Más que Palabras

La triste noticia del fallecimiento de James Earl Jones nos deja un vacío enorme. Su partida nos hace valorar aún más todo lo que transmitía con su característica voz. Con más de cinco décadas de presencia en la pantalla grande y también en episodios de series de TV y animación, su legado es inmenso. Cuando pensamos en Darth Vader, la figura del icónico villano de Star Wars , es imposible separar su presencia imponente de la voz grave y poderosa que le da vida. Esa voz, que retumba en la memoria colectiva de generaciones, pertenece a James Earl Jones, un hombre cuya contribución al universo de Star Wars va más allá de las palabras. Su elección para dar vida vocal al Lord Sith no solo fue un acierto magistral, sino que redefinió lo que significa ser un villano en la pantalla grande. La magia de su voz James Earl Jones tenía una voz única, llena de matices que van desde lo amenazante hasta lo melancólico. Su tono grave, casi profundo como una caverna, es inconfundible. Pero lo que r...

En esta oportunidad, en el Top 7 del blog de Más que Palabras vamos a hacer un homenaje a los mejores villanos de la historia del cine. Esos tipos malos que nos hicieron odiarlos de verdad y recordarlos por siempre. 1. D art h Vader en la saga Star Wars : ¿Quién puede mostrar más maldad que Lord Vader en toda la galaxia? A lo largo de las películas, hemos conocido su vida y su caída al lado oscuro. Por todo lo visto en esta historia galáctica, no caben dudas, que Darth Vader es el villano que marcó a toda una generación. 2. Max Cady en Cape Fear: primero fue Robert Mitchum quien interpretó este papel en la versión original de Cabo de Miedo (Cape Fear , 1962) . Un Robert Mitchum, que también merecería un lugar en esta galería por su papel de Harry Powell , en La Noche del Cazador (The Night of the Hunter) . Sin embargo fue el único e inigualable Robert De Niro el que estremeció a la platea de todo el mundo con su versión de Max Cady , en la remake de Cape Fear, que se vio...

El cine nos ha regalado sonrisas, lágrimas y momentos para el aplauso, con actuaciones antológicas que aún permanecen en la memoria del espectador. A lo largo de este largo viaje de risas y lágrimas, han pasado personajes que hicieron historia y se transformaron en verdaderas leyendas del celuloide. En este Top 7 del blog de Más que Palabras, vamos a hacerles un merecido homenaje a los grandes iconos del cine. 1. El vagabundo (ó Charlot) , interpretado por Charles Chaplin : si existe un personaje que resiste el paso del tiempo, ése es El vagabundo , creado por Charles Chaplin . Un personaje que recorrió gran parte de la filmografía de Chaplin y que por su ternura y simpatía, se convirtió en leyenda de la historia del cine. Todo el talento de Chaplin, resumido en su máxima creación. 2. Don Vito Corleone , interpretado por Marlon Brando : ¿Qué más se puede agregar sobre este personaje? A lo largo de su carrera, Marlon Brando interpretó enormes personajes, pero ninguno tan import...

Ser padre no es poca cosa, todo lo contrario, es un orgullo y un privilegio , para todos los que alguna vez escuchamos de la boca de nuestros hijos la palabra: papá . El cine, como expresión del arte y también de los sentimientos, ha retratado muchas historias de padres e hijos. Algunas nos han conmovido hasta las lágrimas, otras nos han hecho sentir identificados, en algunos casos nos habremos reído a carcajadas y en otras oportunidades nos habremos quedado reflexionando un largo rato. Son cientos los momentos que se podrían citar en este momento, pero la recorrida podría empezar por esa maravillosa pieza cinematográfica llamada La Vida es Bella (La Vita è bella) protagonizada y dirigida por Roberto Benigni . Una película con toques de humor y dramatismo, pero por sobre con un mensaje conmovedor. La historia cuenta como un padre hace todo por que el mundo infantil de su pequeño hijo no se vea derrumbado por la crueldad de la guerra. Sin dudas la gran película de Benigni, por...

Con un presupuesto tres veces mayor al de la primera entrega y con una recaudación de 6,2 millones de dólares en la primera jornada, hace exactamente 25 años, George Lucas cerraba con El Regreso Del Jedi (Return Of The Jedi, 1983) la primera trilogía de La Guerra De Las Galaxias (Star Wars, 1977). Concebida como La Venganza Del Jedi y, a último momento cambiado al título que todos conocemos hoy; Lucas demostró, hasta en ese pequeño detalle, lo que Star Wars significó a nivel cultural ya que, según el propio creador, un Jedi no podía vengarse. En ese tipo de observaciones, para muchos de ésa generación, Star Wars expresó un mensaje como muy pocos pudieron lograrlo. Su filosofía fue una forma de vida. Mejor dicho, de “manejarse” en la vida. Una forma de medir los valores, la amistad, la camaradería, las relaciones sin distinción de razas pero, por sobre todas las cosas, hacer y pregonar el bien sobre el mal y demostrar que, hasta el peor en este universo, está a tiempo de cambi...

La historia del cine y la televisión cuenta que algunos actores logran un éxito tan grande con un personaje, que luego no pueden repetir a lo largo de su carrera. Le pasó a Don Adams, al ponerse bajo la piel de Maxwell Smart, en el recordado programa creado por Mel Brooks y Buck Henry, El superagente 86 (Get Smart). Le ocurrió a Leonard Nimoy , que a pesar de tener una importante carrera en cine y televisión, nunca logró despegarse de su personaje de el Sr. Spock en Viaje a las Estrellas (Star Trek). También fue el destino de Adam West, quien encarnó al recordado Batman de los años sesenta. Pero sin dudas uno de los casos más emblemáticos es el de Mark Hamill , quien en 1977 conocería el éxito con la primera versión cinematográfica de Star Wars Episode IV: A New Hope (La Guerra de las Galaxias: Una nueva esperanza) . En ese film encarnaría por primera vez al personaje de su vida: Luke Skywalker . Hamill volvería a repetir el papel que lo lanzó a la fama en El Imperio Contraataca (Star...