sábado, 31 de enero de 2009

Two Lovers, con Joaquin Phoenix y Gwyneth Paltrow

Two LoversTwo Lovers es la nueva película romántica protagonizada por Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow y Vinessa Shaw. Esta producción ha sido estrenada en el Festival de Cannes y cuenta con una excelente recepción por parte de la crítica especializada.

La película, ambientada en Brooklyn narra la historia de un triángulo amoroso. Leonard (Phoenix) es un hombre que se encuentra en la disyuntiva de dos amores. Por un lado está Sandra (Vinessa Shaw) la chica adorada por su familia y la elegida de su madre y por el otro Michelle (Gwyneth Paltrow) la mujer que despierta toda la pasión de Leonard.

La particularidad de este filme es que puede marcar el retiro de Joaquin Phoenix en la pantalla grande del cine, ya que el actor ha decidido darle prioridad a su carrera como músico.

Esta producción cuenta con la dirección de James Gray y además de Phoenix, Paltrow y Shaw se destacan en el elenco Isabella Rossellini, Elias Koteas y Moni Moshonov.

La película fue estrenada en el Festival de Cannes el 19 de Mayo de 2008 y luego fue proyectada en diversos festivales en Estados Unidos y Reino Unido. El estreno para el público en Estados Unidos está fechado para el 13 de Febrero de 2009, a partir del 27 de Marzo podrá verse en Reino Unido y 30 de Abril llegará a Argentina.

viernes, 30 de enero de 2009

Los mejores bateristas de la historia

Ya hemos hablado de los mejores cantantes de todos los tiempos y hemos preparado la lista de los mejores guitarristas que han pisado alguna vez un escenario. En esta oportunidad, en el Top 7 haremos una recorrida por los mejores bateristas de la historia del rock

Esta lista es un verdadero homenaje para los hombres que mejor han sabido hacer vibrar los parches y que han pasado a la historia como leyendas del Rock.

1. John Bonham: para muchos Bonzo marcó un antes y un después en la historia de su instrumento. Quienes lo han visto en vivo dicen que nadie tuvo ni tendrá una pegaba tan dura y efectiva como el baterista de Led Zeppelin. Su estilo influenció a las generaciones vendrían y sentó un precedente ineludible para los bateristas de heavy metal que crecieron a su sombra.

Bonham mostró todo su poderío en los temas más potentes del repertorio de Zeppelin, como Rock and Roll, Immigrant Song, Achilles Last Stand y su inolvidable solo llamado Moby Dick, un clásico en las presentaciones en vivo de Zeppelin.

El 25 de Septiembre de 1980 abandonó este mundo luego de consumir cuarenta medidas de vodka. Después de aquel episodio, Led Zeppelin decide separarse ante la imposibilidad de reemplazarlo. Si bien la banda comandada por Page y Plant luego volvería a los escenarios, queda claro que nadie es capás de ocupar el lugar de Bonzo, ni en Led Zeppelin, ni en la historia del Rock.

2. Keith Moon: decían que estaba loco y probablemente en esa locura radicaba su genio.

Nació en Wembley en 1947 y se unió a The Who en 1964, para estar presente en el álbum debut de la banda, titulado My Generation. Formó parte activa del grupo hasta 1978, año en el que falleció, luego de una vida plagada de excesos.

Existen decenas de anécdotas que involucran a Moon con hábitos destructivos (especialmente en hoteles) y muchas otras con su particular forma de ser. Una de las historias más conocidas de Keith está relacionada con Led Zeppelin, ya que se dice que el nombre de la banda está relacionado con un comentario que Moon realizó en una sala de ensayos.

Keith Moon es hoy en día reconocido como uno de los más influyentes bateristas de la historia y su vida será llevada a la pantalla grande del cine como homenaje a una de las más legendarias figuras del Rock.

3. Stewart Copeland: nació el 16 de julio de 1952 y pasó a la historia por ser el baterista del trío llamado The Police, grupo integrado además por Sting y Andy Summers.

Copeland se ha destacado siempre por su creatividad y un estilo personal, que ha marcado a muchos bateristas que aún hoy lo tienen como referente.

4. Charlie Watts: junto a Mick Jagger y a Keith Richards es uno de los emblemas de esa gran banda llamada The Rolling Stones.

Watts tuvo como influencia la música de Jazz, que supo integrar de manera brillante a su estilo, para convertirse en un referente dentro de su especialidad.

Con varias décadas de permanencia en The Rolling Stones, hoy en día sigue siendo uno de los integrantes más ovacionados por las multitudes cuando es presentado en los shows en vivo del grupo.

5. Roger Tayor: antes de llegar a la banda que le daría prestigio internacional, formó parte de Smile, junto a Tim Staffell y Brian May. Su vida cambiaría de manera definitiva, para convertirse en una estrella de Rock, cuando Freddie Mercury se cruzó en su camino para fundar Queen.

Roger no solamente se ha destacado como bateristas, también ha realizado composiciones para Queen e incluso se lo puede escuchar cantando en algunos temas de la banda, como por ejemplo el clásico I'm In Love With My Car, del disco A Night at the Opera.

Roger también tuvo algunos intentos solista, con éxito dispar y además grabó tres placa con su banda, llamada The Cross. Actualmente está tocando en el proyecto musical conocido como Queen + Paul Rodgers, donde comparte escenario con Brian May y Paul Rodgers.

6. Neil Peart: nació el 12 de septiembre de 1952 en Canadá. En la década del setenta se unió a la banda de Rock conocida como Rush.

Con un estilo fuertemente inspirado en el Rock, con referentes del estilo de Keith Moon y John Bonham, se hizo un lugar entre los más destacados bateristas de la historia del Rock, adquiriendo también influencias de otros estilos musicales, como por ejemplo el Jazz.

7. Phil Collins: aunque su carrera obtuvo mayor relevancia cuando tomó la voz principal de Genesis, luego de la partida de Peter Gabriel, no se pude desconocer su talento como baterista.

Collins lanzó su primer disco solista en 1981 y ha participado de varias reuniones de Genesis, tanto para presentaciones en vivo como para grabar algunos discos de estudio.

jueves, 29 de enero de 2009

Llega al cine Verónika decide morir, basada en el libro de Paulo Coelho

Con el título en inglés Veronika Decides to Die, llega la adaptación cinematográfica del famoso libro del autor brasileño Paulo Coelho que en su idioma original se conoció como Veronika decide morrer y en castellano se llamó Verónika decide morir.

Verónika era la mujer que lo tenía todo, sin embargo la falta de felicidad la lleva a tomar una decisión dramática. La historia narra lo que ocurre cuando se cree tenerlo todo en la vida, pero sin embargo falta lo más importante, el motor que hace que decidamos seguir viviendo cada día.

Luego de un intento de suicidio, Verónika llega a un hospital psiquiátrico donde espera el final de sus días, pero allí descubre nuevas cosas que la vuelven a motivar y hasta un amor que hace que su mundo se modifique.

La historia recorre varios de las emociones y los sentimientos humanos más profundos, como el miedo, el dolor, el amor y la importancia de no dejar de tener sueños que cumplir.

En el papel protagónico del filme está a cargo de Sarah Michelle Gellar. Forman parte del elenco Jonathan Tucker, David Thewlis, Melissa Leo, Erika Christensen y Florencia Lozano. La dirección es de Emily Young y la adaptación del guión fue realizada por Larry Gross y Roberta Hanley.

El filme se estrenó en el Festival de Cannes (Francia) en el 2009.

miércoles, 28 de enero de 2009

Meryl Streep, el Oscar le sienta bien

Meryl StreepMeryl Streep es, sin lugar a dudas, una de las mejores actrices de todos los tiempos. Esta afirmación se sustenta con una carrera de más de treinta años y sus 15 nominaciones a los premios Oscar, siendo la mujer que más veces estuvo entre las privilegiadas que disputaron la estatuilla más codiciada por el mundo del cine.

Mary Louise Streep nació el 22 de junio de 1949 en Nueva Jersey (Estados Unidos), comenzó su carrera en teatro y se destacó por sus actuaciones en cine y televisión.

Debutó en la pantalla grande en 1977 con la película Julia, protagonizada por Jane Fonda y dirigida por Fred Zinnemann. A partir de ese momento su carrera comenzó a crecer, especialmente hacia fines de la década del setenta con producciones como The Deer Hunter (donde actuó junto a Robert De Niro) y Kramer vs. Kramer (donde brilló junto a Dustin Hoffman).

Luego de una extensa carrera, hoy en día el nombre de Meryl Streep es uno de los más respetados por el mundo del cine. Sus 15 nominaciones al Oscar la convierten en leyenda y la ubican en un lugar de privilegio, ya que ostenta una marca difícil de igualar. Las películas por las cueles pudo alzarse con el premio Oscar fueron Kramer vs. Kramer (como Mejor actriz de reparto) y Sophie's Choice (como Mejor actriz protagónica). Algunos de sus grandes papeles que no lograron convencer al jurado para otorgarle la estatuilla fueron en películas como Out of Africa, Evil Angels, The Bridges of Madison County y The Devil Wears Prada.

Pero no sólo los jurados del Oscar la tienen como favorita, Meryl Streep es una de las actrices más reconocidas en el ambiente del cine y bien merecida tiene su fama. Sin ir más lejos, la protagonista de La Duda ha obtenido nada menos que 23 nominaciones al Globo de Oro, galardón que obtuvo en 6 oportunidades, por The Devil Wears Prada (Mejor actriz protagónica en Comedia o Musical), Angels in America (Mejor actriz en película o miniserie para TV), Adaptation (Mejor actriz de reparto en cine), Sophie's Choice (Mejor actriz principal en cine - Drama), The French Lieutenant's Woman (Mejor actriz principal en cine - Drama) y por Kramer vs. Kramer (Mejor actriz de reparto en cine).

En los últimos premios Globo de Oro, Meryl obtuvo dos nominaciones, una como mejor actriz protagónica de un filme de comedia o musical por Mamma Mia! y otra nominación por mejor actriz protagónica en un filme dramático por Doubt. En esta oportunidad no logró obtener ninguno de los dos galardones, sin embargo espera tener una nueva oportunidad el 22 de Febrero cuando, una vez más, tenga la oportunidad de alzarse con un Oscar, esta vez por su impactante actuación en Doubt.

martes, 27 de enero de 2009

Coraline, la nueva película del director de The Nightmare Before Christmas

Quizás a muchos no les suene el nombre de Henry Selick, sin embargo este hombre ha dirigido uno de los filmes más recordados de la historia de la animación: The Nightmare Before Christmas.

Claro que el filme que lanzó al estrellato a Jack Skellington, está íntimamente asociado a la magia de Tim Burton, sin embargo, en aquella oportunidad el realizador participó creando la historia, los personajes y también tabajó en productor, pero decidió delegar la dirección a Henry Selick, quien logró plasmar de una manera notable la visión de Burton.

El 2009 vuelve a poner a Henry Selick en la consideración del gran público con el estreno de Coraline, un filme basado en el libro de Neil Gaiman.

La historia muestra la vida de Coraline, una chica de 11 años que siempre esperó por una vida mejor, mucho más emocionante que la que lleva. Un extraño giro del destino hará que Coraline encuentre un mundo distinto detrás de una puerta secreta, ubicada en su propia casa. Allí descubrirá un mundo muy diferente al que vive todos los días, con una madre distinta y aparentemente mejor. En un principio todo le parecerá encantador, pero luego descubrirá que no todo lo que brilla es oro y que en ese lugar existen oscuros secretos que la pondrán en peligro.

Las voces de los protagonistas de la historia están a cargo de Dakota Fanning (Coraline), Ian McShane (Sr. Bobinski), Teri Hatcher (Madre de Coraline y La otra madre de Coraline) y Keith David (El gato).

Enlace al sitio oficial de la película: http://www.coraline.com/

lunes, 26 de enero de 2009

Lobo gris, el nuevo libro de James Nava

James Nava es un autor que ha tocado temas de ficción y no ficción y que ha editado tres libros hasta el momento: Conspiración, El Infiltrado y Lobo Gris.

Lobo Gris, su última novela editada hasta la fecha, ofrece una historia con mucho ritmo que tiene elementos de thriller político, espionaje y también de ecología.

Uno de los puntos que atrae de la historia es la ambientación, situada en lugares reales. También es para destacar el tratamiento que se le da a valores tan importantes como la amistad, la lealtad, la libertad, el amor y las tradiciones que conforman las raíces de un pueblo.

La novela muestra el mundo que rodea al lobo y al mismo tiempo refleja cómo transcurre la vida en algunas zonas rurales de Estados Unidos. En ese marco se desarrolla una historia que une el amor y la aventura, para atrapar al lector desde la primera página.

Según el autor, los lobos le han fascinado desde que tiene memoria y la experiencia con ellos ha sido realmente sorprendente, a pesar de ser un animal muy astuto que prefiere evitar el contacto con los seres humanos para preservar su existencia.

James Nava cuenta que la inspiración para escribir le ha surgido de experiencias vividas por él o por comentarios de amigos cercanos y también de ideas que aparecen de manera espontánea.

Lobo Gris es una novela que ha recibido muy buenas criticas por parte de la prensa y de los lectores. Esta obra ha sido lanzada en el 2008, por la editorial El Tercer Nombre (http://www.eltercernombre.com).

Sitio Oficial de James Nava: www.jamesnava.com

domingo, 25 de enero de 2009

Mia Kirshner

Mia KirshnerEl encanto de su rostro y la actitud que demuestra cada vez que se enciende una cámara, han logrado que su belleza llame la atención de muchos hombres y, porque no, también de algunas mujeres. Por todo esto, podemos afirmar que Mia Kirshner es una de las actrices más sexy del momento, pero además no podemos dejar de reconocer su inmeso talento.

En lo que respecta a su carrera y a pesar de su juventud, Mia Kirshner es una actriz que cuenta con una trayectoria de más de 20 años y que ha logrado  gran popularidad por su carrera en cine y televisión, donde se destacó por su papel de Jenny Schecter en la serie The L Word.

Mia llegó a este mundo el 25 de enero de 1975 en la ciudad canadiense de Toronto. Tuvo su primera aparición en televisión en 1989 en un episodio de la serie de ciencia ficción War of the Worlds.

En el cine se destacó en películas como The Crow: City of Angels (con Vincent Perez como The Crow), Mad City (con John Travolta y Dustin Hoffman) y New Best Friend. Pero sin dudas fue The Black Dahlia, de Brian De Palma, la producción fílmica de mayor renombre en la cual participó. En esta película Mia compartió cartel con Scarlett Johansson y con Hilary Swank.

Antes de desembarcar en The L World, tuvo una interesante participación en 24, serie protagonizada por Kiefer Sutherland. Allí Mia interpreta a una asesina profesional llamada Mandy.

Mia Kirshner debutó en el rol de Jenny Schecter en el primer episodio la serie The L Word en febrero del 2004. La serie, que ya lleva cinco años en el aire y transita por su sexta temporada, además de Mia cuenta entre sus protagonistas a actrices como Jennifer Beals, Leisha Hailey, Laurel Holloman, Katherine Moennig y Pam Grier.

La serie cuenta la historia de un grupo de mujeres que viven en Los Angeles y que cuentan con una inclinación homesexual o bisexual, en algún caso. La serie ha logrado una excelente repercusión por parte del público y de la crítica.

Mia KirshnerJenny, el personaje de Mia, es uno de los más conflictuados y el que divide a gran parte del público entre amor y odio. Para definir mejor la importancia de Jenny en la serie, nada mejor que decir que es “la mujer que todos aman odiar”. Por otra parte, también es un personaje que demuestra sensualidad y que despierta muchas fantasías en los televidentes, ya que Mia ha demostrado sobrada capacidad y sensualidad para interpretar escenas de alto voltaje con otras mujeres.

En TV también ha participado de varios episodios de la exitosa serie The Vampire Diaries, donde interpreta a Isobel Flemming.

En lo que se refiere a película, actuó en 30 Days of Night: Dark Days (estrenada en el 2010) y en 88 Arletta Avenue, película de Randall Cole que se estrena en el 2011.

Como si su carrera artística resultara poco, Mia escribió un libro llamado I Live Here, que puede traducirse como Yo vivo aquí. En esta obra refleja las impactantes historias de mujeres y niños refugiados en diversos lugares del mundo, como Juárez (en México), Chechenia y Africa. El libro cuenta con el apoyo de Amnesty International y es una demostración del talento y el compromiso de Mia Kirshner, una estrella que es mucho más que una belleza en la pantalla.

sábado, 24 de enero de 2009

Los mejores guitarristas de la historia

GuitarristasEl Rock es un estilo musical que ha sabido imponerse a través del tiempo. A pesar de las modas y los cambios en el mundo, siempre ha mantenido vigencia.

Recorriendo su rica historia, nos daremos cuenta que no hay otro instrumento más identificado con el Rock que la guitarra eléctrica.

En esta oportunidad, en el Top 7 le ofrecemos un merecido homenaje a los mejores guitarristas de la historia del rock.

1. Jimmy Page

Nació el 9 de Enero de 1944 en Inglaterra. A más de 65 años de aquella fecha, se ha transformado en una de las más grandes leyendas vivas del Rock.

Pasó por varias bandas antes de llegar a la cumbre y hasta se desempeñó como un destacado músico de sesión.

Cuando en 1968 se produce la separación de The Yardbirds, Jimmy busca formar una nueva banda. Esa búsqueda concluye cuando se reúne con John Paul Jones, Robert Plant y John Bonham para conformar una de las más grandes bandas de Rock que haya pisado este planeta: Led Zeppelin.

A partir de ese momento Jimmy Page llega al punto más alto de su carrera. Maravilló al mundo con su técnica y su innovación. Logró hacer un ícono de su doble guitarra que solía utilizar en vivo para tocar Stairway To Heaven, canción emblema de Led Zeppelin. También se destacó por tocar su instrumento con un arco de violín en temas como Dazed and Confused.

Su capacidad está mucho más allá de lo que se pueda decir, ya que la contribución de Page a Led Zeppelin y a la historia de la música es de un valor incalculable.

2. Jimi Hendrix

Llegó a este mundo en el año 1942 en la ciudad de Seattle y su vida se extinguió en 1970 en Londres, a la mítica edad de 27 años.

Por su temprana muerte, se puede decir que Hendrix no logró mantener una larga carrera ni tampoco pudo desarrollar una extensa discografía. Sin embargo el tiempo que dedicó a la música fue tan intenso que dejó su marca para siempre.

Su historia musical está íntimamente relacionada con su instrumento: la guitarra. Logró plasmar todo su talento en vivo en 1969 cuando se presentó en Woodstock, el concierto que se convertiría en uno de los más importantes de la historia de la música.

En sus presentaciones en vivo se podía ver el fuego de Hendrix, con una especial conexión con su guitarra tocándola de maneras poco convencionales: con los dientes, por detrás de su espalda y rozando el plano sexual en algunos de sus movimientos. Algunas de sus presentaciones terminaban con su guitarra en llamas, como una especie de coronación de la experiencia.

3. Eric Clapton

Nació en Inglaterra en 1945. Su capacidad para tocar la guitarra le valió el reconocimiento mundial y el apodo Mano lenta (Slowhand).

Su primera etapa exitosa llegó en 1964 de la mano del grupo The Yardbirds. En 1966 llegaría el momento de formar Cream, una superbanda que elevaría su prestigio en el ambiente musical. A fines de los sesenta formaría Blind Faith, para luego darle paso a su carrera solista.

Justamente sería su etapa solista la que estaría llena de joyas como Cocaine (compuesta por J.J. Cale), Wonderful Tonight, Bad Love y Tears in Heaven, una de sus canciones más premiadas.

4. Brian May

Nació en Londres en 1947 y su vida cambió para siempre cuando a principio de los setenta se reunió con Roger Taylor, John Deacon y Freddie Mercury para formar Queen.

En su extensa carrera dentro de Queen, compuso varios éxitos que fueron aclamados en todo el mundo y marcó un estilo único y particular que influenció a varias generaciones de guitarristas que crecerían admirándolo.

La historia cuenta que Brian, con la ayuda de su padre, construyó su primera guitarra eléctrica que hoy es conocida como Red Special y es un verdadero símbolo de la carrera de Brian May.

5. Chuck Berry

Nació el 18 de octubre de 1926 en Saint Louis Misuri. Comenzó a lograr repercusión de la mano del Blues, pero pasó a la historia como uno de los precursores del Rock and Roll.

Su destreza sobre el escenario y capacidad para tocar la guitarra hicieron que se destacara en su época y su fama llegara hasta nuestros días, a más de medio siglo de su momento de mayor repercusión.

Su influencia en diversos ámbitos es notable, y esto puede comprobarse con algunas de sus creaciones:

Roll Over Beethoven, versionada por músicos de la talla de The Beatles y The Rolling Stones.

School Days, que cuenta con versiones de AC/DC, The Beach Boys y un homenaje memorable de Los Simpson.

Johnny B. Goode versionada por Elvis Presley, The Beatles, AC/DC, Sex Pistols y Aerosmith. Como curiosidad de esta canción se puede decir que en la película Back To The Future se la homenajea y se sugiere que este tema es el origen del Rock.

6. Keith Richards

Nació en 1963 en Inglaterra y es uno de los guitarristas más reconocidos de todos los tiempos. Su sociedad musical con Mick Jagger es una marca registrada de The Rolling Stones, una de las bandas más destacadas de la historia de la música.

Aún en actividad, la carrera de Keith Richards se reparte principalmente en los trabajos realizados con los Stones, pero también con destacadas producciones solistas, donde demostró todo su talento.

Keith Richards no solamente recibió influencias de los primeros años del Rock, también estuvo atento a todo lo que ocurría dentro del rhythm and blues y la música country. Su legado a las nuevas generaciones es innegable, aunque pocos de sus admiradores han llegado a acercarse, al menos un poco, a su talento.

7. Pete Townshend

Nació en 1945 en Londres y se hizo famoso, a partir de la década del sesenta, como compositor y guitarrista de The Who, grupo con el cual tocó durantes varios años y ha tenido varias reuniones.

De su pluma surgieron la mayoría de los éxitos de The Who, dentro de los que se destacan My Generation, The Kids Are Alrigh, Pinball Wizard, Baba O'Riley, Behind Blue Eyes y Who Are You.

Al margen de sus trabajos junto a The Who, Townshend también tuvo algunas incursiones como solista.

Mención especial para otros gigantes de la guitarra
B.B. King, Jeff Beck, Carlos Santana, George Harrison, John Fogerty, Mark Knopfler, Steve Howe, Steve Vai, Joe Perry, David Gilmour y el inolvidable Norberto “Pappo” Napolitano.

viernes, 23 de enero de 2009

Nominaciones al Oscar 2009

Premio OscarDespués de la emocionante noche de los Globo de Oro, finalmente el esperado momento ha llegado, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha dado a conocer las nominaciones para la 81º entrega de los premios Oscar.

Los filmes que cuentan con mayor cantidad de nominaciones son The Curious Case of Benjamin Button con 13 y Slumdog Millionaire con 10.

Entre las nominaciones más esperadas se encuentran las de Mickey Rourke, Brad Pitt, Kate Winslet y Heath Ledger.

Uno de los rubros más importantes, es el de Mejor Película.Entre los filmes que buscan esta estatuilla se encuentran The Curious Case of Benjamin Button, Frost/Nixon, Milk, The Reader y Slumdog Millionaire.

Entre los nominados como Mejor Actor están Richard Jenkins (The Visitor), Frank Langella (Frost/Nixon), Sean Penn (Milk ), Brad Pitt (The Curious Case of Benjamin Button) y el ganador del Globo de Oro Mickey Rourke por Wrestler.

Entre las actrices nominadas como mejor labor protagónica se encuentran Anne Hathaway (Rachel Getting Married), Angelina Jolie (Changeling), Melissa Leo (Frozen River), Meryl Streep (Doubt) y Kate Winslet (The Reader). Lo curioso de esta nominación es que para los Globo de Oro, Kate Winslet ganó por The Reader como mejor actriz secundaria y se alzó como mejor actriz principal por Revolutionary Road.

Otro de los rubros que levanta más expectativa de cara a la premiación es Mejor Actor Secundario. Entre los nominados se encuentran Josh Brolin (Milk), Robert Downey Jr.(Tropic Thunder), Philip Seymour Hoffman (Doubt), Michael Shannon (Revolutionary Road) y el gran candidato: Heath Ledger por su extraordinaria labor en The Dark Knight.

Entre las damas nominadas para mejor actriz de reparto se encuentran: Amy Adams (Doubt), Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona), Viola Davis (Doubt), Taraji P. Henson (The Curious Case of Benjamin Button) y Marisa Tomei (The Wrestler).

Conociendo todas las nominaciones por labores actorales, cabe destacar que en este rubro el filme Doubt cuenta con cuatro nominaciones: Meryl Streep como actriz principal, Philip Seymour Hoffman como actor de reparto y Amy Adams y Viola Davis como mejores actrices de reparto. Esto resalta la calidad de interpretación que brinda la película dirigida por John Patrick Shanley.

El rubro mejor Director lo disputarán David Fincher (The Curious Case of Benjamin Button), Stephen Daldry (The reader), Gus Van Sant (Milk), Ron Howard (Frost/Nixon) y Dany Boyle, el ganador del Globo de Oro por Slumdog Millionaire.

En la terna de las mejores películas de animación se encuentran Bolt, Kung Fu Panda y WALL-E. Las cinco películas elegidas para competir por la estatuilla al mejor filme en idioma extranjero son Der Baader Meinhof Komplex (Alemania), Entre les murs (Francia), Revanche (Austria), Okuribito (Japón) y Vals Im Bashir (Israel).

Entre las producciones elegidas para disputar el premio a la mejor edición de sonido se encuentran The Dark Knight, Iron Man, Slumdog Millionaire, WALL-E y Wanted. La terna de los mejores efectos visuales la conforman, Iron Man, The Curious Case of Benjamin Button y The Dark Knight.

El Oscar al mejor maquillaje lo disputaránThe Curious Case of Benjamin Button, The Dark Knight y Hellboy II: The Golden Army.

Estas son las más importantes nominaciones de la 81º entrega de los Oscar. Los ganadores se conocerán el 22 de Febrero, en una velada que seguramente ofrecerá más de un instante para la emoción. Por lo pronto se sabe que el presentador de los premios será nada menos que Hugh Jackman.

Enlace al sitio oficial de los Oscar: http://www.oscar.com.

miércoles, 21 de enero de 2009

Doubt: La duda - Con Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman

La dudaLa Duda es una de las películas que más comentarios ha levantado en este último tiempo, seguramente por la temática que aborda y el duelo actoral que propone el filme.

M
eryl Streep y Philip Seymour Hoffman son dos gigantes de la actuación. Dos personalidades que aseguran una excelente calidad en materia de interpretación, en cualquier filme en el que se encuentren. Con un perfil más bajo, pero con una muy buen actuación, se destaca dentro del elenco la labor de Amy Adams.

La película está basada en la obra de teatro, de quien también se pone detrás de las cámaras para esta producción: John Patrick Shanley.

Este filme centra su acción en el año 1964 en una escuela religiosa ubicada en Estados Unidos. Philip Seymour Hoffman interpreta al Padre Brendan Flynn, un hombre que plantea la llegada de nuevos tiempos y la necesidad de cambios en la iglesia. Meryl Streep es la Hermana Aloysius Beauvier, la directora del lugar, una mujer aferrada a las doctrinas.

El acercamiento del Padre Brendan Flynn a uno de los estudiantes, hará que la Hermana Aloysius Beauvier tome una posición que llevará al Sacerdote a estar entre la espada y la pared, sembrando la duda sobre su moral.

Esta película tuvo su primera proyección el 30 de Octubre de 2008 en el AFI Film Festival. Posteriormente, el 12 de Diciembre del 2008, se proyectó en Canadá y en Estados Unidos. Esta producción llegó a la Argentina el 15 de Enero del 2009 y se podrá ver en España a partir del 30 del mismo mes.

Este filme obtuvo cinco nominaciones a los Globo de Oro, entre las que se destacan la de Meryl Streep, como mejor Actriz Dramática (premio que quedó en manos de Kate Kate Winslet) y la de Philip Seymour Hoffman como Mejor Actor de Reparto (galardón que fue para Heath Ledger).

Como antesala de posibles nominaciones al Oscar, cabe destacar que Meryl Streep es la actriz más premiada en la historia de los Oscar y Philip Seymour Hoffman es un actor siempre valorado por la Academia. La duda ya está sembrada.

lunes, 19 de enero de 2009

No Line on the Horizon, lo nuevo de U2

Casi cinco años después del lanzamiento del disco How to Dismantle an Atomic Bomb, el grupo irlandés U2 vuelve a editar un disco en estudio.

U2 es considerada una de las bandas más importantes del mundo, capaz de llenar estadios en giras multitudinarias y provocar furor en diversos puntos del mundo.

En su discografía se incluyen producciones que están consideradas entre los álbumes más importantes de la historia de la música, como por ejemplo The Joshua Tree (editado en 1987) y Achtung Baby (lanzado en 1991).

En esta oportunidad, el grupo presentará una placa compuesta por once temas. El nombre del nuevo trabajo discográfico de la agrupación liderada por Bono es No Line on the Horizon.

El listado completo de temas es el siguiente:

1. No Line On The Horizon
2. Magnificent
3. Moment of Surrender
4. Unknown Caller
5. I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight
6. Get On Your Boots
7. Stand Up Comedy
8. Fez – Being Born
9. White As Snow
10. Breathe
11. Cedars Of Lebanon

El disco estará disponible a partir del 2 de Marzo en Reino Unido y un día después en Estados Unidos. Entre las opciones que podrán elegir los fanáticos de la banda para llevarse el nuevo trabajo de U2, se encuentran: formato CD estándar (con un libro de 24 páginas), vinilo (con un libro de 16 páginas), Digipack (libro, póster y contenidos especiales), revista + CD y formato box set (edición limitada).

El primer corte de difusión elegido es Get on your boots, un single que ya se puede escuchar en las radios. Este tema parece marcar el nuevo camino de los irlandeses que ya han sorprendidos a varios fans en todo el mundo con este adelanto. Esta canción fue producida por Brian Eno, Danny Lanois y Steve Lillywhite.

Enlace oficial ofrecido desde el sitio de U2 para escuchar el tema Get on your boots online: http://goyb.u2.com/.


Letra de Get on your boots (en inglés)


The future needs a big kiss
Winds blows with a twist
Never seen a moon like this
Can you see it too?

Night is falling everywhere
Rockets at the fun fair
Satan loves a bomb scare
But he won’t scare you

Hey, sexy boots
Get on your boots, yeah

You free me from the dark dream
Candy floss ice cream
All our kids are screaming
But the ghosts aren’t real

Here’s where we gotta be
Love and community
Laughter is eternity
If joy is real

You don’t know how beautiful
You don’t know how beautiful you are
You don’t know, and you don’t get it, do you?
You don’t know how beautiful you are

That’s someone’s stuff they’re blowing up
We’re into growing up
Women of the future
Hold the big revelations

I got a submarine
You got gasoline
I don’t want to talk about wars between nations

Not right now

Hey sexy boots...
Get on your boots, yeah
Not right now
Bossy boots

You don’t know how beautiful
You don’t know how beautiful you are
You don’t know, and you don’t get it, do you?
You don’t know how beautiful you are

Hey sexy boots
I don’t want to talk about the wars between the nations
Sexy boots, yeah

Let me in the sound
Let me in the sound
Let me in the sound, sound
Let me in the sound, sound
Meet me in the sound

Let me in the sound
Let me in the sound, now
God, I’m going down
I don’t wanna drown now
Meet me in the sound

Let me in the sound
Let me in the sound
Let me in the sound, sound
Let me in the sound, sound
Meet me in the sound

Get on your boots
Get on your boots
Get on your boots
Yeah hey hey

(Get On Your Boots – U2)


Colócate tus botas (Letra de Get on your boots traducida)

El futuro necesita un gran beso
Los vientos soplan con un giro
Nunca había visto una luna como esta
¿Puedes verla también?

La noche está cayendo en todo el mundo
Hay cohetes en el parque de diversiones
Satanás ama una amenaza de bomba
Pero él no te asusta

Oye, botas sexy
Colócate tus Botas, sí

Libérame del sueño tenebroso
Dulces y helados
Todos nuestros niños están gritando
Pero los fantasmas no son reales

Aquí es donde tenemos que estar
Amor y comunidad
La risa es la eternidad
Si la alegría es real

No sabes que bella
No sabes que bella que eres
No sabes, Lo entiendes, ¿cierto?
No sabes lo hermosa que eres

Si alguien se levanta
Estamos en crecimiento
Las mujeres del futuro
Tienen las grandes revelaciones

Tengo un submarino
Tú tienes la gasolina
No quiero hablar de guerras entre las naciones
No en este momento

Botas sexy
Colócate tus Botas
No en este momento
Botas de mando

No sabes que bella
No sabes que bella que eres
No sabes, Lo entiendes, ¿cierto?
No sabes lo hermosa que eres

Botas sexy
No quiero hablar acerca de las guerras entre naciones
Botas sexy

Déjame entrar en el sonido
Déjame entrar en el sonido
Déjame entrar en el sonido, sonido
Déjame entrar en el sonido, sonido
Encuéntrame dentro del sonido

Déjame entrar en el sonido
Déjame entrar en el sonido, ahora
Dios, estoy cayendo
No me quiero ahogar ahora
Encuéntrame dentro del sonido

Déjame entrar en el sonido
Déjame entrar en el sonido
Déjame entrar en el sonido, sonido
Déjame entrar en el sonido, sonido
Encuéntrame dentro del sonido

Colócate tus Botas
Colócate tus Botas
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(Get On Your Boots (Letra traducida) –U2)

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domingo, 18 de enero de 2009

Watchmen, el trailer final de una de las películas más esperadas del 2009

Llega la adaptación cinematográfica de la mejor novela gráfica de todos los tiempos. Litigios legales entre Warner y Fox por los derechos de la obra habían hecho peligrar el estreno, pero eso ya quedó atrás y en marzo tendremos Watchmen en la pantalla grande.

Bajo la dirección de Zack Snyder, el mismo de 300, el film no cuenta con ninguna estrella en el elenco para dejar en primer plano la genial historia de Alan Moore. En esta nota, no te pierdas el sensacional trailer, uno de los mejores de todos los tiempos, que augura uno de los grandes eventos cinematográficos del 2009.

En una nota anterior del Blog de Más que Palabras, comentamos esta obra de Alan Moore que llevó el comic a la altura de la mejor literatura. La historia de un grupo de superhéroes retirados que intentan seguir adelante tras sus días de gloria por fin llega a la pantalla grande.

A pesar de no contar con el apoyo de su creador, Alan Moore, que considera que Watchmen es una obra que solo puede estar representada en viñetas, el avance ha dejado excitadísimos a los fanáticos de esta novela gráfica y ha despertado la curiosidad de quienes no tenían idea de qué tal obra existiera.

La película está dirigida por Zack Snyder, que había hecho la adaptación de 300, otra gran obra del comic, en este caso de Frank Miller.

Jeffrey Dean Morgan, a quien hemos visto en distintas series, se pone bajo la piel de El Comediante.

Jackie Earle Haley es Walter Kovacs, también conocido como Rorschach, seguramente el personaje que más le gustará al público que no leyó la obra original.

Malin Akerman es Silk Spectre II, la heroína (o anti-heroína) de la historia. Carla Gugino será su madre, la primer Silk Spectre, quien obliga a su hija a seguir sus pasos en la lucha contra el crimen.

A Billy Crudup (Misión Imposible III) lo veremos azulado interpretando al científico Jon Osterman, apodado Dr. Manhattan, que queda en un extraño estado radiactivo producto de un accidente en una cámara nuclear.

Patrick Wilson es el oscuro Nite Owl II, quien toma la posta tras el Nite Owl original, que es interpretado por Stephen McHattie.

En tanto que Matthew Goode se pone bajo la piel de Ozymandias, el héroe que se convierte en multimillonario tras abandonar la lucha contra el mal.

Los avances son contundentes. La calidad gráfica y la emulación de algunas viñetas del comic son impactantes. Parece ser que todos los detalles han sido cuidados. Desde el logotipo, hasta la nave de Nite Owl. Las voces de los personajes, en especial la de Rorschach, encajan perfecto con lo que uno imagina al leer el comic.

La certificación R en Estados Unidos (solo apta para adultos) y la duración del film en unos 163 minutos, nos hacen creer que se ha respetado la historia original de Alan Moore.

Sólo queda esperar al 5 de marzo en Argentina para el estreno; en Estados Unidos será un día después. Para cerrar la nota, lo que estaban esperando: el trailer oficial definitivo subtitulado en español, con imágenes y música excelentemente compiladas para la gran película del 2009, Watchmen.



Links sobre Watchmen.

Web Oficial
Wallpapers

viernes, 16 de enero de 2009

Mickey Rourke, el luchador que sigue dando pelea

Fue uno de los hombres más deseados de la década del ochenta, pero su carrera y su fama cayeron en un abismo que parecía no tener fin.

Su ascenso en Hollywood pareció tocar el techo cuando en 1986 protagonizó junto a Kim Basinger la película Nueve semanas y media (Nine 1/2 Weeks). A partir de ese momento más de un hombre deseó estar en su lugar, en la famosa escena en la cual Kim Bassinger se convertía en icono sexual de la década, con la voz de Joe Cocker de fondo, cantando el clásico tema Puedes dejarte el sombrero puesto (You can leave your hat on).

Después de la repercusión alcanzada en los ochenta, Mickey Rourke tomó otros caminos en los noventa. Por un lado optó por subirse al ring como boxeador, decisión que le traería algunas secuelas en su rostro de galán. Por otra parte su vida personal comienzó a pasarle facturas y sus elecciones artísticas no lograron el nivel de sus producciones anteriores y en muchos casos fue buscado para repetir aquel gran suceso de Nueve semanas y media, pero sin lograr nunca emular el éxito de aquella producción.

Cuando parecía que había tocado fondo y su carrera quedaba relegada a producciones de bajo presupuesto, logró levantar cabeza con filmes de la talla de Once Upon a Time in Mexico, dirigido por Robert Rodriguez y protagonizado por Antonio Banderas, Salma Hayek y Johnny Depp. También logra un papel en Man on Fire, película dirigida por Tony Scott y protagonizada por Denzel Washington.

Su verdadera resurrección vendría precisamente de la mano de Robert Rodriguez, quien le otorgó un importante voto de confianza al ofrecerle el papel de Marv, en el filme Sin City. El trabajo de Rourke fue recibido con elogios por el público y la crítica. El regreso a los primeros planos estaba en macha.

El pasado 11 de Enero, Mickey Rourke concretó el milagro al alzarse con el Globo de Oro al mejor actor dramático de cine, por su papel de Randy 'The Ram' Robinson en la película The Wrestler. En una difícil elección, se impuso ante intérpretes de la talla de Brad Pitt, Sean Penn, Frank Langella y Leonardo DiCaprio.

La película The wrestler cuenta la historia de un luchador de Wrestling que fuera famoso en los ochenta y que se encuentra ante la oportunidad de recuperar su gloria, veinte años después de su momento de mayor popularidad. La elección de Rourke para el papel principal es todo un símbolo ya que si hay alguien que supo tenerlo todo y luego tener que volver a empezar ese es él.

Luego de la resonante obtención del Globo de Oro, el nombre de Mickey Rourke es cada vez más fuerte para los Oscar.

Al parecer, la carrera de Rourke continuará con vigor en los próximos años. Un rumor que suena muy fuerte es su participación en Sin City 2, retornado al papel de Marv. Otro proyecto en el cual también podría estar presente es Iron Man 2, película que será protagonizada por Robert Downey Jr..

Como hemos visto, Mickey Rourke es un hombre que alcanzó el estrellato, para después caer, hasta que el destino le dio una nueva oportunidad, brindándole una verdadera luz de esperanza.

El luchador besó la lona pero se levantó, y promete seguir dando pelea.

jueves, 15 de enero de 2009

Los actores más sexy del momento

Actores sexyEn algún momento, en el blog hablamos de las actrices más sexy del mundo, la mujeres más deseadas por los hombre. En esta oportunidad es el momento de que ellos también demuestren que pueden hacer arder la pantalla grande.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras vamos a recorrer la lista de los actores más sexy del planeta. Para el deleite de todas las mujeres que mueren de amor por ellos. Un ranking para guardar y disfrutar al máximo.



Johnny Depp

1. Johnny Depp

Apareció como una cara bonita en el cine y la televisión pero sobrevivió a todo eso y se convirtió en un gran actor, sin dejar de lado los atributos que hacen que ellas se derritan al verlo en la pantalla. Johnny ha encarnado personajes que llenan de ternura a la platea femenina, se lució en cada papel romántico que le tocó interpretar y hasta se ha vestido de pirata. Johnny encabeza la mayoría de las encuestas de los hombres más sexy del mundo y no hay duda que ellas lo eligen por esa mezcla de ternura, carisma y por su estilo tan personal que lo destaca por sobre todos los demás.

Hugh Jackman2. Hugh Jackman

Demostró su lado salvaje e hizo vibrar la pantalla con su interpretación de Wolverine en la saga de películas de X-Men y se lo verá nuevamente el piel del personaje en X-Men Origins: Wolverine. Se pueden ver todos sus dotes de romántico en filmes como Kate & Leopold, Someone Like You, The Fountain y Australia.

George Clooney3. George Clooney

Desde hace ya varios años es un clásico en todos los rankings que hablan de los hombres más sexy del planeta. Las mujeres lo amaron en su papel de Dr. Doug Ross, en la serie ER y luego lo siguieron en cada una de sus incursiones en el cine. George demuestra que puede ser el prototipo de galán maduro de nuestros tiempos, con un toque de duro que también sabe mostrar su dulzura cada vez que tiene la oportunidad.

Jude Law4. Jude Law

Este actor inglés es irresistible para ellas y por eso se ha ganado un merecido lugar en este ranking. Es uno de los hombres que mayor cantidad de suspiros arranca a la platea femenina y con su participación en la película Aflie, aumentó aún más su fama de seductor.

Brad Pitt5. Brad Pitt

Otro de los actores que no puede faltar entre los más sexy del mundo. Ha demostrado su talento haciendo papeles de desequilibrado, muchacho difícil, policía y hasta de vampiro. Con su rostro de galán eterno y una sonrisa que paraliza a cualquier mujer que tenga enfrente, cuenta con una gran cantidad de fanáticas que no dejan de admirarlo.

Leonardo DiCaprio6. Leonardo DiCaprio

Lució su talento en What's Eating Gilbert Grape, película en la cual trabajó junto a Johnny Depp, y por la cual obtuvo su primera nominación a los primeros Oscar. Enamoró a todas las mujeres en Romeo + Juliet y se convirtió en icono del cine romántico con la taquillera película Titanic, donde compartió cartel con Kate Winslet. Para quienes aún añoran esa inolvidable pareja, Sam Mendes decidió convocarlos nuevamente para Revolutionary Road. En esta producción se puede ver a un DiCaprio más maduro, y para muchas mujeres, más sexy.

Christian Bale7. Christian Bale

Un actor que cuenta con la capacidad de encarnar a uno de los más desequilibrados psicópatas de la pantalla y también a uno de los más grandes héroes del comic de todos los tiempos, pero siempre manteniendo su encanto. Chistian Bale, que ha demostrado ser un sólido Batman en Batman Begins y The Dark Knight, ahora se encamina a encarnar a otro de los grandes héroes de los últimos tiempos: John Connor, en Terminator: Salvation.

Y todos los demás también ...

Otros actores que también derriten la pantalla son Jake Gyllenhaal, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Tom Cruise, Colin Farrell, Clive Owen, Keanu Reeves, Edward Norton y Daniel Craig.

miércoles, 14 de enero de 2009

Los mejores personajes de los Simpson

A lo largo del tiempo, los Simpson se han transformado en parte de la vida de toda una generación.

En sus dos primeras décadas de vida nos han regalado personajes inolvidables. En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras vamos a repasar los mejores personajes que han pisado alguna vez Springfield.

1. Homero Simpson (Homer Jay Simpson): decir que Homero es el mejor personaje de los Simpson puede parecer una obviedad, sin embargo es una realidad que no puede negarse. El padre de la familia animada más famosa del mundo ha sobrepasado los límites de la televisión y se ha transformado en el icono de una generación que aplaude y festeja cada una de sus frases.

Homero es uno de los personajes que mayor evolución ha mostrado a lo largo de los capítulos y las diversas temporadas. Se lo ha mostrado como un padre gruñón, que pierde rápidamente la paciencia con Bart (lo cual es entendible), pero también como una persona que siente culpas y que pretende redimirse una y otra vez por sus faltas.

La historia retrata a Homero como una persona vulgar a la que le ocurren cosas increíbles, y allí radica lo mejor de esta serie animada. Homero es un obrero en una planta nuclear, pero también es un hombre que conoce a las más populares estrellas de Rock, viaja al espacio y hasta es secuestrado por alienígenas. Todo eso es posible en el mundo Simpson y Homero es, sin dudas, el rey.

2. Señor Burns (Charles Montgomery Burns): uno de los mejores villanos de la historia de la televisión. Malvado, avaro y sin escrúpulos, esas son algunas de las más destacadas características de Monty.

Burns es el dueño de la planta nuclear de Springfield, pero también es candidato a alcalde, un excombatiente de la segunda guerra mundial y un excéntrico multimillonario al que no le importa la contaminación y disfruta haciendo que los demás gasten mayor energía eléctrica.

Sin dudas, Monty es el mejor personaje secundario de la serie y se ha ganado un lugar muy importante en la consideración de los fanáticos, tanto es así que es uno de los personajes que más ha crecido a lo largo de las temporadas y se ha transformado en otro de los iconos de la serie.

3. Krusty el Payaso (Krusty the Clown): representa el estereotipo de las personas que trabajan con niños, pero que en realidad los odian. Es el gran ídolo de Bart y de muchos de los niños de Springfield, sin embargo a Krusty solamente le interesa el negocio y el dinero.

Es propenso a gastar y a meterse en problemas, generalmente por dinero o asuntos no demasiado limpios. En su Show brillan los violentos, pero divertidos, dibujos animados de Tomy y Daly (Itchy & Scratchy).

4. Bart Simpson (Bartholomew J. Simpson): es el hijo de Homero y Marge Simpson, hermano de Lisa y Maggie, pero especialmente es un rebelde sin causa. Bart es el modelo de niño malcriado que no tiene límites y que vive metiéndose en problemas. Los grandes inconvenientes que le genera a sus padres generan varios de los mejores momentos de la serie, especialmente cuando se muestran los diálogos que comparten Bart y Homero.

5. Bob Patiño (Sideshow Bob): si hablamos de los grandes villanos de los Simpsons, no podemos dejar de lado a Bob Patiño. Este brillante personaje cayó en prisión cuando cometió un delito que intentó adjudicarle a Krusty. Para su desgracia, Bart y Lisa lo dejaron al descubierto y a partir de ese momento, Bob prometió vengarse de Bart, a quien intenta matar cada vez que puede. Una de sus más destacadas apariciones en la serie fue cuando emuló a Robert De Niro, en su papel de Max Cady en Cabo de Miedo.

6. Rafa Gorgory (Ralph Wiggum): es el hijo del jefe de Policía de Springfield. Ralph es compañero de clase de Lisa y alguna vez demostró ciertos sentimientos hacia ella.

El estereotipo aplicado a Ralph corresponde a un niño no muy brillante y con varios problemas para comprender las cosas. Sus intervenciones más divertidas tienen que ver con frases absurdas o por meterse cosas en la nariz o en el oído. Es un personaje que puede transmitir ternura y que hace reír mucho a los seguidores de la serie.

7. Barney Gómez (Barney Gumble): suele parecer un personaje decorativo en la taberna de Moe, pero cada una de sus intervenciones son verdaderas perlitas de la serie.

Barney generalmente es retratado como un hombre con problemas de alcoholismo, pero también se lo ha mostrado como una persona que puede brillar, destacándose en pruebas para ir al espacio o realizando una producción cinematográfica emotiva.

Formó parte de un grupo llamado los Borbotenes (en inglés B-Sharps) que podría considerarse como una parodia de los Beatles. Allí Barney comparte escena con Homero, Apu y Skinner y hasta tiene una novia japonesa que guarda cierto parecido con Yoko Ono.

lunes, 12 de enero de 2009

Los grandes ganadores del Globo de Oro

En una noche para recordar, los Globo de Oro 2009 ofrecieron una ceremonia de alto nivel, donde estuvieron presentes grandes estrellas del espectáculo cinematográfico y de la televisión.

En una velada donde no faltaron los momentos emotivos, los grandes ganadores en el rubro actuación fueron Kate Winslet, Mickey Rourke, Colin Farrell, Alec Baldwin, Paul Giamatti, Anna Paquin y el esperado galardón para Heath Ledger. Entre los directores se destacó Danny Boyle y los filmes que se llevaron las estatuillas más importantes fueron Slumdog Millionaire y Vicky Cristina Barcelona.

Si hay que hablar de los grandes ganadores de la noche, indudablemente, hay que arrancar por Kate Winslet. La actriz nacida en Inglaterra se adueñó de dos premios al destacarse como la mejor actriz de reparto por The Reader y también como mejor actriz protagónica por Revolutionary Road, imponiéndose nada menos que ante Anne Hathaway, Angelina Jolie y la multipremiada Meryl Streep.

El premio a la mejor canción original para un filme fue para el tema de la película The Wrestler, interpretado por Bruce Springsteen.

Tom Wilkinson (por John Adams) y Laura Dern (por Recount) se quedan con el galardón como mejores actores de reparto de series o miniseries de televisión.

Por su papel en In Treatment, Gabriel Byrne fue distinguido como el mejor actor protagónico en series de televisión (drama). En el rubro femenino, como mejor actriz protagónica en series de televión dramática, se impuso con gran justicia Anna Paquin por su papel de Sookie en True Blood.

El galardón para el mejor filme animado es para WALL-E.

Sally Hawkins ganó el Globo de Oro como mejor actriz protagónica en comedia o musical, imponiéndose ante Rebecca Hall, Frances McDormand, Emma Thompson y Meryl Streep.
A continuación, John Adams es elegida como mejor miniserie de televisión.

La ceremonia llega a uno de sus puntos más emotivos, cuando es nombrado Heath Ledger como mejor actor de reparto por su papel en The Dark Knight.

El premio al mejor filme en lenguaje extranjero fue para Vals Im Bashir.

Laura Linney y Paul Giamatti fueron distinguidos como los mejores actores de miniserie por sus labores en John Adams. Por su parte, Alec Baldwin y Tina Fey, ganaron como mejor actor y actriz de comedia o musical en serie de televisión por su labor en 30 Rock, producción que también alcanza el galardón como mejor serie televisiva de comedia o musical. En este rubro, 30 Rock se impuso ante series como Californication, Entourage, Weeds y The Office.

La ceremonia también tiene un momento para recordar a un grande: Steven Spielberg recibió el premio Cecil B. DeMille Award. En la pantalla se mostraron momentos de sus filmes más recordados, como E.T.: The Extra-Terrestrial, Jurassic Park y Schindler's List, entre otras.

Otro gran momento llega cuando Danny Boyle es reconocido como mejor director por la película Slumdog Millionaire. Luego Colin Farrell gana como mejor actor de comedia o musical por su labor en In Bruges.

El filme Vicky Cristina Barcelona, dirigido por Woody Allen y protagonizado por Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Bardem y Penélope Cruz, ganó como mejor película en el rubro comedia o musical.

En el rubro mejor serie de televisión dramática triunfó Mad Men, imponiéndose ante Dexter, House, In Treatment y True Blood.

El Globo de Oro al mejor actor de cine en drama fue para un siempre llamativo Mickey Rourke, que ha demostrado que está de vuelta en los primeros planos.

Finalmente, la premiación cierra una noche llena de emociones con el galardón para Slumdog Millionaire como mejor película dramática.

De esta manera concluye una nueva entrega de los Globo de Oro, con algunos premios esperados y más de una sorpresa. Si bien los gustos de quienes eligen las nominaciones para el Oscar no siempre coinciden con las premiaciones del Globo de Oro, este premio marca sin duda una tendencia importante que hay que tener en cuenta para imaginar lo que vendrá.

Heath Ledger gana el Globo de Oro y se acerca al Oscar

Como habíamos anunciado, y como se esperaba en todo el ambiente del espectáculo, el actor Heath Ledger, fallecido inesperadamente el pasado año 2008, fue premiado como mejor actor de reparto por su trabajo en The Dark Knight.

En una difícil elección, donde el recordado actor debía medirse con personalidades de la talla de Tom Cruise, Robert Downey Jr., Ralph Fiennes y Philip Seymour Hoffman, fue elegido por su labor en la última película de Batman, donde interpretó a The Joker.

El galardón fue entregado por Demi Moore quien depositó el premio en las manos de Christopher Nolan, director del filme The Dark Knight.

En su sentido discurso, Nolan destacó la importancia de Heath Ledger y el vacío que queda tras su partida.

Tras la obtención de este premio, son cada vez más las expectativas por conocer las nominaciones a los Oscar, donde seguramente se incluirá a Heath Ledger en el rubro de mejor actor de reparto.

La esperada 81º ceremonia de premiación de los Oscar tendrá lugar el 22 de Febrero de 2009. Un mes antes se conocerán los nominados, entre los que, se espera, esté Heath Ledger.

sábado, 10 de enero de 2009

Watchmen, el comic de Alan Moore que hizo historia

WatchmenConsiderada como una de las mejores novelas gráficas de todos los tiempos, Watchmen narra la historia de un grupo de superhéroes retirados que busca sobrevivir como personas comunes tras sus días de gloria.

Para este 2009, se espera el estreno de la adaptación cinematográfica de esta novela gráfica que puso el comic a la altura de la literatura. Esta nota está especialmente dedicada a aquellas personas que desconocen por completo esta genial obra de Alan Moore.

Watchmen cuenta una historia que puede desarrollarse en paralelo a nuestra realidad, al estilo Philip K. Dick. En esa realidad alterna, los superhéroes existen, pero sólo son gente disfrazada que se enfrenta con ladrones casi inofensivos. Viven años de auge y estrellato durante los cuarenta y cincuenta, para luego ser reemplazados por otra generación de héroes, hasta que en 1977 debido a violentos levantamientos en la población, una ley los prohibe para siempre.

¿Qué ocurre con estos superhéroes cuando se ven despojados de su profesión? ¿Cómo seguir? ¿De qué vivir? Estas preguntas son las que se responden a lo largo de la novela gráfica. Alan Moore humaniza a los superhéroes al punto de ridiculizarlos. Los pone en el mismo plano que el lector y a algunos, incluso por debajo del ser humano promedio. Podemos apreciar en cada viñeta el sufrimiento del personaje que añora volver a ser lo que fue. Recuerdos, rencores y fracasos se entremezclan entre la posibilidad que se vislumbra de retomar la lucha contra el mal.

Watchmen ComicLa historia se narra a partir de 1985 y tiene muchos flashbacks más algunos documentos ficticios que ayudan a conocer el pasado de los protagonistas. El marco es la guerra fría y el inminente desequilibrio que puede llegar a provocar un holocausto nuclear. En ese contexto, el asesinato de uno de los más viejos héroes retirados despierta confusión en el resto.

Esta obra cuenta con los dibujos de Dave Gibbons y el guión de Alan Moore, el mismo autor de V de Vendetta y Desde el Infierno. Como lo hace habitualmente, lleva a cabo en esta obra una crítica sobre la sociedad y deja alguna de sus ideas políticas impresas en el argumento.

Alan MooreA través de los 12 ejemplares que constituyen la obra, irán apareciendo los distintos personajes, cada uno con sus conflictos internos y sus anhelos. Hagamos entonces una introducción a cada uno de ellos.

Rorschach es un superhéroe con severos trastornos psiquiátricos que encuentra en una capucha con manchas negras sobre fondo blanco (como el famoso test psicológico) su verdadera cara. Su concepción de lo que está bien y mal no conoce de matices y sus métodos para enfrentar al crimen no tienen límite alguno. Tras la ley de retiro sigue sus actividades en clandestino.

El Búho Nocturno era un hombre de muy buen pasar que solía dedicar su dinero a construir artefactos para su lucha contra el mal. En su sótano guarda su antiguo traje oscuro de búho con capa y un cinturón lleno de sorpresas. ¿A quién les hace acordar?

Personajes de WatchmenEl Comediante es un mercenario disfrazado de superhéroe. Su muerte dispara el argumento de la novela gráfica. A través de los capítulos, iremos conociendo el pasado de este personaje, desde sus orígenes con los primeros superhéroes, pasando por su faceta más oscura y su participación en Vietnam junto con el Dr. Manhattan.

El Dr. Manhattan es el único héroe con poderes, que adquirió luego de un accidente en una cámara nuclear donde perdió su cuerpo. Su presencia es casi espectral y su piel de tono azulado destaca de los otros personajes haciéndolo visualmente más llamativo. Su poder se resume en manipular los átomos, lo que le brinda la posibilidad de hacer cualquier cosa que quiera. Así será como lo veremos transportarse de habitación a habitación o, incluso, hacia el planeta Marte con solo pensarlo. También veremos que puede duplicarse, triplicarse y repeterise a sí mismo infinitamente. Es especial la percepción que este personaje tiene sobre el tiempo así como también la falta de humanidad que transmite.

Silk SpectreSilk Spectre es la protagonista femenina principal de la historia. Obligada por su madre superhéroe a seguir sus pasos, Laurel Jane Juspeczyk (su verdadero nombre) tras su retiro, se debate entre el amor del frío y distante Dr.Manhattan y otro de los personajes, mientras descubre secretos de su pasado.

Ozimandias es el hombre más inteligente del planeta, o por lo menos eso es lo que se dice de él. Tras su retiro construyó una fortuna explotando su personaje de superhéroe para crear una línea de figuras de acción, una serie de dibujos animados y demás productos comerciales. En la historia aparece como un verdadero magnate de los medios.

En resumen, esta novela gráfica marcó un antes y un después en el comic y trascendió mucho más allá al punto de que la prestigiosa revista Time la clasificó entre las 100 mejores novelas escritas en inglés desde 1923 hasta el presente, junto con obras literarias de reconocidos autores como George Orwell, Virginia Woolf o Ernest Hemingway.

Siempre que veamos algún film en cine o TV, o leamos alguna historia de superhéroes con vidas normales donde se haga hincapié en sus fracasos y frustraciones personales, estamos recordando a Watchmen. Si volvemos sobre las películas Mystery Men, protagonizada por Ben Stiller, o Los Increíbles, film de animación, en realidad estamos viendo la idea central de Watchmen adaptada (o tomada prestada).

El anuncio de la adaptación cinematográfica de Watchmen despertó la ilusión de muchos fanáticos alrededor del mundo. El estreno será este 5 de marzo de 2009 en Argentina y en el Blog de Más que Palabas tendremos varias notas más vinculadas a la que esperamos sea la gran película de este 2009.

viernes, 9 de enero de 2009

Los mejores actores de cine de todos los tiempos

De Niro y PacinoEl cine puede ser un excelente lugar para demostrar la capacidad de un actor. En su rica historia, el séptimo arte nos ha permitido ver actuaciones que quedarán por siempre en nuestra memoria.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras vamos a recorrer el listado de los mejores actores de la historia del cine. Un repaso por los más destacados interpretes que han transitado por la pantalla grande, entregando actuaciones únicas e imborrables. Un ranking con lo mejor de los mejores. Para no perdérselo.

Robert De Niro1. Robert De Niro: ¿qué otra persona podría encabezar un ranking de los mejores actores de todos los tiempos? Sí, el gran Bob ha demostrado a través de los años que no hay otro como él. Ha paseado su talento por el drama, la comedia y también por películas de acción. Fueron consagratorias sus interpretaciones de gangster como las que mostró en El Padrino Segunda Parte (The Godfather: Part II), Buenos Muchachos (Goodfellas ), Los Intocables (The Untouchables, donde fue Al Capone), Casino y el recordado Paul Vitti en las comedias Analyze This y Analyze That.

En su extensa carrera se quedó con dos premios Oscar, el primero como mejor actor de reparto por El Padrino Segunda Parte (The Godfather: Part II) y el segundo, esta vez como actor principal, fue por su interpretación de Jake La Motta en Toro Salvaje (Raging Bull).

Otros grandes papeles por los que fue nominado al premio Oscar fueron por los filmes Taxi Driver y The Deer Hunter. También estuvo nominado por el conmovedor papel que regaló Despertares (Awakenings) y por encarnar a uno de los más grandes villanos de todos los tiempos: Max Cady, en Cabo de Miedo (Cape Fear).

Sin dudas la carrera de Robert De Niro está marcada por la calidad y la versatilidad en sus papeles. Su talento le ha dado mucho al séptimo arte y sin dudas merece el máximo reconocimiento por todo lo que ha dado y también por lo que dará.

Al Pacino2. Al Pacino: sin dudas muchos pensarán que Pacino tiene suficiente curriculum para estar en la cumbre de cualquier listado de los mejores actores de todos los tiempos, pero como en todo ranking hay que elegir a uno, y este segundo puesto puede entenderse también como un primer lugar compartido, teniendo en cuenta los pergaminos de dos monstruos de la actuación como De Niro y Pacino. Como un item destacado, se puede comentar que ambos actores compartieron cartel en filmes como El Padrino Segunda Parte (The Godfather: Part II), Heat y en Righteous Kill.

Dentro de la filmografía de Al Pacino se destaca su actuación en películas como la trilogía de El Padrino (donde interpretó a Michael Corleone), Scarface (donde fue Tony Montana), Carlito's Way (donde personificó a Carlito “Charlie” Brigante), Donnie Brasco (donde trabajó junto a Johnny Depp), Insomnia y The Devil's Advocate (donde encarnó al Diablo).

Fue nominado en numerosas ocasiones al premio Oscar (The Godfather , Serpico, The Godfather: Part II, Dog Day Afternoon, ...And Justice for All y Glengarry Glen Ross), pero finalmente obtuvo la estatuilla por su gran labor, encarnando al Coronel Frank Slade en Perfume de Mujer (Scent of a Woman).

Marlon Brando3. Marlon Brando: cualquier otro actor hubiera quedado encasillado por siempre en un papel tan trascendente como el de Don Vito Corleone, sin embargo sólo un gigante de la actuación como Marlon Brando pudo regalar tamaña actuación y seguir luego una carrera plagada de éxitos, sin caer en el encasillamiento.

Este actor, que construyó una carrera fuera de serie, comenzó a demostrar sus dotes en la pantalla grande en los años ’50. En esa década obtuvo nada menos que cinco nominaciones al Oscar (A Streetcar Named Desire , Viva Zapata!, Julius Caesar, On the Waterfront y Sayonara), quedándose por primera vez con la estatuilla en 1955 por su labor en On the Waterfront.

Cuando la academia de Hollywood decidió distinguirlo por segunda vez con el premio Oscar (por su mítica interpretación de Don Vito Corleone), Brando optó por rechazar el galardón y enviar a una mujer indio-norteamericana en modo de protesta por el maltrato que recibían en la pantalla todas las personas que compartían esa condición.

A pesar de esa particular situación, al año siguiente la academia volvió a nominarlo como mejor actor protagónico por su papel en la película El Último Tango en París (Ultimo tango a Parigi), aunque en esa oportunidad no fue el elegido para quedarse con la estatuilla.

Cerró la década del ’70 (junto con la del 50 su mejor etapa) con dos actuaciones muy recordadas: fue Jor-El (padre de Superman) en la película estrenada en 1978, e interpretó al Coronel Walter E. Kurtz, nuevamente bajo la dirección de Francis Ford Coppola, en el filme Apocalypse Now, estrenado en 1979.

Su última nominación a los premios Oscar fue por A Dry White Season, película estrenada en 1989.

Jack Nicholson4. Jack Nicholson: si alguien sabe como interpretar villanos inquietantes y seres desequilibrados ese es el gran Jack. No hay nadie igual. Con más de 50 años de carrera en el cine y una impresionante y variada gama de actuaciones, Jack Nicholson se ha transformado en un referente en la actuación.

Trabajó en filmes de la calidad de Busco mi destino (Easy Rider), Barrio Chino (Chinatown), El Resplandor (The Shining), El Cartero Llama dos veces (The Postman Always Rings Twice), El Honor de los Prizzi (Prizzi's Honor), Las Brujas de Eastwick(The Witches of Eastwick), Batman, Cuestión de Honor (A Few Good Men), Hoffa y Alguien tiene que ceder (Something's Gotta Give).

Jack Nicholson cuenta con el honor de ser el actor con mayor cantidad de nominaciones al premio Oscar , 12 en total, de los cuales se quedó con 3 estatuillas por sus papeles en: Atrapado sin salida (One Flew Over the Cuckoo's Nest), La fuerza del cariño (Terms of Endearment) y Mejor … Imposible (As Good as It Gets).

Johnny Depp5. Johnny Depp: ¿es Johnny Depp en este punto de su carrera uno de los mejores actores de todos los tiempos? La respuesta a esta pregunta es: definitivamente sí.

Desde sus primeras apariciones en la pantalla, en la década del ochenta, hasta este exitoso presente, Johnny ha transitado el camino que lo distingue entre un buen intérprete hasta convertirse en un actor de culto.

Su vida y su carrera cambiaron para siempre cuando en 1990 se cruzó con Tim Burton y protagonizó junto a Winona Ryder el filme El Joven Manos de Tijera (Edward Scissorhands). A partir de allí, la sociedad Burton- Depp se convertiría en una marca registrada, destacándose en películas como Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie and the Chocolate Factory, Corpse Bride (donde Johnny prestó su voz) y Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

Además de sus trabajos junto a Burton, Johnny Depp brilló en películas como ¿A quién ama Gilbert Grape? (What's Eating Gilbert Grape), Don Juan DeMarco (donde trabajó junto a Marlon Brando), Donnie Brasco (donde actuó con Al Pacino), Chocolate (Chocolat), Blow, Desde el Infierno (From Hell), La Ventana Secreta (Secret Window) y Descubriendo Neverland (Finding Neverland). Más allá de estas producciones, uno de los grandes personajes que nos ha regalado Johnny Depp es, sin dudas, Jack Sparrow protagonista de la saga Piratas del Caribe.

Johnny Depp ha sido nominado en tres oportunidades al Oscar como mejor actor protagónico por su labor en los filmes Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, Finding Neverland y Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. Hasta el momento no ha logrado quedarse con la estatuilla. Pero de algo no hay duda, tiene talento y tiempo de sobra para acceder a este galardón, sólo será cuestión de tiempo, para el que el gran jurado de Hollywood reconozca todo lo que Johnny puede dar en la pantalla.

Anthony Hopkins6. Anthony Hopkins: este actor, nacido en Reino Unido en 1937 ha demostrado su calidad actoral en papeles dramáticos y también en actuaciones que han dejado sin aliento al espectador.

Ganó un Oscar por su interpretación más recordada, la del Doctor Hannibal Lecter, en el filme El Silencio de los Inocentes (The Silence of the Lambs). Obtuvo otras tres nominaciones para esta estatuilla por sus papeles en Lo que Queda del Día (The Remains of the Day ), Nixon y Amistad.

También han sido destacados sus trabajos en películas como El Hombre Elefante (The Elephant Man), Dracula (donde interpretó al Profesor Abraham Van Helsing), Leyendas de Pasión (Legends of the Fall), La Máscara del Zorro (The Mask of Zorro, donde interpretó a un anciano Diego de la Vega) y ¿Conoces a Joe Black? (Meet Joe Black). También cabe destacar que volvió a interpretar a su personaje más famoso (Hannibal Lecter) en los filmes Hannibal y Red Dragon.

En el año 1992 fue distinguido con el título de Sir por la Reina Isabel II.

Sean Connery7. Sean Connery: el actor escocés quedará siempre en la memoria de los cinéfilos como el primero en interpretar a James Bond en la pantalla grande. Su calidad y magnetismo lo transformaron en un referente del cine y en uno de los hombres más deseado, aún hoy, cerca de los 80 años.

Su carrera comenzó en la década del ’50 y actualmente se encuentra retirado de la actuación. En su extensa filmografía se destacan títulos como Dr. No, De Rusia con Amor (From Russia with Love), Highlander, El Nombre de la Rosa (Der Name der Rose), La Casa del Octubre Rojo (The Hunt for Red October) y La Roca (The Rock). Otro de sus roles que no podrá ser olvidado es el del Profesor Henry Jones, padre de Indy en Indiana Jones y la Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade).

Recibió un Oscar al mejor actor de reparto por su participación en Los Intocables (The Untouchables) y fue distinguido por el Gobierno Británico con el título de Sir.


También merecen un lugar destacado en esta lista: Charles Chaplin, Buster Keaton, Humphrey Bogart, Spencer Tracy, Christopher Lee, James Stewart, Charlton Heston, Yul Brynner, Alec Guinness , Gregory Peck, Laurence Olivier, Ian McKellen, Gene Hackman, Christopher Walken, Bill Murray, Alan Rickman, Dustin Hoffman, Paul Newman, Tom Hanks, Sean Penn, Russell Crowe, Edward Norton y Morgan Freeman. Todos ellos han contribuído de manera notable en la historia del cine y varios se han convertido en verdaderos iconos del cine.

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