martes, 19 de diciembre de 2017

Star Wars The Last Jedi y los dos lados de la fuerza


Para quienes crecimos viendo los films de Star Wars siempre ha quedado flotando una pregunta ¿Qué ha sido de la vida de Han, Leia y Luke luego de El Regreso del Jedi?

Parte de esa pregunta fue respondida por J.J. Abrams en el Episodio VII, pero todavía quedaban muchas cuestiones por revelar en la octava entrega, especialmente todo lo que rodeaba a Luke. La responsabilidad de continuar la historia llegó a las manos de Rian Johnson y la expectativa de los fans fue desarrollando miles de teorías en torno a los nuevos y a los antiguos personajes.
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Los adelantos llenaron de ansiedad a los fans. Cada escena de Mark Hamill en los trailers mostraba los nuevos rasgos de un Luke que hablaba sobre el final de los Jedi. Volver a ver a Carrie Fisher simplemente emocionaba por toda la carga emocional de saber que esta sería su última interpretación de Leia. Todo estaba preparado para un episodio de alto impacto.

Luego del estreno de Star Wars The Last Jedi, se sintió un gran temblor en ambos lados de la fuerza. Buena parte de la crítica reconoció un gran valor en esta entrega con muy buenos comentarios. Pero del lado de los fans se produjo una situación especial. Mientras que algunos se maravillaron con el nuevo camino elegido para los personajes y las historias, otros sintieron que la historia no seguía el camino señalado y se fueron con un sinsabor de las salas.

La pregunta entonces es ¿Porque The Last Jedi divide aguas de tal manera? Una posible respuesta es que es un signo de estos tiempos de blanco y negro. Pero justamente esta cinta no es eso. No muestra los personajes como totalmente luminosos u oscuros. Muestra sus matices. Y, tal vez, ver esos matices en nuestros héroes no es sencillo.

Pero seguramente no es solamente eso. El humor y el sentido de las historias que se cuentan en este octavo episodio salen un poco de lo que nos tiene acostumbrado la Saga y, en varios casos, sorprenden.

Sin dudas Rian Johnson ha decidido hacer un film distinto dentro del universo de Star Wars con un resultado que, sin lugar a dudas, no pasa desapercibido para la audiencia y el debate sigue (y seguirá) abierto de ambos lados de la Fuerza.

martes, 24 de octubre de 2017

Frases de series: Jack Bauer, 24


"Hay cosas en este mundo que están fuera de nuestro control. A veces nos gusta echarnos la culpa para intentar darles sentido." Jack Bauer, 24

Estrenada en 2001 y con un público fiel la serie 24 es uno de los éxitos de TV de los últimos años. Kiefer Sutherland es el símbolo de esta serie con su interpretación del agente Jack Bauer.

domingo, 8 de octubre de 2017

Blade Runner 2049, un clásico del futuro


Basada libremente en una historia de Philip K. Dick, Blade Runner se estrenó en 1982, pero fue fue el tiempo, y el publico, que la convirtieron en un clásico del género. La recuerdo una y mil veces en los videoclubs, como una invitación eterna a la ciencia ficción desde el añejo formato VHS, que sin dudas le sentaba muy bien a la atmósfera de la película.

Hay una distancia enorme entre el mundo donde se estrenó la Blade Runner original, pero su calidad sigue siendo reconocida como una joya del séptimo arte. Treinta y cinco años después llega la secuela, ubicada treinta años en el futuro y que se la conoce como Blade Runner 2049.

Esta nueva película no busca en ningún momento ser una remake y desde el primer momento deja claro que tiene una esencia propia, pero que respeta y admira a la cinta original y busca conectarse con ella en los detalles. No busquen el clima "neo noir" del film de 1982 en la secuela, porque aquí la paleta de colores es mucho más diversa. Encontraremos algunos escenarios que nos harán recordar a la original, pero también abriremos los ojos a una expansión del mundo Blade Runner. Visualmente, la secuela tiene un altísimo impacto visual y los efectos son de enorme calidad.

El protagonista de esta versión es sin duda Ryan Gosling, que se encuentra en medio de un caso que puede cambiar la razón de su existencia. La participación de Harrison Ford en la película, volviendo a interpretar a Rick Deckard, llena de nostalgia el ambiente, pero su rol es fundamental y definitivo en el film. Ya que buena parte de la trama se centra en lo que pasó con su historia después de Blade Runner. Ana de Armas cumple un papel atractivo e importante dentro del mundo tecnológico del año 2049, en el cual transcurre la película, pero también es imprescindible para ahondar en el interior de K, el personaje de Ryan Gosling

En el reparto también lucen Robin Wright, Sylvia Hoeks, Mackenzie Davis, Dave Bautista, Carla Juri y Jared Leto.

Para esta película, Ridley Scott asume el rol de Productor Ejecutivo. Por su parte, Denis Villeneuve toma la dirección de este nuevo clásico de ciencia ficción de una manera notable. El director ya nos había dado muestra de su valía como realizador en el género con la maravillosa película Arrival de 2016 y con Blade Runner 2049 da un paso más, esta vez con el riesgo que siempre resulta continuar una película de culto. Quizás lo más destacable de Villeneuve ha sido poder expandir ese increíble mundo de Blade Runner sin necesidad de copiar todo de la original, marcando nueva identidad, agregando elementos, pero haciendo conexión perfecta con la primera versión.

La banda sonora de Vangelis en Blade Runner se transformó en un referente eterno para el cine. Para la secuela han sido Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch los que han compuesto el soundtrack, tratando siempre de mantener la atmósfera que identifica a Blade Runner.

Como conclusión final, Blade Runner 2049 es una excelente secuela de un clásico. Es una película de género que sabe tomar sus tiempos para desarrollar la historia. Cabe destacar que la trama se acerca más al Thriller de Sci-Fi que al policial negro que destacó a la primera entrega. El film nos responde algunas preguntas, no todas claro está, y nos deja muchas otras, deseando una nueva entrega que sostenga esta enorme calidad cinematográfica.

sábado, 19 de agosto de 2017

Dunkirk, Christopher Nolan nos muestra otra cara de la Segunda Guerra Mundial


Christopher Nolan es, quizás, el realizador más destacado de este siglo. Su trilogía de Batman ha sido aclamada por la crítica y el gran público, logrando con The Dark Knight el punto más alto del Caballero de la noche y, probablemente, del cine de los Comics. Su paso por la Ciencia Ficción es también muy destacado, con títulos de la talla de Inception e Interstellar.

Pero, por sobre todas las cosas, Chistopher Nolan es un gran narrador de historias desde lo visual y conceptual. Su nueva película, Dunkirk, de la cual nos ocupamos en estas líneas es un viaje impactante desde lo visual y emocional, ya que nos sumerge en la Segunda Guerra desde las sensaciones de los Soldados que las vivieron.

La historia está hilvanada en diferentes hilos que confluyen en una narración fuerte, que logra sacudir al público desde diferentes ángulos.

Como suele ser costumbre, Nolan se rodea de actores que han transitado varias de sus películas, como el caso de Tom Hardy, Cillian Murphy y su tío John Nolan, a quien hemos visto también con un papel destacado en la serie Person of Interest (creada por Jonathan Nolan).

La música tiene un papel fundamental en esta cinta, y es el maestro Hans Zimmer quien le da un clima impactante a las escenas que transitan entre la calma y la tensión acompañadas de una musicalización que seguramente estará en varias ternas para recibir premios.

Un párrafo aparte merece la posibilidad de que Chistopher Nolan se acerque al Oscar. Tres veces fue nominado (Mejor película y Mejor guión por Inception y mejor guión por Memento). ¿Será el tiempo en que sea reconocido como el Mejor Director? El tiempo lo dirá, pero está claro que tiene todos los pergaminos para coronarse con los premios en reconocimiento al gran realizador que es.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Logan, la mejor película de la trilogía de Wolverine


Dentro de una trilogía con punto altos y bajos, la tercera entrega fílmica centrada en el personaje de Marvel, Wolverine, es sin lugar a dudas el pico máximo.

El film nos presenta un futuro distópico donde ya quedan pocos mutantes. Allí encontramos a un Logan enfermo y envejecido que cuida a un Charles Xavier que ya a pasado la barrera de los noventa años y con sus poderes de telépata.

Para los amantes del cine de acción, Logan es todo lo que uno puede esperar de una película. Es un film visceral, razón por la cual su calificación R ha sido fundamental para contar esta historia. No sería lo mismo esta obra en una versión edulcorada.

Hugh Jackman logra quizás su interpretación definitiva en la que sería su última participación en la piel de Wolverine. Patrick Stewar muestra todo su oficio para interpretar una versión envejecida del Profesor X que es fundamental para la trama. Pero todos los flashes se lo lleva Dafne Keen, que en el papel de Laura (X-23) muestra una intensidad y un talento pocas veces visto en una actriz de su edad. Dafne es uno de los pilares de la película, por su presencia en la pantalla y esa intesidad que muestra en las escenas de acción.

Logan fue estrenada en 2017 y tuvo un gran recibimiento por parte de la crítica y del público seguidor del personaje.




lunes, 9 de enero de 2017

La La Land tuvo su gran noche en los Globo de Oro


La La Land llegaba con 7 nominaciones, en los principales rubros, a la noche de los Globo de Oro. Y se quedó con todo: mejor película de comedia o musical, mejor director (Damien Chazelle), mejor actor principal de Comedia o Musical (Ryan Gosling), mejor actriz principal de Comedia o Musical (Emma Stone), mejor guión, mejor canción original (para City of Stars) y mejor banda sonora original.

Si bien la película protagonizada por la dupla Stone-Gosling se llevó el mayor foco de atención, también hubo lugar para que Hugh Laurie ganara como Mejor actor de reparto, serie, miniserie o película para TV y Tom Hiddleston se llevara su premio como Mejor actor de miniserie o película. Ambos por su trabajo en The Night Manager.

En el rubro drama, la película Moonlight ganó su premio como mejor film dramático. Casey Affleck (Manchester by the Sea) e Isabelle Huppert (Elle) se consagraron como los mejores actores en drama.

También es importante destacar que Zootopia fue la mejor película de animación.

Pero la ovación, de pie, de la noche fue para la mujer récord de nominaciones en los Globo de Oro, Meryl Streep, quien recibió el premio Cecil B. DeMille por su trayectoria y dio un discurso valiente y emocionante. Una actriz siempre vigente, lo demuestra al estar una vez más nominada, que sin dudas nos seguirá dando muchas más interpretaciones para el recuerdo.

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