Ir al contenido principal

Las mejores películas de Quentin Tarantino

TarantinoDecir que Quentin Tarantino es uno de los mejores realizadores de nuestra época no es una novedad. Incluso, en una encuesta lanzada este año en el blog, fue elegido, por nuestros lectores, como uno de los mejores de todos los tiempos.

Este afamado director, nacido el 27 de Marzo de 1963 en la ciudad estadounidense de Knoxville, es en la actualidad uno de los cineastas que ha marcado un camino con sus películas y es un verdadero referente en lo que hace. Por esta razón, bien vale una recorrida por sus mejores películas, muchas de la cuales ya se han transformado en objeto de culto para más de una generación.

1. Pulp Fiction: estrenada en 1994, es una película que muestra a un Tarantino al ciento por ciento. Es quizás su primer gran éxito en Hollywood, que incluye la vuelta a los primeros planos de John Travolta y la primera colaboración de la gran musa inspiradora de Tarantino: Uma Thurman. Con un guión genial y mucha violencia al estilo Tarantino (no por nada en América Latina se conoció este filme como “Tiempos Violentos”), Pulp Fiction cuenta varias historias (de manera no cronológica) dentro de una gran historia de engaños, amor, humor, acción y gangsters. Con diálogos imperdibles y una banda sonora de antología, Tarantino escribió una de las páginas más importantes de la historia del cine y creó tendencia.

Este filme recibió varias nominaciones al Oscar, entre ellas al Mejor Director (Tarantino), Mejor película y también a las actuaciones de John Travolta, Samuel L. Jackson y Uma Thurman. Finalmente, el filme se alzó con la estatuilla al Mejor Guión Original, escrito por Quentin Tarantino y Roger Avary.

2. Inglourious Basterds: hubo un día en que Tarantino decidió escribir su propia historia sobre la Segunda Guerra y fue así como nació Inglourious Basterds, un filme que habla sobre un escuadrón que se dedica a aniquilar Nazis y busca dar el golpe más grande sobre la plana mayor del Tercer Reich. Intensa, dramática y sarcástica, Tarantino logra darle su toque personal a una de las páginas más terribles de la historia de la humanidad, contándola a su manera, incluyendo sus ya clásicos diálogos y su impronta personal.

Inglourious Basterds cuenta con un elenco destacado, liderado por Brad Pitt, Mélanie Laurent, Diane Kruger y un notable Christoph Waltz que arrasó con todos los premios por su magistral interpretación del Coronel Hans Landa.

El filme fue nominado a varios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original (estos dos últimos para Tarantino), pero finalmente sólo logró una estatuilla, que quedó en manos de Christoph Waltz, por su labor como Mejor Actor de Reparto.

3. Kill Bill: tanto el volumen 1 como el 2, son películas de culto para los seguidores de Tarantino. Estrenados en el 2003 y en el 2004, respectivamente, son dos obras que elevaron a Tarantino a un nivel superior como creador de historias.

Poéticamente violenta, Kill Bill vuelve a poner a Uma Thurman en la plana mayor, con uno de sus personajes más emblemáticos (“La Novia”) y se nutre de un elenco de lujo, compuesto por Lucy Liu, Daryl Hannah, Michael Madsen y el fallecido David Carradine en el ya mítico papel de Bill.

4. Reservoir Dogs: segunda película en la filmografía de Tarantino, pero podemos decir que este es su primer gran clásico. Estrenado dos años antes que Pulp Fiction, en esta película conocida en América Latina como Perros de la Calle. En esta producción, se luce un elenco fuerte, con Harvey Keitel, Tim Roth y Michael Madsen a la cabeza y con la participación del propio Tarantino. La trama cuenta la historia de seis criminales a sueldo que son contratados para realizar un trabajo. Estos delincuentes no se conocen entre sí y mantienen sus nombres ocultos bajo seudónimos. La historia nos ofrece todos los condimentos que se pueden esperar en Tarantino, diálogos afilados, traiciones inesperadas y violencia … mucha violencia.

5. Death Proof: forma parte de la doble propuestas que nos ofrece Grindhouse, donde también encontramos Planet Terror, dirigida por Robert Rodríguez. Death Proof cuenta con guión y dirección de Tarantino, que incluso se dio el gusto de actuar en esta producción. En el elenco se destacan Kurt Russell y Rosario Dawson. Terror, acción y homenajes varios, hacen de Death Proof un buen disfrute para los fanáticos del género.

6. Jackie Brown: este thriller escrito y dirigido por Quentin Tarantino fue estrenado en el año 1997 y contó con un verdadero elenco de lujo. Para este filme, Tarantino se dio el gusto de ofrecerle el papel protagónico a una estrella de los setenta , y como no podía ser de otra manera, Pam Grier lo aceptó y fue su retorno a los primeros planos, en lo que se refiere a la actuación. En el elenco de esta película, también participaron Samuel L. Jackson, Bridget Fonda, Michael Keaton y Robert De Niro, entre otras estrellas. Esta película recibió una nominación a los premios Oscar y fue por la labor de Robert Forster, como Mejor Actor de Reparto.

7. Four Rooms (dirigió el segmento The Man from Hollywood): esta película se estrenó en 1995 y contó con segmentos dirigidos y escritos por diversos directores, entre ellos Allison Anders (The Missing Ingredient), Alexandre Rockwell (The Wrong Man), Robert Rodriguez (The Misbehavers) y Quentin Tarantino ("The Man from Hollywood). El segmento dirigido por Tarantino, cuenta con la actuación de Jennifer Beals, el propio Quentin Tarantino y también con la participación de Bruce Willis. Actúan también en esta producción, Valeria Golino, Madonna, Antonio Banderas, Salma Hayek, Marisa Tomei y Tim Roth, entre otros actores de renombre mundial.

Cabe destacar que Quentin Tarantino también participó como Director Invitado en Sin City, filme basado en la novela gráfica de Frank Miller y que cuenta con dirección del propio Frank Miller y también de Robert Rodriguez.

Comentarios

Destacados del Blog

Los mejores compositores del Rock argentino

El rock argentino no solo dejó canciones inolvidables: dejó autores que marcaron generaciones, definieron estilos y escribieron parte de nuestra identidad cultural. En este Top del blog Más que Palabras rendimos homenaje a los grandes compositores del rock nacional , artistas que transformaron emociones, poesía y rebeldía en himnos eternos. Por la calidad de sus letras, su influencia y la vigencia de sus obras, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Luca Prodan, el Indio Solari, Skay Beilinson, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati y Fito Páez se ganaron un lugar entre los nombres más importantes de la música argentina. 1. Charly García Hablar de rock argentino es, inevitablemente, hablar de Charly García . Genio absoluto, referente cultural y compositor irrepetible, dejó una huella imborrable tanto en sus bandas como en su carrera solista. Fue parte fundamental de Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán , tres pilares de la historia del rock nacional. En su etapa solist...

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...

2012, el apocalipsis según Hollywood

2012 fue una de las películas más promocionadas del año, aún varios meses antes de su estreno en cine. Con la bandera del cine catástrofe y de la mano de efectos especiales que prometían una experiencia inigualable, este filme protagonizado por John Cusack logró llamar la atención del público, que se hizo eco, de este acontecimiento cinematográfico. Para la mayoría de los que disfrutan de este tipo de películas, la primera reacción al ver los avances seguramente fue ¡Qué efectos! ¡Cuántos millones invertidos en esta producción! Pocos segundos después de salir del asombro, la pregunta lógica que sigue es ¿Será buena esta película? Para comenzar hay que decir que este filme es una película de género, y en líneas generales respeta eso, con ingrediente como: grandes efectos especiales para mostrar desastres naturales, ciudades en devastadas, momentos de acción, escenas con alto grado de dramatismo y un héroe (o antihéroes devenido en héroe) que parece ser el elegido para sortear tod...

Las Mejores Series Románticas de los Años 80

El romance nunca pasa de moda y en ocasiones, no hay nada mejor que volver a visitar los clásicos de los años 80 para recordar cómo el amor se vivía en esa época. A continuación, compartiremos un listado de las mejores series de aquella década con memorables tramas románticas. Family Ties Conocida en español como Lazos familiares o Enredos de familia, fue un show televisivo que se emitió originalmente entre 1982 y 1989. Durante 7 temporadas, la tira televisiva narra la historia de una familia norteamericana de la década del 80' Aunque era una sitcom familiar, "Family Ties" ofrecía varias tramas románticas, especialmente las relacionadas con el personaje de Michael J. Fox, Alex P. Keaton. Su relación con Ellen Reed (Tracy Pollan) fue especialmente memorable. Vale recordar que Michael J. Fox y Tracy Pollan formaron pareja también en la vida real y se casaron en 1988. Tienen 4 hijos y hoy en día Pollan es uno de los sostenes de Michael Fox en su lucha contra el Parkinson que...