domingo, 26 de diciembre de 2010

Las mejores películas del 2010

El año 2010 ha traído una buena cantidad de películas que vale la pena ver. En este repaso por lo mejor de lo mejor, destacamos los filmes más importantes que se estrenaron durante el 2010.

Inception, Toy Story 3, The Social Network, Alice in Wonderland, Kick-Ass, Despicable Me, Iron Man 2, Shutter Island y Black Swan, son sólo algunos de los títulos que no se puede dejar de ver. Con ustedes el listado ...

Inception: para muchos, la obra maestra de Christopher Nolan. Proclamada por muchos como la mejor película del año, sin dudas es una cinta que ha dado que hablar, ya que ha cosechado fanáticos en todo el mundo. Una tecnología que permite entrar en la mente de la persona a través de los sueños es el eje para esta historia repleta de efectos especiales, muy buenas actuaciones y una trama atrapante. Leonardo DiCaprio es la estrella de la película y es acompañado en el elenco intregrado por Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Cillian Murphy y Michael Caine.

Toy Story 3: Pixar es un estudio que no se conforma con permanecer en el mercado cinematográfico como uno de los más importantes en lo que a animación se refiere. Va mucho más allá de eso. Con Toy Story 3 no sólo cierra el ciclo de esta maravillosa historia que nos presentó a mediados de los noventa, sino que además nos ofrece una película maravillosa, que va desde un humor inteligente que ofrece más de una lectura, hasta las escenas más emotivas que se recuerden, esas que arrancan las lágrimas con sólo comenzar a verlas. Toy Story 3 no sólo es una de las mejores películas del año, también es una de las mejores cintas de animación de la historia del cine. Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beatty y Michael Keaton son algunas de las estrellas que prestaron su voz para este filme.

The Social Network: la versión cinematográfica de la historia de la red social más famosa del momento está en la consideración de muchos como una de las grandes películas del año. Con dirección de David Fincher y la actuación de Jesse Eisenberg en el papel de Mark Zuckerberg este filme ha dado mucho que hablar durante el 2010, en especial en su habitat natural: las redes sociales.

Alice in Wonderland: Tim Burton decidió llevar al cine su propia versión de Alicia en el País de las Maravillas. Con una historia basada en los personajes creados por Lewis Carroll, en la trama veremos a una Alicia ya crecida, que con 19 años no recuerda su incursión anterior a la tierra de las Maravillas, pero que se encuentra ahora en la batalla más importante entre el bien y el mal. Mia Wasikowska se destaca en un elenco en el que también brillan Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway y Crispin Glover.

How to Train Your Dragon: una de las grandes apuestas de Dreamworks para el 2010 en lo que se refiere a cine de animación. Y algo para destacar es que con esta película ha logrado uno de sus mejores productos. Cómo entrenar a tu dragón tuvo muy buena valoración por parte del público y de la crítica especializada.

Kick-Ass: del cómic a la pantalla grande, esta adaptación nos muestra la historia de Dave Lizewski, el muchacho que decide convertirse en un superhéroe llamado Kick-Ass. En la trama también se encuentra con otros personajes muy interesante devenidos en superhéroes, que deciden enfrentar el mal. Dirigida por Matthew Vaughn, se destacan en los roles principales Aaron Johnson, Chloe Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Mark Strong y Nicolas Cage.

Shrek Forever After: la cuarta película del famoso Ogro de Muy Muy Lejano. Para este filme, Dreamworks decidió darle un cierre a la historia de uno de sus personajes más taquilleros. Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz y Antonio Banderas, son los elegidos nuevamente para ponerles sus voces a los personajes principales.

The Ghost Writer: muy buen thriller dirigido por Roman Polanski, con Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Timothy Hutton y Kim Cattrall en los roles principales.

Despicable Me: no hay dudas que el 2010 ha sido un gran año para los villanos, en especial en el cine de animación, que les ha permitido reivindicarse. Steve Carell le prestó su voz a Gru, uno de los villanos más grandes del mundo, que ve como unas pequeñas pueden cambiarle la vida, mientras planea su plan más importante: robarse la Luna.

Shutter Island: thriller piscológico dirigido por Martin Scorsese y ambientado en la década del cincuenta. Leonardo DiCaprio encabeza un elenco en el que también se lucen Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max von Sydow, Michelle Williams y Jackie Earle Haley.

Megamind: otra película de animación de los estudios DreamWorks en el listado de lo mejor del 2010, y con méritos más que suficientes. Muy buena película que aprovecha la tendencia de pensar que los villanos se pueden reivindicar. Filme muy entretenido en el que Will Ferrell le presta su voz a Megamind, Brad Pitt hace lo propio con Metro Man y Tina Fey le da vida a la voz de la bellísima reportera Roxanne Ritchie.

Iron Man 2: Robert Downey Jr. vuelve a darle vida al superhéroe de acero. Humor, acción y muy buenos efectos especiales son el coctel perfecto para condimentar la historia que nos presenta este filme sobre el famoso personaje de Marvel. Dirigida por Jon Favreau, la película contó con un elenco de lujo en el que también se destacaron Gwyneth Paltrow, Mickey Rourke, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Sam Rockwell y Don Cheadle.

Tangled: de la mano de Walt Disney Animation Studios nos llega esta excelente historia de animación de la princesa el cabello mágico.

Wall Street: Money Never Sleeps: la segunda parte de la famosa película Wall Street de la década del ochenta, nos vuelve a traer a Oliver Stone detrás de cámara junto a Michael Douglas en uno de los papeles principales. En esta secuela, el rol protagónico es para Shia LaBeouf.

The Fighter: una película que se introduce en el mundo del boxeo para contar un muy interesante drama biográfico. En el elenco se destacan Mark Wahlberg, Christian Bale y Amy Adams.

Red: un ex-agente de inteligencia sufre un intento de asesinato y decide reactivar a su viejo equipo. Acción y mucho humor en este filme adaptado del cómic, en el que se lucen Bruce Willis, Mary-Louise Parker, John Malkovich, Helen Mirren y Morgan Freeman.

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1: para los fanáticos de Harry Potter no puede pasar desapercibido el estreno de la película que comienza a despedir al joven mago de la pantalla grande. La primera parte de la gran despedida tuvo muy buena recepción, especialmente por parte de los fans. Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint protagonizan la primera parte de la entrega final de esta saga.

Rabbit Hole: este filme nos muestra el drama de una pareja luego de perder a su pequeño hijo en un accidente. Nicole Kidman y Aaron Eckhart encabezan el elenco de esta película dirigida por John Cameron Mitchell.

TRON: Legacy: varios años después del mítico filme de Disney, llega la secuela de Tron. Jeff Bridges, Garrett Hedlund y Olivia Wilde encabezan el elenco de esta película llena de efectos especiales.

Hereafter: drama con toques de cine fantástico dirigido por Clint Eastwood. Cuenta con Matt Damon, Cécile De France y Bryce Dallas Howard en los roles principales.

Black Swan: fuerte thriller que se mete en el mundo de la danza para mostrar una historia que no se puede dejar de ver. Dirigida por Darren Aronofsky, la película cuenta entre su elenco a estrellas como Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey y Winona Ryder.

domingo, 19 de diciembre de 2010

Los mejores discos de Led Zeppelin

Formados en 1968, se convirtieron  en uno de los grupos más importantes de la escena musical mundial y trascendieron como uno de los más grandes conjuntos de Rock de la historia.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por los mejores discos de estudio de Led Zeppelin.

1. Led Zeppelin IV: conocido bajo muchos nombres, ya que en realidad es un disco sin título, esta obra conjuga lo mejor de Led Zeppelin. Con Stairway to Heaven como himno, este LP no tiene desperdicios, ya que nos muestra todo lo que puede dar Zeppelin, con canciones que van desde lo más potente del rock hasta la balada más suave y conmovedora. Black Dog, Rock and Roll, The Battle of Evermore, Misty Mountain Hop, Four Sticks, Going to California y When the Levee Breaks, acompañan a Con Stairway to Heaven en este disco mítico y maravilloso. Esta placa fue lanzada en 1971 y es reconocida como uno de las mejores trabajos discográficos de la década.

2. Led Zeppelin II: editado en 1969 demuestra toda la potencia que puede desplegar Zeppelin. En esta placa se destacan por su fuerza temas como Whole Lotta Love y Heartbreaker y también la dulzura de una balada tan bella como Thank You.

3. Led Zeppelin III: es la maravilla acústica de Led Zeppelin. Editado en 1970, marcó un cambio en lo que se esperaba de esta superbanda. De cualquier manera el disco no deja de ser una obra 100% Zeppelin, ya que muestra temas potentes como Immigrant Song, un gran blues como Since I've Been Loving You y la dulzura de Tangerine.

4. Led Zeppelin: el álbum debut de la banda nos trae algunos grandes clásicos del blues y también temas firmados por los miembros de la banda. El resultado es excelente y aquí encontramos joyas como Good Times, Bad Times, Babe I'm Gonna Leave You, You Shook Me, Dazed and Confused, Communication Breakdown y I Can't Quit You Baby, entre otros. Se grabó en 1968 y se editó a principios de 1969.

5. Physical Graffiti: álbum doble lanzado en 1975. Contiene varias joyas como Trampled Under foot, In My Time of Dying, Houses of the Holy y Ten Years Gone. La verdadera estrella del disco es esa maravilla llamada Kashmir, uno de los más grandes temas de Led Zeppelin.

6. Houses of the Holy: lanzado en 1973 cuenta con una buena porción de clásicos de Zeppelin. The Song Remains the Same, The Rain Song, Over The Hills And Far Away, D'yer Mak'er" y No Quarter, son los temas que brillan con luz propia en un disco en el que la banda se animó a géneros como el Soul y el Reggae.

7. In Through the Out Door: es el disco que cierra una etapa, ya que es la última producción de estudio grabada y editada antes de la muerte de John Bonham. En esta placa se destacan temas como In the Evening, Fool In the Rain, Hot Dog y el clásico All My Love.

Si te ha gustado este TOP 7 no te pierdas también: Los mejores temas de Led Zeppelin.

martes, 14 de diciembre de 2010

Los nominados a los Globos de Oro 2011

Ya se han dado a conocer las nominaciones a los Globos de Oro que se entregarán a principios del 2011. El cine y la TV esta de gala y estos son quienes disputarán los principales premios de este destacado galardón.

Entre lo más destacado del anuncio se pueden mencionar lo que encontramos en el rubro de mejor película dramática, donde habrá una lucha de pesos pesados como Black Swan, Inception y The Social Network. Sorpreden las siete nominaciones para The King's Speech, filme dirigido por Tom Hooper. También hay que destacar la doble nominación para Johnny Depp como Mejor Actor de Comedia o Musical, por su labor en Alice in Wonderland y en The Tourist.

A continuación veremos la nómina con los rubros más destacados de la premiación que se llevará a cabo el 16 de enero de 2011.

En cine:


Mejor Película (Drama)
Black Swan
The Fighter
Inception
The King’s Speech
The Social Network

Mejor Película (Comedia o Musical)
Alice in Wonderland
Burlesque
The Kids are all Right
Red
The Tourist

Mejor Director
Darren Aronofsky (Black Swan)
David Fincher (The Social Network)
Tom Hooper (The King's Speech)
Christopher Nolan (Inception)
David O. Russell (The Fighter)

Mejor Actor (Drama)
Jesse Eisenberg (The Social Network)
Colin Firth (The King's Speech)
James Franco (127 Hours)
Ryan Gosling (Blue Valentine)
Mark Wahlberg (The Fighter)

Mejor Actriz (Drama)
Halle Berry (Frankie and Alice)
Nicole Kidman (Rabbit Hole)
Jennifer Lawrence (Winter's Bone)
Natalie Portman (Black Swan)
Michelle Williams (Blue Valentine)

Mejor Actor (Comedia o Musical)
Johnny Depp (Alice in Wonderland)
Johnny Depp (The Tourist)
Paul Giamatti (Barney's Version)
Jake Gyllenhaal (Love and Other Drugs)
Kevin Spacey (Casino Jack)

Mejor Actriz (Comedia o Musical)
Annette Bening (The Kids Are All Right)
Anne Hathaway (Love and Other Drugs)
Angelina Jolie (The Tourist)
Julianne Moore (The Kids Are All Right)
Emma Stone (Easy A)

Mejor Actor de Reparto
Christian Bale (The Fighter)
Michael Douglas (Wall Street 2)
Andrew Garfield (The Social Network)
Jeremy Renner (The Town)
Geoffrey Rush (The King's Speech)

Mejor Actriz de Reparto
Amy Adams (The Fighter)
Helena Bonham Carter (The King's Speech)
Mila Kunis (Black Swan)
Melissa Leo (The Fighter)
Jacki Weaver (Animal Kingdom)

Mejor Guión
Danny Boyle y Simon Beaufoy (127 Hours)
Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg (The Kids Are All Right)
Christopher Nolan (Inception)
David Seidler (The King's Speech)
Aaron Sorkin (The Social Network)

Mejor Película Animada
Despicable Me
How To Train Your Dragon
The Illusionist
Tangled
Toy Story 3

Mejor Filme en Lengua Extranjera
Biutiful
The Concert
The Edge
I Am Love
In A Better World

Mejor Banda de Sonido
Alexandre Desplat (The King's Speech)
Danny Elfman (Alice in Wonderland)
A.R. Rahman (127 Hours)
Trent Reznor and Atticus Ross (The Social Network)
Hans Zimmer (Inception)

Mejor Canción
Bound to You (Burlesque)
Coming Home (Country Strong)
I See the Light (Tangled)
There's A Place For Us (Chronicles of Narnia: Voyage of the Dawn Treader)
You Haven't Seen The Last of Me (Burlesque)

En televisión:


Mejor serie de de TV (Drama)
Boardwalk Empire
Dexter
The Good Wife
Mad Men
The Walking Dead

Mejor serie de de TV (Comedia o Musical)
30 Rock
Glee
Modern Family
Nurse Jackie
The Big Bang Theory
The Big C

Mejor Actor (Drama)
Steve Buscemi (Boardwalk Empire)
Bryan Cranston (Breaking Bad)
Michael C. Hall (Dexter)
Jon Hamm (Mad Men)
Hugh Laurie (House)

Mejor Actriz (Drama)
Elisabeth Moss (Mad Men)
Julianne Marguiles (The Good Wife)
Piper Perabo (Covert Affairs)
Katey Sagal (Sons of Anarchy)
Kyra Sedgwick (The Closer)

Mejor Actor (Comedia o Musical)
Alec Baldwin (30 Rock)
Jim Parsons (The Big Bang Theory)
Matthew Morrison (Glee)
Steve Carell (The Office)
Thomas Jane (Hung)

Mejor Actriz (Comedia o Musical)
Edie Falco (Nurse Jackie)
Laura Linney (The Big C)
Lea Michele (Glee)
Tina Fey (30 Rock)
Toni Collette (United States of Tara)

Mejor de Miniserie o Película para Televisión
Carlos
Pillars of the Earth
Temple Grandin
The Pacific
You Don’t Know Jack

Mejor Actor de Miniserie o Película para Televisión
Al Pacino (You Don’t Know Jack)
Dennis Quaid (The Special Relationship)
Edgar Ramirez (Carlos)
Ian MacShane (Pillars of the Earth)
Idris Elba (Luther)

Mejor Actriz de Miniserie o Película para Televisión
Claire Danes (Temle Grandin)
Hayley Atwell (Pillars of the Earth)
Jennier Love Hewitt (The Client List)
Judi Dench (Return to Cranford)
Romola Garai (Emma)

Mejor Actor de Reparto de TV
Scott Caan (Hawaii Five-O)
Chris Colfer (Glee)
Chris Noth (The Good Wife)
Eric Stonestreet (Modern Family)
David Strathairn (Temple Grandin)

Mejor Actriz de Reparto de TV
Hope Davis (The Special Relationship)
Jane Lynch (Glee)
Kelly McDonald (Boardwalk Empire)
Julia Stiles (Dexter)
Sofia Vergara (Modern Family)

domingo, 12 de diciembre de 2010

Thor : Trailer

Thor es un comic clásico de Marvel, surgido en 1962 de la mano Jack Kirby y Stan Lee, quienes se inspiraron en el Dios mitológico del mismo nombre.

Como era de esperar, con tantos superhéroes en el cine, Thor también desembarca en la pantalla grande. En esta caso será en el 2011 y bajo la dirección de Kenneth Branagh.

En los roles principales de este filme se destacan Chris Hemsworth, en el papel de Thor, y también las participaciones estelares de Natalie Portman y Anthony Hopkins.

Fecha de estreno: 6 de mayo de 2011 en Estados Unidos y 19 de Mayo en Argentina. En España el estreno se espera para el 28 de abril de 2011.

viernes, 10 de diciembre de 2010

Las mejores películas de John Travolta

Nacido en 1954 en Englewood, estado de Nueva Jersey, John Travolta es un actor que ha transitado por una carrera que le ha deparado momentos de gran brillo, incluidas dos nominaciones a los Oscar, y otros tiempos en los que la fortuna no ha estado de su lado, tanto en el plano profesional como personal.
Protagonistas de clásicos de diversos géneros, desde el musical hasta películas de acción, en el Blog de Más que Palabras haremos un recorrido por sus mejores películas en un nuevo Top 7, esta vez con lo mejor de John Travolta una de las grandes estrellas del cine de todos los tiempos.

1. Pulp Fiction: estrenada en 1994, esta película se convirtió en un clásico de los noventa y es marca registrada de la filmografía de Quentin Tarantino. Este filme revivió la carrera de Travolta, quien brillo en esta cinta junto a Samuel L. Jackson y Uma Thurman. La película ganó el Oscar al Mejor Guión Original y Travolta fue nominado como Mejor Actor protagónico. Hoy en día, esta realización es considerada como una pieza de culto y también como una de las grandes películas de gangsters de la historia.

2. Saturday Night Fever: estrenada en el año 1977, Fiebre de sábado por la noche, es una de las películas símbolo en la carrera de Travolta. Su papel de Tony Manero, se convirtió en icono de la época de la “Música Disco”. La película contó con la dirección de John Badham y con la música inolvidable de los Bee Gees. Por su interpretación Travolta fue nominado al Oscar.

3. Grease: un musical que se forjó como otro de los grandes clásicos en la carrera de Travolta y marcó a toda una generación. La película se estrenó en 1978 y contó con dirección de Randal Kleiser. Cabe decir que en este filme, John Travolta tuvo en Olivia Newton-John una compañera de lujo para trascender la barrera del tiempo y convertir a esta película en una joya dentro de su género.

4. Face/Off: dirigido por John Woo y con Nicolas Cage como contrafigura, este thriller nos ofrece una interesante propuesta con buena dosis de acción y suspenso. Contracara se estrenó en cine en el año 1997.

5. Get Shorty: también conocida como El nombre del juego, para el público de habla hispana, esta película contó con un elenco de lujo. Acompñando a Travolta, encontramos a Gene Hackman, Rene Russo y Danny DeVito. Este filme nos  muestra una particular visión del mundo del cine, la mafia y el crimen, mezclados con algunos toques de comedia. La película contó con dirección de Barry Sonnenfeld.

6. Swordfish: thriller cargado de acción estrenado en el 2001. La dirección del filme estuvo a cargo de Dominic Sena y en el elenco, acompañando a Travolta, se destacan figuras como Hugh Jackman y Halle Berry.

7. Phenomenon: este drama fue estrenado en 1996 y contó con la dirección de Jon Turteltaub. La película cuenta cómo cambia la vida de un modesto mecánico, quien en una situación inesperada obtiene poderes especiales para ayudar a los demás.

martes, 7 de diciembre de 2010

Las mejores comedias de Ben Stiller

Benjamin Edward Stiller nació en Nueva York, el 30 de noviembre de 1965. Conocido simplemente como Ben Stiller, es uno de los actores cómicos más populares del momento. Comenzó su trabajo en cine y televisión en la década del ochenta y, una década después lograría un pico de popularidad al protagonizar junto a Cameron Diaz, la exitosa película Loco por Mary (There's Something About Mary:).

En un nuevo Top 7 de Más que Palabras, un verdadero homenaje a este maestro de la risa. Con ustedes, el señor Ben Stiller … (y sus mejores películas).

1. There's Something About Mary: dirigida por Bobby y Peter Farrelly, este filme se convirtió en una de las mejores comedias de la década del noventa. Estrenada en el año 1998, en esta película Stiller compartió cartel con Cameron Diaz y Matt Dillon. El filme fue nominado a los Globos de Oro como Mejor Comedia/Musical y Cameron Diaz como Mejor actriz de Comedia/Musical.

2. Meet the Parents: estrenada en el año 2000, nos ofrece el primer acercamiento de Greg Focker (Stiller) con la familia de su novia (Teri Polo). Claro que el pobre de Focker, nunca pudo imaginar que le podría tocar un suegro tan complicado como Jack Byrnes (Robert De Niro). La película fue nominada al Oscar por Mejor Canción Original.

3. Meet the Fockers: para la secuela de Meet the Parents se buscó un elenco de lujo. Junto a Robert De Niro y Ben Stiller, se lucieron Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Blythe Danner, Teri Polo y Owen Wilson. En este filme podemos ver con mayor detalle las diferencias entre las dos familias y reírnos a lo grande con sus ocurrencias. El filme se estrenó hacia fines del año 2004.

4. Along Came Polly: en el 2004, Ben Stiller y Jennifer Aniston protagonizan esta genial comedia, en la que brillan junto a un enorme Philip Seymour Hoffman.

5. Tropic Thunder: dirigida, escrita y protagonizada por Ben Stiller, esta película nos trae con tono de comedia, una guerra de verdad dentro de una filmación. Estrenada en el 2008, en el elenco brillan Robert Downey Jr., Jack Black y Tom Cruise. Por su labor en esta película, Robert Downey Jr. fue nominado como Mejor Actor de Reparto en los Globo de Oro y en los Oscar.

6. Night at the Museum: en este filme, Stiller interpreta a Larry Daley, un cuidador de un particular museo en el cual las piezas exhibidas de pronto cobran vida. Estrenada en el año 2006, la película contó con dirección de Shawn Levy.

7. Duplex: muy buena comedia negra, dirigida por Danny DeVito, en la que Ben Stiller hace una buena dupla junto a Drew Barrymore y en la que se luce la interpretación de Eileen Essell. El filme se estrenó en el año 2003 y contó con guión de Larry Doyle.

Bonus Track. Zoolander: estrenada en el año 2001, esta película es realmente complicada para ubicarla en la carrera de Ben Stiller. Filme de culto para algunos y una comedia sin mucho más para otros. Hay que verla para sacar nuestras propias conclusiones.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Estrenos de cine: Diciembre 2010

En el último mes del año 2010, nos encontramos con varias producciones que buscan pisar fuerte para atraer al público al cine.

Entre estos filmes hacemos una selección de lo lo que pueda resultar más atractivo para ver y se los mostramos a los lectores del blog.

Black Swan: con un elenco de lujo, encabezado por Natalie Portman y Mila Kunis este filme es uno de los más esperados del mes. Cuenta con dirección de Darren Aronofsky y completan el elenco principal Vincent Cassel, Barbara Hershey y Winona Ryder. Se estrenó en el Festival de Venecia en Septiembre y luego pasó por varios festivales. El 3 de Diciembre llega al gran público en Estados Unidos. En otros países se estrenará en los primeros meses del 2011. Esta película seguramente dará que hablar en los próximos Globos de Oro y también en los Oscar.

All Good Things: con fecha de estreno (limitada) en Estados Unidos para el 3 de Diciembre, este filme protagonizado por Kirsten Dunst, Ryan Gosling y Frank Langella nos trae una historia de amor, suspenso y muerte.

The Tourist: muy promocionada, en especial por la pareja protagónica, ya que Angelina Jolie y Johnny Depp por el propio peso de sus nombres (y de sus sensuales figuras) ofrecen un imán impactante en la pantalla grande.Fecha de estreno en Estados Unidos: 10 de Diciembre de 2010.

The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader: una nueva entrega de las Crónicas de Narnia promete aventuras y fantasías al por mayor para los amantes de esta historia. El filme tiene fecha de estreno 10 de Diciembre en Estados Unidos.

The Fighter: Mark Wahlberg y Christian Bale se sumergen en el mundo del boxeo, con una película que nos muestra la historia del boxeador Mickey Ward. Dirigida por David O. Russell, el estreno tiene fecha 10 de Diciembre en los Estados Unidos.

TRON: Legacy: esperada secuela de la película TRON, estrenada en 1982. Fecha de estreno: 16 de Diciembre en Argentina y un día después en España, Brasil y Estados Unidos. Sitio web oficial del filme: http://disney.go.com/tron/.

Yogi Bear: finalmente llega al cine y en 3D el famoso Oso Yogi. Con voces de Dan Aykroyd y Justin Timberlake, este filme nos trae a los personajes que disfrutamos desde niños, pero combinando técnicas 3D con actores de carne y hueso. Fecha de estreno: 17 de Diciembre en Estados Unidos y 23 de Diciembre en Argentina.

How Do You Know: comedia dramática dirigida y escrita por el ganador del Oscar James L. Brooks. La película cuenta con un elenco de lujo, donde se destacan Reese Witherspoon, Jack Nicholson, Paul Rudd y Owen Wilson, entre otros. Fecha de estreno: 17 de Diciembre en Estados Unidos.

Rabbit Hole: la película cuenta como la vida de una pareja se viene abajo con la muerte de su hijo. El filme cuenta con dirección de John Cameron Mitchell y en los roles protagónicos se destacan Nicole Kidman y Aaron Eckhart. La premiere fue en el Festival de Internacional de Toronto en Septiembre y en 17 de Diciembre se estrena de manera limitada en Estados Unidos.

Little Fockers: Robert De Niro y Ben Stiller se vuelven a encontrar en la tercera parte de la comedia que ha hecho reír a millones de personas. Con ellos volvemos a encontrar un elenco de lujo, donde brillan Teri Polo, Owen Wilson, Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Blythe Danner y se suman para esta entrega Jessica Alba, Laura Dern y Harvey Keitel. Fecha de estreno en Estados Unidos: 22 de Diciembre.

True Grit: Matt Damon, Jeff Bridges y Josh Brolin se suben al género del Western con este filme dirigido por Ethan y Joel Coen. Fecha de estreno en Estados Unidos: 22 de Diciembre.

Somewhere: el nuevo filme escrito y dirigido por Sofia Coppola fue estrenado en el Festival de Venecia en Septiembre y su estreno (limitado) en Estados Unidos está programado para el 22 de Diciembre.

Gulliver's Travels: la nueva comedia estelarizada por Jack Black recrea los famosos viajes de Gulliver. Dirigida por Rob Letterman el filme cuenta en su elenco con varias figuras, como Jason Segel, Emily Blunt, Amanda Peet y Billy Connolly. Fecha de estreno: 22 de Diciembre en Estados Unidos, 23 de Diciembre en España y 30 de Diciembre en Argentina.

domingo, 28 de noviembre de 2010

Las mejores películas de Marlon Brando

Nacido el 3 de Abril de 1924, Marlon Brando es considerado uno de los máximos referentes del cine de todos los tiempos. Ocho veces nominado a los premios Oscar, fue distinguido dos veces con la estatuilla. La segunda premiación fue a raíz de su antológico papel de Don Vito Corleone, sin embargo en aquel momento rechazó la estatuilla, en disconformidad por el trato que los pueblos originarios de América recibían en las películas de Hollywood. Con más de cuarenta películas brillando como actor, este talentoso intérprete, falleció el 1 de julio de 2004.

Como homenaje al mito que marco la pantalla grande con su talento, en este nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, recordaremos sus mejores películas.

1. The Godfather (1972): dirigido por Francis Ford Coppola, no sólo protagonizó una de las películas más importantes de la historia del cine, además encarnó a uno de los personajes que se transformó en icono del séptimo arte: Don Vito Corleone. El resto de la historia ya es conocida y es parte grande de su leyenda. El filme ganó el Oscar a Mejor Película y Brando como Mejor Actor (galardón que rechazó).

2. On the Waterfront (1954): conocida como Nido de Ratas en América Latina y como La Ley del Silencio en España, este clásico le significó el primer Oscar como actor principal para Marlon Brando. Dirigida por Elia Kazan, es una de las películas más reconocidas de la carrera de Brando y una joya del cine estadounidense de todos los tiempos. Además del galardón para Brando, este filme ganó en total 8 premios Oscar, entre ellos Mejor Película y Mejor Director.

3. Apocalipsis now (1979): Brando vuelve a trabajar con Francis Ford Coppola, esta vez para estelarizar una de las más aclamadas películas bélicas de la historia. Su papel del Coronel Walter E. Kurtz es uno de los grandes personajes en la galería de Brando. Impredible.

4. A Streetcar Named Desire (1951): basada en la obra de Tennessee Williams y dirigida por Elia Kazan, este es otro de los grandes clásicos de la filmografía de Marlon Brando, quien en este filme literalmente quema la pantalla con su magnetismo. Con Vivien Leigh como coprotagonista, Brando se consolida como sex symbol indiscutible de los cincuenta y logra la primera nominación a los Oscar de su carrera.

5. Julius Caesar (1953): dirigida por Joseph L. Mankiewicz esta película está basada en el clásico de William Shakespeare. En este filme, Brando interpreta a Marco Antonio, papel que le valió una nueva nominación al Oscar, como Mejor Actor.

6. Ultimo tango a Parigi (1972): dirigida por Bernardo Bertolucci, con María Schneider como coprotagonista, Brando brilla en una película que entrelaza el romance con el drama y varios condimentos de erotismo. Elogios y polémicas rodearon a “El último tango en París,  una de las películas más controvertidas en la filmografía de Brando, pero imposible dejar de verla.

7. Superman (1978): aunque su papel en este filme fue de pocos minutos, se ha convertido en mítico en su filmografía. En esta película, dirigida por Richard Donner, Brando interpreta nada menos que a Jor-El, padre biológico de Kal-El, quien luego sería Superman, intrepretado en este filme por el inolvidable Christopher Reeve.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Las mejores películas de ciencia ficción de los 80

La década del ochenta marcó una época con un estilo muy especial y se convirtió en marca registrada en una gran cantidad de filmes, que quedarán para siempre en nuestro recuerdo.

En el rubro de la ciencia ficción, hay una cantidad muy interesante de filmes que siempre que los vemos los disfrutamos como la primera vez.

En un nuevo top 7 del Blog de Más que Palabras, homenajeamos a estos grandes clásicos.

1. Back to the Future (1985): esta película es un icono de los ochenta. El publico ama este filme y ese tremendo afecto se notó especialmente en los festejos por los 25 años de su estreno. Michael J. Fox (en la piel de Marty McFly) y Christopher Lloyd (encarnando al “Doc” Emmett Brown) se convirtieron en emblemas de la década. La película nos cuenta como el “Doc” Brown inventa una máquina del tiempo y como un hecho inesperado lleva a Marty McFly a la década del cincuenta, donde, también inesperadamente, se cruza con su madre quién se enamora perdidamente de él. Humor, acción, aventuras y ciencia ficción se unen en una película que no tiene desperdicios. Mención especial merece Thomas F. Wilson, quien interpreta a Biff Tannen, uno de esos brabucones que recordaremos siempre. Clásico de clásicos de los ochenta y también uno de los grandes filmes de viajes en el tiempo. Fue dirigido por Robert Zemeckis y producido por Steven Spielberg.

2. Blade Runner (1982): Ridley Scott es uno de esos realizadores que ha dejado una marca en la historia del cine. Uno de sus grandes hitos ha sido la adaptación cinematográfico del libro de Philip K. Dick, llamado Do Androids Dream of Electric Sheep? (¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?) que para el gran público ha quedado inmortalizado bajo el título de Blade Runner. Esta distopía futurista, que mezcla el policial negro con el cyberpunk, es objeto de culto del cine de ciencia ficción. Harrison Ford, Rutger Hauer y Sean Young protagonizaron este clásico que aún hoy mantiene vigencia

3. The Terminator (1984): James Cameron es un referente ineludible del cine de ciencia ficción. Muchos años antes de convertirse (por partida doble) en el director más taquillero de la historia del cine, decidió llevar a la pantalla grande una de las mejores historias de ciencia ficción de todos los tiempos. La trama es potente por donde se la mire. Un cyborg asesino viaja al pasado para aniquilar a la madre del líder de la rebelión, antes que éste naciera. Un humano es enviado también desde el futuro para evitar este crimen. A partir de esto, surge una película que no da respiro. Arnold Schwarzenegger se luce en el papel que lo consagraría: el T-800 que intenta terminar con la vida de Sarah Connor.

4. Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980): para muchos es la mejor película de la saga de Star Wars. En este filme, el segundo de la trilogía original y el quinto en orden de episodios, se presentan algunos de los personajes más recodado, se le da continuidad a la historia que conocimos a partir de 1977 y nos deja un final abierto que se completaría tres años después en Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi. En este filme, vuelven a brillar Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher.

5. Aliens (1986): algunos puestos más arriba, decíamos que Ridley Scott es una de los realizadores que ha dejado su marca en el cine de ciencia ficción. Para completar esa idea, es válido aclarar que además de Blade Runner, Scott nos regaló una joya como Alien (1979). Ya en la década del ochenta, la secuela (titulada Aliens) es rodada nada más y nada menos que por James Cameron, otro de los grandes directores de Ciencia Ficción de la historia del cine. En esta entrega, Sigourney Weaver vuelve a ponerse bajo la piel de Ellen Ripley, pero esta vez para luchar contra más de una criatura alienígena.

6. The Thing (1982): este filme es una de las grandes joyas de John Carpenter. Mezcla de terror con ciencia ficción, nos ofrece la historia de un grupo de personas en una base en la Antártida y la presencia de una “cosa” alienígena que amenaza con aniquilarlos. En el elenco se destaca Kurt Russell y en la música brilla el gran Ennio Morricone.

7. Tron (1982): este filme propone toda una innovación tecnológica por su época, al ser una de las primeras películas en incorporar computación gráfica de manera destacada. El protagonista del filme, es un programador logra crear circuitos donde el software tiene vida y personalidad propia. Esta trama es todo un adelanto para su época, ya que propone algunos de los fundamentos que hoy se conocen dentro de la “realidad virtual”. Fue dirigida por Steven Lisberger y en el reparto brilló Jeff Bridges. La película contó con producción de Walt Disney Productions y Lisberger Studios.

domingo, 14 de noviembre de 2010

Sweeney Todd, el barbero de la calle Fleet en el teatro en Buenos Aires

La leyenda de Sweeney Todd surge del Londres del siglo XIX y ha inspirado obras de teatro y películas. Esta historia ofrece un atractivo especial, que mezcla terror con una trama de venganza y muertes, condimentos ideales para lograr un imán irresistible en la pantalla del cine, la televisión y en un escenario que ofrece tanta energía como el del teatro.

En la pantalla grande, las primeras adaptaciones de esta obra en el siglo XX, se vieron en la década del veinte. Sin embargo, la película más destacada de la primera etapa del cine sería la dirigida por George King, protagonizada por Tod Slaughter y Stella Rho, estrenada en 1936. Luego de varias adaptaciones posteriores, la mayoría para televisión, sería el filme de Tim Burton, estrenado en el año 2007 el que le daría un revival al famoso barbero de la calle Fleet. Con un elenco de lujo, encabezado por Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Alan Rickman, el gran Tim Burton encontró una historia a su medida para hacer una película que mezcla el drama y el terror con un musical de gran talla.

La película dirigida por Tim Burton fue nominada a tres premios Oscar, de los cuales ganó uno: Mejor Dirección de Arte. Johnny Depp también fue nominado pero la estatuilla finamente no quedó en sus manos. En este sentido vale la pena destacar que la película fue reconocida en varias premiaciones y su galardón más destacado fue el de Mejor Musical en la entrega de los Globos de Oro, ceremonia que también premió a Johnny Depp como Mejor Actor de Comedia o Musical.

Regresando al plano teatral, la obra de Sweeney Todd tuvo varias adaptaciones a lo largo de los años, pero fue en la década del ochenta en Brodway donde brilló con mayor luz este siniestro barbero. Estrenada en 1979, con música y letra de Stephen Sondheim, en el elenco de esta obra se destacaron por más de 500 presentaciones Angela Lansbury y Len Cariou. Sweeney Todd fue uno de los éxitos más rotundos de su tiempo en Broadway, un clásico por donde se lo mire.

El salto temporal, siempre siguiendo la línea teatral, nos lleva a Buenos Aires. Año 2010. Recreación del Londres victoriano del siglo XIX. Julio Chavez se pone bajo lo piel de Sweeney Todd y Karina K logra una caracterización sorprendente de la Señora Lovett, respaldados por un sólido elenco, nos cuentan una historia que atrapa desde el primer momento, llevando al suelo porteño esta mezcla de musical, drama, horror y ácido humor.

Julio Chavez es desde hace años uno de los grandes actores argentinos. Talentoso como pocos, ha demostrado su capacidad en cine, televisión y teatro. Cada una de sus participaciones son éxitos absolutos y, por si esto fuera poco, productos reconocidos por su calidad. En esta oportunidad, pone su oficio de actor al servicio del musical, donde además de demostrar sus dotes artísticos, acepta el desafío de cantar. De más está decir que sale airoso, una vez más, y que su interpretación de Sweeney Todd es un lujo para el teatro Argentino.

Lo que logra Karina K con su papel de Señora Lovett es digno de ver y admirar. Desde los gestos, perfectos en cada detalle, hasta la cada movimiento en el escenario. De un particular humor, la Señora Lovett es seguramente el personaje con mayor riqueza del musical y es, quizás, en esa particularidad, donde Karina K logra brillar con luz propia para atraer todas las miradas, pero sin dejar de ser efectiva para el espectáculo. Porque lo que logra esta talentosa actriz es algo muy difícil de conseguir. Nos ofrece sobre el escenario una actuación que deslumbra, pero la pone al servicio del show, sin buscar el lucimiento personal sino que la ofrece con generosidad para enaltecer el espectáculo. Deliciosa y magnífica es uno de los grandes pilares de la obra.

Con nuestra mirada sobre un concepto global, la obra logra un resultado muy bueno, permite que el espectador entre en el clima y se involucre con lo que les ocurre a los personajes. La ambientación nos sumerge en el Londres del siglo XIX y nos lleva a conocer la historia de Benjamin Barker , el hombre que, caído en desgracia, lo pierde todo, y decide vengarse transformado en Sweeney Todd.

La obra se estrenó en Octubre de 2010 en el legendario teatro Maipo de Buenos Aires y está basada en la música y canciones de Stephen Sondheim y el libro de Hugh Wheeler. La versión porteña del musical cuenta con dirección y supervisión musical de Alberto Favero y la dirección general de la obra está en manos de Ricky Pashkus.

Para conocer más sobre este espectáculo: http://www.sweeneytoddmaipo.com.ar/

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Christopher Nolan, el cine en estado original

Christopher NolanHoy el mundo del cine se encuentra rendido a sus pies y el público multiplica los elogios hacia sus obras. Es uno de los directores jóvenes más reconocidos del momento y cada nuevo proyecto es mirado con mucha atención por todos los que siguen su corta pero impactante trayectoria.

Christopher Nolan se ha ganado un importante lugar en la historia del cine. Con apenas 40 años y menos de diez filmes dirigidos, deslumbra desde su propuesta visual, pero no se olvida de lo más importante para el espectador: ofrecerle el cine en su estado original, contando buenas historias desde una narrativa que sorprende.

La historia de Christopher Nolan comienza con su nacimiento en Londres, el 30 de julio de 1970. Su primer largometraje como director y guionista fue Following, estrenado en 1998.

El éxito y el reconocimiento llegarían en el año 2000 de la mano de Memento. Un filme que se ha transformado en una verdadera pieza de culto en la historia de este realizador. Una historia que juega con un hombre que pierde la memoria de corto plazo, en medio de un policial con todos los ingredientes para mantenernos pegados al asiento y no perdernos ni un detalle. La película está basada en un cuento corto de Jonathan Nolan (hermano de Christopher) y el guión adaptado es de ambos hermanos. En esta cinta brillan Guy Pearce y Carrie-Anne Moss. Este filme fue nominado al Globo de Oro por mejor guión y a dos Premios Óscar (por su guión original y también edición).

En el 2002, se estrena Insomnia un muy interesante Thriller con un elenco destacado, encabezado por Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank.

El próximo proyecto de Nolan sería resucitar la historia de Batman, luego de algunos filmes fallidos que habían perdido el magistral rumbo y oscuridad que le había dado Tim Burton al hombre murciélago. Para comenzar esta refundación en la pantalla grande, Christopher Nolan decide volver al principio, al estado original, y es así como nace Batman Begins, estrenada en el año 2005. Esta película fue aplaudida por la crítica y por los fans del Caballero de la Noche. Christian Bale se luce como un excelente Bruce Wayne, a quién la vida lo lleva a adoptar el traje de Batman. En esta entrega también se destacan Liam Neeson, Cillian Murphy, Michael Caine, Katie Holmes, Rutger Hauer, Gary Oldman y Morgan Freeman.

El siguiente año se estrena The Prestige, una película que nos ofrece un intenso trhiller y muchos misterios en el mundo de la magia. Para este filme, Nolan vuelve a convocar a Christian Bale y a Michael Caine, además suma estrellas de la talla de Hugh Jackman, Rebecca Hall y Scarlett Johansson, entre otros. Cabe hacer una mención especial para la labor de David Bowie en el rol de Nikola Tesla. Esta película recibió dos nominaciones a los premios Oscar. El guión estuvo a cargo de los hermanos Nolan.

En el 2008 se estrena The Dark Knight y la fama de Christopher Nolan se eleva hasta las estrellas. En esta ocasión, el Batman interpretado nuevamente por Christian Bale, debe enfrentarse a villanos como el majestuoso y multipremiado Joker del recordado Heath Ledger y también a Two Face, interpretado por Aaron Eckhart. El filme recibió 8 nominaciones a los premios Oscar, de las cuales ganó dos: Mejor Actor de Reparto (Heath Ledger) y mejor edición de sonido. Más de mil millones de dólares de venta de entradas ubican a este filme entre los más taquilleros de la historia del cine.

En el 2010 llega el arrasador suceso de Inception, la película que deslumbró a los espectadores con su historia, encumbrando aún más al realizador. Para dar vida a este filme, Nolan se sumerge en el mundo de los sueños, donde todo puede llegar a ser posible, pero también hay secretos que permanecen guardados bajo muchas llaves. La taquilla y la crítica le sonríen y siguen elevando su figura estelar. En este filme brilla Leonardo DiCaprio, cada vez más actor. También se destacan dos intérpretes en franco ascenso como Joseph Gordon-Levitt y Ellen Page. Nolan también vuelve a contar con dos viejos conocidos: Michael Caine y Cillian Murphy.

Para el 2012 estará llegando la tercera aventura de Batman que ya tiene como nombre The Dark Knight Rises y como protagonista, una vez más, a Christian Bale.

Nada parece detener la meteórica carrera de Christopher Nolan, que en cada película sigue creciendo y demostrando que su talento no tiene techo. Será cuestión de esperar la próxima sorpresa que nos deparará el destino, de la mano de la genial mente de Christopher Nolan.

martes, 2 de noviembre de 2010

The Walking Dead, zombies, zombies ¡y más zombies!

Béla Lugosi quedará por siempre ligado a su gran papel de Drácula, el mítico conde que inmortalizo en la pantalla grande. Pero no es sólo esa medalla la que se ha llevado a la eternidad el gran Bela. En 1932, un año después del estreno de Drácula, protagoniza en la pantalla grande el filme White Zombie, considerado por mucho como la primera película de zombies.

Varias décadas después, George Romero redefine para siempre este subgénero del cine de terror con su obra maestra, rodada en blanco y negro, titulada Night of the living dead. Esto ocurrió a finales de los sesenta y con esta producción una nueva vertiente de terror comenzaba a florecer, de la mano de estos seres que volvían de la muerte para alimentarse de los vivos.

Después de momentos de gloria y decadencia, en pleno 2010, este subgénero dentro del terror parece pasar por un nuevo momento de esplendor. De la mano de la serie The Walking Dead los zombies parecen estar más vivos que nunca.

Haciendo un poco de historia, The Walking Dead fue lanzado en el formato de comics en el año 2003, sus creadores fueron Robert Kirkman (guión) y Tony Moore (ilustraciones). Luego el rol de dibujante sería tomado por Charlie Adlard.

La adaptación a la pantalla chica llega en el 2010, de la mano de una gran promoción a nivel mundial pocas veces visto para una serie de este tipo, ya que se lanzó en más de treinta idiomas a lo largo y ancho del globo terráqueo. El responsable de esta adaptación es Frank Darabont, director de grandes joyas del cine como The Shawshank Redemption y The Green Mile, además de trabajar en el guión y dirección de capítulos de varias series famosas.

Junto con esta legió de zombies, el protagonista principal de esta serie es Andrew Lincoln, quien toma el papel de Rick Grimes, el oficial de policía que despierta de un coma profundo en un solitario hospital, luego de ser baleado por unos delincuentes. Pero ese suceso no será nada en su vida, comparado con el panorama que lo espera. El mundo que conoció cambió por completo, gran parte de la población se ha transformado en zombies sedientos de sangre y carne fresca. En este escenario, Grimes debe tratar de sobrevivir e intentar encontrar a su familia.

La trama nos lleva a conocer también a otros sobrevivientes, que al igual que Grimes deben intentar que los zombies no los ataquen y los conviertan en muertos vivientes. Este es el eje de la serie, personas que luchan por sobrevivir en un mundo que ha cambiado dramáticamente y que ofrece amenazas por doquier.

Quizá la idea de la historia sea conocida, pero lo que diferencia a esta serie son las sólidas actuaciones, efectos y maquillajes de muy buena calidad y una carga de dramatismo muy importante. Esto último es uno de los pilares de la serie, ya que no se trata sólo de una un producto que pueda encuadrarse en el género de terror. The Walking Dead juga con el espectador para que se pueda meter en lo más profundo de los personajes, que se encuentran constantemente frente a situaciones límites y también son expuestos al borde de sus sentimiento, ante situaciones extremas y también la pérdida de seres queridos.

The Walking Dead es una serie que realmente honra lo mejor del género y le ofrece al espectador un producto que vale la pena ver. El primer capítulo, estrenado el fin de semana de Halloween en Estados Unidos, logro la escalofriante cifra de más de cinco millones de espectadores en USA.

Para conocer más sobre la serie, podemos ingresar en el sitio web: http://www.canalfox.com/la/series/the-walking-dead.

viernes, 29 de octubre de 2010

Super 8, ciencia ficción de la mano de J.J. Abrams y Steven Spielberg

Mucho se ha mostrado en la pantalla grande sobre como sería el encuentro entre la raza humana y seres de otro planeta. Desde guerras sin cuartel, como la que alguna vez imaginó H.G. Wells en 1898 en su novela The War of the Worlds, luego adaptada más de una vez en el cine, hasta la hermosa fábula de amor infinito llamada E.T.: The Extra-Terrestrial. Lo curioso del caso es que ambas obras fueron llevadas al cine por Steven Spielberg. Mientras que en 1982 estrenó E.T.: The Extra-Terrestrial, una película símbolo en su carrera, en el 2005 el talentoso realizador decidió mostrar la otra cara de la moneda con su versión de The War of the Worlds.

La llegada de alienígenas a nuestro planeta es un argumento que ha dado mucha tela para cortar y que la seguirá dando por kilómetro. Es así como Hollywood tiene una maquinaria aceitada para ofrecer productos de alto impacto visual, ciencia ficción y acción al por mayor.

J. J. Abrams es uno de los hombres más famosos de Hollywood en la actualidad. Es el cerebro creador de series de la talla de Lost, Alias y Fringe. Además en cine se ha destacado por películas como Mission: Impossible III y Star Trek. Todos los fans de la ciencia ficción reconocen sus méritos y esperan con ansias sus productos para deleitarse con sus creaciones.

Para el 2011 se espera la llegada de la nueva película dirigida y escrita por J.J. Abrams, cuyo nombre es Super 8 y cuenta nada más y nada menos que con la producción de Steven Spielberg. Este filme promete ser un festín de Sci-Fi y efectos especiales. Lo que hasta el momento se sabe es que este filme no será una precuela ni secuela de Cloverfield (filme producido en el 2008 por el propio J.J. Abrams). Podemos saber algo más sobre esta película y ver el trailer en http://www.super8-movie.com/.

viernes, 22 de octubre de 2010

Las mejores frases del cine de ciencia ficción

Debo confesarlo, soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Seguramente tendrá que ver con su magia o esa irresistible de mostrarnos lo imposible. La ciencia ficción lleva consigo toda la imaginación de los grandes creadores del género y nos ofrece un plato para el deleite absoluto.

Si bien la ciencia ficción en el cine está asociada a los grandes efectos especiales o a las animaciones de última generación, lo que realmente sustenta al género son los guiones sólidos, ya que si una historia no es creíble o no está bien contada, pierde completamente su interés. Es aquí donde entra en juego otro de los factores clave: las grandes frases del cine de ciencia ficción. ¡Sí! Esas grandiosas y espectaculares frases que hemos repetido una y otra vez desde nuestra infancia. Ahora sí, con ustedes, lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción.

“¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras.”
Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) en Back to the Future.

"Creo que mejor me dedicaré a estudiar el otro misterio más grande de la humanidad: la mujer." Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) en Back to the Future.

"Crees que lo que respiras es aire?" Laurence Fishburne en Matrix

"No existen preguntas sin respuesta, solo preguntas mal formuladas."
Laurence Fishburne en Matrix

"No estoy loco, ahora lo entiendo. Soy mentalmente divergente."
Bruce Willis en Twelve Monkeys.

"Los replicantes son como cualquier otra máquina: pueden ser un beneficio o un peligro. Si son un beneficio, no es asunto mío." Harrison Ford en Blade Runner.

"¿Tienes miedo a morir?. Entonces ya sabes lo que es ser un esclavo." Rutger Hauer en Blade Runner.

"No tengo mucho que dejar, me iré de este mundo tal y como llegué a él, solo y sin nada, todo cuanto tengo es mi historia y la escribo ahora que aún la puedo recordar." Brad Pitt en The Curious Case of Benjamin Button

"Yo sólo quiero vivir. El cómo no importa." Ewan McGregor en The Island.

"¿Sabes cual es la diferencia entre tu y yo?. Que yo hago que esto luzca." Will Smith en Men in Black

"Dios crea a los dinosaurios, Dios destruye a los dinosaurios, Dios crea al hombre, el hombre mata a Dios, el hombre crea a los dinosaurios." Jeff Goldblum en Jurassic Park.

"Usa la Fuerza, Luke." Sir Alec Guinness en Star Wars - Episode IV - A New Hope

"¿Quién es más loco: el loco o el loco que sigue al loco?." Sir Alec Guinness en Star Wars - Episode IV - A New Hope

"Luke, yo soy tu padre." Darth Vader dirigiéndose a Luke Skywalker en Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (originalmente es un diálogo donde literalmente Darth Vader dice: "No. I am your father").

"Tú no escoges las cosas en las que crees, ellas te escogen a ti." Max von Sydow en Minority Report

"En ajedrez, los peones se mueven primero." Ian McEllen en X-MEN 3

"Estaré aquí mismo." E.T.: The Extra-Terrestrial

"¡La iniciativa les llega a los que saben esperar!" Malcolm McDowell en A Clockwork Orange.

Bonus Track (en inglés)
It's alive!" (en Frankestein de 1931, y reproducida una y mil veces en la historia del cine)


¿Ustedes cuáles eligen?

viernes, 15 de octubre de 2010

Las mejores frases del cine de acción

Disparos por doquier, luchas feroces, escenas violentas y persecuciones frenéticas. Para muchos eso no puede faltar en una buena película de acción. Sin embargo a todo ese combo, le falta algo que no puede dejar de estar presente en una película que honre el género: frases de alto impacto para guardar en la historia grande del séptimo arte.

Porque las frases son tan importantes como las luchas y los autos que van a mil, en este espacio homenajeamos a las mejores frases del cine de acción.

“Volveré.” (I'll be back) Arnold Schwarzenegger en The Terminator

“Hasta La vista, Baby.” Arnold Schwarzenegger en Terminator 2: Judgment Day

"Si sangra, podemos matarlo." Arnold Schwarzenegger en Predador

"Para sobrevivir en la guerra, debes convertirte en guerra." Silvester Stallone en Rambo II

"Alégrame el día" Clint Eastwood en Dirty Harry.

"Hay más de cien motivos por los cuales no debería matarte, pero ahora mismo, no se me ocurre ninguno.” Clint Eastwood en The Rookie

"Me llamo William Munny. He matado a hombres. He matado mujeres y niños. He matado todo tipo de seres vivientes. Y hoy he venido a matarte a ti." Clint Eastwood en Unforgiven

"La chica vive, el viejo muere, me parece justo." Bruce Willis en Sin City

"¿Sabes cuál es la diferencia entre tú y yo? Que yo hago que esto luzca." Will Smith en Men In Black.

"Tienes que considerar la posibilidad de que a Dios no le caes bien." Brad Pitt en Fight Club

"La muerte nos sonríe a todos, devolvámosle la sonrisa." Russell Crowe en Gladiator

"Tan perdedor eres que no te das cuenta cuando ganas?" Harvey Keitel en From Dusk Till Dawn

"Me encantan estos breves momentos de calma antes de la tempestad... siempre me recuerdan a Beethoven... ¿lo oyes?" Gary Oldman en Léon

"Con tu permiso me voy a casa, a tener un ataque al corazón." John Travolta en Pulp Fiction

"Si hubieras mantenido mi amistad, los que maltrataron a tu hija lo hubieran pagado con creces. Porque cuando uno de mis amigos se crea enemigos, yo los convierto en mis enemigos. Y entonces, a eso le temen." Marlon Brando en The Godfather

viernes, 8 de octubre de 2010

Frases de cine romántico

Frases de cine romanticoHace un tiempo había preparado una selección de grandes frases del cine de todos los tiempos. Muchos románticos (y especialmente románticas) me han pedido que realizara una recopilación de las mejores frases que nos ha dado el cine.

Para ellos y para ellas, aquí están las grandes frases que nos ha regalado la pantalla grande para enamorarnos toda la vida…

"No quiero necesitarte...porque no puedo tenerte". Clint Eastwood en The Bridges of Madison County

“Y yo sigo llena de amor por todo aquello que te pertenece, llena de celos por todo lo que te roza y me quita un trocito de ti... Y tú sigues aquí, entregándome la vida en cada suspiro, suplicando por mis besos sin saber que ni siquiera tienes que pedirlos... Porque son tuyos, porque yo ya no soy mía, sino tuya." Meryl Streep en The Bridges of Madison County.

"El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos." Ingrid Bergman en Casablanca

"Nuestro amor es como el viento, no puedo verlo pero si sentirlo." Shane West en A Walk to Remember.

"Tan sólo soy una chica delante de un chico pidiéndole que la quiera." Julia Roberts en Notting Hill.

"El momento más feliz del día es acompañarte a casa. Es el momento más triste del día cuando te dejo." de la película Love Actually

"Mi último pensamiento al acostarme es para él, mi primer pensamiento al levantarme es para él." Meryl Streep en Falling in love

“He venido aquí esta noche porque me he dado cuenta de que quiero pasar el resto de mi vida con alguien. Y quiero que el resto de mi vida empiece ya.” Billy Crystal en When Harry Met Sally

“Me haces querer ser un hombre mejor.” Jack Nicholson en As Good as It Gets

sábado, 2 de octubre de 2010

Cargo, ciencia ficción desde Suiza

CargoDesde hace tiempo tenía agendada para ver esta película suiza, que me prometía casi dos horas de ciencia ficción futurista, con viajes especiales, algo de suspenso y un la frutilla del postre en un paraíso prometido en un nuevo planeta.

El resultado de este coctel fue una interesante historia de ciencia ficción, que reúne varios de los elementos que estamos acostumbrados a ver en el género, momentos de tensión bien logrados y un dramatismo que mantiene al espectador a la espera de saber quiénes son los buenos y quiénes los malos.

En esta producción se nota la influencia de varios clásicos de la ciencia ficción, e incluso de algunas producciones recientes que han dado que hablar. Esto no quiere decir para nada que sea una copia fiel, por el contrario, los creadores de este filme se han sabido nutrir de los elementos que un fan de este género desea ver. Es por eso que la duda constante sobre quiénes son los buenos, la amenaza permanente de “algo” que acecha en la oscuridad y los resultados de un largo aislamiento son mostrados de una manera muy convincente a la platea.

La protagonista varias veces debe enfrentarse a dilemas. Ella acepta una misión como médica en un carguero espacial para poder estar junto a su hermana y sus sobrinos, en ese paraíso prometido al que llaman RHE. Esto es el puntapié inicial de un viaje que cambiará su vida y la pondrá constantemente en encrucijadas, para exponer su moral y sus sentimientos, al descubrir cosas que hubiera preferido nunca saber.

La película fue dirigida por Ivan Engler y Ralph Etter. En un elenco sin grandes figuras rutilantes, se destacan varias actuaciones sólidas, como la de Anna-Katharina Schwabroh, quien soporta gran parte del peso de la película sobre sus espaldas y sale airosa del reto de ser la heroína del filme. En el rubro de efectos visuales, la película sale bien parada y está a la altura de lo que se espera en el siglo XXI para una película de este género.

En conclusión, creo que es justo decir que Cargo es una película que puede llamar la atención a quienes son amantes de este género, que si bien encontrarán algunos lugares comunes, también podrán disfrutar de una historia que, sin dudas, vale la pena ver.

jueves, 30 de septiembre de 2010

Estrenos de cine – Octubre de 2010

HereafterOctubre llega con muy buenos estrenos de cine. En esta nota analizamos la síntesis de las mejores películas que se verán en cartelera a partir de este mes, entre las que destacamos: Hereafter, The Social Network, Let Me In, Red, Paranormal Activity 2 y Saw 3D.

Hereafter: es la nueva película dirigida por Clint Eastwood y una de las que más llama la atención entre los filmes que veremos a partir de estel mes. Estrenada ya en el Toronto International Film Festival, esta cinta cuenta con un excelente elenco, encabezado por Matt Damon y Bryce Dallas Howard. El filme nos muestra como las personas se pueden acercar a la muerte y como algunos hechos nos pueden cambiar la vida. En este contexto, veremos la conexión especial que tiene el protagonista (Matt Damon) con el más allá.

The Social Network: la historia de la red social más importante del momento finalmente llega al cine. La película está basada en el libro de Ben Mezrich y cuenta con dirección de David Fincher, afamado director de filmes como Se7en, Fight Club, Panic Room y The Curious Case of Benjamin Button. Con estos pergaminos y con todo lo que se ha hablado en torno a esta película es, sin dudas, uno de los estrenos del año. En el elenco se destaca Jesse Eisenberg (Zombieland), quien encarna nada menos que a Mark Zuckerberg, creador de Facebook.

Let me in
Let Me In: hay dos cosas a las que no puede resistirse Hollywood: los remakes y los géneros de moda. Teniendo en cuenta esto, la película sueca Låt den rätte komma in (Dejame entrar)  se mostraba como un diamante irresistible para los estudios Hollywoodenses, que decidieron hacer una remake de esta maravillosa película, que aborda el tema de los vampiros de una manera muy distinta a la que venimos viendo últimamente, en especial a partir de la saga Twilight. Para ser honestos, creo que será difícil, por no decir imposible, que esta película logre captar la esencia de la original, en especial porque será difícil que el cine norteamericano actual le permita ciertas licencias de estilo que sí le otorga el cine sueco. Let Me In cuenta con la dirección de Matt Reeves y los roles protagónicos están a cargo de Kodi Smit-McPhee y de Chloe Moretz.

Red: esta película, que cuenta con Bruce Willis en el rol principal, está basada en una tira impresa que fue publicada originalmente como comic book. La historia nos muestra a un agente retirado de la CIA, que se encargaba de los asuntos más turbulentos. El descanso que tenía pensado este personaje se interrumpe cuando sufre un intento de asesinato y ahí es cuando decide volver a buscar a sus antiguos compañeros de equipo. Bruce Willis es acompañado por un elenco de lujo, donde encontramos a Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren, Richard Dreyfuss, Mary-Louise Parker y Brian Cox. La dirección estuvo a cargo de Robert Schwentke.

Paranormal Activity 2: algunas líneas más arriba decía que Hollywood no se puede resistir a las remakes y a los géneros de moda. A esto debería agregarle que tampoco puede dejar de lado la posibilidad de segundas partes (sean buenas o no). Aquí es donde Paranormal Activity 2 encuentra su nicho, de la mano de un nuevo directo, Tod Williams, pero con la misma actriz protagónica, Katie Featherston.


Saw 3D: es la tercera entrega de la prolífica saga de Saw, esta vez rodada en 3D. Cuenta con dirección de Kevin Greutert y en el elenco se destacan Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell y Cary Elwes.

sábado, 25 de septiembre de 2010

Black Swan, con Natalie Portman

Black Swan es una película que impacta desde el principio hasta el final. Sin dudas es uno de los mejores estreno del 2010. En la cinta se destaca una inmensa actuación de Natalie Portman que es el centro absoluto de la película. El reparto también hace un gran trabajo, con Vincent Cassel y Barbara Hershey como genuinos estandartes, perfectos en sus papeles. El filme también se apoya en una dirección impecable por parte de Darren Aronofsky.

La trama gira en torno a Nina, papel interpretado por Natalie Portman. Ella es una bailarina que se desempeña en una compañía de ballet de Nueva York. La exigencia de la profesión la obliga a dedicarle muchas horas y el tiempo que le queda lo vive con su madre, una ex-bailarina interpretada por Barbara Hershey. Para sumar presiones en la vida de la pobre Nina, su madre ejerce una acción psicológica que resulta realmente sofocante.

Un cambio importante sucede cuando el director artístico del elenco, Vincent Cassel, toma la decisión de realizar la sustitución de la bailarina principal para la obra “El Lago de los Cisnes” (interpretada por Winona Ryder). Es allí cuando Nina puede lograr su tan ansiado protagónico, pero también es cuando surge a flor de piel su lado oscuro, que se ve potenciado con la llegada de una nueva bailarina al elenco, una inquietante Mila Kunis.

La película nos sumerge de manera contundente en el mundo de Nina y en el de su compleja psicología y autoexigencia. La lucha interna de Nina por ser perfecta y triunfar, la lleva hasta situaciones impensadas y al límite mismo de la obsesión.

El filme cuenta con excelente crítica y está nominado para cuatro premios Globo de Oro: Mejor Película en Drama, Mejor Director (Darren Aronofsky), Mejor Actriz en Drama (Natalie Portman) y Mejor Actriz de Reparto (Mila Kunis).
Para conocer más sobre esta película y ver el trailer: http://www.foxsearchlight.com/blackswan/.

sábado, 18 de septiembre de 2010

The Expendables, una de acción con Stallone y sus amigos

Dicen que los gustos hay que dárselos en vida y Silvester Stallone es un hombre que cumple con este dicho. Ha interpratado a dos de los personajes más recordados de la historia del cine, como lo son Rocky Balboa y John Rambo, ha incursionado en la comedia y hasta en su momento se dio el lujo de tener una cadena de restaurantes con grandes figuras de acción como With Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger.

Varios años después de aquella apuesta, Stallone se da un nuevo gusto, al convocar un elenco de lujo para rodar The Expendables, una película que cuenta con dirección y guión del propio Stallone (basado en una historia de Dave Callaham).

Entre las grandes estrellas de la película, hay que destacar las participaciones de Jason Statham, Terry Crews, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke y Eric Roberts, en el papel del villano de turno. A ellos se les deben sumar las participaciones especiales de Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis. La belleza, en este filme la aportan Charisma Carpenter y Giselle Itié. La lista de figuras es realmente abultada y no se detiene sólo en las mencionadas, sino que encontraremos rostros familiares por doquier en esta producción.

Ahora adentrándonos en el argumento, es importante destacar que esta película no busca tener un guión ganador del Oscar, por el contrario, la intención del filme es entretener con toques de humor y mucha acción, a la que nos acostumbraron estos monstruos en sus años de gloria, allá por la década del ochenta. Y esta es la clave, porque sin dudas hay un aire “ochentoso” en el filme, no sólo por los actores, sino también por el tipo de acción, algunos guiños y pequeños detalles que nos recuerdan a las películas que adoramos cuando éramos niños (o adolescentes). En este contexto, vale la pena decir que The Expendables es principalmente una película de tiros, explosiones, sangre y golpes (muchos golpes). Todos aquellos que disfrutaron de este cine (y aún hoy lo disfrutan) encontrarán un filme que los divertirá por una hora y media, y hasta seguramente les traerá algún grato recuerdo.

Una de las perlitas de la película es la escena en la iglesia, donde podemos disfrutar a Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger y a Silvester Stallone en escena. Con varios toques de humor, es un deleite tanto para los espectadores y seguramente un grato momento para los actores. Sin desmerecer para nada ese gran momento de la película, no pude evitar pensar al verlo, que una escena así, en manos de Tarantino hubiera quedado guardada en la memoria grande del cine.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Scorpions se despidió de Argentina con un recital a puro rock

La banda alemana liderada por Klaus Meine se despidió de su público en Argentina con un recital a puro rock duro en un Luna Park repleto.

Su visita al país formó parte de la gira Sting and Blockout Tour, la última de toda su historia ya que después de más de 40 años de trayectoria decidieron cerrar el ciclo para siempre. Las sensanciones que dejó una despedida que desbordó rock and roll.

El Luna Park fue el escenario de la despedida de Scorpions de Argentina. 8.000 fans de la banda esperaron ansiosos el comienzo del show. Finalmente, luego de un video introductorio, los escorpiones salieron a escena con Sting in the Tail, tema del último disco, de este 2010.

La formación actual de la banda, que fue cambiando a lo largo de más de 45 años, es Klaus Meine en voz y Rudolf Schenker en guitarra (ambos, miembros fundadores), Matthias Jabs en guitarra, Pawel Maciwoda en bajo y James Kottak en la batería. La banda se mostró en perfecto estado a pesar del paso del tiempo. Meine y Schenker tienen 62 años cada uno pero se los vio intactos y llenos de energía.

Scorpions arrancó con toda la adrenalina de sus temas más rockeros.  Make it Real y Bad Boys Running Wild hicieron explotar el Luna Park tras la apertura. Luego llegó el turno de uno de los temas más emblemáticos The Zoo, del disco Animal Magnetism de 1980. Luego siguieron Coast to Coast y Loving you Sunday Morning.

El cambio de ritmo lo dieron con la hermosa The Best is Yet to Come, tema del último disco, que demuestra que la magia de la banda para componer no ha muerto. En este segmento, Meine jugó con el público un rato haciéndole repetir el estribillo de la canción.

Siguiendo el estilo de composición, anunció la siguiente canción explicando que a finales de los ochenta notaron muchos cambios que los inspiraron a componerla. No hubo mucho más que decir, el suave silbido del cantante dio comienzo a la apertura de Wind of Change. El público acompañó la letra del hit más popular de la banda.

A continuación tocaron Holiday, una de sus mejores baladas, del álbum Lovedrive de 1979. El público volvió a responderle los coros a Meine, que se entretuvo jugando y divirtiéndose con su gente.

Después de más rock and roll duro con temas como Tease Me Please Me entre otros, vino el solo de batería de James Kottak. El estadounidense, de 47 años, la rompió y al grito de "You Kick Ass" saludó al público argentino. Brindó con cerveza y mostró su tatuaje en la espalda que dice "Rock & Roll Forever" para que el público delire.

Acercándose al final del show, Scorpions no pudo dejar afuera Blackout y Big City Nights.

La energía que se veía en el escenario hacía presentir que se venía el mejor de los cierres. Schenker, ya con sombrero, seguía frenético; corría y saltaba a más no poder. Igual Jabs y Kottak, que parecía poseído. En un nivel más calmo estaba el bajista polaco Maciwoda.


Cuando Klaus Meine gritó "Still Loving You Argentina", el escenario del Luna Park se tiñó de rojo y comenzaron los acordes del hit más grande de la banda. La gente acompañó la maravillosa balada. Fue el momento más esperado de la noche.

Para cerrar, como no podía ser de otra manera, los escorpiones rockearon como un huracán. El tema emblema de la banda Rock You Like a Hurricane le puso el broche de oro a la despedida de Argentina. La gente los saludó con cantos de hinchada de fútbol y ellos, felices, no dejaron de agradecer tanto cariño.

El recital duró una hora cuarenta y cinco, y aunque quedaron afuera algunos temas como We'll burn the sky, Send me an angel o Restless Nights más algunas baladas, fue un show completo y de puro rock, de una banda que se retira en un estado impecable. Una pena para los fans, que siempre quieren un poco más. Pero en este caso, el escorpión picó por última vez.

jueves, 9 de septiembre de 2010

Links de cine

Desde hace tiempo,  tenía ganas de compartir con los seguidores de Más que Palabras algunos enlaces de sitios y blogs de cine que vale la pena leer y seguir.

En este caso es una selección, basada en los que yo consulto o los que más se acercan a mi gusto personal. A continuación el listado:

IMDB: la base de datos de cine más grande de Internet. Películas, actores, directores, noticias, rankings y mucho más. También hay lugar para las series y la TV. Un lugar de visita y consulta ineludible para todos los cinéfilos. ¿Qué sería de nuestra vida sin IMDB?

iTunes Movie Trailers: los mejores trailers de las películas que están en cartel y de las que vendrán. Opciones en diferentes tipos de calidad, para ver en la computadora o en el móvil, incluyendo también contenidos HD. Ideal para ver las avances de los próximos estrenos de la cartelera de cine.

My Cine: uno de mis sitios preferidos. Muy buena información sobre películas, críticas, posters y trailers. Todo sobre el cine de hoy lo que vendrá. Imperdible.

Obsesiones: el blog de mi amiga cinéfila Carolina Pardo Delgado. Debo decir que Carolina es puro talento y lo demuestra en cada una de las entradas de su blog, acercándonos su punto de vista sobre cine, TV y literatura. Un blog que realmente vale la pena seguir.

No sé de cine: bueno, podemos decir que este sitio es como dice el título, pero a reves ¿Cómo es esto? Claro, es un sitio que sabe mucho de cine y que nos ofrece muy buenas propuestas sobre películas actuales y también las que ya hace un tiempo que se han estrenado. Ideal para ayudarnos a elegir qué película veremos el fin de semana.

Insensatos en MoriaCity: Ciencia Ficción, Fantasia y muchas cosas más. Un blog que me encanta, ya que ofrece novedades no solamente del cine, sino también de literatura y TV. Además debo decir que adoro como escribe Marguis, la autora del blog. Superrecomendable.

365 días de cine: un blog que nos ofrece recomendaciones y críticas de películas para un año entero. Muy buenas imágenes y comentarios muy acertados. Un sitio ideal para cinéfilos.

Vientos de Cine: cine, video y festivales. De todo un poco y con mucha calidad. Muy interesante para darse una vuelta por ahí.

viernes, 3 de septiembre de 2010

Red, la nueva película de Bruce Willis

RedRed es una tira impresa que fue publicada como comic book a partir del año 2003. Sus creadores, Warren Ellis (guión) y Cully Hamner (ilustración), nos ofrecen el retrato y la historia de un agente retirado de la CIA. Claro que el protagonista de esta historia no es ningún “santo”, sino que fue el hombre que se encargó de los asuntos más oscuros de su departamento. Su letargo parece despertarse cuando intentan asesinarlo y es entonces cuando decide volver a reunirse con su antiguo equipo de trabajo.

El filme es un verdadero festín de acción, como nos tiene acostumbrados el duro de Bruce Willis, quien  se pone bajo la piel de Paul Moses, el protagonista de esta cinta . La película además ofrece un muy buen ritmo y mucho humor, con una buena variedad de personajes y matices muy interesantes.

El reparto es de lujo, ya que Bruce Willis está acompañado por Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren, Richard Dreyfuss, Mary-Louise Parker, Rebecca Pidgeon, Karl Urban y Brian Cox, entre otros.

La dirección del filme estuvo en manos de Robert Schwentke, quien ya ha demostrado su capacidad para la dirección en filmes como Flightplan y The Time Traveler's Wife.

El estreno de Red en Estados Unidos fue el 15 de Octubre de 2010 y en Argentina se la puede ver a partir del 28 de Octubre.

sábado, 28 de agosto de 2010

Estrenos de cine – Septiembre de 2010

En Septiembre llegan varios estrenos importantes a la pantalla grande, entre ellos se destacan: Machete, The American, Going the Distance, Resident Evil: Afterlife, Never Let Me Go, The Town y Wall Street: Money Never Sleeps, junto con otras producciones que darán que hablar.

- Machete: dirigida por Ethan Maniquis y Robert Rodriguez, cuenta con guión del propio Rodriguez, quien ya la había imaginado hace tiempo (podemos ver el trailer original que se encuentra en la película: Planet Terror). La trama nos muestra a un ex agente federal de México que necesita dirigirse a Estados Unidos. Inesperadamente se encuentra implicado en un intento de homicidio de un senador y desde allí se dispara una trama a pura acción. El elenco es de lujo y se destacan Danny Trejo, Michelle Rodriguez, Robert De Niro, Jessica Alba, Steven Seagal, Don Johnson y Lindsay Lohan. La película se estrena el 3 de Septiembre en Estados Unidos.

- The American: es la nueva película protagonizada por George Clooney y dirigida por Anton Corbijn. La historia, basada en una novela de Martin Booth nos ofrece un thriller de acción en el cual el protagonista es un temible asesino a sueldo que busca alejarse de este rubro luego de realizar su último trabajo y se refugia en un pequeño pueblo italiano, pero tal vez todo no sea tan sencillo como esperaba. Este filme se estrena el 1 de Septiembre en Estados Unidos.

- Going the Distance: es la nueva comedia romántica que tiene a Drew Barrymore, Justin Long y Christina Applegate en los papeles principales. El filme cuenta con dirección de Nanette Burstein y se estrena en Estados Unidos el 3 de Septiembre.

- Resident Evil: Afterlife: esta nueva entrega de la saga basada en el popular videojuego. Cuenta con dirección y guión de Paul W.S. Anderson y con Milla Jovovich nuevamente en el papel de Alice. Se estrena el 10 de Septiembre en Estados Unidos.

- Never Let Me Go: estre drama protagonizado por Keira Knightley cuenta con dirección de Mark Romanek. Está basado en una novela de Kazuo Ishiguro y su adaptación a la pantalla estuvo a cargo de Alex Garland. Se presenta en el Festival Internacional de Toronto en Septiembre y se verá a partir de ese mes en Estados Unidos, pero de manera limitada, ya que se presentará en otros festivales como en el London Film Festival (en el mes de Octubre).

- The Town: es la nueva película dirigida por Ben Affleck, con guión del propio Affleck y Peter Craig (basado en la novela de Chuck Hogan llamada Prince of Thieves). La historia nos muestra como un delincuente, tras robar un banco se enamora de una las empleadas del lugar, y la utiliza como rehén para escapar. En el elenco se destacan Blake Lively, Jon Hamm, Jeremy Renner, Rebecca Hall y también Ben Affleck, como protagonista. El filme se estrena el 10 de Septiembre en Estados Unidos.

- Devil: este thriller de horror cuenta con la dirección de Drew Dowdle y John Erick Dowdle. El guión es de Brian Nelson, basado en una historia de M. Night Shyamalan. La trama muestra a un grupo de personas atrapadas en un ascensor. Hasta ahí nada especial, salvo que con ellos está el mismísimo diablo. Se estrena el 17 de Septiembre en Estados Unidos.

- Jack Goes Boating: esta comedia romántica es la opera prima como director de Philip Seymour Hoffman. Está protagonizada por el propio Philip Seymour Hoffman y será presentada en Septiembre en el Toronto International Film Festival.

- Wall Street: Money Never Sleeps: para este filme, Michael Douglas regresa a su papel de Gordon Gekko, del aquel clásico de los ochenta llamado Wall Street. También podremos volver a ver a Charlie Sheen en la piel de Bud Fox. En el elenco se destaca Shia LaBeouf, quien junto a Michael Douglas son los verdaderos protagonistas de este filme. Otras personalidades que se han sumado a este proyecto son Josh Brolin, Susan Sarandon, Frank Langella y hasta Donald Trump. Al igual que la primera parte, el fime cuenta con la dirección de Oliver Stone. La fecha de estreno en Estados Unidos está fijada para el 24 de Septiembre.

sábado, 21 de agosto de 2010

Frases de cine

En la historia grande del cine, hay cientos (o quizás miles) de frases para recordar. Grandes películas con  instantes de  genialidad incomparable, que nos han regalados escenas que han quedado en nuestro recuerdo, inmortalizadas con frases que no olvidamos y que, seguramente, hemos repetido en más de una oportunidad. A continuación, veremos una selección de algunas de las mejores frases de la historia del cine.

"Puede que yo no sea muy listo, pero si sé lo que es el amor."
Forrest Gump (Tom Hanks) a Jenny (Robin Wright) en Forrest Gump.

“Siempre digo la verdad, incluso cuando miento digo la verdad.”
Tony Montana (Al Pacino) en Scarface.

“Le haré una oferta que no podrá rechazar”
Don Vito Corleone (Marlon Brando) en The Godfather.

“¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras.”
Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) en Back to the Future.

“Que la Fuerza te acompañe."
Obi-Wan Kenobi (Sir Alec Guinness) en Star Wars: Episode IV - A New Hope.

"Cuando no hay nada en que creer, cree en la esperanza."
Oskar Schindler (Liam Neeson) en Schindler's List.

“Les daré un pronóstico para el invierno: será frío, oscuro y durará... el resto de sus vidas.”
Phil Connors (Bill Murray) en Groundhog Day.

"No me acuerdo de olvidarte".
Leonard (Guy Pearce) en Memento.

"¿Me estás hablando a mi?”
Travis Bickle (Robert De Niro) en Taxi Driver.

"La mentira se hace verdad sólo cuando uno quiere escucharla".
Mr. Kesuke Miyagi (Pat Morita) en The Karate Kid.

"No se preocupe, yo tampoco me acordaría de mí."
Lester Burnham (Kevin Spacey) en American Beauty

"Louis, presiento que este es el comienzo de una gran amistad."
Rick Blaine (Humphrey Bogart) en Casablanca

sábado, 14 de agosto de 2010

Las mejores películas de los 70

A Clockwork OrangeNo hay dudas que los años setenta fueron momentos de gloria para el cine. Dentro de los diferentes géneros se dieron verdaderas joyas que aún hoy perduran como clásicos del séptimo arte.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por las mejores películas de los ’70.

1. The Godfather (1972): aunque pocas veces ocurre, en ocasiones, una película puede definir un género, tal como ocurrió con El Padrino para los filmes de gangsters. Pero como si esto fuera poco, esta joya se convirtió en el más aclamado filme de todos los tiempos y considerado por muchos como la mayor gema del séptimo arte. Basado en el libro de Mario Puzo, con guión del propio autor, Francis Ford Coppola maravilló al público con su obra máxima y quedó en la historia como uno de los más grandes realizadores de todos los tiempos. Por si hacía falta, Marlon Brando se terminó de consagrar como uno de los más grandes iconos del cine, encabezando un elenco estelar en que también participaron Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton y Talia Shire.La frutilla del postre es la música de Nino Rota, inolvidable e inoxidable. El filme recibio tres premios Oscar, sobre once nominaciones, incluídas las de Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor (para Marlon Brando, quien se reusó a aceptar el premio en protesta por lo que él entendía como discriminación a los Nativos Americanos por parte del Gobierno de Estados Unidos).

2. Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977): es el filme que comenzó una de las sagas más exitosas y recordadas del cine de todos los tiempos. Una historia que se ubica en una galaxia muy lejana, personajes que se meten en el corazón y en el recuerdo de los espectadores y la eterna batalla del bien contra el mal, le pusieron los ingredientes perfectos a esta trama imposible de olvidar. En el elenco se consagraron Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher. También brillaron actores de gran trayectoria en ese momento, como Peter Cushing y Alec Guinness, quien fue nominado al Oscar por su interpretación de Obi-Wan Kenobi. La Guerra de las Galaxias – Una Nueva Esperanza, recibió diez nominaciones a los Premios Oscar y obtuvo seis de esas estatuillas, incluyendo Mejor dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora (John Williams), Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales.

3. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975): conocida en algunos países como Atrapado sin Salida, este filme está basado en la novela de Ken Kesey y fue dirigido por Miloš Forman. Un delincuente se hace pasar por enfermo mental para evitar ir a prisión y a cambio ir a un centro psiquiátrico para ser internado. De a poco, el protagonista (encarnado por Jack Nicholson), va rompiendo con la armonía y la disciplina del lugar, tratando de imponer su carisma e ideales. El filme fue nominado a nueve premios Oscar, de los cuales ganó cinco: Mejor Película, Mejor Director (Miloš Forman), Mejor Actor (Jack Nicholson), Mejor Actriz (Louise Fletcher) y Mejor Guión Adaptado.

4. A Clockwork Orange (1971): difícil de encasillar a este controvertido clásico violento y magistral de Stanley Kubrick, basado en la novela de Anthony Burgess. Su influencia en el séptimo arte es notable y se ha convertido en pieza de culto para los fans de Kubrick. En este filme se destaca la actuación de Malcolm McDowell como Alex DeLarge. Por su temática y el impacto de sus escenas, la película recibió prohibiciones en muchos países. La Naranja Mecánica recibió cuatro nominaciones a los Premios Oscar, entre ellas Mejor Película, Mejor Director (Stanley Kubrick), Mejor Montaje y Mejor Guión Adptado.

5. Young Frankenstein (1974): toda la genialidad de Mel Brooks puesta de manifiesto en esta película que homenajea a los grandes clásicos de terror de antaño. Gene Wilder, Peter Boyle, Teri Garr y el magnífico Marty Feldman formaron un elenco de lujo para este filme que fue nominado al Oscar por Mejor Sonido y Mejor Guión Adaptado (Gene Wilder/Mel Brooks)

6. Alien (1979): dirigida por Ridley Scott, esta película es uno de los grandes clásicos del cine que combina Terror con Ciencia Ficción. Un organismo alienígena que se cuela en una nave tripulada por humanos, el terror a bordo como nunca antes se había visto y como muchas veces se volvió a ver a partir de esta tremenda película, que hizo escuela. En el elenco se destacan Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Tom Skerritt, Harry Dean Stanton, Ian Holm y John Hurt. El filme ganó el Oscar a los Mejores Efectos Visuales.

7. Being There (1979): basada en la novela de Jerzy Kosinski, esta película fue conocida en América Latina como Desde el Jardín. Una inteligente crítica a la sociedad, basada principalmente en el protagonista del filme, un hombre dedicado a la jardinería que conoce el mundo exterior sólo por lo que ha visto en la pantalla de un televisor, y que al salir a la “vida” muchos lo consideran un “iluminado”. Esta comedia dramática marca probablemente el mejor trabajo realizado por Peter Sellers, por el cual fue nominado al Oscar. En el reparto se destacan también Shirley MacLaine y Melvyn Douglas, quien ganó el Oscar por este papel.

En esta lista también merecen una mención especial clásicos de la talla de The Godfather: Part II, Apocalypse Now, Taxi Driver, Chinatown, Monty Python and the Holy Grail, Jaws, Annie Hall, Patton, The French Connection, Rocky y Solaris.

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