Más que Palabras

De eso se trataba esencialmente para el mundo que posaba sus ojos y oídos en la 88º entrega de los Premios Oscar. En segundo plano quedaba la polémica, la picante conducción de Chris Rock, las seis estatuilla logradas por Mad Max: Fury Road, los merecidos premios para las actuaciones de Mark Rylance , Alicia Vikander y Brie Larson, el segundo Oscar consecutivo para Alejandro González Iñárritu y hasta el galardón como Mejor Película conseguido por Spotlight. Todo giraba en torno a él, el favorito de todos. Él que llegaba por quinta vez con posibilidades de llevarse la estatuilla. Convertido en trending topic en las redes sociales, las encuestas lo daban como seguro ganador. Pero faltaba probarse la corona. Ya había demostrado sus cualidades actorales desde muy joven, logrando su primera nominación antes de los 20 años. Después se vistió de Romeo, fue el héroe romántico que logró records de taquilla, participó en films de acción, se infiltró y se metió en los sueños de t...

La 87 entrega de los premios de la Academia de Hollywood trajo nuevamente risas y lágrimas para los televidentes de todo el mundo que siguieron la ceremonia como cada Año. La gran ganadora de la noche fue, sin dudas, Birdman con 4 premios. La película dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Michael Keaton en una actuación consagratoria lograron llevarse las principales miradas de la gala. Los premios en el rubro actuación fueron para Eddie Redmayne (Mejor Actor protagónico), Julianne Moore (Mejor Actriz principal), J.K. Simmons (Mejor Actor de Reparto) y Patricia Arquette (Mejor Actriz secundaria). Alejandro González Iñárritu ganó la categoría Mejor Director y también Mejor Guión Original (este rubro junto a Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo). A esto se le suma también el galardón por mejor fotografía para completar las 4 estatuillas de la noche en que Birdman brilló con luz propia. Interstellar logró el Oscar a los Mejores efectos especia...

Los Oscar lo volvieron a hacer. La 86º gala de los premios más importantes del Cine tuvieron de todo. Alegría, decepciones, música, nostalgia, justicias, injusticias, pizza y hasta … autofoto! Ellen DeGeneres fue la encargada de conducir esta premiación y, con su particular, estilo le imprimió un aire fresco a la premiación que estuvo nuevamente llena de estrellas y glamour. ¿Los premiados? En el rubro actuación, Dallas Buyers Club logró imponer a sus dos actores más destacados: Jared Leto ganó Mejor actor de Reparto y Matthew McConaughey logró la estatuilla como Mejor Performance de un Actor Principal, superando a pesos pesados como Christian Bale y Leonardo DiCaprio. Por el lado de las mujers, la mexicana Lupita Nyong'o obtuvo la estatuilla como Mejor Actriz de Reparto por 12 Years a Slave y Cate Blanchett cumplió todas las predicciones y se alzó con el segundo Oscar de su Carrera, esta vez por su intenso rol en Blue Jasmine. México tuvo su gran Noc...

Martin Scorsese , talentoso director de cine nacido en Nueva York, nos ha deleitado con una muy interesante variedad de películas, en las cuales ha dejado su sello como realizador. En esta oportunidad haremos un Top 7 de las mejores películas de Scorsese, un director que ha dejado huella en la historia grande del Séptimo Arte. 1. Goodfellas : clásico dentro de la filmografía de Scorsese y joya indiscutible dentro del cine de Gangsters . Con enormes actuaciones de Robert De Niro, Ray Liotta y Joe Pesci (ganador del Oscar por este papel). La película se estrenó en 1990 y Scorsese recibió la nominación al Oscar como Mejor Director y como Mejor Guión Adaptado (junto a Nicholas Pileggi). La cinta también fue nominada a Mejor Película, aunque solamente obtuvo el Oscar a Mejor Actor de Reparto (para Joe Pesci). 2. Taxi Driver : otro clásico dentro de la historia del cine. Robert De Niro, Jodie Foster y Cybill Shepherd protagonizaron esta cinta que se estrenó en 1976 y logró cuatro nomi...

The Artist fue la gran ganadora de la noche en que Billy Crystal volvió a conducir la entrega de los Premios Oscar y, por si les faltara algo en sus carreras, Christopher Plummer y Meryl Streep rompieran nuevos records en la historia de este galardón. Una característica de la 84º entrega de los premios Oscar es que fue bastante predecible en cuanto a los ganadores. Las estatuillas, en la mayoría de los casos, fueron a las manos de los favoritos y, coindidentemente, de quienes más merecían este premio. Fue así como The Artist fue la gran ganadora de la noche al llevarse el Premio a Mejor Película, Mejor Director ( Michel Hazanavicius ), Mejor Actor Principal ( Jean Dujardin ), Mejor Vestuario ( Mark Bridges ) y Mejor Banda Sonora Original ( Ludovic Bource ). Quizás nos quedamos con las ganas de ver a Bérénice Bejo recibir su estatuilla como Mejor Actriz de Reparto, pero el galardón fue para Octavia Spencer . Dentro de la noche de gloria de la película de Michel Hazanavicius, s...

Sí, es verdad, yo soy de la “Generación Star Wars” . Crecí mirando y deleitándome con películas de ciencia ficción llenas de efectos especiales y amo el 3D. Pero también soy admirador del cine de otra época. Siempre sentí un encanto especial por las película de Charles Chaplin , y por su inolvidable personaje, El Vagabundo , o Carlitos , como le decimos en estas latitudes. También me he sentido seducido por la atmósfera incomparable del cine alemán de la década del veinte, con obras como Metrópolis o Nosferatu , en las cuales el expresionismo llega a su punto más alto. Ambos universos conviven en mí: desde la magia de los efectos especiales más espectaculares, hasta la belleza de ese cine mudo inolvidable. Podría decir sencillamente, el séptimo arte en "estado puro" . The Artist es un enorme homenaje a una de esas pasiones. Es el reflejo del cine mudo, en el cual encontramos en el centro de la escena a George Valentin , una gran luminaria de los años veinte, que en manos...

Desde su gran debut en Léon hasta su consagración en Black Swan, Natalie Portman ha evolucionado de manera notable como actriz. Con un talento fuera de lo común ha podido construir una sólida carrera y es una intérprete con un inmenso un futuro. En este Top 7 del Blog de Más que Palabras recorreremos sus mejores películas. 1. Black Swan: hay películas que se destacan en la carrera de una actriz, marcando un antes y un después. Este es el caso de Black Swan para Natalie Portman. Inmensa y esplendida, Natalie cosechó todos los elogios que se puedan imaginar, tanto por parte de la crítica como en lo que se refiere al gran público. Como no podía ser de otra manera, se llevó el Oscar, el Globo de Oro, el BAFTA y todos los galardones que se cruzaron por su camino. Black Swan tuvo su estreno mundial en el año 2010. 2. Léon: con tan sólo 13 años, Natalie demostró que estaba para grandes cosas en el cine. Junto a monstruos como Jean Reno y Gary Oldman, Natalie brilló con todo su talent...

La ceremonia realizada el 27 de febrero del 2011 en el mítico Teatro Kodak será recordada por haber sido una premiación que transcurrió dentro de los carriles “esperados”. Si bien no faltó la emoción, lo cierto es que la mayoría de los Oscar terminaron en las manos de las personas de las que se venía hablando en los últimos días y, en la gran mayoría de los casos, fueron justos ganadores de sus galardones. Esto, claro está, no le quita ningún mérito a las grandes producciones y actuaciones premiadas en esta gala. The King's Speech ,  con doce nominaciones y cuatro galardones obtenidos, fue la principal ganadora de la noche, al alzarse con las estatuillas destinadas a los rubros principales, entre los que se encuentran Mejor Película, Mejor Director (Tom Hooper), Mejor Actor Principal (Colin Firth) y Mejor Guión Original (David Seidler). En el rubro actuación, además del merecido galardón para el enorme  Colin Firth , también hubo espacio para que  Natalie Portman ...

El Discurso del Rey es una película que narra el ascenso a la corona de George VI en una época en la que Europa entraba en la Segunda Guerra Mundial y necesitaba un monarca que guíe al pueblo británico en esas tremendas horas que estaban por llegar. Pero antes de continuar, es importante destacar que este filme no es simplemente la historia de una coronación, ese es sólo el marco de la verdadera trama. El corazón de la película está en el desafío personal de un hombre que debe luchar frente a sus propias dificultades y llevar adelante su destino. También hay una historia de un hombre y su familia. Y no podemos dejar de lado la amistad, esa que nace entre el hombre que sería Rey y un simple terapeuta que lo ayuda a superar las dudas y los temores, con métodos muy poco convencionales para la época. La historia cuenta que Albert Frederick Arthur George, tal es el nombre de George VI, era Duke de York, pero tras la muerte de su padre, George V, y la abdicación de su hermano, Edward VII...

Reír y llorar es parte de la vida. A lo largo de la historia del cine, podemos rescatar excelentes películas que nos han hecho llorar un rio. Grandes producciones de todos los tiempos, que nos han conmovido hasta arrancarnos la última lágrama y pedir más pañuelos. En un nuevo Top 7 del blog de Más que Palabras recordaremos las mejores películas dramáticas estrenadas entre el año 2000 y el 2010. ¡Qué las disfruten con un pañuelo cerca! 1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004): drama, romance y ciencia ficción se mezclan en este filme, que plantea la particular posibilidad de borrarse de la mente a una persona y todo lo que los recuerdos son capaces de hacer para evitar ser desterrados por siempre. Michel Gondry dirigió a Jim Carrey y a Kate Winslet , logrando una película que se convirtió en objeto de culto. En el elenco también se destacan Elijah Wood y Kirsten Dunst. Este filme ganó el Oscar al Mejor Guión Original y Kate Winslet recibió una nueva nominación como Mejor...

Fue una noche especial la que se vivió en la entrega de los 82º Premios de la Academia de Hollywood, estatuillas conocidas por su nombre de pila: los Oscar. Aunque para muchos había premios que “se veían venir”, la ceremonia coronó a The Hurt Locker como la gran ganadora de la jornada, quitándole los principales premios a Avatar. También hubo espacio para otros ganadores destacados como los esperados galardones para Jeff Bridges, Sandra Bullock, Christoph Waltz, Mo'Nique y Up . Un párrafo aparte merece la distinción como mejor película en lengua extranjera otorgada a El secreto de sus ojos , la segunda película Argentina en obtener esta estatuilla, luego que lo lograra La historia oficial en 1986. Fueron 24 años los que pasaron entre una y otra, pero una misma emoción une este merecido reconocimiento para dos joyas del cine argentino. Aplausos para Juan José Campanella, director y mentor de esta gran obra cinematográfica. Pero retrocedamos un poco ahora y veamos como la noche...

Finalmente se ha dado a conocer la nómina de candidatos de la edición número 82 de los premios de la Academia de Hollywood, ni más ni menos que los tan preciados Oscar. Con varias nominaciones que se veían venir y con algunas sorpresas, Hollywood de empieza a preparar para una nueva noche de gala, que tendrá como producciones destacadas a la mega-taquillera películas de James Cameron, Avatar , el filme protagonizado por George Clooney Up in the Air , la particular visión de la segunda guerra que aporta Tarantino con Inglourious Basterds, esa maravillosa película animada de Disney llamada Up y como frutilla del postre, El secreto de sus ojos (Argentina) y La teta asustada (Perú), dos producciones Latinoamericanas nominadas en el rubro mejor película extranjera. Pero comencemos por el galardón más preciado, el de Mejor Película. En este rubro encontramos a Avatar, The Blind Side, District 9, An Education, The Hurt Locker, Inglourious Basterds , Precious: Based on the Novel Push by S...

Ridley Scott es uno de los realizadores más reconocidos del mundo por haber dirigido clásicos de la talla de Blade Runner, Alien y Gladiator. En esta oportunidad, en el Top 7 del Blog de más que Palabras, repasaremos sus mejores películas, pasando por los diferentes géneros que supo abordar este genial director. 1. Blade Runner: película basada en la famosa novela de Philip K. Dick , llamada Do Androids Dream of Electric Sheep? (¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?). Este filme, estrenado en 1982, es uno de los máximos clásicos del cine de ciencia ficción de todos los tiempos y un objeto de culto para los admiradores del género. La historia plantea una distopía en un futuro cercano, en el cual se fabrican seres llamados replicantes, quienes no tienen los mismos derechos que los seres humanos. El filme muestra un impactante policial futurista que toma elementos del cyberpunk y sienta un precedente ineludible para el género. En el elenco se destacan Harrison Ford, Sean You...

Se cumplen 15 años del estreno de una película que nos dejó reflexionando en su momento y que aún hoy lo sigue haciendo. Protagonizada por Tom Hanks y Denzel Washington , Philadelphia se animó a tratar el SIDA en la pantalla grande de un modo que nunca se había hecho. Pero fue más allá y abordó como tema principal un flagelo humano mucho peor: la discriminación. Existen ocasiones en las que el cine puede llevar a hacernos reflexionar y a tomar conciencia de algunas realidades que ignoramos o que simplemente decidimos eludir. A fines de 1993, el director Jonathan Demme y el guionista Ron Nyswaner , nos dieron una muestra de esto. Philadelphia cuenta la historia de un abogado, Andrew Beckett ( Tom Hanks ) que inicia acciones legales contra la empresa que lo despidió, aduciendo que lo hicieron por discriminación luego de enterarse de que él estaba infectado con el virus del SIDA. Denzel Washington interpreta a Joe Miller , el único abogado que decide ayudar a Beckett en su cruza...

Woody Allen, nacido en 1935 como Allan Stewart Konigsberg, es uno de los directores más importantes de la historia del cine. Su genio es adorado por millones de personas que disfrutan de cada una de sus películas, pero también cuenta con detractores que no gustan de su estilo. En un nuevo top 7 del Blog de Más que Palabras haremos una recorrida por los mejores filmes de Woody Allen, repasando su carrera y destacando, como siempre, las producciones más recordadas del realizador. 1. Annie Hall: para muchos la obra cumbre de Woody Allen. Estrenada en 1977, esta película es una comedia romántica que cuenta la historia de Annie y Alvy, dos neuróticos que se conocen y comienzan un particular romance. En esta cinta, se cuenta la historia de esa relación y se lucen Woody Allen y Diane Keaton en los roles principales. Este filme, que marcó todo un estilo de hacer cine, recibió cinco nominaciones al Oscar, de las cuales ganó cuatro, incluyendo Mejor película, Mejor Director (para Woody All...

Finalmente tenía que ocurrir. La suerte no había estado de su lado en el 2007 cuando fue nominada a los premios más importantes del medio cinematográfico (Oscar, Globo de Oro y BAFTA) por su labor como actriz protagónica en ese gran filme de Pedro Almodóvar, llamado Volver . Pero ahora, de la mano de Woody Allen , su suerte comenzó a cambiar. No pudo ser el Globo de Oro , porque se cruzó con la gran noche de Kate Winslet , en la cual la actriz británica se llevó las dos estatuillas destinadas a labor femenina. El destino comenzó a dibujarle una sonrisa cuando fue reconocida con el premio BAFTA por su labor en Vicky Cristina Barcelona . Pero su consagración llegó en la gran noche de los Oscar , cuando su nombre fue anunciado como Mejor actriz de reparto . Este Oscar, el primero en la carrera de Penélope Cruz , se suma a una importante lista de galardones obtenidos por producciones, cineastas e intérpretes españoles. Entre los más destacados hombres de cine de España, Pedro Almodóv...

Es sabido que los Globo de Oro y los Oscar no siempre coinciden. Pero en ese peculiar juego de diferencias y coincidencias se encontró Kate Winslet premiada, de diferente forma, por los jurados de ambas competiciones. Para comprender esto, lo mejor es ir a la noche de los Globo de Oro en la cual, Kate Winslet compitió y ganó los rubros Mejor actriz de reparto (por The Reader ) y Mejor actriz protagónica (por Revolutionary Road ). La sorpresa llegó cuando el jurado de los Oscar nominó a Kate solamente en el rubro Mejor actriz principal, pero por su trabajo en The Reader , galardón que obtuvo imponiéndose ante actrices de lujo como Angelina Jolie, Anne Hathaway y Meryl Streep . Cabe destacar que esta nominación al Oscar fue la sexta en la carrera de Kate Winslet , quien anteriormente recibió postulaciones al premio por su labor como Mejor actriz de reparto en Sense and Sensibility y como Mejor actriz principal en los filmes Titanic, Iris, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, ...

Luego de conocerse la noticia de que el filme The Dark Knight había superado el billón de dólares en recaudación en todo el mundo, a esta producción solamente le quedaba un peldaño por escalar a la cima y convertirse en un objeto de culto, el Oscar al Mejor actor de reparto para el villano más impactante que se viera este último año en el cine: Heath Ledger , en la piel de The Joker . Claro está que la sorpresiva muerte del actor, ocurrida el pasado año 2008, fue un baldazo de agua fría que alimentó aún más la ansiedad por saber si finalmente su nombre sería inscripto entre las grandes luminarias que alguna vez se quedaron con el Oscar y esto, como se esperaba, ocurrió finalmente en la 81º entrega de los Oscar. Para hacerse acreedor al galardón, en su rubro, Heath Ledger debió medirse con Philip Seymour Hoffman (por Doubt), Josh Brolin (por Milk), Robert Downey Jr. (por Tropic Thunder) y Michael Shannon (por Revolutionary Road). Cabe destacar que el gran aporte actoral de Heath...

Nada descubrimos si decimos que Sean Penn es uno de los actores que mayor admiración provoca en los amantes del buen cine. La obtención de su segundo premio Oscar ratifica un respaldo a su brillante carrera, pero especialmente un reconocimiento a su gran presente plasmado con su actuación en la película Milk . Sean Penn nació en el estado de California el 17 de agosto de 1960 y tuvo sus primeros papeles en televisión en la década del setenta. En la década del ochenta comenzó a ganar fama por sus primeros papeles en el cine y por su promocionado romance con Madonna . Sus películas más importantes en los ochenta fueron Bad Boys, Racing with the Moon, The Falcon and the Snowman, At Close Range, Colors, Casualties of Wars (dirigida por Brian De Palma) y We're No Angels (junto a Robert De Niro y Demi Moore). La década del noventa arranca con una gran actuación en el filme State of Grace, en el cual actúa junto a Ed Harris, Gary Oldman y a Robin Wright , quien luego se convert...

Cuando Danny Boyle fue anunciado como Mejor director del año por su labor en Slumdog Millionaire , todo hacía pensar que el Oscar a la Mejor película del año ya tenía un destino asegurado, y así fue. El filme más galardonado de la 81º ceremonia de los premios de la Academia, llegó con diez candidaturas, de las cuales obtuvo ocho, entre las que se pueden mencionar Mejor sonido, Mejor canción original, Mejor música o banda de sonido original, Mejor dirección de fotografía, Mejor montaje, Mejor guión adaptado, Mejor director y Mejor película. La historia de esta película es una adaptación de la novela Q & A , escrita por Vikas Swarup . El filme tuvo sus primeras proyecciones en Estados Unidos en festivales de cine, y su fama fue creciendo, hasta el punto de quedarse con los principales galardones en los premios BAFTA y en los Globo de Oro , incluyendo los rubros Mejor película y Mejor director. La película cuenta la historia de un joven que se presenta en un famoso concurso de...