de Jane Badler. En el elenco también se lucen Elizabeth Mitchell, Morris Chestnut, Joel Gretsch, Logan Huffman, Lourdes Benedicto, Laura Vandervoort y Scott Wolf.

El primer episodio de V, muestra la presentación de la historia y de los personajes. Se sitúa en el mundo actual, sorprendido con la llegada de seres de otro planeta que prometen paz y enseñanza de nuevas tecnologías y técnicas para curación de enfermedades. Quizás el deseo por mostrar muchas cosas, le da un poco de vértigo a este primer capítulo (piloto), pero no deja de ser una excelente carta de presentación de una historia que promete mucha tela para cortar.

Por supuesto que en esta trama encontramos gente a favor, hasta el borde del fanatismo, y personas en contra que comienzan a generar una resistencia en contra de estos particulares visitantes. La trama va revelando aspectos que la diferencian de la serie original, por ejemplo el hecho de que los “V”, ya estaban en el planeta desde hace tiempo atrás, pero mimetizados con el mundo y darse a conocer ahora, es sólo la fase final de un plan maestro que pondrá en jaque a la humanidad.

Para ponerle un poco más de sal a esta historia, se muestra el rol de la iglesia ante la llegada de estos seres y como la gente reacciona ante tamaño acontecimiento. La Fe, la devoción y los principios morales se ponen de manifiesto para ubicar a personas de un lado o de otro en esta historia.

“We are of peace. Always” Esa es la frase en la que se enfunda Anna para arribar como una embajadora de otra civilización, en busca de una paz que, sabemos, durará muy poco.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Sheer Heart Attack – Queen

La década del setenta probablemente haya sido la más prolífica de Queen, en especial si tenemos en cuenta el año del lanzamiento de su primer disco (1973) hasta el año en que se edita Jazz (1978). En ese período, la banda editó nada menos que siete discos de estudio, los cuales incluyen varios de sus más legendarios temas.

Y si hablamos de tiempos prolíficos, sin dudas 1974 lo fue, ya que en ese año la Reina publicó dos placas: Queen II y Sheer Heart Attack.

Precisamente hoy, 8 de noviembre de 2009 se cumplen 35 años del lanzamiento de Sheer Heart Attack, disco que comentaremos en esta oportunidad.

La grabación de esta placa se realizó en diferentes estudios (Trident, Wessex, Rockfield y Air) y logró superar en repercusión a los trabajos anteriores de Queen, aunque probablemente en calidad puede estar por debajo de la maravilla que resultó Queen II.

La placa abre con un tema de Brian May, llamado Brighton Rock. Esta canción se destaca por haber sido parte de los recitales de Queen durante mucho tiempo e incluso por contar con un solo de guitarra que en vivo es extendido para el lucimiento de Brian. En este tema se destaca la parte vocal, en especial la labor de Freddie.

La siguiente pista es un tema con todo el aire de Freddie Mercury. Killer Queen es el éxito del disco, otro de los clásicos que perduró por largo tiempo en los conciertos en vivo de la banda. Mucho glamour y toda la clase de Freddie, para contarnos la historia de esta particular “Reina Asesina”.

A continuación se puede escuchar el aporte de Roger Taylor, llamado Tenement Funster, canción para la cual el baterista también presta la voz.

Flick of the Wrist es otra genialidad de Freddie. Una canción con un tono fuerte y una letra muy ácida, algo que luego Freddie profundizaría en el siguiente disco con Death on Two Legs.

Con Lily of the Valley, Freddie retoma el sendero de la dulzura para cantar una bellísima canción que hace referencia a los Lirios de valle y al tema del disco anterior Seven Seas of Rhye. Dulce balada en los labios de Freddie.

Now I'm Here es el tema de Brian, que retoma el estilo de hard rock que comienza a imponer en la apertura del disco con Brighton Rock.

In the Lap of the Gods, tiene varios toques de lo que luego Freddie explotaría en A Night at the Opera, tanto en lo vocal como en el piano. Aunque en este caso, sólo queda como un bello preludio de lo que vendría.

Stone Cold Crazy es una de las pistas más potentes del disco y es el único firmado por los cuatro integrantes de la banda en esta placa. Por su fuerza y calidad, este tema ha influenciado a otras bandas, que incluso lo han interpretado en vivo, como en el caso de Metallica.

Dear Friends es un tema sencillo de Brian, con Freddie en la voz principal y el propio Brian secuandando. Misfire es una muy bella composición de Deacon, que le da un aire fresco al disco. Bring Back That Leroy Brown es una interesante ocurrencia de Freddie, mientras que She Makes Me (Stormtrooper in Stilettoes) es un tema de Brian en el cual John Deacon toca la guitarra acústica.

In the Lap of the Gods... Revisited es un muy bello tema de Freddie que cierra el disco, y que también ha sido interpretada en vivo por Queen en varias de sus presentaciones.

Algunos podrán recordar a Sheer Heart Attack por ser el predecesor de A Night at the Opera, el mejor trabajo discográfico de Queen y uno de los mejores discos de la década, aunque este detalle no debería restar el merecido reconocimiento que merece Sheer Heart Attack.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Moon – Critica

La realidad indica que no hace falta fabricar vistosos efectos especiales con explosiones espectaculares, ni gastar millones en repartos multiestelares para hacer una gran película de ciencia ficción. Esto quedó demostrado en The Man from Earth, película que comentamos hace algunos meses. Por fortuna el cine nos vuelve a regalar una nueva producción que demuestra que la ciencia ficción está viva y que cuenta con realizadores con el ingenio suficiente para contar muy buenas historias.

Este es el caso de Moon, primer largometraje de Duncan Jones, hijo de David Bowie, quien demuestra en este filme que en esta familia el talento es hereditario. Bienvenido sea.

Luego de esta aclaración, ahora podemos pasar a la película. Moon es un filme que nos presenta a un hombre llamado Sam Bell (interpretado por Sam Rockwell), quien se encuentra en una base ubicada en la luna, a pocos días de terminar su labor y regresar a la Tierra con su familia.

Claro que una misión que lleva ya casi tres año en soledad, no es fácil de digerir para ningún ser humano, a pesar de que Sam cuenta con la siempre atenta compañía de Gerty, una computadora que está siempre a su disposición para ayudarlo y colaborar con él. Y aquí encontramos otra de las perlitas del filme, ya que la voz de esta computadora, está interpretada nada menos que por Kevin Spacey.

En el filme se nota la mano prodigiosa de Duncan Jones para llevar adelanta una historia intensa, que sabe respetar los climas dramáticos, pero también los silencios y los gestos que lo dicen todo. Con Moon, Duncan Jones se conecta con lo mejor de la ciencia ficción, pero también con la esencia de la naturaleza humana, mostrando los matices perfectos para cada escena.


Sam Rockwell es el protagonista indiscutido de la película y es el que pasa por todos los estados de ánimo y se lleva los aplausos por su convincente actuación. El actor que ha participado en filmes como Galaxy Quest, The Green Mile, Confessions of a Dangerous Mind y Frost/Nixon, sin dudas demuestra todo su repertorio en este filme, que lo tiene como centro de atención permanente. Cabe destacar que próximamente veremos a Rockwell nuevamente en pantalla, junto al gran Robert De Niro, en la película Everybody's Fine y posteriormente en la piel de Justin Hammer en Iron Man 2.

Regresando a la película en cuestión, y con todos estos ingredientes que comentamos, podemos darnos cuenta que desde su simpleza, Moon no sólo es una de las grandes películas del año, sino que también es una muy recomendable películas para los amantes de la ciencia ficción.

Como detalles que refuerzan aún más esto, podemos decir que el filme fue rodado en Inglaterra en sólo 33 días y con un presupuesto de sólo 5 millones de dólares. Toda una demostración de que no se necesitan fortunas para crear una gran película.

En Enero de este año, el filme fue estrenado en Estados Unidos en el Sundance Film Festivaly luego fue presentado y distinguido en varios festivales internacionales. En Julio, en Reino Unido, tuvo su estreno para el gran público.

Enlace oficial al sitio de la película: http://www.sonyclassics.com/moon/.

lunes, 2 de noviembre de 2009

Los mejores temas de Charly García

Charly GarciaCarlos Alberto García Moreno nació en la ciudad de Buenos Aires en 1951, pero sería a partir de la década del setenta con Sui Generis que comenzaría a alimentar su leyenda de la mano de Sui Géneris.

Charly García es quizás el compositor más destacado del Rock argentino, ya que a través de su música y de sus letras retrató diferentes épocas de un país que lo consolidó como un verdadero icono de su cultura.

En esta oportunidad, en un nuevo top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por los mejores temas de la carrera solistas de Charly García.

1. Los dinosaurios: grabado en 1983 para el disco Clics modernos, es uno de los temas más comprometidos de Charly, donde se menciona el tema de las desapariciones en la dictadura militar. Con un nivel casi poético, retrata uno de los momentos más duros de una historia que no se olvida. “Los amigos del barrio pueden desaparecer, los cantores de radio pueden desaparecer, los que están en los diarios pueden desaparecer, la persona que amas puede desaparecer. Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire, los que están en la calle pueden desaparecer, en la calle”.

2. Inconsciente colectivo: es un tema que habla sobre la libertad (lanzado aún en tiempos de dictadura militar en Argentina), que nos habla sobre el interior de nosotros mismos y de la lucha por combatir la injusticia. Formó parte del disco Yendo de la cama al living, lanzado en 1982. Se transformó en un símbolo de una canción de rock que también se hizo popular en la voz de una famosa voz del folclore argentino, como la de la recordada Mercedes Sosa. “Pero a la vez existe un transformador que te consume lo mejor que tenés te tira atrás, te pide más y más y llega un punto en que no querés.”.

3. Filosofía Barata y Zapatos de Goma: fue el éxito más importante del disco homónimo editado en 1990. Con una letra inteligente e impecable, Charly García demuestra su vigencia como músico y compositor. “Conozco un empleado que fue muerto de pena enamorado de las sirenas. El cine de mi barrio ya me mostró la escena no ví tu alma y quería tus venas.”

4. Cerca de la revolución: esta canción surge luego de la caída de la dictadura militar en la Argentina y con una nueva democracia que comenzaba a dar sus primeros pasos en la década del ochenta en la Argentina. A pesar de cierto tono escéptico también demuestra la esperanza de un nuevo movimiento que estaba naciendo para dar un nuevo aire al país. Este tema se editó en 1984 y formó parte del disco Piano bar. Dentro de una letra comprometida, se puede destacar el fragmento que dice: “No elegí este mundo, pero aprendí a querer. Pero si insisto, yo sé muy bien te conseguiré.”.

5. De mí: es el tema que abre la placa Filosofía barata y zapatos de goma. Otro tema que traspazó las fronteras del Rock y recibió numerosas versiones, entre ellas una emotiva versión en la voz de Mercedes Soda. Sin dudas uno de los temas más representativos de Charly García en cuya letra se puede destacar el fragmento que dice: “No pienses que estoy solo estoy comunicado con todo lo demás. Por eso cuando estés mal cuando estés sola cuando ya estés cansada de llorar no te olvides de mí porque sé que te puedo estimular.”.

6. Buscando un símbolo de paz: fue grabado en 1987 y formó parte del disco Parte de la religión. De su letra se puede destacar una parte en la que dice: “Será porque nos queremos sentir bien que ahora estamos bailando entre la gente será porque nos queremos sentir bien que ahora todo suena diferente.”.

7. Demoliendo hoteles: es la canción que abre el álbum Piano Bar, con otra letra fuerte y comprometida, surgida de la aguda pluma de Charly. Un tema que habla sobre la dictadura, el poder y la lucha por la libertad. En la letra se menciona lo que ocurrió con una generación que se crió entre sufrimiento, pero que también, de alguna manera, supo conocer el amor: “Yo fui educado con odio y odiaba la humanidad. Un día me fui con los hippies y tuve un amor y mucho más. Ahora no estoy más tranquilo, y por qué tendría que estar todos crecimos sin entender y todavía me siento un anormal.”.

Mención especial para Rezo por vos, esa maravilla que grabó junto al Flaco Spinetta, otro de los grandes iconos del rock argentino.

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