viernes, 5 de octubre de 2012

Love me do cumple 50 años - The Beatles

"Love, love me do. You know I love you. I'll always be true. So please, love me do." Con esas palabras, cuatro muchachos que apenas superaban los veinte años comenzaban a escribir una de las páginas más importantes de la historia de la música del siglo XX, a mi entender la que redefine lo que hoy entendemos como música.

 Love me do quizás no sea el mejor tema Beatle de la historia, pero sin dudas es una gran canción, el puntapié inicial "oficial" de la leyenda de John, Paul, George y Ringo.

 Hoy Love me do cumple años, cinco décadas para ser exactos, el rock está de fiesta. La música se viste de gala. Y todos los que nos identificamos con los Fabulosos cuatro de Liverpool nos pondremos nostálgicos, pensando que aquellas canciones de los sesenta son insuperables y que no habrá otros igual.

 Gracias John, Paul, George y Ringo por todo. Felicidades Love me do, You know I love you. I'll always be true. 

domingo, 5 de agosto de 2012

Las mejores frases de Marilyn Monroe

Nacida el 1 de junio de 1926 en California, Marilyn Monroe se transformó en uno de los grandes iconos del cine de todos los tiempos.

Su carrera en el cine arrancó a fines de los años cuarenta, alcanzó su máximo pico de fama en los cincuenta y culminó en los sesenta, poco antes de su muerte. Acompañando al mito, quedaron varios proyectos de películas que no pudieron concretarse, debido a su fallecimiento ocurrido el 5 de agosto de 1962. Marilyn tenía tan solo 36 años y ya era leyenda.

Su imagen, a través del cine y la fotografía, se multiplicó, una y otra vez, retratada espléndida y perfecta, como una de las mujeres más emblemáticas del siglo XX.

A 50 años de su fallecimiento, nada mejor que recordarla en sus palabras y frases más recordadas:

"Estoy intentando encontrarme a mi como persona, a veces eso no es fácil de hacer, millones de personas viven toda su vida sin encontrarse."

"Sería maravilloso disfrutar del éxito sin ver envidia en los ojos de los que te rodean."

"El sexo forma parte de la naturaleza, y yo me llevo de maravilla con la naturaleza."

"En Hollywood te pagan mil dólares por un beso y cincuenta centavos por tu alma."

"Es mejor estar sola que infeliz con alguien."

"Ojalá que la espera no desgaste mis sueños."

"El cuerpo está destinado a ser visto, no a estar todo cubierto."

"No quiero hacer dinero. Yo sólo quiero ser maravillosa."

sábado, 16 de junio de 2012

Madagascar 3

Madagascar 3

En el año 2005, Dreamworks estrenó Madagascar, una película de animación que abriría una interesante franquicia para este importante Estudio. Madagascar 2 llegaría en el año 2008 y cuatro años después tenemos entre nosotros la tercera parte de esta historia.

Aquí volvemos a encontrar a los clásicos personajes que conocimos en las películas anteriores. Entre ellos se destacan Alex el león, Marty la cebra, Melman la jirafa, Gloria la Hipotámo y el Rey Julien, además de los geniales Pingüinos (Skipper, Kowalski, Cabo y Rico).

En esta entrega se suman interesante personajes como Vitaly, Gia, Stefano y Sonia y la Capitán Chantel DuBois, en el rol de la villana de turno. Humor, acción permanente y toques de psicodelia son algunas de las claves de este film. También hay varios guiños a otras películas, como los clásico efectos impuestos por Matrix y demás.

En esta cinta se destacan la parte musical, vale decir que la banda sonora es de Hans Zimmer, y también aspectos visuales que maravillan a los pequeños (y no tan pequeños).

Para ver el trailer acceder a juegos, obtener ringtomes o realizar impresiones de actividades con Madagascar 3, podremos ingresar en: http://www.madagascarmovie.com/.

domingo, 27 de mayo de 2012

Christopher Lee, con el cine en las venas

Christopher LeeSir Christopher Frank Carandini Lee o simplemente Christopher Lee, es uno de los actores más prolíficos de la historia del cine. Nacido el 27 de mayo de 1922 en Belgravia (Londres, Reino Unido) dio sus primeros pasos en la pantalla grande con la ya mítica Hammer Productions, en la década del cuarenta. En 1958 por primera vez se prueba la capa de Drácula en la pantalla grande y su imponente altura se elevaría aún más, hasta llegar a ser un mito para millones de fans que hoy lo siguen idolatrando. Drácula sería un papel recurrente en su carrera, tanto en producciones de las décadas del sesenta y del setenta.
En esos años, Lee protagonizaría diversas película interpretando varios personajes que lo identificarían definitivamente con el cine de Terror de aquel tiempo. En las siguientes décadas le fue difícil salir del encasillamiento del género. En los ochenta participó en varias producciones para televisión y en algunas películas para la pantalla grande, pero sin el éxito y reconocimiento de antaño.

 De la mano de Tim Burton, Lee "regresaría de las tienieblas" para volver a tener una época dorada en la pantalla grande. Primer sería Sleepy Hollow, luego Charlie and the chocolate factory y finalmente su voz en Corpse bride las que lo devolverían a lo más alto del estrellato. Esta sociedad con Burton se renovaría con un papel en Alice in Wonderland y con su participación en Dark Shadows. Además se podrá escuchar su voz en la nueva versión de Frankenweenie.

 En ese período Lee también participa de la trilogía de El Señor de los Anillos (personificando a Saruman) y en los Episodios II y III de Star Wars en el papel del Conde Dooku (sí, hay un homenaje en este nombre al inolvidable Conde Drácula).

 Christopher Lee también se ha dado el lujo de participar en producciones como Hugo (de Martin Scorsese), Les rivières pourpres II (dirigida por Olivier Dahan) entre otras películas. Los proyectos de Lee siguen con su regreso al papel de Saruman en The Hobbit: An Unexpected Journey y The Hobbit: There and Back Again de Peter Jackson.

lunes, 19 de marzo de 2012

Dark Shadows, de Tim Burton con Johnny Depp, Eva Green y Michelle Pfeiffer

Dark ShadowsDark Shadows es la adaptación al cine que ha realizado Tim Burton de una serie de culto emitida entre finales de la década del sesenta y principios de los setenta.

En esta nueva versión encontramos en los papeles principales a Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Eva Green, Chloë Grace Moretz y Helena Bonham Carter. En el elenco también se destacan las participaciones de Jackie Earle Haley, Christopher Lee y Alice Cooper.

La historia nos hace recorrer pasajes de terror y comedia en los cuales conoceremos a una serie de seres sobrenaturales, entre los que se destacan el Vampiro Barnabas Collins, interpretado por Depp, y la Bruja Angelique Bouchard, el papel de Eva Green.

La trama nos muestra como Barnabas Collins lo tenía todo en el siglo XVIII, pero se cruza en su camino Angelique Brouchard y su destino cambia por completo. Es convertido en vampiro y enterrado durante 200 años, momento en el cual resurge en un mundo completamente nuevo, en 1972, donde se encontrará con sus descendientes, cada uno con sus particularidades personales.

Esta película tiene fecha de estreno en el mes de Mayo de 2012 en Estados Unidos, Reino Unido y España. Estará llegando a la Argentina en el mes de Junio.

sábado, 10 de marzo de 2012

Las mejores películas de Martin Scorsese

Martin Scorsese, talentoso director de cine nacido en Nueva York, nos ha deleitado con una muy interesante variedad de películas, en las cuales ha dejado su sello como realizador.

En esta oportunidad haremos un Top 7 de las mejores películas de Scorsese, un director que ha dejado huella en la historia grande del Séptimo Arte.

1. Goodfellas: clásico dentro de la filmografía de Scorsese y joya indiscutible dentro del cine de Gangsters. Con enormes actuaciones de Robert De Niro, Ray Liotta y Joe Pesci (ganador del Oscar por este papel). La película se estrenó en 1990 y Scorsese recibió la nominación al Oscar como Mejor Director y como Mejor Guión Adaptado (junto a Nicholas Pileggi). La cinta también fue nominada a Mejor Película, aunque solamente obtuvo el Oscar a Mejor Actor de Reparto (para Joe Pesci).

2. Taxi Driver: otro clásico dentro de la historia del cine. Robert De Niro, Jodie Foster y Cybill Shepherd protagonizaron esta cinta que se estrenó en 1976 y logró cuatro nominaciones al Oscar, entre ellas las de Mejor Película, Mejor Actor (De Niro) y Mejor Actriz de Reparto (para una muy joven Jodie Foster).

3. The Departed: con un elenco de lujo en sus manos y una muy buena historia, Martin Scorsese logró el Oscar como Mejor Director y esta cinta se llevó el galardón a la Mejor Película del año. Estrenada en el 2006, los actores que se destacaron en este realización fueron Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Vera Farmiga y Alec Baldwin, entre otros.

4. Raging Bull: filmada en 1980 en blanco y negro, esta película refleja la vida del boxeador Jake La Motta. Cinta fundamental en la filmografía de Scorsese, contó con una actuación descomunal de un Robert De Niro que ganó el Oscar como Actor Protagónico. La cinta también fue nominada a Mejor Película y Scorsese fue nominado como Mejor Director. Cabe destacar también la gran actuación de Joe Pesci, nominado al Oscar por esta película.

5. Hugo: Una verdadera maravilla de la mano de Scorsese. Este film es un viaje al origen de la historia del cine, con mucha creatividad y una historia conmovedora. Estrenada en 2011, esta película obtuvo 11 nominaciones al Oscar (de las que obtuvo 5). Por esta cinta Scorsese  no pudo obtener el premio al Mejor Director, pero sí logró el Galardón al Mejor realizador en los Globo de Oro.

6. Shutter Island: Thriller atrapante que refleja lo grande que puede ser la sociedad que forman en la pantalla grande DiCaprio y Scorsese. La película se estrenó en el año 2010 y en el elenco también se destacaron Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max von Sydow y Michelle Williams.

7. Casino: nuevamente el trio Scorsese-De Niro-Pesci nos regalan una película para recordar. A ellos se le suma una enorme Sharon Stone, que fue nominada al Oscar como Actriz Protagónica por este papel. Estrenada en el 2005 esta película, al igual que Goodfellas, está basada en un libro de Nicholas Pileggi.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Las mejores frases de Woody Allen

Woody AllenWoody Allen es uno de los realizadores más importantes de nuestro tiempo. Varias veces ganador del Oscar y reconocido por la crítica y el gran público, Woody nos ha regalado muchas frases ingeniosas en sus películas.

Desde este modesto rincón, compartimos con ustedes algunas de las mejores frases del gran Woody Allen:

"No aspiro a alcanzar la inmortalidad a través de mi obra, sino simplemente no muriendo."

"Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas."

"El miedo es mi compañero más fiel, jamás me ha engañado para irse con otro."

"Echo de menos la época donde el aire era limpio y el sexo sucio."

"El sexo entre dos personas es una cosa hermosa; entre 5 es fantástico."

"El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero de todas las experiencias vacías que existen, hay que reconocer que es una de las mejores."

"El cerebro es mi segundo órgano favorito."

"No creo en una vida más allá, pero, por si acaso, me he cambiado de ropa interior."

"Lo que más odio es que me pidan perdón antes de pisarme."

"Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida."

"Muchísimo es mi número favorito."

"La eternidad se hace larga, sobre todo al final."

domingo, 4 de marzo de 2012

Hugo, un viaje a la esencia del cine de la mano de Scorsese

HugoSolo un enorme realizador como Martin Scorsese puede regalarnos una maravilla como Hugo, una cinta que se mete en el corazón del espectador desde diferentes ángulos y con, prácticamente, todos los matices posibles.

Hugo es una película que mira la vida desde la más tierna infancia hasta el ocaso, pero sin resignarse. Nos ofrece flores, trenes, relojes, magia y ... cine. Y es aquí donde quiero detenerme, porque más allá de que los relojes sean el símbolo de la película, tal cual es afiche lo representa, me sorprendió gratamente el viaje que nos propone Scorsese para rescatar a ese genio que fue Georges Méliès, interpretado por un enorme Ben Kingsley.

Hace poco, al contarles lo maravillosa que me había resultado The Artist, les confesaba mi fascinación por el cine mudo. Al hacer el repaso por las grandes figuras, omití, sin darme cuenta, a Méliès. Al verlo reflejado en Hugo, sentí que debía reparar ese olvido, comentándoles a todos los que no lo conocen quién fue este gran cineasta.

George Méliès, fue un ilusionista y fabricante de juguetes francés que, luego de conocer la magia del cine de los hermanos Lumière,  decidió revolucionar la primera etapa del Séptimo Arte, y subrayo y pongo en negrita la palabra Arte porque eso fue lo que nos regaló Méliès en sus películas. Y algo más, claro. En sus cintas encontramos fantasía, narrativa de altísimo vuelo para la época e innovaciones tecnológicas que marcaron para siempre al cine.

Méliès fue pionero en llevar géneros como la Ciencia Ficción y el Terror a la pantalla grande, en los tiempos que el cine aún estaba en pañales. Le Voyage dans la Lune, de 1902 es su obra más famosa. Basada en textos de Julio Verne, nos mostró el primer viaje a la Luna del cine.

Hugo es un merecido homenaje a Méliès, a la magia, a la ilusión y a todas esas cosas que no renuncionamos aunque el mundo nos diga que no.

Junto a Ben Kingsley, en el elenco se destacan los jóvenes actores Chloë Grace Moretz y Asa Butterfield. Bien vale un merecido reconocimiento en esta cinta para la labor actoral del mítico Christopher Lee.

Hugo recibió 11 nominaciones para los Oscar, de las cuales obtuvo 5 estatuillas. También vale recordar que Martin Scorsese ganó el Globo de Oro por su labor como Director de esta película.

sábado, 3 de marzo de 2012

Las mejores frases de Groucho Marx

Groucho Marx
Nacido el 2 de octubre de 1890 en Nueva York bajo el nombre de Julius Henry Marx, el gran Groucho Marx fue inmortalizado como alma y mente principal de Los Hermanos Marx. Falleció en 1977 en Los Angeles, California, luego de haber hecho reír a generaciones completas, por su inmensa calidad como comediante.

De sus películas, la mayoría en la década del 20', '30 y '40, rescatamos varias de sus mejores frases, que brillan por su humor incomparable:

"Hijo mío, la felicidad está hecha de pequeñas cosas: Un pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña fortuna."

"Pienso que todo el mundo debería creer en algo. Yo creo que voy a seguir bebiendo."

"Él puede parecer un idiota y actuar como un idiota, pero no se deje usted engañar, es realmente un idiota."

"En las fiestas no te sientes jamás; puede sentarse a tu lado alguien que no te guste."

"Disculpen si les llamo caballeros, pero todavía no les conozco bien."

"Estos son mis principios. Si no le gustan tengo otros."

"Nunca olvido una cara, pero con la suya voy a hacer una excepción."

"He pasado la mejor noche de mi vida, pero no ha sido ésta."

jueves, 1 de marzo de 2012

Frankenweenie, vuelve de la mano de Tim Burton

Frankenweenie
Cada nuevo proyecto de Tim Burton es esperado con mucha expectativa por los fans de todo el mundo.

En esta oportunidad, la novedad llega de la mano de una nueva versión de un clásico de este gran director.

Estamos hablando de Frankenweenie, un corto de menos de media hora que Burton rodó en 1984. Para los fans es una cinta clásica que ahora tendrá su nueva versión extendida a estrenarse en Octubre de 2012.

Entre las estrellas que pondrán su voz para esta película de animación se destacan Winona Ryder, Catherine O'Hara y Martin Short.

Además de la dirección y la historia, Tim Burton se reservó el rol de productor y Walt Disney Pictures será quien distribuya esta película.

lunes, 27 de febrero de 2012

Premios Oscar: los grandes ganadores de la 84º entrega de los premios de la Academia de Hollywood

The ArtistThe Artist fue la gran ganadora de la noche en que Billy Crystal volvió a conducir la entrega de los Premios Oscar y, por si les faltara algo en sus carreras, Christopher Plummer y Meryl Streep rompieran nuevos records en la historia de este galardón.

Una característica de la 84º entrega de los premios Oscar es que fue bastante predecible en cuanto a los ganadores. Las estatuillas, en la mayoría de los casos, fueron a las manos de los favoritos y, coindidentemente, de quienes más merecían este premio.

Fue así como The Artist fue la gran ganadora de la noche al llevarse el Premio a Mejor Película, Mejor Director (Michel Hazanavicius), Mejor Actor Principal (Jean Dujardin), Mejor Vestuario (Mark Bridges) y Mejor Banda Sonora Original (Ludovic Bource). Quizás nos quedamos con las ganas de ver a Bérénice Bejo recibir su estatuilla como Mejor Actriz de Reparto, pero el galardón fue para Octavia Spencer.

Dentro de la noche de gloria de la película de Michel Hazanavicius, se puede decir que los grandes perdedores han sido Hugo de Martin Scorsese, la película con más nominaciones de este año y, quizás, George Clooney, ganador del Globo de Oro como Mejor Actor Principal por The Descendant. Claro que más allá de esto, tanto la gran película de Scorsese, como la enorme de interpretación de George Clooney no se manchan y quedarán como grandes momentos en lo que fue el 2011 para cine internacional. Ellos también merecieron el premio, pero, como sabemos, solo hay estatuilla para uno.

Otros ganadores destacados de la 84º entrega del Oscar fueron Meryl Streep por su gran interpretación protagónica en The Iron Lady y el ya mítico Christopher Plummer por su descomunal labor en la cinta Beginners. Vale decir que con esta nominación Meryl Streep llegó a la 17º en su carrera, siendo la actriz record en este rubro. Y con este galardón llega al tercero, quedando solo a uno de Katharine Hepburn, la interprete femenina con más Oscar de todos los tiempos. Por su parte, Christopher Plummer es el actor más longevo, con 82 años, en recibir un premio Oscar. Lo curioso es que con tan descomunal carrera es el primero que ha conseguido, y ha sido como Actor de Reparto.

Woody Allen obtuvo el premio a Mejor Guión Original, por su película Midnight in Paris.

Por el lado de Mejor Película de Animación, el premio se lo llevó Rango, cinta dirigida por Gore Verbinski y protagonizada por "la voz" de Johnny Depp.

En cuanto a lo que rodeó a la entrega, se destacaron los momentos emotivos, recordando a las glorias que ya no están, como el caso de la recordada Elizabeth Taylor, fallecida en Marzo de 2011.

Las estrellas de hoy no faltaron a la cita, salvo el caso de Woody Allen, que prefirió ver la entrega en su casa, lugar al que le enviarán su merecido Oscar.

sábado, 11 de febrero de 2012

The Artist, o cuando el cine puede prescindir de las palabras

The ArtistSí, es verdad, yo soy de la “Generación Star Wars”. Crecí mirando y deleitándome con películas de ciencia ficción llenas de efectos especiales y amo el 3D. Pero también soy admirador del cine de otra época. Siempre sentí un encanto especial por las película de Charles Chaplin, y por su inolvidable personaje, El Vagabundo, o Carlitos, como le decimos en estas latitudes. También me he sentido seducido por la atmósfera incomparable del cine alemán de la década del veinte, con obras como Metrópolis o Nosferatu, en las cuales el expresionismo llega a su punto más alto.

Ambos universos conviven en mí: desde la magia de los efectos especiales más espectaculares, hasta la belleza de ese cine mudo inolvidable. Podría decir sencillamente, el séptimo arte en "estado puro".

The Artist es un enorme homenaje a una de esas pasiones. Es el reflejo del cine mudo, en el cual encontramos en el centro de la escena a George Valentin, una gran luminaria de los años veinte, que en manos de la espléndida caracterización de Jean Dujardin nos permite meternos en la profundidad del personaje de una manera inusual. ¿Por qué digo esto? Porque la mayor parte de la película está filmada como en aquellos años. Sí, The Artist es una película que emula al cine mudo y nos mete en aquella atmósfera de una forma magnífica.

En esta cinta, brilla con el aura de una estrella la bellísima Bérénice Bejo, actriz nacida en Buenos Aires, que interpreta a Peppy Miller, el gran aporte femenino del film. La labor de Bérénice es extraordinaria desde donde se la mire. Cada movimiento, cada gesto y cada sensación que transmite Bérénice nos hace amar a su personaje. Belleza argentina, de pies a cabeza, y con perfume francés.

Regresando a la trama,  veremos como George Valentin, una estrella del cine mudo, debe atravesar el paso al cine sonoro y como su orgullo no le permite adaptarse al cambio. En paralelo a la caída de Valentin, vemos como Peppy Miller, asciende a la fama con el cine sonoro. En este contexto, el amor y la amistad son puestos a prueba ante el ego y la imposibilidad de aceptar la realidad.

La película plantea también, el tremendo choque interior que puede atravesar una persona ante los cambios tecnológicos que modifican de manera radical su trabajo y, a su vez, arrastran muchas de las facetas de su vida personal.

En el elenco también se destacan las sólidas interpretaciones de John Goodman, James Cromwell y Penelope Ann Miller, dentro de un reparto que no tiene fisuras. La dirección y el guión de esta película pertenecen al realizador francés Michel Hazanavicius, quien ganó el Oscar como Mejor Director por este film. Cabe destacar que esta producción sumó diez nominaciones para esta preciada estatuilla, entre ellas las de Mejor Película, Mejor Actor (Jean Dujardin) y Mejor Actriz de Reparto (Bérénice Bejo). En la gran noche de los Oscar se llevó el mencionado galardón a Mejor Director, Mejor Actor para Jean Dujardin y también el tan esperado premio a la Mejor Película. A esto hay que sumarle los Oscar para Mark Bridges por Mejor Vestuario y el de Ludovic Bource por Mejor Banda Sonora Original.

También vale la pena recordar que este film obtuvo tres Globo de Oro, incluyendo Mejor Película en el rubro Comedia o Musical.

Esta película tuvo su estreno en el Festival francés de Cannes el 15 de Mayo de 2011. Ese mismo año fue estrenándose en diversas ciudades de Europa y Estados Unidos. En Argentina su fecha de estreno es el 16 de Febrero de 2012 y en México un día después.

miércoles, 8 de febrero de 2012

The Crow, la novela gráfica de James O'Barr

The Crow
Para muchos, The Crow se ha convertido en objeto de culto, probablemente por todo lo que ha rodeado a la película en la cual Brandon Lee perdió trágicamente su vida. Sin embargo, la historia de este personaje es anterior a la película y es obra de James O'Barr, quien creó una magnífica novela gráfica, en la cual inmortalizó a Eric Draven, más conocido por todos como El Cuervo.

El argumento es conocido, un joven que regresa de la muerte para vengar su asesinato y el de su novia a manos de una pandilla. Intensa y llena de simbolismos, esta obra se viste de una estética oscura que nos envuelve en una trama intensa, llena de acción y reflexiones sobre la vida y la muerte.

Un verdadero clásico moderno que muchos conocen por su versión cinematográfica, pero que también vale la pena disfrutar en su formato de novela gráfica, tal cual la imaginó su autor.

lunes, 16 de enero de 2012

Golden Globes: The Descendants y George Clooney los grandes ganadores

George Clooney en los Globos de Oro
En una nueva entrega de los Globo de OroGeorge Clooney y la película The Descendants se llevaron todas las miradas.

La noche también tuvo lugar para las situaciones emotivas como la entrega del premio Cecil B. DeMille Award al gran Morgan Freeman, antes el reconocimiento de sus pares.
Dentro de los rubros más importantes, The Descendants se quedó con el galardón más esperado, el Globo de Oro a la Mejor Película en el rubro Drama. Minutos antes, George Clooney subía a recibir el premio a Mejor Actor por su labor en esta película que fue la que se llevó los flashes de la noche.

Meryl Streep ganó en un rubro dificil, al imponerse como Mejor Actriz dramática por su labor en Iron Lady. Esta es la octava distinción personal que logra en los Globos de Oro, sobre 26 candidaturas obtenidas. Los números hablan por sí solos en la impactante carrera de esta gran actriz.

Martin Scorsese se alzó con el galardón al Mejor Director por su labor en la película Hugo. Mientras que Woody Allen fue el que triunfó en el rubro Mejor Guión por Midnight In Paris.

The Artist fue la película premiada como Mejor Film en el rubro Comedia, imponiéndose sobre otras grandes producciones como el caso de Midnight In Paris de Woody Allen.

Jean Dujardin ganó por su papel The Artist en el rubro Mejor Actor de Comedia. Por su parte Michelle Williams logró ganar como Mejor Actriz en Comedia por My Week With Marilyn.

The Adventures Of Tintin fue la ganadora en el rubro animación y A Separation, película de Iran, ganó como Mejor producción en lengua extranjera.

lunes, 2 de enero de 2012

The Dark Knight Rises, la película más esperada del 2012

The Dark Knight Rises
Christopher Nolan es uno de los realizadores más importantes de la actualidad. Entre sus logros, se puede destacar que se animó a contar la historia de Batman en pleno siglo XXI y lo reinventó en la pantalla grande, a imagen y semejanza de los mejores cómics del hombre murciélago. La trilogía comenzó con Batman Begins, continuó con la impactante The Dark Knight y se tendrá su broche de oro con The Dark Knight Rises.
Esta tercera entrega del Batman de Nolan, tendrá nuevamente como protagonista principal a Christian Bale, acompañado por Gary Oldman, Morgan Freeman y Michael Caine. Anne Hathaway, Tom Hardy y Joseph Gordon-Levitt son el trío estelar que se suma a este epílogo taquillero que promete batir records. Y el primero ya ha sido establecido con la cantidad de vistas que han tenido en Internet los avances de esta producción.

En The Dark Knight Rises veremos un cierre colosal, al estilo Nolan. Quizá un toque de nostalgia nos invada al pensar que no tendremos otra entrega de este enorme Batman que Nolan supo construir, sin embargo, si miramos atrás debemos estar satisfechos con lo que nos ha dado este director.

La película se estrenará en el mes de Julio de 2012 en Estados Unidos y la expectativa es realmente enorme. Nadie puede resistirse al encanto del Batman de Nolan, más aún sabiendo que este es el final de la historia.

Para ver el tráiler y más información sobre la película, es posible ingresar en el sitio oficial: http://www.thedarkknightrises.com/.

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