domingo, 28 de noviembre de 2010

Las mejores películas de Marlon Brando

Nacido el 3 de Abril de 1924, Marlon Brando es considerado uno de los máximos referentes del cine de todos los tiempos. Ocho veces nominado a los premios Oscar, fue distinguido dos veces con la estatuilla. La segunda premiación fue a raíz de su antológico papel de Don Vito Corleone, sin embargo en aquel momento rechazó la estatuilla, en disconformidad por el trato que los pueblos originarios de América recibían en las películas de Hollywood. Con más de cuarenta películas brillando como actor, este talentoso intérprete, falleció el 1 de julio de 2004.

Como homenaje al mito que marco la pantalla grande con su talento, en este nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, recordaremos sus mejores películas.

1. The Godfather (1972): dirigido por Francis Ford Coppola, no sólo protagonizó una de las películas más importantes de la historia del cine, además encarnó a uno de los personajes que se transformó en icono del séptimo arte: Don Vito Corleone. El resto de la historia ya es conocida y es parte grande de su leyenda. El filme ganó el Oscar a Mejor Película y Brando como Mejor Actor (galardón que rechazó).

2. On the Waterfront (1954): conocida como Nido de Ratas en América Latina y como La Ley del Silencio en España, este clásico le significó el primer Oscar como actor principal para Marlon Brando. Dirigida por Elia Kazan, es una de las películas más reconocidas de la carrera de Brando y una joya del cine estadounidense de todos los tiempos. Además del galardón para Brando, este filme ganó en total 8 premios Oscar, entre ellos Mejor Película y Mejor Director.

3. Apocalipsis now (1979): Brando vuelve a trabajar con Francis Ford Coppola, esta vez para estelarizar una de las más aclamadas películas bélicas de la historia. Su papel del Coronel Walter E. Kurtz es uno de los grandes personajes en la galería de Brando. Impredible.

4. A Streetcar Named Desire (1951): basada en la obra de Tennessee Williams y dirigida por Elia Kazan, este es otro de los grandes clásicos de la filmografía de Marlon Brando, quien en este filme literalmente quema la pantalla con su magnetismo. Con Vivien Leigh como coprotagonista, Brando se consolida como sex symbol indiscutible de los cincuenta y logra la primera nominación a los Oscar de su carrera.

5. Julius Caesar (1953): dirigida por Joseph L. Mankiewicz esta película está basada en el clásico de William Shakespeare. En este filme, Brando interpreta a Marco Antonio, papel que le valió una nueva nominación al Oscar, como Mejor Actor.

6. Ultimo tango a Parigi (1972): dirigida por Bernardo Bertolucci, con María Schneider como coprotagonista, Brando brilla en una película que entrelaza el romance con el drama y varios condimentos de erotismo. Elogios y polémicas rodearon a “El último tango en París,  una de las películas más controvertidas en la filmografía de Brando, pero imposible dejar de verla.

7. Superman (1978): aunque su papel en este filme fue de pocos minutos, se ha convertido en mítico en su filmografía. En esta película, dirigida por Richard Donner, Brando interpreta nada menos que a Jor-El, padre biológico de Kal-El, quien luego sería Superman, intrepretado en este filme por el inolvidable Christopher Reeve.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Las mejores películas de ciencia ficción de los 80

La década del ochenta marcó una época con un estilo muy especial y se convirtió en marca registrada en una gran cantidad de filmes, que quedarán para siempre en nuestro recuerdo.

En el rubro de la ciencia ficción, hay una cantidad muy interesante de filmes que siempre que los vemos los disfrutamos como la primera vez.

En un nuevo top 7 del Blog de Más que Palabras, homenajeamos a estos grandes clásicos.

1. Back to the Future (1985): esta película es un icono de los ochenta. El publico ama este filme y ese tremendo afecto se notó especialmente en los festejos por los 25 años de su estreno. Michael J. Fox (en la piel de Marty McFly) y Christopher Lloyd (encarnando al “Doc” Emmett Brown) se convirtieron en emblemas de la década. La película nos cuenta como el “Doc” Brown inventa una máquina del tiempo y como un hecho inesperado lleva a Marty McFly a la década del cincuenta, donde, también inesperadamente, se cruza con su madre quién se enamora perdidamente de él. Humor, acción, aventuras y ciencia ficción se unen en una película que no tiene desperdicios. Mención especial merece Thomas F. Wilson, quien interpreta a Biff Tannen, uno de esos brabucones que recordaremos siempre. Clásico de clásicos de los ochenta y también uno de los grandes filmes de viajes en el tiempo. Fue dirigido por Robert Zemeckis y producido por Steven Spielberg.

2. Blade Runner (1982): Ridley Scott es uno de esos realizadores que ha dejado una marca en la historia del cine. Uno de sus grandes hitos ha sido la adaptación cinematográfico del libro de Philip K. Dick, llamado Do Androids Dream of Electric Sheep? (¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?) que para el gran público ha quedado inmortalizado bajo el título de Blade Runner. Esta distopía futurista, que mezcla el policial negro con el cyberpunk, es objeto de culto del cine de ciencia ficción. Harrison Ford, Rutger Hauer y Sean Young protagonizaron este clásico que aún hoy mantiene vigencia

3. The Terminator (1984): James Cameron es un referente ineludible del cine de ciencia ficción. Muchos años antes de convertirse (por partida doble) en el director más taquillero de la historia del cine, decidió llevar a la pantalla grande una de las mejores historias de ciencia ficción de todos los tiempos. La trama es potente por donde se la mire. Un cyborg asesino viaja al pasado para aniquilar a la madre del líder de la rebelión, antes que éste naciera. Un humano es enviado también desde el futuro para evitar este crimen. A partir de esto, surge una película que no da respiro. Arnold Schwarzenegger se luce en el papel que lo consagraría: el T-800 que intenta terminar con la vida de Sarah Connor.

4. Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980): para muchos es la mejor película de la saga de Star Wars. En este filme, el segundo de la trilogía original y el quinto en orden de episodios, se presentan algunos de los personajes más recodado, se le da continuidad a la historia que conocimos a partir de 1977 y nos deja un final abierto que se completaría tres años después en Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi. En este filme, vuelven a brillar Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher.

5. Aliens (1986): algunos puestos más arriba, decíamos que Ridley Scott es una de los realizadores que ha dejado su marca en el cine de ciencia ficción. Para completar esa idea, es válido aclarar que además de Blade Runner, Scott nos regaló una joya como Alien (1979). Ya en la década del ochenta, la secuela (titulada Aliens) es rodada nada más y nada menos que por James Cameron, otro de los grandes directores de Ciencia Ficción de la historia del cine. En esta entrega, Sigourney Weaver vuelve a ponerse bajo la piel de Ellen Ripley, pero esta vez para luchar contra más de una criatura alienígena.

6. The Thing (1982): este filme es una de las grandes joyas de John Carpenter. Mezcla de terror con ciencia ficción, nos ofrece la historia de un grupo de personas en una base en la Antártida y la presencia de una “cosa” alienígena que amenaza con aniquilarlos. En el elenco se destaca Kurt Russell y en la música brilla el gran Ennio Morricone.

7. Tron (1982): este filme propone toda una innovación tecnológica por su época, al ser una de las primeras películas en incorporar computación gráfica de manera destacada. El protagonista del filme, es un programador logra crear circuitos donde el software tiene vida y personalidad propia. Esta trama es todo un adelanto para su época, ya que propone algunos de los fundamentos que hoy se conocen dentro de la “realidad virtual”. Fue dirigida por Steven Lisberger y en el reparto brilló Jeff Bridges. La película contó con producción de Walt Disney Productions y Lisberger Studios.

domingo, 14 de noviembre de 2010

Sweeney Todd, el barbero de la calle Fleet en el teatro en Buenos Aires

La leyenda de Sweeney Todd surge del Londres del siglo XIX y ha inspirado obras de teatro y películas. Esta historia ofrece un atractivo especial, que mezcla terror con una trama de venganza y muertes, condimentos ideales para lograr un imán irresistible en la pantalla del cine, la televisión y en un escenario que ofrece tanta energía como el del teatro.

En la pantalla grande, las primeras adaptaciones de esta obra en el siglo XX, se vieron en la década del veinte. Sin embargo, la película más destacada de la primera etapa del cine sería la dirigida por George King, protagonizada por Tod Slaughter y Stella Rho, estrenada en 1936. Luego de varias adaptaciones posteriores, la mayoría para televisión, sería el filme de Tim Burton, estrenado en el año 2007 el que le daría un revival al famoso barbero de la calle Fleet. Con un elenco de lujo, encabezado por Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Alan Rickman, el gran Tim Burton encontró una historia a su medida para hacer una película que mezcla el drama y el terror con un musical de gran talla.

La película dirigida por Tim Burton fue nominada a tres premios Oscar, de los cuales ganó uno: Mejor Dirección de Arte. Johnny Depp también fue nominado pero la estatuilla finamente no quedó en sus manos. En este sentido vale la pena destacar que la película fue reconocida en varias premiaciones y su galardón más destacado fue el de Mejor Musical en la entrega de los Globos de Oro, ceremonia que también premió a Johnny Depp como Mejor Actor de Comedia o Musical.

Regresando al plano teatral, la obra de Sweeney Todd tuvo varias adaptaciones a lo largo de los años, pero fue en la década del ochenta en Brodway donde brilló con mayor luz este siniestro barbero. Estrenada en 1979, con música y letra de Stephen Sondheim, en el elenco de esta obra se destacaron por más de 500 presentaciones Angela Lansbury y Len Cariou. Sweeney Todd fue uno de los éxitos más rotundos de su tiempo en Broadway, un clásico por donde se lo mire.

El salto temporal, siempre siguiendo la línea teatral, nos lleva a Buenos Aires. Año 2010. Recreación del Londres victoriano del siglo XIX. Julio Chavez se pone bajo lo piel de Sweeney Todd y Karina K logra una caracterización sorprendente de la Señora Lovett, respaldados por un sólido elenco, nos cuentan una historia que atrapa desde el primer momento, llevando al suelo porteño esta mezcla de musical, drama, horror y ácido humor.

Julio Chavez es desde hace años uno de los grandes actores argentinos. Talentoso como pocos, ha demostrado su capacidad en cine, televisión y teatro. Cada una de sus participaciones son éxitos absolutos y, por si esto fuera poco, productos reconocidos por su calidad. En esta oportunidad, pone su oficio de actor al servicio del musical, donde además de demostrar sus dotes artísticos, acepta el desafío de cantar. De más está decir que sale airoso, una vez más, y que su interpretación de Sweeney Todd es un lujo para el teatro Argentino.

Lo que logra Karina K con su papel de Señora Lovett es digno de ver y admirar. Desde los gestos, perfectos en cada detalle, hasta la cada movimiento en el escenario. De un particular humor, la Señora Lovett es seguramente el personaje con mayor riqueza del musical y es, quizás, en esa particularidad, donde Karina K logra brillar con luz propia para atraer todas las miradas, pero sin dejar de ser efectiva para el espectáculo. Porque lo que logra esta talentosa actriz es algo muy difícil de conseguir. Nos ofrece sobre el escenario una actuación que deslumbra, pero la pone al servicio del show, sin buscar el lucimiento personal sino que la ofrece con generosidad para enaltecer el espectáculo. Deliciosa y magnífica es uno de los grandes pilares de la obra.

Con nuestra mirada sobre un concepto global, la obra logra un resultado muy bueno, permite que el espectador entre en el clima y se involucre con lo que les ocurre a los personajes. La ambientación nos sumerge en el Londres del siglo XIX y nos lleva a conocer la historia de Benjamin Barker , el hombre que, caído en desgracia, lo pierde todo, y decide vengarse transformado en Sweeney Todd.

La obra se estrenó en Octubre de 2010 en el legendario teatro Maipo de Buenos Aires y está basada en la música y canciones de Stephen Sondheim y el libro de Hugh Wheeler. La versión porteña del musical cuenta con dirección y supervisión musical de Alberto Favero y la dirección general de la obra está en manos de Ricky Pashkus.

Para conocer más sobre este espectáculo: http://www.sweeneytoddmaipo.com.ar/

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Christopher Nolan, el cine en estado original

Christopher NolanHoy el mundo del cine se encuentra rendido a sus pies y el público multiplica los elogios hacia sus obras. Es uno de los directores jóvenes más reconocidos del momento y cada nuevo proyecto es mirado con mucha atención por todos los que siguen su corta pero impactante trayectoria.

Christopher Nolan se ha ganado un importante lugar en la historia del cine. Con apenas 40 años y menos de diez filmes dirigidos, deslumbra desde su propuesta visual, pero no se olvida de lo más importante para el espectador: ofrecerle el cine en su estado original, contando buenas historias desde una narrativa que sorprende.

La historia de Christopher Nolan comienza con su nacimiento en Londres, el 30 de julio de 1970. Su primer largometraje como director y guionista fue Following, estrenado en 1998.

El éxito y el reconocimiento llegarían en el año 2000 de la mano de Memento. Un filme que se ha transformado en una verdadera pieza de culto en la historia de este realizador. Una historia que juega con un hombre que pierde la memoria de corto plazo, en medio de un policial con todos los ingredientes para mantenernos pegados al asiento y no perdernos ni un detalle. La película está basada en un cuento corto de Jonathan Nolan (hermano de Christopher) y el guión adaptado es de ambos hermanos. En esta cinta brillan Guy Pearce y Carrie-Anne Moss. Este filme fue nominado al Globo de Oro por mejor guión y a dos Premios Óscar (por su guión original y también edición).

En el 2002, se estrena Insomnia un muy interesante Thriller con un elenco destacado, encabezado por Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank.

El próximo proyecto de Nolan sería resucitar la historia de Batman, luego de algunos filmes fallidos que habían perdido el magistral rumbo y oscuridad que le había dado Tim Burton al hombre murciélago. Para comenzar esta refundación en la pantalla grande, Christopher Nolan decide volver al principio, al estado original, y es así como nace Batman Begins, estrenada en el año 2005. Esta película fue aplaudida por la crítica y por los fans del Caballero de la Noche. Christian Bale se luce como un excelente Bruce Wayne, a quién la vida lo lleva a adoptar el traje de Batman. En esta entrega también se destacan Liam Neeson, Cillian Murphy, Michael Caine, Katie Holmes, Rutger Hauer, Gary Oldman y Morgan Freeman.

El siguiente año se estrena The Prestige, una película que nos ofrece un intenso trhiller y muchos misterios en el mundo de la magia. Para este filme, Nolan vuelve a convocar a Christian Bale y a Michael Caine, además suma estrellas de la talla de Hugh Jackman, Rebecca Hall y Scarlett Johansson, entre otros. Cabe hacer una mención especial para la labor de David Bowie en el rol de Nikola Tesla. Esta película recibió dos nominaciones a los premios Oscar. El guión estuvo a cargo de los hermanos Nolan.

En el 2008 se estrena The Dark Knight y la fama de Christopher Nolan se eleva hasta las estrellas. En esta ocasión, el Batman interpretado nuevamente por Christian Bale, debe enfrentarse a villanos como el majestuoso y multipremiado Joker del recordado Heath Ledger y también a Two Face, interpretado por Aaron Eckhart. El filme recibió 8 nominaciones a los premios Oscar, de las cuales ganó dos: Mejor Actor de Reparto (Heath Ledger) y mejor edición de sonido. Más de mil millones de dólares de venta de entradas ubican a este filme entre los más taquilleros de la historia del cine.

En el 2010 llega el arrasador suceso de Inception, la película que deslumbró a los espectadores con su historia, encumbrando aún más al realizador. Para dar vida a este filme, Nolan se sumerge en el mundo de los sueños, donde todo puede llegar a ser posible, pero también hay secretos que permanecen guardados bajo muchas llaves. La taquilla y la crítica le sonríen y siguen elevando su figura estelar. En este filme brilla Leonardo DiCaprio, cada vez más actor. También se destacan dos intérpretes en franco ascenso como Joseph Gordon-Levitt y Ellen Page. Nolan también vuelve a contar con dos viejos conocidos: Michael Caine y Cillian Murphy.

Para el 2012 estará llegando la tercera aventura de Batman que ya tiene como nombre The Dark Knight Rises y como protagonista, una vez más, a Christian Bale.

Nada parece detener la meteórica carrera de Christopher Nolan, que en cada película sigue creciendo y demostrando que su talento no tiene techo. Será cuestión de esperar la próxima sorpresa que nos deparará el destino, de la mano de la genial mente de Christopher Nolan.

martes, 2 de noviembre de 2010

The Walking Dead, zombies, zombies ¡y más zombies!

Béla Lugosi quedará por siempre ligado a su gran papel de Drácula, el mítico conde que inmortalizo en la pantalla grande. Pero no es sólo esa medalla la que se ha llevado a la eternidad el gran Bela. En 1932, un año después del estreno de Drácula, protagoniza en la pantalla grande el filme White Zombie, considerado por mucho como la primera película de zombies.

Varias décadas después, George Romero redefine para siempre este subgénero del cine de terror con su obra maestra, rodada en blanco y negro, titulada Night of the living dead. Esto ocurrió a finales de los sesenta y con esta producción una nueva vertiente de terror comenzaba a florecer, de la mano de estos seres que volvían de la muerte para alimentarse de los vivos.

Después de momentos de gloria y decadencia, en pleno 2010, este subgénero dentro del terror parece pasar por un nuevo momento de esplendor. De la mano de la serie The Walking Dead los zombies parecen estar más vivos que nunca.

Haciendo un poco de historia, The Walking Dead fue lanzado en el formato de comics en el año 2003, sus creadores fueron Robert Kirkman (guión) y Tony Moore (ilustraciones). Luego el rol de dibujante sería tomado por Charlie Adlard.

La adaptación a la pantalla chica llega en el 2010, de la mano de una gran promoción a nivel mundial pocas veces visto para una serie de este tipo, ya que se lanzó en más de treinta idiomas a lo largo y ancho del globo terráqueo. El responsable de esta adaptación es Frank Darabont, director de grandes joyas del cine como The Shawshank Redemption y The Green Mile, además de trabajar en el guión y dirección de capítulos de varias series famosas.

Junto con esta legió de zombies, el protagonista principal de esta serie es Andrew Lincoln, quien toma el papel de Rick Grimes, el oficial de policía que despierta de un coma profundo en un solitario hospital, luego de ser baleado por unos delincuentes. Pero ese suceso no será nada en su vida, comparado con el panorama que lo espera. El mundo que conoció cambió por completo, gran parte de la población se ha transformado en zombies sedientos de sangre y carne fresca. En este escenario, Grimes debe tratar de sobrevivir e intentar encontrar a su familia.

La trama nos lleva a conocer también a otros sobrevivientes, que al igual que Grimes deben intentar que los zombies no los ataquen y los conviertan en muertos vivientes. Este es el eje de la serie, personas que luchan por sobrevivir en un mundo que ha cambiado dramáticamente y que ofrece amenazas por doquier.

Quizá la idea de la historia sea conocida, pero lo que diferencia a esta serie son las sólidas actuaciones, efectos y maquillajes de muy buena calidad y una carga de dramatismo muy importante. Esto último es uno de los pilares de la serie, ya que no se trata sólo de una un producto que pueda encuadrarse en el género de terror. The Walking Dead juga con el espectador para que se pueda meter en lo más profundo de los personajes, que se encuentran constantemente frente a situaciones límites y también son expuestos al borde de sus sentimiento, ante situaciones extremas y también la pérdida de seres queridos.

The Walking Dead es una serie que realmente honra lo mejor del género y le ofrece al espectador un producto que vale la pena ver. El primer capítulo, estrenado el fin de semana de Halloween en Estados Unidos, logro la escalofriante cifra de más de cinco millones de espectadores en USA.

Para conocer más sobre la serie, podemos ingresar en el sitio web: http://www.canalfox.com/la/series/the-walking-dead.

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