miércoles, 28 de julio de 2010

Dejame entrar (Låt den rätte komma in - Let the Right One In)

Dejame EntrarEn 1896, un año antes de la publicación de la novela Drácula (de Bram Stoker), el mítico director George Méliès rodó un corto titulado La Manoir du Diable (La mansión del diablo), filme de dos minutos que da comienzo a una larga historia de vampiros en el cine.

Luego de la producción de Méliès, llegarían varias joyas y filmes de culto, como el Nosferatu de Murnau (inmaculado exponente del expresionismo alemán) o el Drácula protagonizado por Bela Lugosi. Con el correr de los años, este subgénero en el cine de Terror, fue tomando diversos caminos y formas.

Hoy, en pleno siglo XXI, los vampiros están de moda, una vez más. Pero en esta oportunidad no les voy a hablar de Twilight, sino de una producción sueca llamada Låt den rätte komma, cuyo título internacional en inglés es Let the Right One In y para los hispanohablantes se ha traducido como Déjame Entrar.

Antes de comenzar a hablar de Dejame Entrar, quiero destacar que el cine sueco ya nos ha regalado grandes producciones, en especial de la mano del realizador Ingmar Bergman y filmes como Det sjunde inseglet (El Séptimo Sello). Si bien no sería justo comparar a Déjame Entrar con El Séptimo Sello, es válido decir que ambas son películas que tratan al cine como arte, filmes que se permiten hablar sin palabras y hacer que los silencios lo digan todo. Esto es precisamente lo que impacta en Déjame Entrar, la posibilidad de jugar con los planos (cortos y largos), dejar que las palabras sean las justas y necesarias y permitirles a los actores decir, sin tener que hablar. Déjame Entrar rescata la verdadera esencia, no sólo de las películas de vampiros, sino que también bebe de la fuente sagrada del séptimo arte y deja plasmada su calidad en la pantalla.

La trama nos muestra a Oskar, un muchacho de 12 años que vive en la fría Estocolmo con su madre. Oskar es algo introvertido y distinto a los demás. Maltratado por algunos de sus compañeros de clase, parece estar mejor jugando solo, hasta que una peculiar vecina se muda en la casa de al lado. Eli es un ser que aparenta la misma edad que Oscar, pero que en realidad ha vivido muchos años más, ya que en realidad es un vampiro, una criatura feroz y temible, en el inocente cuerpo de una niña.

La llegada de Eli a la ciudad, trae consigo muerte y miedo en la gente. Mientras los vecinos se preocupan por detener esta ola de asesinatos, la relación entre Eli y Oskar va creciendo, con el inevitable amor que comienza a sentir el muchacho por esta particular e inquietante criatura.

Si bien la película tiene algunas escenas que hielan la sangre, la trama transcurre más cerca del drama que del terror. En todo caso, este filme es, en parte, un viaje al interior de los personajes, donde veremos lo mejor y lo más terrible de ellos.

Esta película está basada en la novela de John Ajvide Lindqvist (con guión del propio autor). La dirección estuvo a cargo de Tomas Alfredson y en los roles estelares brillan las actuaciones de Lina Leandersson (Eli) y Kåre Hedebrant (Oskar).

En octubre de 2010 se estrenará la remake norteamericana de este filme, que contará con la dirección de Matt Reeves. ¿Podrá estar a la altura de esta joya del cine sueco?

sábado, 24 de julio de 2010

Las mejores películas de terror de la década del 30

TerrorA la década del treinta se la recordará por las películas sonoras, pero aún en blanco y negro. En estos años encontramos una buena cantidad de películas de terror, que con el paso del tiempo se convertirían en obras de culto.

A continuación homenajearemos a las mejores películas de terror de los años ’30 en un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras.

1. Dracula (1931): dirigida por Tod Browning, tomando bastante libremente el mítico libro de Bram Stoker, este filme inmortalizó la figura de Bela Lugosi en la piel del famoso Conde Drácula. Quizás alguien pueda pensar que no es la mejor adaptación de la novela de Stoker, pero a esta altura eso ya no importa. El filme se transformó en joya inmaculada para los fans de las películas de terror de los años treinta y Bela Lugosi se introdujo en el inconsciente colectivo como la imagen del Drácula clásico, el vampiro por excelencia.

2. Frankenstein (1931): La leyenda cuenta que Bela Lugosi rechazó el papel del Monstruo, porque no le permitía mostrar sus dotes actorales, como sí se lo podía permitir Drácula. Esta circunstancia le abrió el camino a un tal Boris Karloff, para que debajo de varios kilos de maquillaje deslumbrara al mundo con su interpretación. La historia luego le daría un lugar especial a Karloff, quien junto a Lugosi se transformaría en uno de los iconos de terror clásicos de la década. Le película está basada en la novela de terror gótico y ciencia ficción escrita en el siglo XIX por Mary Shelley. La dirección estuvo a cargo de James Whale.

3. King Kong (1933): con marcadas influencias de películas de ciencia ficción de los años veinte y en especial de la novela de Arthur Conan Doyle, The Lost World, este filme se convirtió en un clásico reconocido y admirado por varias generaciones. Tanto es así que King Kong se ha convertido en un personaje más que famoso para grandes y chicos. En los roles protagónicos de este filme se destacan Bruce Cabot, Fay Wray y Robert Armstrong. La dirección estuvo a cargo de Merian C. Cooper y de Ernest B. Schoedsack. A lo largo de los años, esta película tuvo varios remakes de diferente calibre y calidad.

4. Bride of Frankenstein (1935): James Whale vuelve a coquetear con la historia de Mary Shelley, esta vez tomando algunos elementos de la novela original, pero con una versión más libre, ya que no existe una secuela de Frankenstein escrita por Mary Shelley. El resultado es igualmente bueno, nuevamente mezclando ciencia ficción con terror y con Boris Karloff en el rol principal.

5. Island of Lost Souls (1932): película basada en la famosa novela de H.G. Wells, titulada The Island of Dr. Moreau. Con ingredientes de ciencia ficción y terror, este filme nos muestra hasta que límites morales puede llegar la ciencia, al crear seres mutantes entre animales y seres humanos. En esta película se destaca la participación de Charles Laughton y de Bela Lugosi.

6. The Mummy (1932): otro clásico en la filmografía de Boris Karloff. Un grupo de arqueólogos encuentra la momia de un sacerdote del antiguo Egipto. Varios siglos después de su muerte, esta momia resurge y cobra vida para buscar a la joven que le trae los recuerdos imborrables de la mujer que amó en su tiempo. Terror garantizado. Este filme fue dirigido por Karl Freund.

7. White Zombie (1932): como no podía ser de otra manera, Bela Lugosi abrió y tenía que cerrar también esta especie de lista homenaje a los clásicos de terror de los años treinta. Este filme cuenta con el particular honor de ser considerada como la precursora de película de zombies, una vertiente que luego sería recurrente para el género de terror. Fue una producción independiente que con el tiempo se convertiría en un clásico, ya que el mayor reconocimiento le llegaría con los años. La dirección estuvo a cargo de Victor Halperin.

miércoles, 21 de julio de 2010

The A-Team – Crítica

Brigada AComo una pila de recuerdos cargados de nostalgias, para quienes los vivieron intensamente, los años ochenta siempre vuelven. De una manera o de otra, los ochenta siempre está volviendo. Como no podía ser de otra manera, Hollywood tomó nota de estos vestigios de nostalgia y los recicló en nuevos formatos, acordes a los tiempos que corren.

Eso es lo que ha pasado con The A-Team (Brigada A, para el público Latinoamericano), una de las series emblema de los años ochenta, que ahora llega a la pantalla grande, con un elenco nuevo y con una carga renovada de vertiginosa acción.

Una de las cosas que se destaca en este filme es la elección del elenco, buscando no solamente actores sólidos, sino también cierto parecido con los protagonistas de la serie original. Es así como Liam Neeson se pone en la piel del Coronel John Hannibal Smith (papel que en los ochenta fuera del recordado George Peppard), Quinton 'Rampage' Jackson le pone los músculos a B.A. Baracus (emblemático personaje de Mr. T), Bradley Cooper toma el papel del siempre galante Templeton "Faceman" Peck (al igual que lo hiciera Dirk Benedict en la serie de los ochenta) y Sharlto Copley hace de las suyas en el rol de Murdock (originalmente interpretado por Dwight Schultz). A ellos se le suma la participación de la bellísima Jessica Biel para completar un elenco de lujo, que incluye cameos a Dirk Benedict y Dwight Schultz.

Además de los personajes principales, los paralelos con la serie de los ochenta son muchos, incluida la ya clásica camioneta negra con la franja roja conducida por B.A. Baracus, el infaltable habano de Hannibal, la locura de Murdock y el encanto de Face. Todo tiene el imborrable aroma de aquella serie, pero la película va más allá. Este filme presenta, además de una carga nostálgica muy importante, una cuota de acción que arranca desde el primer minuto y no se detiene en toda la película. Con un ritmo vertiginoso, la versión de The A-Team es un deleite para todos los fanáticos del género de acción que desean pasar un buen rato frente a la pantalla, rodeados de disparos, autos en llamas, tanques de guerra, aviones y explosiones al por mayor. Para los que se deleitan con estos elementos, The A-Team es la película indicada. El guión no decepciona, pero tampoco sorprende y se pone a disposición de la acción, que es la verdadera estrella del filme.

La película fue dirigida por Joe Carnahan y, como no podía ser de otra manera, la trama deja abierta la posibilidad de continuar con esta franquicia unos cuantos filmes más.

La Premiere de este filme, fue realizada en Los Angeles el 3 de Junio de 2010. El 11 de Junio se estrenó para todo el público estadounidense y 24 del mismo mes aterrizó en todas las salas de Argentina.

jueves, 15 de julio de 2010

Splice, ciencia y ficción

Desde hace tiempo se viene hablando de Splice y de la polémica que despierta su argumento y también sobre el dilema moral que plantea su historia.

Esta película, llega de la mano de Vincenzo Natali, quien años atrás lograra introducir una bocanada de aire fresco a la ciencia ficción con el filme Cube, estrenado en 1997.

En este caso, con Slice va un paso más allá y muestra como dos científicos, interpretados por Adrien Brody y Sarah Polley, con la ayuda de la ingeniería genética logran crear nuevas formas de vida, basadas en variaciones de especies conocidas. El éxito en sus experimentos los conduce a ir por más y deciden utilizar ADN humano para nuevos experimentos genéticos, con lo cual obtendrán una nueva forma de vida. Este expermienten los hará cruzar el límite y también los pondrá a prueba en más de un sentido.

La ciencia ficción, la moral y el drama se mezclan en este filme que promete impactar al espectador e invitarlo a una reflexión de los límites de crear un nuevo tipo de vida, a partir de genes humanos.

Vincenzo Natali dirigió esta película basada en una historia escrita por el propio Natali junto a Antoinette Terry Bryant. También cabe destacar que la producción estuvo a cargo de Guillermo del Toro. El filme se estrenó en diferentes festivales entre fines de 2009 y principios de 2010 y llegó al gran público en Estados Unidos a partir del 4 de Junio de 2010.

Sitio oficial de la película: http://www.splicethefilm.com/.
Canal de YouTube del filme: http://www.youtube.com/splicethefilm.

sábado, 10 de julio de 2010

Hot Tub Time Machine – Crítica

Hot Tub Time Machine¿Cómo se sentirían si se encontraran en un momento de sus vidas dónde las cosas no se dan como hubieran deseado y se sienten frustrados? ¿Qué pasaría si se encontraran con la posibilidad de volver atrás en el tiempo para revivir (y poder cambiar) el pasado?

Todos esto (y algunas cosas más) se plantea en Hot Tub Time Machine, una muy interesante comedia con toques de ciencia ficción.

La trama comienza mostrándonos el frustrante presente de tres amigos, quienes dejaron sus años dorados en el pasado y cargan con una vida poco feliz. El intento de suicidio de uno de ellos, hace que decidan tomarse una mini-vacaciones a Kodiak Valley, aquel lugar que les trae los mejores recuerdos de sus años de esplendor.

De este particular viaje, cargado de nostalgia por los recuerdos de tiempos felices y alocados, también participa el sobrino de uno de ellos, quien oficia como acompañante de esta aventura.

Pero no todo será como imaginan estos tres amigos. Al llegar pueblo, rápidamente se dan cuenta que las cosas ya no son como eran antes, y que la bella locura de los años ochenta, donde vivieron momentos inolvidables, ha quedado bastante atrás en el tiempo. Ni siquiera el lugar de hospedaje elegido conserva la magia de los años dorados de su juventud. Pero algo cambia cuando los amigo (más el sobrino) ingresan a un Jacuzzi muy particular y comienzan con un descontrolado momento de alcohol, en el cual se derrama algo sobre uno de los controles del Jacuzzi y se produce un inesperado salto temporal.

Este peculiar viaje en el tiempo, los devuelve a los tres amigos a los años ochenta, con sus cuerpos de entonces, pero con las vivencias sabidas que han pasado durante esa noche y también sobre los años que siguieron. Salvo, claro, el sobrino que resulta casi un colado en esta historia, y que les recuerda que no deben cambiar el pasado si no quieren que ocurran cambios inesperados en el futuro.

¿Pero qué harán estos hombres, tan desdichados en el presente? ¿Decidirán mantener las cosas como fueron o se dejarán llevar por el instinto de cambiar lo que no fue como soñaron?

En torno a esto gira la película, que nos muestra momentos para soltar más de una risa, escenas con bastante sarcasmo y diversión de la buena, para quienes saben disfrutar de este tipo de humor. Un viaje en el tiempo imperdible hacia los ochenta, con risas aseguradas.

En el filme hay referencias (explícitas o implícitas) a clásicos del género de viajes en el tiempo, como Back to the Future, Doctor Who y The Butterfly Effect.

La dirección de la película estuvo a cargo de Steve Pink (co-guionista de la magnífica High Fidelity ) y en el elenco se destacan John Cusack, Rob Corddry, Craig Robinson y Clark Duke. Como perlitas hay que destacar la participación de Chevy Chase (como “El reparador”) y de Crispin Glover, el recordado padre de Marty McFly en Back to the Future (¿un guiño para este clásico?).

Este filme se estrenó el 25 de Marzo de 2010 en Argentina y un día después en Estados Unidos. Ya se encuentra disponible en formato DVD y Blu-ray.

miércoles, 7 de julio de 2010

Megamind, lo nuevo de DreamWorks Animation

Dreamworks es uno de los grandes estudios de cine del momento. Su división de animaciones es una de las más prestigiosas del mundo y nos ha brindado joyas, como la saga de Shrek, Madagascar o la reciente How to Train Your Dragon.

En esta oportunidad, DreamWorks Animation nos sorprende con una nueva película de animación llamada Megamind.

Este filme nos muestra a Megamind, uno de los más brillantes villanos que hayamos visto en la pantalla grande, pero a la vez uno de los más graciosos. La película se toma en broma el mundo de los superhéroes y los supervillanos, en una sátira que promete risas al por mayor.

La cinta nos muestra como el supervillano Megamind ve fracasar una y otra vez sus planes ante el superhéroe más “fashion” que hemos conocido: Metro Man. Paradójicamente, el problema para Megamind surge cuando mata a Metro Man. Entonces el villano más poderoso se queda sin objetivos a la vista y decide crear a un nuevo héroe al cual enfrentar. Es así como nace Titán. Pero para desgracia de Megamind, Titán comienza a darse cuenta que es más divertido tomar el camino de los malos que el de los buenos. Esto desata la peor de las dudas en Megamind, por su fallido intento de crear un ser a quien enfrentar ¿ahora le tocará el turno de ser héroe al más villano de todos los villanos?

El director de este filme fue Tom McGrath y en el elenco se destacan las voces de Will Ferrell (Megamind), Brad Pitt (Metro Man), Tina Fey (Roxanne Ritchi) y Jonah Hill (Titan).

Enlace al sitio oficial de la película Megamind: http://www.megamindmovie.com.

Fecha de estreno de Megamind: 5 de Noviembre de 2010 en Estados Unidos, 2 de Diciembre de 2010 en Argentina.

jueves, 1 de julio de 2010

Knight and Day, con Tom Cruise y Cameron Diaz

Knight and DayKnight and Day es la nueva película de acción y comedia estelarizada por Tom Cruise y Cameron Diaz, quienes ya habían trabajado juntos en el filme Vanilla Sky estrenado en el año 2001.

En este filme, Cameron Diaz interpreta a June Havens, una chica de pueblo que conoce en una cita a ciegas a un misterioso hombre llamado Miller (interpretado por Tom Cruise), que resulta ser una agente secreto que no sólo cambiará su vida sino que también la meterá en muchos problemas. La película apuesta al máximo a las escenas de acción, con toques de comedia, en un rodaje que recorrió distintos países, incluido España

La dirección de este filme estuvo a cargo de James Mangold, quien estuviera detrás de cámara en películas como Heavy, Cop Land, Girl, Interrupted, Kate and Leopold, Identity, Walk the Line y 3:10 to Yuma. Con todo este pergamino, sin dudas estamos ante un realizador que ha dado muestras de muy buen cine.

Enlace al sitio oficial de Knight and Day: http://www.knightanddaymovie.com/.

Fecha de estreno de Knight and Day: 25 de Junio en Estados Unidos y 1 de Julio de 2010 en Argentina.

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