Ir al contenido principal

Los mejores temas de Soda Stereo

Soda StereoSoda Stereo es una banda que se formó en los tempranos años ochenta en la ciudad de Buenos Aires. Impulsada por la fuerza de sus éxitos y con el apoyo de las giras por Latinoamérica y (otras partes del mundo) supo traspasar las fronteras para transformarse en uno de los grupos más importantes del rock en castellano.

En 1997 el grupo comunicó su separación, pero a una década de aquel acontecimiento Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti se reunieron para realizar una serie de recitales de alto vuelo para todos sus fans.

En un nuevo top 7 del blog de más que palabras haremos un repaso por los mejores temas de la banda que marcó un antes y un después en el rock argentino y Latinoamericano.

1. De música ligera: es el clásico por excelencia, un himno, es uno de esos temas que estremecen a un estadio con los primeros acordes. Forma parte del disco Canción animal y de la historia grande del rock argentino. “Ella durmió al calor de las masas y yo desperté queriendo soñarla. Algún tiempo atrás pensé en escribirle que nunca sortee las trampas del amor.”.

2. En la ciudad de la furia: una descripción oscura de un hombre (o un ser) que mira a Buenos Aires desde el cielo, alado como el mítico Icaro de la leyenda griega. Además de su lado oscuro y de las imágenes vertiginosas, la letra propone algunas insinuaciones sexuales, como por ejemplo en los versos que dicen “Me dejaras dormir al amanecer entre tus piernas. Sabrás ocultarme bien y desaparecer entre la niebla.”. Este éxito fue muy difundido, en especial su video, a fines de la década del ochenta y es parte del disco Doble vida. “… sólo encuentro en la oscuridad lo que me une con la ciudad de la furia.”

3. Persiana Americana: formó parte del LP Signos, disco lanzado en 1986. La letra muestra claras referencias a un juego muy hot, donde se toca el tema del voyeurismo (espiar a otra persona). “Estamos al borde de la cornisa, casi a punto de caer. No sientes miedo, sigues sonriendo. Sé que te excita pensar hasta dónde llegaré.”

4. Lo que Sangra (La Cúpula): este tema fue incluído por primera vez en el disco Doble vida, lanzado en 1988. Un año después se incluye en la placa Languis una versión remixada de este éxito. Un clásico de la discografía de Soda y un tema que también se ha registrado en diferentes discos en vivo. Muchos creen que el significado de esta canción está relacionado con la fama y sus consecuencias. “Yo conozco ese lugar donde todos se la creen, yo conozco la salida de emergencia que nos salvará.”

5. Primavera 0: ya en la etapa final de su carrera, la banda entra en una etapa más experimental donde surgen temas como Primavera 0, registro en el que se nota un cambio en el sonido del grupo. Este giro fue una necesidad como banda para explorar nuevas cosas. Primavera 0 es un claro ejemplo de lo logrado en Dynamo (disco lanzado en 1992). “Nena tal vez fui un sueño de otro. Un rumbo incierto. La verdad es que nadie vive sin amor.”.

6. Ella usó mi cabeza como un revólver: este tema fue incluido en la placa Sueño Stereo, último disco de estudio de la banda, lanzado en 1996. Está firmado por Cerati, Bosio y Alberti. El video lográ gran difusión y reconocimiento en Argentina y en toda América Latina. “Ella usó mi cabeza como un revólver e incendio mi conciencia con sus demonios. Me vi llegando tarde, tarde a todo.”.

7. Cuando pase el temblor: es uno de los temas que le dio mayor popularidad en América Latina. En su composición fusiona ritmos tan distintos como el carnavalito y aires de música new wave. Es uno de los sencillos más recordados del álbum Nada personal, editado en 1985. "Estoy
sentado en un cráter desierto sigo aguardando el temblor en mi cuerpo. Nadie me vio partir, lo sé, nadie me espera.".

Comentarios

Unknown dijo…
Hoooola, tanto tiempo sin pasar. Ahora sí me tocaste la fibra sensible, Soda es mi grupo favorito.

Por lo mismo, tengo un montón de canciones que me hubiera gustado ver incluidas en tu lista.

Un millón de años luz es mi consentida.
Hombre al agua.
Prófugos.
Entre Caníbales.
Zoom.
Corazón Delator.
Juegos de Seducción.

y bueno, otros 5 grupas más de siete canciones, jejeje.

Salu2.

Destacados del Blog

Las mejores adaptaciones de Stephen King al cine

Pocos escritores han encontrado en el cine un terreno tan fértil como Stephen King. Sus novelas y relatos dieron origen a películas de terror, dramas carcelarios, historias de amistad y thrillers psicológicos que, en muchos casos, terminaron convirtiéndose en clásicos. Sin embargo, adaptar a King nunca fue una tarea sencilla. Sus historias no se apoyan únicamente en lo sobrenatural: detrás de los monstruos, las casas embrujadas y los personajes perturbados hay conflictos humanos que no siempre resultan fáciles de trasladar a la pantalla. Entre las numerosas adaptaciones, algunas lograron capturar ese espíritu de manera extraordinaria. Otras tomaron caminos diferentes a los de los libros y provocaron discusiones que todavía continúan. Estas son algunas de las películas que mejor representan el universo de Stephen King. La milla verde: una historia que va mucho más allá del cine fantástico Si hay una adaptación que merece un lugar especial, es La milla verde (The Green Mile), estrenada ...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...

Las mejores películas de terror de los 90

Los años 90 dejaron algunas de las películas de terror más recordadas de la historia del cine. Fue una década de transición, en la que convivieron los últimos ecos del slasher de los 80 con nuevas formas de generar miedo. El terror psicológico, las leyendas urbanas, las historias sobrenaturales y el suspenso encontraron nuevas maneras de llegar a la pantalla grande. También fue una época en la que varios directores demostraron que no hacía falta recurrir constantemente a los sobresaltos para inquietar al espectador. Algunas películas apostaron por la atmósfera, otras por personajes perturbadores y varias terminaron cambiando la manera de entender el género. Estas son algunas de las mejores películas de terror de los 90, producciones que merecen seguir formando parte de cualquier recorrido por el cine de aquellos años. El silencio de los inocentes: el terror psicológico en su máxima expresión Estrenada en 1991, El silencio de los inocentes (The Silence of the Lambs), de Jonathan Demme,...

Las mejores películas de terror de la década del 30

A la década del treinta se la recordará por las películas sonoras, pero aún en blanco y negro. En estos años encontramos una buena cantidad de películas de terror, que con el paso del tiempo se convertirían en obras de culto. A continuación homenajearemos a las mejores películas de terror de los años ’30 en un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras. 1. Dracula (1931): dirigida por Tod Browning, tomando bastante libremente el mítico libro de Bram Stoker , este filme inmortalizó la figura de Bela Lugosi en la piel del famoso Conde Drácula. Quizás alguien pueda pensar que no es la mejor adaptación de la novela de Stoker, pero a esta altura eso ya no importa. El filme se transformó en joya inmaculada para los fans de las películas de terror de los años treinta y Bela Lugosi se introdujo en el inconsciente colectivo como la imagen del Drácula clásico, el vampiro por excelencia. 2. Frankenstein (1931): La leyenda cuenta que Bela Lugosi rechazó el papel del Monstruo, porque no le per...

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...