Ir al contenido principal

Los mejores dramas de la década (2000-2010)

Reír y llorar es parte de la vida. A lo largo de la historia del cine, podemos rescatar excelentes películas que nos han hecho llorar un rio. Grandes producciones de todos los tiempos, que nos han conmovido hasta arrancarnos la última lágrama y pedir más pañuelos.

En un nuevo Top 7 del blog de Más que Palabras recordaremos las mejores películas dramáticas estrenadas entre el año 2000 y el 2010. ¡Qué las disfruten con un pañuelo cerca!

1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004): drama, romance y ciencia ficción se mezclan en este filme, que plantea la particular posibilidad de borrarse de la mente a una persona y todo lo que los recuerdos son capaces de hacer para evitar ser desterrados por siempre. Michel Gondry dirigió a Jim Carrey y a Kate Winslet , logrando una película que se convirtió en objeto de culto. En el elenco también se destacan Elijah Wood y Kirsten Dunst. Este filme ganó el Oscar al Mejor Guión Original y Kate Winslet recibió una nueva nominación como Mejor Actriz Protagónica.

2. The Pianist (2002): dirigida por Roman Polanski. La película se basa en un libro escrito por el músico polaco Wladyslaw Szpilman sobre sus propias memorias. La trama muestra como Szpilman ve crecer el horror de la Segunda Guerra Mundial y como es separado de sus seres queridos. El filme ganó tres premios Oscar, Adrien Brody se llevó el premio como Mejor Actor Protagónico, Roman Polanski ganó la estatuilla al Mejor Director y Ronald Harwood se llevó su premio por Mejor Guión Adaptado. El filme también recibió galardones en los premios BAFTA y ganó la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes.

3. A Beautiful Mind (2001): la película nos muestra como John Forbes Nash (interpretado por Russell Crowe), un genial matemático descubridor de teorías que revolucionaron la ciencia, es preso de una enfermedad que lo hace ver alucinaciones. La película nos muestra al protagonista debatiéndose entre la realidad y el producto de la esquizofrenia de su mente. El elenco de esta película es un verdadero lujo, ya que Russell Crowe es acompañado por Jennifer Connelly, Ed Harris, Paul Bettany y Christopher Plummer. Este filme fue nominado a 8 premios Oscar, de los cuales ganó 4, entre ellos Mejor Película, Mejor Director (Ron Howard), Mejor Actriz de Reparto (Jennifer Connelly) y Mejor Guión Adaptado (Akiva Goldsman). Esta producción también logró importantes galardones en otras premiaciones, incluídos los Globos de Oro y los BAFTA.

4. El laberinto del fauno (2006): esta producción hispano-mexicana logró reconocimiento mundial, al combinar de manera magistral la fantasía con lo más crudo de la realidad. El filme se sitúa en el año 1944, en la España de la posguerra civil. Ofelia es una niña de 13 años que se encuentra entre esta realidad y el increíble mundo que le muestra un fauno. La dirección y el guión del filme fueron realizados por Guillermo del Toro. En el elenco se destacan las participaciones de Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones y Ariadna Gil. Este filme estuvo nominado a 6 Oscar, de los cuales consiguió 3. También logró numerosos premios en otras competiciones y Festivales Internacionales.

5. Downfall (2004): con un Bruno Ganz que se puso bajo la piel de Adolf Hitler, este filme muestra con crudeza los últimos momentos del Tercer Reich. La película no sólo se detiene en la particular visión de Hitler, sino que también ofrece una cruda pintura de todo su entorno, y el fanatismo desmedido reinante. Esta película, dirigida por Oliver Hirschbiegel, encontró voces a favor y en contra, despertando gran controversia sobre la figura de uno de los hombres más nefastos de la historia de la humanidad. En el 2005, esta película fue nominada al Oscar como Mejor Película en Lenguaje Extranjero.

6. Million Dollar Baby (2004): Clint Eastwood dirigió esta particular historia entre el entrenador Frankie Dunn y su pupila de boxeo, Maggie Fitzgerald (Hilary Swank). Pero la trama va más allá de eso, sumergiéndose en el interior de los personajes, mostrándonos sus fortalezas y flaquezas de manera desgarradora. El fime fue nominado a 7 premios Oscar, de los cuales ganó 4: Mejor Película, Mejor Actriz Protagónica (Hilary Swank), Mejor Actor de Reparto (Morgan Freeman) y Mejor Director (Clint Eastwood). Reconocimiento y más fama para el gran trabajo de Eastwood como realizador y gloria para Hilary Swank por su labor.


7. Doubt (2008): duelo actoral de antología entre Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman, dos actores de gran talla a los que se le suma una muy buena interpretación de Amy Adams. Ambientada en Estados Unidos en la década del sesenta, esta película pone en el tapete uno de los temas más delicados que puede poner en jaque la reputación moral de un sacerdote, de quien se pone en duda su conducta para con un menor. El fime fue dirigido por John Patrick Shanley y obtuvo 5 nominaciones a los premios Oscar.

Comentarios

Destacados del Blog

Morgan Freeman: Dios sobre el escenario

Morgan Freeman es de esos actores que uno disfruta al verlo en la pantalla. No importa el papel, ni el tiempo que le toque actuar en el filme, siempre deja su sello en la película. Tan grande es su versatilidad que ha logrado componer papeles de distinta envergadura con la misma calidad, llegando incluso a ser Dios ... al menos en la pantalla grande. Nació el 1º de Junio de 1937 en Memphis, Estados Unidos. Tuvo su primer papel en la pantalla a mediados de los sesenta, en la película The Pawnbroker . Se destacó en televisión en la década del setenta, en el programa infantil The Electric Company . En 1987 se estrena Street Smart , película por la cual logra su primera nominación al Oscar, como actor de reparto. En 1989 brilló interpretando al chofer de Daisy Werthan (Jessica Tandy) en la película Conduciendo a Miss Daisy (Driving Miss Daisy). Por esta película, Morgan Freeman fue nominado al Oscar y por su parte Jessica Tandy se quedó con una estatuilla. En su extensa filmo...

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es una de las bandas más importantes del Rock Argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta con cuatro verdaderos gigantes de la música: Charly García (en teclados y voz), David Lebón (en guitarras y voz), Pedro Aznar (en bajo y voz) y Oscar Moro (en batería). En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras haremos una recorrida por los mejores temas de la banda que maravilló al público con sus temas. 1. Eiti Leda: Es difícil encontrar en la historia de la música un tema con tanta belleza. Un trabajo vocal impecable, acompañado con una melodía que nos sumerge en una de las mejores composiciones del rock argentino. Este tema dura más de siete minutos y es el que abre el disco Serú Girán, la primer placa editada por el grupo conformado por Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Cabe destacar que de este tema existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo. En aquel momento el tema se llamaba “Nena” y aún no llegaba a la altura ...

Brigada A, los 4 magníficos

Acusados de un crimen que no cometieron, estos ex-combatientes de la guerra de Vietnam escaparon y pasaron a la clandestinidad convertidos en mercenarios para ayudar a los indefensos utilizando para ello su especial metodología que consistía en tirotear a los malos y destruir todo. En los ochenta llegaron a Argentina gran cantidad de series provenientes de Estados Unidos. Algunas tuvieron mucho éxito y otras quedaron en el olvido. Brigada A (The A-Team) fue una de las que más fanáticos consiguió. En esta nota, el recuerdo de la serie y lo que se sabe hasta ahora de una posible versión cinematográfica. Los capítulos eran todos muy parecidos. Gente indefensa estaba en apuros por culpa de unos malvados y no tenía forma de salir de esa situación. Pero no todo estaba perdido, lograba contactar a la Brigada A y este grupo de ex-combatientes, ideando un plan que siempre terminaba en acciones bélicas, derrotaba a los malos e imponía justicia por mano propia. La serie se estrenó en 1983...

Los mejores episodios de Dr.House

Consolidada con excelentes guiones y actuaciones de primer nivel, Dr. House se ha convertido en estos últimos años en una de las mejores series de televisión. El excéntrico y misántropo Dr. Gregory House , interpretado genialmente por Hugh Laurie , resuelve junto a su equipo de especialistas los más complejos rompecabezas de diagnóstico médico. Esta suerte de antihéroe, inspirado en Sherlock Holmes, rengo y adicto al Vicodin es ya un ícono. En este nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras haremos un repaso por los mejores episodios de Dr. House hasta la Temporada 6. 1. All In : Episodio 17, Temporada 2. El episodio que sintetiza la serie. Todo el Princeton Plainsboro celebra una noche benéfica donde el hospital se convierte en un casino. Un niño enfermo llega junto a sus padres a la guardia del hospital. Los síntomas del pequeño no parecen indicar ningún problema grave, pero House en contra de la opinión de los demás, interrumpe su noche de fiesta (y la de su equipo) para atende...

Los Gremlins, las risas del terror

24 años después de su estreno, los Gremlins ya se han convertido en un clásico del cine fantástico que mezcla terror con humor. Pocas veces se vio a un espectador sobresaltarse ante una escena de miedo y minutos después estallar a carcajadas. La historia de unos simpáticos animalitos que se reproducen al mojarse y se convierten en horribles y peligrosos monstruos cuando son alimentados después de la medianoche fue todo un suceso en los ochenta y se llegó a hacer una secuela. En esta nota haremos un merecido repaso del film en homenaje a estos monstruos que supieron ser tan malos como graciosos. El argumento de la película tiene como base una vieja leyenda sajona que afirmaba la existencia de pequeños seres llamados gremlins que eran algo así como gnomos, es decir, duendes malignos. Este mito fue reavivado durante la Segunda Guerra Mundial en la que algunos pilotos de avión de los aliados atribuían los continuos accidentes en sus aeronaves a unos pequeños animales que destruían t...