Ir al contenido principal

Los mejores temas de Soda Stereo

Soda StereoSoda Stereo es una banda que se formó en los tempranos años ochenta en la ciudad de Buenos Aires. Impulsada por la fuerza de sus éxitos y con el apoyo de las giras por Latinoamérica y (otras partes del mundo) supo traspasar las fronteras para transformarse en uno de los grupos más importantes del rock en castellano.

En 1997 el grupo comunicó su separación, pero a una década de aquel acontecimiento Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti se reunieron para realizar una serie de recitales de alto vuelo para todos sus fans.

En un nuevo top 7 del blog de más que palabras haremos un repaso por los mejores temas de la banda que marcó un antes y un después en el rock argentino y Latinoamericano.

1. De música ligera: es el clásico por excelencia, un himno, es uno de esos temas que estremecen a un estadio con los primeros acordes. Forma parte del disco Canción animal y de la historia grande del rock argentino. “Ella durmió al calor de las masas y yo desperté queriendo soñarla. Algún tiempo atrás pensé en escribirle que nunca sortee las trampas del amor.”.

2. En la ciudad de la furia: una descripción oscura de un hombre (o un ser) que mira a Buenos Aires desde el cielo, alado como el mítico Icaro de la leyenda griega. Además de su lado oscuro y de las imágenes vertiginosas, la letra propone algunas insinuaciones sexuales, como por ejemplo en los versos que dicen “Me dejaras dormir al amanecer entre tus piernas. Sabrás ocultarme bien y desaparecer entre la niebla.”. Este éxito fue muy difundido, en especial su video, a fines de la década del ochenta y es parte del disco Doble vida. “… sólo encuentro en la oscuridad lo que me une con la ciudad de la furia.”

3. Persiana Americana: formó parte del LP Signos, disco lanzado en 1986. La letra muestra claras referencias a un juego muy hot, donde se toca el tema del voyeurismo (espiar a otra persona). “Estamos al borde de la cornisa, casi a punto de caer. No sientes miedo, sigues sonriendo. Sé que te excita pensar hasta dónde llegaré.”

4. Lo que Sangra (La Cúpula): este tema fue incluído por primera vez en el disco Doble vida, lanzado en 1988. Un año después se incluye en la placa Languis una versión remixada de este éxito. Un clásico de la discografía de Soda y un tema que también se ha registrado en diferentes discos en vivo. Muchos creen que el significado de esta canción está relacionado con la fama y sus consecuencias. “Yo conozco ese lugar donde todos se la creen, yo conozco la salida de emergencia que nos salvará.”

5. Primavera 0: ya en la etapa final de su carrera, la banda entra en una etapa más experimental donde surgen temas como Primavera 0, registro en el que se nota un cambio en el sonido del grupo. Este giro fue una necesidad como banda para explorar nuevas cosas. Primavera 0 es un claro ejemplo de lo logrado en Dynamo (disco lanzado en 1992). “Nena tal vez fui un sueño de otro. Un rumbo incierto. La verdad es que nadie vive sin amor.”.

6. Ella usó mi cabeza como un revólver: este tema fue incluido en la placa Sueño Stereo, último disco de estudio de la banda, lanzado en 1996. Está firmado por Cerati, Bosio y Alberti. El video lográ gran difusión y reconocimiento en Argentina y en toda América Latina. “Ella usó mi cabeza como un revólver e incendio mi conciencia con sus demonios. Me vi llegando tarde, tarde a todo.”.

7. Cuando pase el temblor: es uno de los temas que le dio mayor popularidad en América Latina. En su composición fusiona ritmos tan distintos como el carnavalito y aires de música new wave. Es uno de los sencillos más recordados del álbum Nada personal, editado en 1985. "Estoy
sentado en un cráter desierto sigo aguardando el temblor en mi cuerpo. Nadie me vio partir, lo sé, nadie me espera.".

Comentarios

Unknown dijo…
Hoooola, tanto tiempo sin pasar. Ahora sí me tocaste la fibra sensible, Soda es mi grupo favorito.

Por lo mismo, tengo un montón de canciones que me hubiera gustado ver incluidas en tu lista.

Un millón de años luz es mi consentida.
Hombre al agua.
Prófugos.
Entre Caníbales.
Zoom.
Corazón Delator.
Juegos de Seducción.

y bueno, otros 5 grupas más de siete canciones, jejeje.

Salu2.

Destacados del Blog

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...

Yul Brynner, un pelado de película

Un rostro eterno del cine clásico Hay rostros que el cine vuelve eternos. El de Yul Brynner es uno de ellos. Su cabeza calva, su mirada intensa y su presencia magnética lo convirtieron en un ícono imborrable de la edad dorada de Hollywood. Actor de cine, teatro y televisión, dejó una huella que atraviesa géneros, décadas y estilos. Nacido en Rusia el 11 de julio de 1920 , bajo el nombre de Yuli Borisovich Bryner , su camino artístico lo llevó primero al teatro estadounidense. Allí encontraría el papel que marcaría su carrera para siempre: El rey y yo ( The King and I ), obra con la que alcanzó un enorme reconocimiento. Su debut televisivo llegó temprano, en 1944 , en un programa hoy poco recordado llamado Mr. Jones and His Neighbors . A fines de los años ’40 y comienzos de los ’50, su presencia en la pantalla chica se volvió más frecuente. En 1949 filmó Port of New York , uno de sus primeros trabajos destacados en cine. El año que lo cambió todo: 1956 El gran salto llegó en 1956 ...

Anne Hathaway, la nueva 99

Si bien ha participado anteriormente en grandes producciones, el nombre de Anne Hathaway parece haber tomado mayor relevancia en los últimos tiempos. Mucho tiene que ver con esto su rol en Get Smart , la nueva película del Superagente 86 , donde interpreta a la 99 . La inolvidable Barbara Feldon logró convertirse en un icono de belleza en sus años de esplendor. Se identificó de manera increíble con uno de los personajes más queribles de la serie de los sesenta. Cuarenta años después, Anne Hathaway asume el desafío de ponerse bajo la piel de la Agente 99. Belleza no le falta, el público será el que dictamine si le alcanza el carisma y la simpatía para brillar en el rol femenino de Get Smart . Su nombre completo es Anne Jacqueline Hathaway. Nació en Nueva York el 12 de noviembre de 1982. Debutó en la pantalla de televisión en 1999 en la serie Get Real . Dos años después le llegaría su primer protagónico en cine, actuando junto a Julie Andrews en The Princess Diaries . En es...

Los mejores actores de la historia del cine

Actualizado en febrero de 2026 Post publicado originalmente en 2009. Esta página fue revisada, ampliada y optimizada como contenido pilar. El cine fue, desde sus orígenes, uno de los territorios más potentes para que un actor despliegue su talento. A lo largo de más de un siglo, la pantalla grande nos regaló interpretaciones que trascendieron épocas, estilos y modas, y que siguen vivas en la memoria colectiva de los cinéfilos. En esta página pilar de Más que Palabras , reunimos a quienes consideramos los mejores actores de todos los tiempos , tomando como eje un Top 7 que funciona como guía central, pero también como punto de partida para seguir explorando la historia del cine. No es un ranking definitivo ni cerrado. Es una selección basada en impacto cultural, versatilidad, calidad interpretativa y legado cinematográfico . ¿Cómo se armó este ranking de los mejores actores de la historia? Para construir este Top 7 tuvimos en cuenta: La calidad y complejidad de las interpretaciones La ...