Ir al contenido principal

Los mejores temas de Sumo: Top 7 de canciones inolvidables

Luca Prodan en cuclillas sobre el escenario durante un show de Sumo en blanco y negro

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras, proponemos una recorrida personal por los mejores temas de Sumo, una de las bandas más influyentes y singulares del rock argentino.

Sumo fue mucho más que un grupo: un cruce de culturas, sonidos y actitudes que dejó una marca imborrable. Entre sus integrantes estuvieron Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y, claro, el inolvidable Luca Prodan, una figura central del rock nacional.

Este listado no busca ser definitivo. Es una selección subjetiva, atravesada por el tiempo, la memoria y la mirada del autor, a partir de canciones que marcaron una época y que todavía hoy siguen sonando con fuerza.

1. Mañana en el Abasto

Uno de esos temas que definen a una banda y a un tiempo. Mañana en el Abasto es un retrato preciso de un lugar, de una época y de una forma de vivir Buenos Aires. Pura poesía urbana.

En esta canción se percibe todo el talento narrativo de Luca Prodan, ya cada vez más cómodo cantando en castellano, poco tiempo antes del final de su carrera. El tema forma parte de After Chabón, editado en 1987, y se convirtió en una pieza fundamental del cancionero de Sumo.

2. Heroína

Uno de los grandes clásicos de Sumo. Cantado mitad en castellano y mitad en inglés, Heroína transmite una intensidad difícil de explicar con palabras.

La voz de Luca carga la canción de una emoción cruda, directa. El tema fue incluido en Llegando los Monos (1986) y se transformó en una de las interpretaciones más recordadas del grupo.

3. Breaking Away

Dentro del largo recorrido del rock nacional, no existe otro tema como Breaking Away, más allá de estar cantado en inglés. Con un aire reggae y una historia de amor roto, es una de las canciones más sentidas de Sumo.

Luca Prodan aparece acá en todo su esplendor, mostrando una sensibilidad poco común. El tema fue editado originalmente en 1983 en el cassette independiente Corpiños en la madrugada, relanzado en CD en 1993. También existe una gran versión Unplugged que merece ser escuchada.

4. Crua Chan (Gaitas)

También conocido como Gaitas, Crua Chan es un verdadero grito de guerra. La canción está atravesada por el sonido y la energía que Luca había absorbido durante su vida en Europa, especialmente en su etapa británica.

Con un aire claramente escocés, el tema condensa potencia y actitud. Fue incluido en After Chabón (1987) y se convirtió en uno de los momentos más intensos del repertorio de Sumo.

5. La Rubia Tarada

Un clásico indiscutido del rock argentino. La Rubia Tarada es una historia, una pintura de época y una crítica social envuelta en ironía.

La canción refleja como pocas el espíritu nocturno de Buenos Aires y la mirada ácida de Luca Prodan. El tema apareció inicialmente en Corpiños en la madrugada (1983) bajo el nombre Una Noche en New York City, y luego fue editado en su versión definitiva en Divididos por la Felicidad (1985).

6. Teléfonos / White Trash

Arranca de manera suave y va creciendo hasta explotar en un ska demoledor. Teléfonos / White Trash es una de esas joyas escondidas dentro del catálogo de Sumo.

Aunque esté cantado en inglés, es un tema atípico dentro del rock argentino y demuestra la amplitud musical de la banda. Forma parte de Corpiños en la madrugada (1983), el trabajo que presentó a Sumo y que hoy funciona como un verdadero arcón de tesoros.

7. Mejor no hablar (de ciertas cosas)

Una mujer, una mujer atrás, una mujer atrás de un vidrio empañado…
¿Qué más se puede decir de este tema?

Mejor no hablar (de ciertas cosas) es otro clásico imborrable. La letra pertenece al Indio Solari y la música a Luca Prodan y Germán Daffunchio. Como varios temas de este listado, tuvo su origen en Corpiños en la madrugada (1983) y luego apareció en su versión definitiva en Divididos por la Felicidad (1985).

Bonus Track: Divididos por la Felicidad

Aunque no forma parte estricta del Top 7, Divididos por la Felicidad merece una mención especial. El tema apareció originalmente en Corpiños en la madrugada (1983) con su título en inglés y luego fue editado en 1985 en el disco que lleva su nombre.

Una canción que resume el espíritu de Sumo y que cerró una etapa fundamental del rock argentino.

Este Top 7 forma parte de una serie de recorridos personales publicados en el blog. Podés explorar otros Top 7 y seguir descubriendo listas que dialogan entre música, cine y memoria.

Comentarios

LêA Holubii dijo…
También "Estallando desde el océano", "Hello Frank", "Virna Lisi", "Regtest", "Night and day", "Warm mist", "Shine your light on me", "Ojos de terciopelo","Silver Mule" y tantos otros...
Unknown dijo…
Perooooooo..!!!! Noooooo...!!!!
Anónimo dijo…
Uno mejor que otro, pero para mí estallando desde el océano, impresionante

Destacados del Blog

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Yul Brynner, un pelado de película

Un rostro eterno del cine clásico Hay rostros que el cine vuelve eternos. El de Yul Brynner es uno de ellos. Su cabeza calva, su mirada intensa y su presencia magnética lo convirtieron en un ícono imborrable de la edad dorada de Hollywood. Actor de cine, teatro y televisión, dejó una huella que atraviesa géneros, décadas y estilos. Nacido en Rusia el 11 de julio de 1920 , bajo el nombre de Yuli Borisovich Bryner , su camino artístico lo llevó primero al teatro estadounidense. Allí encontraría el papel que marcaría su carrera para siempre: El rey y yo ( The King and I ), obra con la que alcanzó un enorme reconocimiento. Su debut televisivo llegó temprano, en 1944 , en un programa hoy poco recordado llamado Mr. Jones and His Neighbors . A fines de los años ’40 y comienzos de los ’50, su presencia en la pantalla chica se volvió más frecuente. En 1949 filmó Port of New York , uno de sus primeros trabajos destacados en cine. El año que lo cambió todo: 1956 El gran salto llegó en 1956 ...

Los mejores actores de la historia del cine

Actualizado en febrero de 2026 Post publicado originalmente en 2009. Esta página fue revisada, ampliada y optimizada como contenido pilar. El cine fue, desde sus orígenes, uno de los territorios más potentes para que un actor despliegue su talento. A lo largo de más de un siglo, la pantalla grande nos regaló interpretaciones que trascendieron épocas, estilos y modas, y que siguen vivas en la memoria colectiva de los cinéfilos. En esta página pilar de Más que Palabras , reunimos a quienes consideramos los mejores actores de todos los tiempos , tomando como eje un Top 7 que funciona como guía central, pero también como punto de partida para seguir explorando la historia del cine. No es un ranking definitivo ni cerrado. Es una selección basada en impacto cultural, versatilidad, calidad interpretativa y legado cinematográfico . ¿Cómo se armó este ranking de los mejores actores de la historia? Para construir este Top 7 tuvimos en cuenta: La calidad y complejidad de las interpretaciones La ...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...

Los mejores escritores de Ciencia Ficción

Dentro de la literatura, se destacan diferentes géneros, cada uno con sus matices y seguidores. La ciencia ficción es, sin dudas, un género que le permite al lector volar, sumergiéndose en mundos e historias que invitan a desarrollar la imaginación. En un nuevo top 7 del blog de Más que Palabras haremos una recorrida por los mejores autores de Ciencia Ficción de todos los tiempos. 1. Isaac Asimov : es reconocido como uno de los grandes maestros del género. Su enorme talento para contar historias de ciencia ficción, acercándolas a todo nivel de público sin perder la calidad, lo ubica en la posición de privilegio de este listado. Entre sus obras más importantes se destacan la serie de novelas de la Fundación , El Fin de la Eternidad (The End of Eternity) y Némesis . Entre sus cuentos más famosos se pueden mencionar El hombre bicentenario (The Bicentennial Man), Los ojos hacen algo más que ver (Eyes Do More Than See), La última pregunta (The Last Question), ¿Le importa a una abeja...