Ir al contenido principal

Los mejores dramas de la década (2000-2010)

Reír y llorar es parte de la vida. A lo largo de la historia del cine, podemos rescatar excelentes películas que nos han hecho llorar un rio. Grandes producciones de todos los tiempos, que nos han conmovido hasta arrancarnos la última lágrama y pedir más pañuelos.

En un nuevo Top 7 del blog de Más que Palabras recordaremos las mejores películas dramáticas estrenadas entre el año 2000 y el 2010. ¡Qué las disfruten con un pañuelo cerca!

1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004): drama, romance y ciencia ficción se mezclan en este filme, que plantea la particular posibilidad de borrarse de la mente a una persona y todo lo que los recuerdos son capaces de hacer para evitar ser desterrados por siempre. Michel Gondry dirigió a Jim Carrey y a Kate Winslet , logrando una película que se convirtió en objeto de culto. En el elenco también se destacan Elijah Wood y Kirsten Dunst. Este filme ganó el Oscar al Mejor Guión Original y Kate Winslet recibió una nueva nominación como Mejor Actriz Protagónica.

2. The Pianist (2002): dirigida por Roman Polanski. La película se basa en un libro escrito por el músico polaco Wladyslaw Szpilman sobre sus propias memorias. La trama muestra como Szpilman ve crecer el horror de la Segunda Guerra Mundial y como es separado de sus seres queridos. El filme ganó tres premios Oscar, Adrien Brody se llevó el premio como Mejor Actor Protagónico, Roman Polanski ganó la estatuilla al Mejor Director y Ronald Harwood se llevó su premio por Mejor Guión Adaptado. El filme también recibió galardones en los premios BAFTA y ganó la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes.

3. A Beautiful Mind (2001): la película nos muestra como John Forbes Nash (interpretado por Russell Crowe), un genial matemático descubridor de teorías que revolucionaron la ciencia, es preso de una enfermedad que lo hace ver alucinaciones. La película nos muestra al protagonista debatiéndose entre la realidad y el producto de la esquizofrenia de su mente. El elenco de esta película es un verdadero lujo, ya que Russell Crowe es acompañado por Jennifer Connelly, Ed Harris, Paul Bettany y Christopher Plummer. Este filme fue nominado a 8 premios Oscar, de los cuales ganó 4, entre ellos Mejor Película, Mejor Director (Ron Howard), Mejor Actriz de Reparto (Jennifer Connelly) y Mejor Guión Adaptado (Akiva Goldsman). Esta producción también logró importantes galardones en otras premiaciones, incluídos los Globos de Oro y los BAFTA.

4. El laberinto del fauno (2006): esta producción hispano-mexicana logró reconocimiento mundial, al combinar de manera magistral la fantasía con lo más crudo de la realidad. El filme se sitúa en el año 1944, en la España de la posguerra civil. Ofelia es una niña de 13 años que se encuentra entre esta realidad y el increíble mundo que le muestra un fauno. La dirección y el guión del filme fueron realizados por Guillermo del Toro. En el elenco se destacan las participaciones de Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones y Ariadna Gil. Este filme estuvo nominado a 6 Oscar, de los cuales consiguió 3. También logró numerosos premios en otras competiciones y Festivales Internacionales.

5. Downfall (2004): con un Bruno Ganz que se puso bajo la piel de Adolf Hitler, este filme muestra con crudeza los últimos momentos del Tercer Reich. La película no sólo se detiene en la particular visión de Hitler, sino que también ofrece una cruda pintura de todo su entorno, y el fanatismo desmedido reinante. Esta película, dirigida por Oliver Hirschbiegel, encontró voces a favor y en contra, despertando gran controversia sobre la figura de uno de los hombres más nefastos de la historia de la humanidad. En el 2005, esta película fue nominada al Oscar como Mejor Película en Lenguaje Extranjero.

6. Million Dollar Baby (2004): Clint Eastwood dirigió esta particular historia entre el entrenador Frankie Dunn y su pupila de boxeo, Maggie Fitzgerald (Hilary Swank). Pero la trama va más allá de eso, sumergiéndose en el interior de los personajes, mostrándonos sus fortalezas y flaquezas de manera desgarradora. El fime fue nominado a 7 premios Oscar, de los cuales ganó 4: Mejor Película, Mejor Actriz Protagónica (Hilary Swank), Mejor Actor de Reparto (Morgan Freeman) y Mejor Director (Clint Eastwood). Reconocimiento y más fama para el gran trabajo de Eastwood como realizador y gloria para Hilary Swank por su labor.


7. Doubt (2008): duelo actoral de antología entre Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman, dos actores de gran talla a los que se le suma una muy buena interpretación de Amy Adams. Ambientada en Estados Unidos en la década del sesenta, esta película pone en el tapete uno de los temas más delicados que puede poner en jaque la reputación moral de un sacerdote, de quien se pone en duda su conducta para con un menor. El fime fue dirigido por John Patrick Shanley y obtuvo 5 nominaciones a los premios Oscar.

Comentarios

Destacados del Blog

Los mejores compositores del Rock argentino

El rock argentino no solo dejó canciones inolvidables: dejó autores que marcaron generaciones, definieron estilos y escribieron parte de nuestra identidad cultural. En este Top del blog Más que Palabras rendimos homenaje a los grandes compositores del rock nacional , artistas que transformaron emociones, poesía y rebeldía en himnos eternos. Por la calidad de sus letras, su influencia y la vigencia de sus obras, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Luca Prodan, el Indio Solari, Skay Beilinson, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati y Fito Páez se ganaron un lugar entre los nombres más importantes de la música argentina. 1. Charly García Hablar de rock argentino es, inevitablemente, hablar de Charly García . Genio absoluto, referente cultural y compositor irrepetible, dejó una huella imborrable tanto en sus bandas como en su carrera solista. Fue parte fundamental de Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán , tres pilares de la historia del rock nacional. En su etapa solist...

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...

2012, el apocalipsis según Hollywood

2012 fue una de las películas más promocionadas del año, aún varios meses antes de su estreno en cine. Con la bandera del cine catástrofe y de la mano de efectos especiales que prometían una experiencia inigualable, este filme protagonizado por John Cusack logró llamar la atención del público, que se hizo eco, de este acontecimiento cinematográfico. Para la mayoría de los que disfrutan de este tipo de películas, la primera reacción al ver los avances seguramente fue ¡Qué efectos! ¡Cuántos millones invertidos en esta producción! Pocos segundos después de salir del asombro, la pregunta lógica que sigue es ¿Será buena esta película? Para comenzar hay que decir que este filme es una película de género, y en líneas generales respeta eso, con ingrediente como: grandes efectos especiales para mostrar desastres naturales, ciudades en devastadas, momentos de acción, escenas con alto grado de dramatismo y un héroe (o antihéroes devenido en héroe) que parece ser el elegido para sortear tod...

Las Mejores Series Románticas de los Años 80

El romance nunca pasa de moda y en ocasiones, no hay nada mejor que volver a visitar los clásicos de los años 80 para recordar cómo el amor se vivía en esa época. A continuación, compartiremos un listado de las mejores series de aquella década con memorables tramas románticas. Family Ties Conocida en español como Lazos familiares o Enredos de familia, fue un show televisivo que se emitió originalmente entre 1982 y 1989. Durante 7 temporadas, la tira televisiva narra la historia de una familia norteamericana de la década del 80' Aunque era una sitcom familiar, "Family Ties" ofrecía varias tramas románticas, especialmente las relacionadas con el personaje de Michael J. Fox, Alex P. Keaton. Su relación con Ellen Reed (Tracy Pollan) fue especialmente memorable. Vale recordar que Michael J. Fox y Tracy Pollan formaron pareja también en la vida real y se casaron en 1988. Tienen 4 hijos y hoy en día Pollan es uno de los sostenes de Michael Fox en su lucha contra el Parkinson que...