miércoles, 31 de diciembre de 2008

Lo mejor del año 2008 en el blog

El 2008 toca su fin. Para muchos no ha sido un año más. Muchas cosas han ocurrido a nivel nacional e internacional, hechos históricos y pequeños detalles que marcan un camino.

Particularmente para quienes escribimos en este blog, nos quedará el recuerdo del 2008, como el año del nacimiento de este espacio, que esperamos hayan disfrutados todos aquellos que pasaron un rato por aquí a leer alguna nota o para dejar su opinión, mediante alguna encuesta o con un comentario.

A lo largo del año pasaron los mejores estrenos de cine, como Iron Man, Meteoro, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, The X-Files: I Want to Believe, Sex and the City, Get Smart, The Incredible Hulk, The Happening, Hellboy II, The Dark Knight, Quantum of Solace, Vicky Cristina Barcelona, Tropic Thunder, Twilight, The Spirit y Revolutionary Road. También estuvieron los anuncios de las películas que vendrán y serán éxitos en la pantalla grande.

Hubo espacio para hablar de las actrices más sexy del momento, rubro en el que se destacan Scarlett Johansson, Sarah Michelle Gellar, Jessica Alba, Penélope Cruz, Uma Thurman, Kirsten Dunst, Megan Fox, Angelina Jolie, Anne Hathaway, Liv Tyler, Kate Beckinsale, Winona Ryder, Lucy Liu y Jennifer Connelly.También hubo lugar para los hombres que levantan suspiros, como Johnny Depp, Christian Bale (el astro de Batman y la nueva cara de John Connor), Tom Cruise, Daniel Craig (el nuevo James Bond) y el irresistible Jude Law.

Tuvimos el gusto de compartir la visión de grande realizadores, de la talla de Quentin Tarantino, Andrei Arsenyevich Tarkovski, Sergio Leone, Steven Spielberg, Stanley Kubrick, Fritz Lang y Tim Burton.

No nos olvidamos de los aniversarios y trajimos el recuerdo de grandes producciones: 40º aniversario del estreno de 2001: Odisea del Espacio, 25 años del estreno de El Regreso del Jedi, 15 años del estreno de Jurassic Park y 30 años de Grease, 20 años de Duro de Matar.

También hubo momentos tristes, como las despedidas de Charlton Heston y el inesperado adiós de Heath Ledger.

Le dimos un espacio a grandes bandas y músicos, como Steven Tyler, Kurt Cobain, Lisa Stansfield, Iggy Pop, Bono, Frank Sinatra, Queen, The Who, Creedence Clearwater Revival y The Beatles.

Hubo espacio para comentar nuevos trabajos discográficos, como Arde el cielo (del grupo mexicano Maná), Anywhere I Lay My Head (el disco debut de Scarlett Johansson), Flavors of Entanglement (de Alanis Morissette), The Cosmos Rocks (de la unión musical conformada por Queen + Paul Rodgers) y Perfect Symmetry (de Keane).

Hablamos de grandes autores literarios, como Julio Verne, Isaac Asimov, Bram Stoker, Héctor Germán Oesterheld, Arthur Conan Doyle, Henry Miller, Anne Rice, H.P. Lovecraft, Philip K. Dick, Edgar Allan Poe y Michael Crichton, fallecido en el 2008.

La tecnología también estuvo presente, en diversas notas, como cuando comentamos el triunfo del Blu-ray, como la tecnología para almacenar películas que reemplazará al DVD. En cuanto a lanzamientos, anunciamos la salida de la nueva versión de Ubuntu y la llegada de Firefox 3, con record incluido.

En el ámbito de la televisión, apoyamos siempre el humor del único e inconfundible Diego Capusotto y seguimos aplaudiendo las genialidades de Los Simpson.

La moda y los superhéroes
se unieron en una particular muestra que fue noticia en todo el mundo.

En este tiempo se inauguro lo que ya es un clásico del Blog: El Top 7 del Blog de Más que Palabras, con lo mejor de la música, el cine, la literatura y la televisión.

Y hubo más ... mucho más, pero no entra en una sola nota ... así que lo dejamos para el próximo brindis, cuando tengamos una vez más, el placer de repasar todo lo bueno que tratamos de reflejar cada día en este blog, que esperamos les sea interesante y divertido a la vez y tengan ganas de regresar.

martes, 30 de diciembre de 2008

Los mejores recitales para el 2009

Show en vivoEl 2008 ha sido testigo de grandes recitales en suelo argentino. Desde las más importantes estrellas locales, hasta legendarias luminarias internacionales.

Entre los músicos del ámbito local se destacaron las presentaciones de Bersuit, Las Pelotas, Divididos, Babasónicos, Andrés Calamaro y en el cierre del año los esperados conciertos del Indio Solari y el retorno de Los Fabulosos Cadillacs.

Desde el exterior aterrizaron estrellas de la talla de Rod Stewart, Madonna, Bob Dylan y REM. Por su parte, Queen + Paul Rodgers presentaron The Cosmos Rocks en el estadio de Vélez.

También hubo lugar en Buenos Aires para corear los temas que llegan con los aires latinos que envuelven el exitoso presente de Julieta Venegas.

Después de este movido año 2008 a nivel musical, se espera un 2009 con muchas novedades en este rubro.

Elton John se presentará el 22 de Enero en el Estado de Boca Juniors. En esa fecha también será de la partida James Blunt, en una doble jornada ideal para los que gustan de la música romántica.

El 24 de Enero, La Renga se presentará en las sierras cordobesas en el Aeródromo de Punilla (Santa María de Punilla). Posteriormente, el 31 de Enero, la banda de Mataderos paseará su potencia por Rio Gallegos.

Luego llegará el momento de disfrutar de la maravillosa voz de Alanis Morissette, que presentará su disco Flavors of Entanglement el 12 de Febrero en el estadio Luna Park.

El 7 de Marzo Keane estará tocando en vivo temas de su disco Perfect Symmetry. La cita será en el Club Ciudad de Buenos Aires.

El 20 de Marzo estará tocando en el estadio Vélez Sarsfield, quien fuera la voz de Genesis: Peter Gabriel.

En una nueva edición, el Quilmes Rock promete ser, una vez más, un plato fuerte para el ambiente musical. El 24 de Marzo estará abriendo el festival nada menos que Radiohead, en el Club Ciudad de Buenos Aires. El 27 del mismo mes, Los Piojos se subirán al escenario del estadio de River. Un día después, en el mismo lugar, llegará el turno de Iron Maiden.

Por otra parte, el 9 de Abril Bersuit regresará al Luna Park, estadio que albergó varios de sus mejores recitales.

Muchos son los rumores sobre posibles visitas de músicos de primer nivel. Entre los nombres más destacados que podrían darse una vuelta por Argentina, se encuentran Santana, Paul McCartney, Ringo Starr, The Cure y el esperado retorno de Coldplay.

Entre los sueños más altos se encuentran la llegada de Depeche Mode y la ilusión de tener a Led Zeppelin tocando sus clásicos en un escenario porteño. Por ahora faltan confirmaciones que alimenten a estor rumores, pero el anhelo de verlos en vivo ya está latente.

lunes, 29 de diciembre de 2008

Jude Law, esa fragancia irresistible

Si buscamos Jude Law en Internet, obtendremos millones de resultados que hacen referencia a este famoso actor británico. Y no es para menos, además del éxito que ha tenido en su carrera artística, se suma su innegable magnetismo, especialmente marcado con la platea femenina.

David Jude Heyworth Law nació el 29 de Diciembre de 1972 en Londres. Sus primeros trabajos vinculados con la actuación estuvieron relacionados con el teatro y la televisión.

En 1994 logró un interesante salto a la pantalla grande en la película Shopping, en la que actuó junto a Sadie Frost. Luego obtendría papeles de diversa talla en películas tales como I Love You, I Love You Not, Bent, Midnight in the Garden of Good and Evil, Music from Another Room, Final Cut y The Wisdom of Crocodiles.

Hacia fines de la década del noventa se destacó en eXistenZ (junto a Jennifer Jason Leigh) y The Talented Mr. Ripley (junto a Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett y Philip Seymour Hoffman).

La siguiente década la iniciaría con producciones como Love, Honour and Obey y Enemy at the Gates. En el 2001 se pone bajo las órdenes de Steven Spielberg para actuar en Artificial Intelligence, junto a Haley Joel Osment. En este filme, Law interpreta a un robot programado para dar placer sexual a las mujeres, un servicio que muchas señoritas utilizarían con gusto tratándose de este tan codiciado actor. Al año siguiente forma parte del elenco de Road to Perdition, dirigida por Sam Mendes, filme en el cual se destacan Jennifer Jason Leigh, Daniel Craig, Tom Hanks y Paul Newman.

Su carrera continua con Cold Mountain, I Heart Huckabees y Sky Captain and the World of Tomorrow. En el 2004 se estrena una de las películas más representativas de su filmograrfía: Alfie. Ese mismo año también llega a la pantalla Closer, donde actua junto a Natalie Portman, Julia Roberts y Clive Owen. También el 2004 participa en el filme de Martin Scorsese, The Aviator, protagonizado por Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett y Kate Beckinsale. En esta producción Jude Law interpreta nada más y nada menos que al famosísimo Errol Flynn.

Su labor en la pantalla grande continua con All the King's Men (junto a Sean Penn, Anthony Hopkins y Kate Winslet), Breaking and Entering, The Holiday (junto a Cameron Diaz, Kate Winslet y Jack Black), My Blueberry Nights (junto a Natalie Portman, Rachel Weisz y a la cantante Norah Jones) y Sleuth (junto a Michael Caine).

Para el 2009 se espera poder verlo en Rage, película escrita y dirigida por Sally Potter. También estarán llegando Repossession Mambo y The Imaginarium of Doctor Parnassus, donde compartirá cartel con Johnny Depp, Colin Farrell y el desaparecido Heath Ledger.

Otro plato fuerte para el 2009 será el estreno de Sherlock Holmes, el recordado personaje creado por el escritor Sir Arthur Conan Doyle. Este filme cuenta con la presencia de Robert Downey Jr. en el rol protagónico y con Jude Law en el papel del Doctor John Watson. La dirección de este filme está a cargo de Guy Ritchie.

A lo largo de su carrera, Jude Law recibió dos nominaciones al Oscar. La primera fue como Mejor Actor de Reparto por su participación en The Talented Mr. Ripley. La segunda fue como Actor Protagónico en el filme Cold Mountain. Si bien la estatuilla, en ambas ocasiones, quedó en otras manos, sin dudas, su talento asegura que tendrá revancha.

Como si todo esto fuera poco, la famosa marca Dior, lo eligió para que sea el rostro de su perfume Homme Sport.

Por todo esto y por todo lo que vendrá, no cabe duda que Jude Law es uno de los rostros más famosos de la actualidad, no solo por sus dotes de actor, sino también por ser una de las figuras más deseadas por el público femenino de todo el mundo.

domingo, 28 de diciembre de 2008

Bond, el cuarteto que fusiona música clásica con electrónica

Desafiando a ortodoxos y puristas de la música clásica, cuatro mujeres le dieron un giro y un vuelo inusual a este género. Sus dosis de pop reviven anticuadas composiciones para darle ritmo y color a los compositores célebres. Pero no queda ahí, desde Piazzolla hasta Led Zeppelin han sido versionados por este cuarteto de cuerdas que alcanzó la fama mundial hace ya unos años.

En en esta nota haremos un breve repaso por la carrera de Bond, mientras esperamos el tan ansiado próximo disco de estudio, que ya hizo esperar varios años a sus fans y que se prevee su lanzamiento para este nuevo 2009.

¿Qué puede salir de cuatro mujeres que tocan instrumentos clásicos, un par de DJs y un experto en marketing? Respuesta: Un grupo crossover compuesto por cuatro diosas, cada una un verdadero prodigio de su instrumento, que vende millones de discos. Aunque esto no sea 100% cierto, la idea es esa, y está más que clara.

Bond está compuesto por dos violinistas: la australiana Haylie Ecker y la galesa Eos Chater; una violista, Tania Davis, de Australia; y una cellista, Gay-Yee Westerhoff, de Inglaterra. En realidad, el nombre del grupo se escribe con la primera letra minúscula debido a que con mayúscula ya estaba registrado. ¿A qué no saben a quién pertenece?

Se dieron a conocer al mundo en el año 2000 con su primer disco Born, que estuvo en los charts ingleses de música clásica para luego ser expulsadas por no respetar la pureza de este estilo. Sin embargo, esto no empañó en nada el trabajo de estas señoritas y el éxito fue inevitable.

El disco debut cuenta con dos versiones del hit Victory. La segunda es un remix hecho por Mike Batt de la primera. Este tema resume el estilo de música del grupo.

Su siguiente disco fue Shine y apareció en 2002. En esta ocasión se animaron a versionar Libertango, de Astor Piazzolla. El mix resulta una pieza moderna y muy sensual del clásico del maestro. En este mismo disco, aparece una versión de cuerdas de Kashmir de Led Zeppelin en la que logran captar la esencia de la música y a través de ella, transportar a quien la escucha al mismo lugar mental adonde lo hacen Robert Plant y compañía. La última pista del disco es bond on Bond, en la cual se dan el lujo de interpretar el tema principal de James Bond. Es muy bueno un pasaje adicional al tema que lo complementa de forma magnífica. Otras dos piezas que no podemos dejar de mencionar son Fuego y Speed.

La siguiente placa fue un disco remix de sus mejores temas. Se llamó Remixed, apareció en 2003 y por supuesto, parece más cercano a la música electrónica que a la clásica. A pesar de que el equilibrio no se mantiene, resulta muy bueno. Se destacan los remixes de Victory (otro distinto al de Batt), Fuego y Bond on Bond.

El último disco de estudio que salió a la venta se llamó Classified y apareció en 2004. De una calidad artística destacable, versionan el cánon de Pachelbel en Lullaby y dan piezas hermosas como Dream Star, el mejor tema del disco, basada en la suite del Cascanueces de Tchaikovsky. Otros compositores versionados son Bizet, en Señorita, de quien extraen la melodía de un pasaje de Carmen, y Brahms, de quien usan la melodía de la famosa Danza Húngara Nro. 5 para el tema Hungarian. Hay lugar para la fiesta también, con la pista número dos, Samba, con un conocido ritmo latino.

Tocaron en muchos escenarios y eventos como en los MTV Video Music Awards, Classic Response (en ayuda a las víctimas del tsunami) y el Royal Albert Hall de Inglaterra, donde hicieron su primer concierto. La popularidad de Bond fue creciendo hasta llegar a lugares insospechados como por ejemplo Asia y especialmente Japón, donde estas mujeres son verdaderas celebridades. Actuaron también en latinoamérica en el festival de Viña del Mar de 2001, en Chile.


Estas chicas apelan tanto al encanto auditivo haciendo sonar sus instrumentos de cuerdas, como así también al impacto visual a través de su aspecto físico. La banda resulta llamativa de entrada, pues no es común ver a cuatro mujeres hermosas, bien producidas y vistiendo a la moda, como las mismísimas Spice Girls, pero tocando música clásica.

Después de un recreo de unos años, se espera que vuelvan con disco nuevo de estudio en este 2009. Esperaremos esa placa con los brazos abiertos y aguardando la posibilidad de alguna gira que las traiga por nuestras tierras. Lo cual provocaría un deleite no solo para nuestros oídos, sino también para nuestros ojos.

sábado, 27 de diciembre de 2008

Mike Amigorena y el suceso de Los Exitosos Pells

Mike Amigorena, Martin PellsSu humor le dio un aire distinto a la pantalla de la televisión argentina. Si bien ya había participado de otras producciones televisivas, su cara llegó al estrellato de la mano de su doble rol de Matín Pells y Gonzalo Echagüe en la tira Los Exitosos Pells.

Mike Amigorena es, sin lugar a dudas, un actor con mucho magnetismo, con la capacidad de adaptarse a diversos papeles y que brilla por su talento tanto en la pantalla como en el escenario del teatro.

Nació el 30 de mayo de 1972 en la provincia de Mendoza. Antes de cumplir 20 años se trasladó a Buenos Aires, donde hizo diversos cursos de actuación y realizó trabajos en distintos rubros, antes de poder vivir de su pasión.

Tuvo apariciones en varios programas de televisión, participó en diversas obras de teatro y hasta llegó al cine en producciones como Tus ojos brillaban o Yo soy sola.

Finalmente conoció la fama y el reconocimiento del público con su rol protagónico en Los Exitosos Pells, junto con Carla Peterson que interpreta a Sol Pells, en el papel principal femenino de la tira.

La comedia creada por Sebastián Ortega, se mete como nunca en el mundo de la televisión, alimentando y derribando mitos de todo lo que ocurre detrás de la pantalla. Allí se encuentran Sol y Martín Pells, una pareja de conductores exitosos y aparentemente felices para las cámaras, pero que por detrás cada uno vive su vida lejos del matrimonio feliz que deben ofrecer a la audiencia.

Un percance hace que Martín sufra un accidente y la casualidad haga que tome su lugar Gonzalo, un actor sin demasiada suerte y con un gran parecido al famoso conductor.

Para desgracia de Gonzalo, al tomar el lugar de Martín se deberá enfrentar a un mundo en donde nada es lo que parece ser y donde no sabrá en quien confiar. Se sorprenderá al saber que entre la pareja de conductores las cosas no funcionan de la misma manera que frente a las cámaras y que en realidad Martín tiene una vida amorosa al lado del hijo del dueño del canal, quien consciente esa relación, mientras se mantenga en silencio y no afecte el rating que genera el matrimonio Pells en su programa.

La producción se destaca por contar con un guión sólido y un humor bien llevado, que varias veces roza los límites del absurdo. Los personajes y las labores actorales son otro de los puntos fuertes que mantienen el interés de la audiencia, no solamente en la historia principal, sino también en cada una de las pequeñas historias que se desarrollan alrededor, como por ejemplo la de Franco Andrada (Hugo Arana) y Marcela Núñez (Mirtha Busnelli).

En la tira también lucen las actuaciones de Diego Ramos, Walter Quiroz, Claudia Fontán, Mex Urtizberea, Diego Reinhold, Lucrecia Blanco, Federico Amador, Santiago Ríos y Andrea Bonelli. Una mención especial merecen, los ya mencionados, Mirtha Busnelli y Hugo Arana, que brillan en sus roles con labores impecables.

Está claro que el elenco es una perfecta unión de actores de larga trayectoria en la televisión, con otros talentos que han brillado en diveros rubros relacionados con el espectáculo y la actuación. Esta variedad hace que la tira muetre muchos matices y tenga una propuesta que puede seducir a diferentes espectadores.

Volviendo al gran progragonista de la tira, y para sumar otra estrella a su trayectoria, Mike Amigorena fue elegido por Francis Ford Coppola para participar en su nuevo filme, que lleva por título Tetro y en el cual también serán parte del elenco Vincent Gallo y Maribel Verdú, entre otros actores.

viernes, 26 de diciembre de 2008

Revolutionary Road, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet nuevamente juntos

Leonardo DiCaprio y Kate WinsletA más de una década del éxito que lograron en la taquilla de todo el mundo con Titanic, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet vuelven a protagonizar una película juntos.

En esta oportunidad se trata de Revolutionary Road, un filme dirigido por Sam Mendes, basado en la novela d de Richard Yates y guión adaptado por Charles Leavitt.

La historia cuenta los anhelos y desventuras del matrimonio compuesto por April (Winslet) y Frank (DiCaprio). La película retrata los vaivenes de una pareja casada y con hijos por criar. Aparecen elementos tales como la lucha por cumplir sus sueños, pero que al mismo tiempo se enfrentan con las peores miserias de una vida conyugal que dista mucho de ser perfeca. El filme está ambientado en el año 1955.

Como en aquella superproducción de James Cameron, estrenada en 1997 y que se llevó 11 premios Oscar, el nuevo filme que une a DiCaprio con Winslet cuenta con grandes expectativas de cara a los Globo de Oro y, por su puesto a los tan preciados premios Oscar.

El filme se estrenó en una premiere en Los Angeles el 15 de Diciembre pasado. Podrá verse en España a partir del 23 de Enero del 2009, el 29 del mismo mes llegará a Argentina y un día después a México y a Reino Unido.

Enlace al sitio oficial de la película: http://www.revolutionaryroadmovie.com/.

martes, 23 de diciembre de 2008

Las mejores películas de Navidad


La Navidad despierta en las personas sentimientos que durante el resto del calendario parecen dormidos. Solidaridad, compasión y amor brotan de la nada y palabras como "perdón" y "gracias" toman un significado mucho más profundo. Y detrás de cada "Feliz Navidad" se encadenan una serie de sinceros deseos de felicidad hacia el prójimo. ¿Quién mejor que el cine para resaltar todos estos valores y transmitir el espíritu navideño? Por eso, en este Top 7 del blog de Más que Palabras, recordaremos las mejores películas navideñas.

1. The Nightmare Before Christmas: Dirigida por Henry Selick, pero salida del cerebro de Tim Burton, esta pieza de culto es un maravilloso musical retorcido. Jack Skellington, rey de Halloweentown, un mundo oscuro en el que cada día es Halloween, descubre Christmastown, un lugar totalmente opuesto, donde la Navidad se celebra constantemente. La canción What's This?, que marca el contraste entre las dos celebraciones también describe cada detalle de la Navidad. No falta ningún elemento a lo largo del film: Santa Claus, los renos, los regalos y la lista de niños a visitar, entre otros. Danny Elfman se luce como intérprete y compositor.

2. It's a Wonderful Life: El clásico de Frank Capra, que resalta tanto el espíritu navideño, como los valores del American Way of Life. George Bailey, encarnado por un genial James Stewart, es un hombre de familia que renuncia a sus sueños para ayudar a los demás. A pesar de tanto dar, este hombre no termina de encontrar su propia felicidad. Una casa vieja y derruida y una meta profesional permanentemente jaqueada por un avaro enemigo no ayudan a mejorar su día a día. Cuando por un error ajeno debe hacerse cargo de una deuda o ir a la cárcel, pierde totalmente su fe. Un ángel vendrá en su ayuda y le mostrará como sería la vida de los demás si él no hubiera nacido. El film tiene uno de los finales más emocionantes de la historia del cine y a un James Stewart luciéndose en todo momento.


3. Scrooged: Llamada Los fantasmas contraatacan en latinoamérica. Es una moderna y divertida adaptación del clásico de Charles Dickens A Christmas Carol (Un cuento de Navidad), en el que un rico y avaro viejo es visitado por tres fantasmas que le muestran su pasado, presente y futuro, marcándole su egoísmo, para que viva en carne propia lo que él provoca y tratando de despertar su espíritu navideño. En este caso, el protagonista es Bill Murray que hace el papel que mejor le queda: el de mala persona. Frank Cross es el malvado dueño de un canal de televisión que dejó su humilde pasado por ambición y dinero, olvidando incluso a su gran amor, Claire Phillips, interpretada por Karen Allen. Los fantasmas, más desopilantes que tenebrosos, vendrán por Frank y le mostrarán aquello que no puede (o no quiere) ver.

4. Gremlins: Un simpático animalito exótico se reproduce al entrar en contacto con el agua, dando lugar a nuevos compañeros bastantes traviesos. Pero al ser alimentados después de medianoche, estos últimos se convertirán en horribles criaturas que atacarán a una pequeña ciudad. Y todo, en la víspera de Navidad. Es inolvidable la escena en que los Gremlins le cantan un villancico a la anciana antes de matarla.

5. Die Hard: Alguno dirá, si bien la historia se desarrolla durante Navidad, ¿Qué tiene de navideña Duro de Matar?. ¿Qué les parece "Ya tengo una ametralladora, Ho Ho Ho"? John McClane emulando a Santa Claus, en un tiempo en el que no existían los mensajes de texto y había que comunicarse a través de remeras escritas en cadáveres. Un film tan navideño como violento, el rojo de los adornos, se confunde con la sangre. Bruce Willis se convierte en héroe de acción y si así es la Navidad, cómo será el año nuevo...

6. Felicidades: Demasiada nieve en las películas navideñas que vienen de Hollywood. Felicidades es distinta, es muy Argentina. Al verla, uno puede sentir el calor propio de esa época del año y el olor a pirotecnia propio de la calle. Escrita y dirigida por Lucho Bender, un talento que se nos fue muy joven de este mundo y nos dejó con ganas de más, cuenta varias historias en la víspera de Nochebuena. Por momentos se pasa de nostálgica y resulta muy triste lo cual nos lleva a pensar en aquellas personas que pasan solas la víspera. Actúan Pablo Cedrón, Gastón Pauls, Marcelo Mazzarello, Carlos Belloso, Alfredo Casero (que se luce en una aparición fugaz) y hasta Cacho Castaña.

7. Miracle on 34th Street: Milagro en la calle 34 fue estrenada en 1947 y tuvo una secuela en 1994. Una pequeña niña intenta convencer al país entero de que Santa Claus existe y es el señor Kris Kringle. El asunto irá en escala hasta llegar a un juicio multimediático.

Bonus: Christmas Vacation: Chevy Chase busca pasar una Navidad perfecta con su familia, pero como siempre, todo le saldrá al revés de lo planeado. La escena en que enciende el árbol de navidad es inolvidable.

domingo, 21 de diciembre de 2008

Julie Delpy, el brillo del cine romántico

Julie Delpy tiene una vida vinculada al cine. Actuó en casi cincuenta películas, se dio el gusto de dirigir, producir y hasta cantar. Fue nominada al Oscar por la adaptación del guión de una de sus películas más emblemáticas y hoy en día su rostro es un referente del mejor cine romántico de los últimos años.

Todo ese talento está contenido en el cuerpo de Julie Delpy. Sin embargo, el el gran público la eligió y la recordará por siempre en la piel de Celine, la involvidable chica que se encontró por casualidad con Jesse (Ethan Hawke), formando una de las mejores parejas del cine en las películas Before Sunrise y Before Sunset de Richard Linklater. Sin dudas dos de los mejores filmes románticos de los últimos años.

Julie Delpy nació el 21 de diciembre de 1969 en París. Demostró su talento desde niña en el teatro, para luego dar el salto a la pantalla. En sus primeras incursiones en cine actuó en películas como Mauvais sang (junto a Juliette Binoche) y Détective. Antes de cumplir 20 años, obtuvo el papel principal en el filme La Passion Béatrice.

En 1990 logró el reconocimiento de la crítica y de los espectadores de todo el mundo, por su participación en la cinta Europa Europa, donde se trata el tema del nazismo. En 1993 trabaja en Bleu (Azul), película protagonizada por Juliette Binoche, y que inicia la trilogía fílmica de colores del realizador Krzysztof Kieslowski. Ese mismo año forma parte del elenco de la película The Three Musketeers, con Charlie Sheen, Kiefer Sutherland y Chris O'Donnell.

Al año siguiente es Julie quien toma el papel protagónico en la segunda entrega de la trilogía de colores de Krzysztof Kieslowski , llamada Bialy (Blanco). Ese mismo año también participa en Rouge (Rojo), película que completa la saga. También en 1994 protagonizó la coproducción estadounidense-francesa llamada Killing Zoe.

En 1995 le llega el papel que marca su carrera. Se pone bajo las órdenes de Richard Linklater para protagonizar, junto a Ethan Hawke, la película Before Sunrise. En este filme, la pareja logra el punto exacto para atrapar al público y se transforman en referentes del cine romántico moderno. Un encuentro, una historia simple, llena de diálogos inteligentes y una química que se nota a flor de piel en los protagonistas.

Luego de este éxito, Julie trabajaría en películas de diverso calibre, entre las que se puede mencionar An American Werewolf in Paris, Crime and Punishment (junto a Ben Kingsley) y The Passion of Ayn Rand.

En el 2001, Julie Delpy y Ethan Hawke, retoman por un rato sus papeles de Celine y Jesse para la particular película de Richard Linklater, llamada Waking Life. Este filme utiliza el proceso de rotoscopia, el cual procesa las imágenes para dar un efecto similar al de un dibujo. Ese mismo año participa de siete episodios de la exitosa serie ER. Al año siguiente protagoniza las películas CinéMagique, Villa des roses y Looking for Jimmy.

En el 2004 se produce el esperado reencuentro de Celine y Jesse en la película Before Sunset. Bajo la dirección de Richard Linklater, Ethan Hawke y Julie Delpy vuelven a demostrar que son una de las mejores parejas de la historia del cine.

En el filme se pueden escuchar algunos temas que fueron editados en el disco que Julie grabara en el 2003, entre los cuales se destacan An ocean apart y A waltz for a night.

En el 2005 trabaja junto al genial Bill Murray en el filme Broken Flowers. En año siguiente protagoniza The Legend of Lucy Keyes. En el 2007 se estrena The Air I Breathe, filme en el cual Julie trabaja junto a Kevin Bacon, Brendan Fraser, Andy Garcia, Sarah Michelle Gellar y a Emile Hirsch. En ese mismo año llegaría 2 Days in Paris, película en la cual Julie se involucra como directora, escritora y actriz.

La vida artística de Julie Delpy continua con The Countess, filme en el cual vuelve a ponerse delante y detrás de cámara (además del escribir el guión). El actor William Hurt es parte de este proyecto, que se espera para el 2009.

sábado, 20 de diciembre de 2008

Nuevo trailer de Terminator Salvation

Mientras los fanáticos de todo el mundo siguen con atención los sucesos de la segunda temporada de la serie The Sarah Connor Chronicles, la llegada de la nueva película de la saga sigue ofreciendo adelantos.

Una de las primeras confirmaciones de Terminator Salvation fue la presencia de Christian Bale en el papel protagónico. El actor que se puso el traje del hombre murciélago en las últimas películas de Batman, se hace dueño del rol del ya legendario líder de la resistencia John Connor.

Por su parte, Bryce Dallas Howard fue la elegida para ser Kate Connor. También serán de la partida Helena Bonham Carter (Serena), Michael Ironside (General Ashdown) y Roland Kickinger en el papel de T-800, el cyborg que interpretará Arnold Schwarzenegger en las películas anteriores.

En esta nueva entrega, John Connor ha dejado su etapa de adolescente archivada y se ha transformado en el hombre que guía a la raza humana para defenderse de los seres de metal que dominan el mundo. Corre el año 2018 y John se encuentra sumergido en un tiempo mucho peor que el que su madre le advirtiera de niño.

La aparición de Marcus Wright (interpretado por Sam Worthington) es clave en esta historia y en los sucesos que pueden hacer que la raza humana peligre más que nunca.

El estreno mundial de Terminator Salvation será el 22 de Mayo del 2009 en Estados Unidos. Esta producción aterrizará el 4 de Junio en las salas argentinas, un día después podrá verse en México y a partir del día 26 de Junio en España.

Enlace al sitio oficial de la película y a los trailer: http://terminatorsalvation.warnerbros.com.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Jennifer Connelly, la belleza que detiene la tierra

Jennifer ConnellyAdmirar la belleza de Jennifer Connelly es prácticamente inevitable para cualquier hombre de este planeta. Sus ojos verdes, su cabellera negra haciendo contraste y una cara con facciones inolvidables, la ubican entre las actrices más sexy del momento.

Y como si esto fuera poco, su rostro está nuevamente en el tapete con el estreno de la nueva versión del clásico de ciencia ficción de la década del '50: El día que paralizaron la tierra (The Day the Earth Stood Still).

En esta película, Keanu Reeves personifica a Klaatu, un ser de otro mundo, mientras que la hermosa Jennifer Connelly toma el papel de Helen Benson. En este filme, Jennifer demuestra que a pesar de haber pasado la barrera de los treinta hace varios años, sigue vigente con una belleza que arrasa en la pantalla.

Jennifer Lynn Connelly nació el 12 de Diciembre de 1970 en Nueva York. En 1984 hizo su aparición en la pantalla grande en el filme de Sergio Leone, Once Upon a Time in America, protagonizado por monstruos de la actuación de la talla de Robert De Niro, James Woods y Joe Pesci.

A pesar de haber debutado en una producción de tal magnitud, todos la recordaremos por siempre en su papel de Sarah, en aquella obra maestra de Jim Henson, llamada Laberinto (Labyrinth), estrenada en 1986. En aquel filme también se destacaba la actuación de David Bowie, en el rol de Jareth, el Rey de los Goblins.

La carrera de Jennifer ha sido prolífica, participando en películas como The Hot Spot (junto a Don Johnson y Virginia Madsen), The Rocketeer (junto a Bill Campbell y Timothy Dalton), y Mulholland Falls (junto a Nick Nolte y Melanie Griffith). En 1998 formó parte del elenco del clásico de ciencia ficción Dark City. En el año 2000 tuvo una destacada actuación en la película Requiem for a Dream. Al año siguiente trabajó junto Russell Crowe y Ed Harris en el filme A Beautiful Mind. Por esta interpretación ganó varios galardones, incluyendo el Oscar a la mejor actriz de reparto.

En el año 2003 se puso bajo las órdenes de Ang Lee, para protagonizar Hulk, junto a Eric Bana. Ese mismo año se estrena House of Sand and Fog, donde comparte cartel con Ben Kingsley, en una producción excelente con grandes actuaciones por parte de ambos actores.

En el 2005 protagoniza la película de terror Dark Water. Al año siguiente llegarían sus participaciones en Little Children y Blood Diamond (junto a Leonardo DiCaprio). En el 2007 se estrena Reservation Road, donde actúa junto a Joaquin Phoenix.

Luego del estreno del filme The Day the Earth Stood Still, se esperan para el 2009 nuevas películas de Jennifer, entre las que se destacan He's Just Not That Into You (junto a Jennifer Aniston) y 9 (una película de animación en la que prestará su voz) .

También se espera su presencia en Creation, la película sobre la vida de Charles Darwin, quien será encarnado por Paul Bettany (el marido de Jennifer Connelly en la vida real). En esta producción, Jennifer Connelly será Emma Darwin, esposa del famoso creador de la teoría evolutiva.

domingo, 14 de diciembre de 2008

Google Chrome: la versión definitiva del navegador del gigante de los buscadores

Google ChromeMucho tiempo se habló del navegador de Google, el gigante que cambió la historia de los buscadores. El misterio se develó a principios de septiembre de este año, con el lanzamiento de la versión Beta que se puso a disposición del público de todo el mundo.

Pasaron varios meses, pruebas y actualizaciones hasta que a Google Chrome le llegó la etapa de dejar de ser Beta. Esto ocurrió el 11 de Diciembre pasado, marcando un nuevo hito en la historia de este programa. De esta manera se escribió una nueva página en la batalla de los navegadores.

Google Chrome es un navegador que apunta a buscar su lugar en un mercado altamente competitivo, donde Internet Explorer se mantiene como el líder en las preferencias del público, mientras que Firefox muestra un crecimiento sostenido, en el segundo escalón.

Google Chrome muestra como ventajas sus características para ofrecer seguridad y privacidad al usuario. Pero, sin dudas, una de los puntos fundamentales que destacan a este producto es su manejo de pestañas, que logran diferenciarse de otros programas similares por la incorporación de un administrador de tareas propio, que permite terminar el proceso de una pestaña de manera individual, sin comprometer la estabilidad del resto.

Otro de los puntos destacados de este software es el manejo de código Javascript, que está a cargo de una máquina virtual pensada para lograr el máximo rendimiento en este rubro.

Para obtener la última versión del navegador de Google para Windows XP Y Vista, hay que ingresar a: http://www.google.com/chrome/index.html?hl=es. Este software es gratuito, está disponible en varios idiomas (incluso en español) y se espera que pronto estén disponibles las versiones para otros sistemas operativos del mercado.

sábado, 6 de diciembre de 2008

Anna Paquin, amor vampiro

Anna PaquinA los 11 años ganó un Oscar, se subió a un éxito mundial como el de X-Men y hoy su rostro vuelve a ser noticia en una serie televisiva donde los vampiros tienen un rol protagónico.

Sin dudas una actriz que no para de crecer y que continua en el sendero del éxito, en cada uno de sus trabajos tanto en televisión como en la pantalla grande.

Anna Helene Paquin nació el 24 de julio de 1982 en la ciudad de Winnipeg (Canadá).

Se la pudo ver por primera vez en la pantalla grande en la película The Piano, estrenada en el año 1993. En ese filme interpretó a Flora McGrath, compartiendo cartel con estrellas de la talla de Holly Hunter, Harvey Keitel y Sam Neill. Por su papel, Anna se llevó el Oscar a la mejor actriz de reparto.

En 1996 protagonizó Fly Away Home, junto a Jeff Daniels y tres años después participó en A Walk on the Moon.

En esos años obtuvo diversos papeles en cine y televisión, hasta que fue elegida para ser Rogue, para la película que llevaría a la pantalla grande el exitoso comic X-Men. Corría el año 2000 y Anna volvía a conocer el éxito, que se repetiría en las siguientes entregas de la saga de Bryan Singer: X2 (2003) y X-Men: The Last Stand (2006).

En el 2000 participó del filme Finding Forrester, protagonizado por Sean Connery. Ese año también tuvo un papel en Almost Famous . En el 2002 trabajó junto a Edward Norton, Philip Seymour Hoffman y Rosario Dawson en 25th Hour, una película que recibió excelentes críticas de los especialistas y del público. Ese mismo año protagonizó el filme Darkness.

En el 2008 se estrena la serie True Blood, donde Anna interpreta a Sookie Stackhouse, una joven con el don de leer la mente a los demás. Su vida cambia para siempre al conocer a Bill Compton (Stephen Moyer), un vampiro del cual se enamora perdidamente, a pesar de no poder ingresar a su mente como al resto de las personas.

La serie se ha transformado en un verdadero éxito y en objeto de culto, elevando la fama de Anna, que se ha posicionado como una cara muy conocida para las nuevas audiencias. Claro que eso se lo ha ganado a fuerza de buenas actuaciones y un duro trabajo en el set. Sin dudas, un talento a prueba de mordidas.

viernes, 5 de diciembre de 2008

Los mejores temas de Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearwater Revival es una de las bandas emblema de la historia del Rock. Nació cuando moría la década del cincuenta, brilló en los sesenta y se disolvió en los primeros años de los setenta. En su formación contó con músicos del talento de John Fogerty, Tom Fogerty, Stu Cook y Doug Clifford.

En esta ocasión, en el Top 7 del blog de Más que Palabras, repasaremos las mejores canciones de este grupo, que aún mantiene su vigencia con temas que hicieron historia.

1. Bad Moon Rising: surgido desde la inspiración de John Fogerty, uno de los grandes compositores de la historia del Rock. Fue grabado en 1969 y formó parte del LP Green River. Uno de los grandes clásicos de la banda, que logró una gran repercusión, en la época en que Estados Unidos estaba inmerso en la guerra de Vietnam.

2. Fortunate Son: también grabado en 1969, pero editado en el disco Willy and the Poor Boys. Con el contexto de la guerra aún latente, "Hijo Afortunado" (tal es el nombre de esta canción en castellano) es un verdadero himno de protesta contra el sistema. Un grito de furia, que habla sobre la desigualdad ante el conflicto bélico: “No soy el hijo de un Senador … no soy un hijo afortundado”. Todo un clásico que ha formado parte de varias bandas sonoras de películas y ha sido versionado por diversos músicos de todo el planeta. Todo el talento de John Fogerty como compositor y como voz de una generación.

3. Have You Ever Seen the Rain?: este tema fue editado en 1970 formó parte de la placa llamada Pendulum. La canción, nuevamente, está asociada a Vietman y según se dice, la lluvia sería una metáfora de las bombas, además del cielo siempre cubierto. También se dice que este tema tiene que ver con los momentos difíciles que vivía Creedence, y que luego desembocarían en la separación del grupo. Fue escrito por John Fogerty.

4. Proud Mary: otra canción de la pluma de John Fogerty. Apareció a principios de 1969, formando parte del disco Bayou Country. La canción habla sobre el barco a vapor “Mary Elizabeth”, al que en la letra se lo menciona como “Orgullosa Mary” (Proud Mary). Otro éxito indiscutido del grupo.

5. Down on the Corner: otro tema de John Fogerty de 1969. Apareció en el disco Willy and the Poor Boys. La canción narra la historia de Willy y los chicos pobres (los que dan nombre al álbum). El tema fue un éxito y estuvo en varios top ten de la época.

6. Lookin' Out My Back Door: existe una antigua grabación de este tema, donde se puede ver a la banda a pleno interpretando esta genial canción, que apareció en 1970 dentro del LP Cosmo's Factory, y por supuesto es de la pluma de John Fogerty. Una verdadera joya.

7. Who'll Stop the Rain?: otro tema de Cosmo's Factory, otro clásico de la música escrito por John Fogerty. Este tema ha recibido muchas versiones a lo largo de los años. En su letra hace referencia a la guerra de Vietnam, diciendo entre otras cosas, “Escuchamos a los cantantes cantar, cómo alentamos por más. La multitud se apresura y se junta para mantener el calor. Todavía la lluvia sigue cayendo cántaros, cayendo sobre mis oídos. Y yo me pregunto, aún me pregunto, ¿Quién detendrá la lluvia?.”

martes, 2 de diciembre de 2008

Lucy Liu, belleza asesina

Lucy LiuA pesar de haber nacido en Nueva York, su rostro se ha hecho famoso por sus delicados rasgos orientales. Otro punto destacado de esta actriz, que conoció el éxito en cine y televisión, es que a los 40 mantiene su belleza intacta.

Debutó en televisión en 1991 en un episodio de Beverly Hills 90210. Luego tuvo algunas participaciones menores en varias series importantes, tales como L.A. Law, Hotel Malibu, ER y The X Files. Varios años después logró mayor protagonismo en la serie Ally McBeal.

En el cine fue Alex Munday en las dos películas de Charlie's Angels (2000 y 2003). En estos filmes compartió cartel con otras dos bellezas: Cameron Diaz y Drew Barrymore.

De la mano de Quentin Tarantino, tuvo otra importante papel en la película Kill Bill, en la cual tiene una de las mejores escenas del filme al enfrentarse bajo la nieve al personaje de “La novia”, interpretada por Uma Thurman.

Su voz también se ha hecho famosa, al participar en un episodio de Los Simpson y en dos ocasiones en Futurama. También se pudo escuchar su voz en la película Kung Fu Panda, junto a Jack Black. Nuevamente podremos disfrutar de su talento en una película de animación cuando llegue al cine Little Spirit: Christmas in New York.

Actualmente se la puede ver en la serie Dirty Sexy Money, en el papel de Nola Lyons.

sábado, 29 de noviembre de 2008

George Harrison, algo en el aire no puede olvidarlo

George HarrisonQuizás su imagen quedará siempre detrás de dos estrellas tan grandes que encandilan cualquier talento que se les acerque. Pero lo cierto es que George Harrison le dio mucho al cuarteto más famoso de Liverpool y su legado aún continúa en el aire, como esas cosas que nunca se olvidan.

George Harold Harrison nació el 25 de febrero de 1943 en Liverpool (Inglaterra). Varios años más tarde, es Paul McCartney quien conoce al guitarrista y se lo presenta a John Lennon. Corría la década del cincuenta y todavía los Beatles no habían sido bautizados, ni contaban con su formación definitiva.

Cuando explotó la beatlemanía, entrada la década del sesenta, Harrison se destacó por ser el más callado del cuarteto, al menos frente a las cámaras. Sin embargo, su aporte musical al grupo fue de gran calidad, con temas de la talla de Something, While My Guitar Gently Weeps, Here Comes the Sun y Taxman, entre otros clásicos.

El estilo místico y su acercamiento al hinduismo le dieron a los Beatles un toque especial en sus últimos años como grupo. Esa marca que lo distinguió en aquella época la trasladó a su carrera solista, cuando en noviembre de 1970, tras la separación de la banda que le dio fama mundial, lanzó el álbum triple llamado All Things Must Pass. En aquél trabajo discográfico se encuentra una de las más grandes joyas de su carrera solista: My Sweet Lord.

Cabe destacar que All Things Must Pass no es el primer trabajo solista de Harrison, ya que en su etapa Beatle lanzó dos discos: Wonderwall Music (1968) y Electronic Sound (1969).

En la década del setenta, después del éxito de All Things Must Pass, llegaron Living in the Material World (1973), Dark Horse (1974), Extra Texture (Read All About It) (1975), Thirty Three & 1/3 (1976) y George Harrison (1979). Ya en la década del ochenta aparecieron Somewhere in England (1981), Gone Troppo (1982) y Cloud Nine (1987). Este último disco, contenía el éxito Got My Mind Set on You.

George Harrison falleció el 29 de noviembre de 2001, a la edad de 58 años, a causa de un cáncer al que le dio lucha duralnte un largo tiempo. Un año después de su muerte, se editó su último álbum de estudio, llamado Brainwashed.

Como ocurre con otros grandes de la música, el tiempo hace que su legado se agigante. Su paso por la que fuera probablemente la banda musical más importante de la historia es un hecho que lo marca y lo convierte en leyenda e icono de una época.

Para entender lo trascendente de su aporte a la música universal, simplemente debemos tomar un momento, relajarnos y escuchar Something, la mejor canción que George Harrison le obsequió al mundo.

Algo (Something - George Harrison)

Algo es su manera de moverse
Me atrae como ninguna otra amante
Algo en su manera de seducirme
No quiero dejarla ahora
Ahora creo y de qué manera
En alguna parte de su sonrisa ella sabe
Que no necesito otra amante
Algo en su estilo me dice
Que no quiero dejarla ahora
Ahora le creo a ella

Me preguntas si mi amor crecerá
No lo sé, no lo sé
No te alejes y quizá lo veas
No lo sé, no lo sé

Algo en la manera en que ella sabe
Y todo lo que tengo que hacer es pensar en ella
Algo en las cosas que me muestra
No quiero dejarla ahora
Ahora creo en ella

jueves, 27 de noviembre de 2008

Los mejores villanos del cine

Villanos del cineEn esta oportunidad, en el Top 7 del blog de Más que Palabras vamos a hacer un homenaje a los mejores villanos de la historia del cine. Esos tipos malos que nos hicieron odiarlos de verdad y recordarlos por siempre.

Darth Vader1. Darth Vader en la saga Star Wars: ¿Quién puede mostrar más maldad que Lord Vader en toda la galaxia? A lo largo de las películas, hemos conocido su vida y su caída al lado oscuro. Por todo lo visto en esta historia galáctica, no caben dudas, que Darth Vader es el villano que marcó a toda una generación.


Max Cady2. Max Cady en Cape Fear: primero fue Robert Mitchum quien interpretó este papel en la versión original de Cabo de Miedo (Cape Fear , 1962). Un Robert Mitchum, que también merecería un lugar en esta galería por su papel de Harry Powell, en La Noche del Cazador (The Night of the Hunter). Sin embargo fue el único e inigualable Robert De Niro el que estremeció a la platea de todo el mundo con su versión de Max Cady, en la remake de Cape Fear, que se vio en 1991, y de la cual otro gran Bob (Patiño) tubo uno de sus mejores pasajes en Los Simpsons, al emular a Max Cady, luego de salir de la cárcel.

Hans Gruber3. Hans Gruber en Die Hard: solo el enorme Alan Rickman podía personificar a un villano de esta talla. Mientras que Bruce Willis se encumbraba con su papel de John McClane, Alan Rickman daba una clase de actuación con un malo creíble, de esos que uno nunca quisiera curzarse en la vida.


Jack Torrance4. Jack Torrance en The Shining: cuando Stanley Kubrick decidió llevar a la pantalla grande la novela de Stephen King, no pudo estar más acertado al elegir a Jack Nicholson para el rol de Jack Torrance. Es un papel que le queda pintado y lo encumbra como uno de los grandes del cine de todos los tiempos. Tampoco podremos olvidar al Jack con su lograda versión del Guasón (The Joker) en el Batman de Tim Burton.

Hannibal Lecter5. Hannibal Lecter en The Silence of the Lambs, Hannibal y Red Dragon: aunque el personaje también aparece en Hannibal Rising, interpretado por Aaran Thomas y Gaspard Ulliel, Hannibal Lecter ha pasada a la historia por la despiadada mirada de Anthony Hopkins, especialmente en la primera película de la saga, un clásico de la filmografía de Jonathan Demme, por el cual Hopkins obtuvo un merecido premio Oscar por su memorable interpretación.

Biff Tannen6. Biff Tannen en la saga de Back to the Future: ¿Quién dijo que los grandes villanos del cine no pueden tener un toque de humor? Si fuera así, Biff desmitifica todo eso. El eterno rival de los McFly, interpretado por Thomas F. Wilson, es uno de los puntos altos de la trilogía Volver al Futuro (Back to the Future). Por si alguien tenía dudas, Biff se ha ganado un merecido lugar en esta lista, a fuerza de estiércol y bravuconadas.

Norman Bates7. Norman Bates en Psycho: no podía ser otro que Alfred Hitchcock, quien en 1960 llevara a la pantalla grande Psicosis (Psycho), la película basada en la novela de Robert Bloch. En ese momento, elevó a la altura de clásico al personaje de Norman Bates, personificado por Anthony Perkins. El personaje se ganó un lugar en esta lista, por estar completamente desequilibrado, con serios problemas emocionales y ser un asesino psicótico. La escena de la bañera figura en la antología del séptimo arte.

Bonus. Bela Lugosi por Drácula y Max Schreck por Graf Orlok en Nosferatu, eine Symphonie des Grauens: los dos grandes vampiros del cine de todos los tiempos, clásicos por donde se los mire. Terroríficos por demás. Estos dos iconos del cine, quedaron fuera del ranking, pero merecen, sin dudas, el primer lugar.

También merecen una ubicación de privilegio en esta recorrida, grandes actores como Christopher Walken y Gary Oldman, dos actores que han honrado una y otra vez el papel de villano. Tampoco podemos dejar de mencionar a Heath Ledger, por su papel de Joker en The Dark Knight. Y entre los clásicos hay que destacar a Boris Karloff por su participación como el mostruo en la versión de Frankenstein de 1931. Y no podemos olvidarnos de Vincent Price en House of Wax, entre otros tantos papeles antológicos.

lunes, 24 de noviembre de 2008

True Blood, vampiros entre nosotros

True Blood¿Pueden los humanos y los vampiros convivir en paz? Ese parece ser uno de los planteos que propone la serie True Blood, aunque la historia va mucho más allá, mostrando relaciones complicadas, pasiones difíciles de manejar y varias escenas de alto voltaje.

La serie muestra a un mundo en el cual los vampiros y los humanos pueden convivir en paz, gracias a la creación de una sangre artificial (True Blood). De esta manera, los vampiros no necesitan la sangre humana para vivir. Sin embargo, existen humanos y vampiros que no están de acuerdo con esta convivencia y con la igualdad de derechos.

En el centro de esta trama aparece Sookie, una joven camarera que tiene el poder de leer la mente de los demás. Su vida cambia cuando se encuentra con Bill Compton, un vampiro cuya mente es inexpugnable a su don.

Sookie siente una atracción incontenible hacia Bill, quién también está enamorado de ella. Por otra parte, el pueblo que no juzga bien esta relación entre un vampiro y una mujer humana, se ve perturbado por una ola de asesinatos de personas cercanas a Sookie.

Si se mira detenidamente la historia, se pueden encontrar personajes muy interesantes, que enriquecen la trama. La serie no deja de lado las problemáticas actuales, y por el contrario se anima a tocar temas fuertes como la sexualidad, las adicciones y las obsesiones.

True Blood tiene todo para convertirse en una gran serie. Con una buena dosis de acción, sangre y pasión. Los climas están muy bien logrados, con una excelente banda de sonido, desde la presentación, hasta los momentos más intensos, pasando por los instantes de quietud y drama.

Sookie and BillEl papel de Sookie Stackhouse ha caído en manos de Anna Paquin, conocida por su papel de Rogue en la saga de películas de X-MEN. Por su parte, Stephen Moyer es quien se coloca los colmillos de Bill Compton. El actor tiene una larga trayectoria en televisión y en el 2004 protagonizó la miniserie NY-LON . También forman parte del elenco Sam Trammell, Ryan Kwanten, Rutina Wesley, Carrie Preston, Michael Raymond-James, Nelsan Ellis y Chris Bauer.

True Blood es una creación de Alan Ball, quien fuera guionista y productor ejecutivo de Six Feet Under. También pisó fuerte en la pantalla grande al escribir el guión de la múltipremiada Belleza Americana (American Beauty), película por la cual se alzó con la estatuilla del Oscar al mejor guión.

True Blood se estrenó en Septiembre del 2007 en Estados Unidos en la cadena televisiva HBO.

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