Ir al contenido principal

Martin Scorsese, la biografía de uno de los mejores directores de todos los tiempos

Martin Scorsese no solamente es reconocido como uno de los mejores realizadores de la historia del cine, también es un hombre que ha marcado una forma de hacer cine, estampando su sello en cada una de sus producciones.

Martin Marcantonio Luciano Scorsese nació el 17 de Noviembre del año 1942, en Nueva York, en el seno de una familia trabajadora.

La pasión por el cine le nació desde muy temprana edad, tiempos en los cuales su vida se veía afectada recurrentemente por enfermedades. Las salas de cine, eran el lugar que más adoraba el joven Martin, y allí pasó varios de los mejores momentos en su niñez y juventud.

En 1964 se graduó como Licenciado en la escuela de cine de Nueva York y en la década del sesenta ya tendría en su haber el largometraje Who's that knocking at my door? (¿Quién toca a mi puerta?).

En la primera parte de la década del setenta filmaría algunos documentales y producciones de diverso calibre. Entre sus películas para cine se destacarían Boxcar Bertha (Bertha: ladrona y fugitiva), Mean Streets (Calles peligrosas) y Alice Doesn't Live Here Anymore (Alicia ya no vive aquí).

Con guión de Paul Schrader llegaría el primer gran hito en la carrera de Scorsese. Estamos habladno de Taxi Driver, película estrenada en 1976 y protagonizada por un inolvidable Robert De Niro, en uno de sus papeles más recordados de la pantalla grande. Este filme marcó la segunda colaboración de Robert De Niro bajo la dirección de Scorsese y la primera en el rol protagónico.

Después del suceso de Taxi Driver, llegaría el filme New York, New York, película protagonizada por Robert De Niro y Liza Minnelli. Lamentablemente para Scorsese, esta realización no logró enamorar a la taquilla. La década del setenta la cerraría con dos realizaciones: The Last Waltz y American Boy: A Profile of: Steven Prince.

La década del ochenta abriría con uno de los mejores filmes de Scorsese: Raging Bull (Toro Salvaje). La película, basada en la vida del boxeador Jake LaMotta, contó una vez más con guión de Paul Schrader y con un brillante De Niro en el rol protagónico. Por este filme, Scorsese fue nominado al Oscar y al Globo de Oro como mejor Director. Scorsese no lograría las estatuillas, pero De Niro se quedaría con su primer Oscar como Actor Principal por su labor en esta película (el segundo de su carrera).

El recorrido como director de Scorsese continuaría con The King of Comedy (El rey de la comedia), estrenada en 1982, con Jerry Lewis y Robert De Niro en los roles principales. En el año 1985 llegaría After Hours (Después de hora). En el siguiente año llegaría el estreno de esa maravillosa película llamada The Color of Money (El color del dinero), cinta protagonizada por Paul Newman y Tom Cruise.

En 1987, Scorsese dirigiría uno de los videclips más recordados de Michael Jackson: Bad. Este tema refleja uno de los momentos de mayor popularidad del músico, aún lejos de los escándalos que vendrían.

En 1988 llegaría la polémica con el estreno de The Last Temptation of Christ (La última tentación de Cristo). Un proyecto que Scorsese tenía en mente desde hacía varios años, pero que recién pudo plasmar sobre finales de la década del ochenta. La producción fue prohibida en algunos lugares del mundo, que no estaban de acuerdo con la visión del realizador. A pesar de las prohibiciones que recibió la película, Scorsese logró una nueva nominación al Oscar como Mejor Director. El fime contó con Willem Dafoe en el rol protagónico (encarnando a Jesus), Harvey Keitel (como Judas) y Barbara Hershey (en la piel de María Magdalena).

En 1989, cerraría la década dirigiendo una de las historias de la película New York Stories (Historias de Nueva York). El título elegido para su parte en el proyecto fue Life Lessons (Lecciones de vida).

Tal como lo hiciera en la década del ochenta con Raging bull, la década del noventa arranca con una de sus películas más importantes. En este caso se trata de Goodfellas, conocida en castellano en algunos países como Buenos muchachos y en otras regiones como Uno de los nuestros. Este filme es reconocido de manera unánime como una de las mejores películas de gangsters de todos los tiempos, probablemente sólo superada por la obra de Francis Ford Coppola, El Padrino. Para Goodfellas, Scorsese reunió un elenco de lujo, encabezado por Ray Liotta, Joe Pesci y Robert De Niro. Por este filme, Scorsese recibió la nominación al Oscar como Mejor Director y también en el rubro de Mejor guión adaptado.

La sociedad entre De Niro y Scorsese ya había recorrido un largo camino cuando en 1991 se estrena la remake del filme Cape Fear (Cabo de miedo). En ese filme, De Niro se pone bajo la piel de uno de los mejores villanos que recuerde la historia del cine:
Max Cady. La película es una verdadera demostración de cómo imponer dramatismo y desesperación dentro de un thriller que no da respiro al espectador. El resto del reparto también fue un lujo, al poder contar con actores de la talla de Nick Nolte, Jessica Lange y una muy joven Juliette Lewis.

En 1993, Scorsese dirige The Age of Innocence (La edad de la inocencia), filme por el cual es nominado al Oscar en el rubro Mejor Guión Adaptado. Con esta realización, Scorsese demuestra su versatilidad como director, logrando un gran reconocimiento por la crítica. Nuevamente, el realizador se rodea de un elenco estelar: Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder.

En 1995 llegaría el momento de regresar a una de las temáticas que mejor sabe abordar Scorsese: el mundo de la mafia. En esta oportunidad, el filme en cuestión es Casino, y como no podía ser de otra manera, De Niro y Pesci son los elegidos para protagonizar la historia, junto con una deslumbrante Sharon Stone.

Los siguientes proyectos cinematográficos que cerrarían la década del noventa, no tienen demasiado peso en la filmografía de Scorsese, sin embargo esta tendencia cambiaría al arrancar el nuevo milenio, con el estreno de Gangs of New York (Pandillas de Nueva York). Esta película hacía mucho tiempo que estaba en la mente de Scorsese, pero por lo costoso del proyecto no fue hasta el año 2002 que pudo lograr que llegara a los cines. En el elenco de este filme brillaron Daniel Day-Lewis y Leonardo DiCaprio. La película fue nominada a diez premios Oscar, pero nuevamente el galardón como Mejor Director, le fue esquivo a Scorsese.

En el 2004, Scorsese volvería a dirigir a DiCaprio, esta vez en el filme The Aviator (El aviador). Una nueva nominación al Oscar como Mejor Director y otro revés en este rubro, hacían pensar que sería difícil que alguna vez se pudieran unir el director y el galardón en una misma noche. Sin embargo pocos años después la suerte iba a cambiar.

Y eso ocurrió finalmente con el filme The departed (Los infiltrados), producción estrenada en el año 2006 y que culminó con la preciado Oscar al Mejor Director en manos de Scorsese. La película contó en el reparto con Leonardo Di Caprio y con el actor mimado por los Oscar, Jack Nicholson.

En el 2008 se estrena la película sobre de The Rolling Stones dirigido por Martin Scorsese, llamado Shine a Light. Este filme ofrece tomas en vivo de la banda e imágenes de archivo

En el 2010 se estrena Shutter Island y en el 2011 llega la multipremiada Hugo.

Comentarios

Destacados del Blog

Los mejores episodios de Dr.House

Consolidada con excelentes guiones y actuaciones de primer nivel, Dr. House se ha convertido en estos últimos años en una de las mejores series de televisión. El excéntrico y misántropo Dr. Gregory House , interpretado genialmente por Hugh Laurie , resuelve junto a su equipo de especialistas los más complejos rompecabezas de diagnóstico médico. Esta suerte de antihéroe, inspirado en Sherlock Holmes, rengo y adicto al Vicodin es ya un ícono. En este nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras haremos un repaso por los mejores episodios de Dr. House hasta la Temporada 6. 1. All In : Episodio 17, Temporada 2. El episodio que sintetiza la serie. Todo el Princeton Plainsboro celebra una noche benéfica donde el hospital se convierte en un casino. Un niño enfermo llega junto a sus padres a la guardia del hospital. Los síntomas del pequeño no parecen indicar ningún problema grave, pero House en contra de la opinión de los demás, interrumpe su noche de fiesta (y la de su equipo) para atende...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción

Debo confesarlo, soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Seguramente tendrá que ver con su magia o esa irresistible de mostrarnos lo imposible. La ciencia ficción lleva consigo toda la imaginación de los grandes creadores del género y nos ofrece un plato para el deleite absoluto. Si bien la ciencia ficción en el cine está asociada a los grandes efectos especiales o a las animaciones de última generación, lo que realmente sustenta al género son los guiones sólidos, ya que si una historia no es creíble o no está bien contada, pierde completamente su interés. Es aquí donde entra en juego otro de los factores clave: las grandes frases del cine de ciencia ficción. ¡Sí! Esas grandiosas y espectaculares frases que hemos repetido una y otra vez desde nuestra infancia. Ahora sí, con ustedes, lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción. “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras.” Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) en Back to the Future. "Creo q...

Los mejores temas de Sumo – Top 7 del blog de Más que Palabras

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , haremos una recorrida por los mejores temas de Sumo , el grupo que tuvo entre sus integrantes a Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Petinatto, Alberto “Superman” Troglio y al inolvidable pelado Luca Prodan. 1. Mañana en el Abasto: este es uno de esos temas que marca a una banda y a una época. Un retrato perfecto de un momento y un lugar. Poesía de un tiempo que ya no está. Todo el talento de Luca Prodan reflejado en uno de los mejores relatos cantados de Buenos Aires. Un Luca que ya comenzaba a acostumbrarse a cantar en castellano, poco tiempo antes del final de su carrera. Este tema hizo historia desde la placa titulada After chabón , editada en 1987. 2. Heroína: uno de los grandes clásicos de Sumo.Cantado mitad en castellano y mitad en inglés. Es difícil explicar todo lo que transmite la voz de Luca desde esta canción. Formó parte de Llegando los Monos (1986). 3. Breaking Away: ...

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es una de las bandas más importantes del Rock Argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta con cuatro verdaderos gigantes de la música: Charly García (en teclados y voz), David Lebón (en guitarras y voz), Pedro Aznar (en bajo y voz) y Oscar Moro (en batería). En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras haremos una recorrida por los mejores temas de la banda que maravilló al público con sus temas. 1. Eiti Leda: Es difícil encontrar en la historia de la música un tema con tanta belleza. Un trabajo vocal impecable, acompañado con una melodía que nos sumerge en una de las mejores composiciones del rock argentino. Este tema dura más de siete minutos y es el que abre el disco Serú Girán, la primer placa editada por el grupo conformado por Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Cabe destacar que de este tema existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo. En aquel momento el tema se llamaba “Nena” y aún no llegaba a la altura ...

El impacto y legado del Impresionismo Alemán en el Cine

El impresionismo alemán, un movimiento artístico que floreció en la década de 1920, dejó una huella indeleble en la historia del cine. A través de su enfoque único en la psicología de los personajes y su uso innovador de la iluminación y la escenografía, el impresionismo alemán cambió para siempre la forma en que se hacen y se ven las películas. El Amanecer del Impresionismo Alemán El impresionismo alemán surgió en un momento muy especial en Alemania, después de la Primera Guerra Mundial. En el mundo también pesaban las secuelas de la Guerra y las sociedades de distintos países experimentaban un cambio importante en muchos aspectos. Desde lo artístico, los cineastas de la época, como Fritz Lang y F.W. Murnau, buscaban una forma de expresar sus inquietudes y reflexiones sobre la sociedad y la condición humana. En lugar de centrarse en la narrativa lineal y la realidad objetiva, estos cineastas se centraron en representar las experiencias subjetivas y emocionales de sus personajes. Es im...