Más que Palabras

Para muchas personas el cine no es solo entretenimiento. Es mucho más. Es un medio capaz de trasladar al espectador a mundos desconocidos, a épocas pasadas o futuras, y a emociones que trascienden el tiempo y el espacio.  Para quienes han dedicado su vida a estudiarlo y entenderlo, el cine es una de las herramientas más poderosas que existe para contar historias. La narración en cada detalle Desde el primer fotograma, una película tiene la capacidad de capturar la atención y envolver al espectador en una narrativa visual y sonora. No es solo lo que se cuenta, sino cómo se cuenta. Los colores, los encuadres, la música, el silencio. Cada elemento juega un papel crucial en la experiencia cinematográfica. Un gesto, un susurro o una mirada puede transmitir más que mil palabras, y es ahí donde radica la magia de este arte. El director no solo cuenta una historia, sino que se convierte en un narrador invisible que moldea la perspectiva del espectador. Con cada decisión creativa, con cada...

Cuando hablamos de los gigantes que han transformado el arte del cine, el nombre de Francis Ford Coppola brilla con una intensidad única e inigualable. No es solo un director; es un arquitecto de emociones, un creador de mundos que, con cada película, invita al espectador a un viaje profundo y transformador.  Desde los sórdidos callejones de Nueva York hasta las selvas más impenetrables de Vietnam, Coppola ha sido un cronista del alma humana, mostrándonos lo mejor y lo peor de nosotros mismos. Y en este artículo vamos a ofrecerle un merecido homenaje a su grandeza, recordando sus grandes momentos en la pantalla grande. El Padrino (1972): la cumbre de la narrativa cinematográfica Es imposible hablar de Coppola sin mencionar su obra más icónica: El Padrino (The Godfather). Este clásico, basado en la novela de Mario Puzo, no es solo una película sobre la mafia; es una meditación sobre el poder, la familia y la moralidad. Coppola tomó una historia que fácilmente podría haberse limit...

En el blog lanzamos una encuesta para que los lectores elijan al mejor director de la historia del cine. Propusimos más de veinte realizadores de diferentes estilos y épocas. El resultado de la encuesta dio una clara victoria del genial Tim Burton, seguido por el “creador de sueños” Steven Spielberg y por el “duro” de Clint Eastwood, completando el podio. Si alguien tuviera que elegir al mejor director de la historia, para ser francos, habría que poner muchas cosas en la balanza y revisar la filmografía de cada realizador, ponderando aciertos y errores y evaluando que “huella” dejó en el séptimo arte. En esta oportunidad, preferimos que sea el público el que elija, sin más premisas que el gusto que cada uno tiene y la afinidad que siente por las obras de los realizadores. En una lista de más de veinte realizadores, Tim Burton se alzó con el primer puesto. El creador de Edward Scissorhands , el hombre que le volvió a dar un aire oscuro a Batman y el que llevó de regreso a Alici...

Son personajes que infunden temor a su paso y pocos son los que se animan a enfrentarlos. El mundo de la mafia ha sido retratado en más de una oportunidad por grandes directores de Hollywood y los resultados, en muchos casos, han arrojado verdadera joyas del cine universal. En esta oportunidad, en el Top 7 del Blog de Más que Palabras, vamos a recorrer las mejores películas de Gangsters de todos los tiempos. 1. The Godfather (El Padrino): cuando hablamos del mundo de la mafia y destacamos a los grandes gangsters de la historia, es imposible no comenzar hablando de la gran realización de Francis Ford Coppola , que más que una película es una obra artística con mayúsculas. El filme, basado en la novela de Mario Puzo , está considerado como uno de los más grandes de todos los tiempos, por encima incluso de su género. La interpretación de Marlon Brando , encarnado a Don Vito Corleone es mítica y es uno de los grandes iconos del cine . Como si no fuera suficiente la interpretaci...

Si no te ubicas en la raza de melómanos o cinéfilos, tal vez el nombre de Nino Rota te pase desapercibido. Sin embargo, sí estarás familiarizado con su obra. Este compositor italiano, nacido en Roma, le puso música a los filmes más importantes de Federico Fellini . Y como si esto fuera poco, perpetuó en los oídos de todo el mundo, la melodía universal de la mafia, al componer la música de The Godfather (El Padrino). Su nombre completo fue Giovanni Rota Rinaldi y nació en 1911, en Milán. Ya de niño se destacó como intérprete de piano y en su preadolescencia ya había compuesto un oratorio y una comedia lírica. En 1930 se recibió como compositor en la Academia de Santa Cecilia, en Roma. Luego fue a Estados Unidos donde estudió composición y dirección de orquesta. A su regreso a Italia, siguió estudiando, pero esta vez la carrera de Letras, de la cual se licenció en 1937. También trabajó durante años como profesor de música. Entre sus óperas más destacadas están Il cappello di paglia di...