miércoles, 30 de diciembre de 2009

Eliza Dushku, entre vampiros y casas de muñecas

Eliza Dushku es una actriz que ha sabido lograr un espacio en cine y televisión. Hoy a los 29 años, ha superado el estatus de promesa y tiene un lugar de preferencia en el público.

Con importantes papeles en series de TV, como en Buffy the Vampire Slayer, Tru calling y Dollhouse, su estrella brilla tanto como su talento y su belleza. Vamos a recorrer sus papeles más importantes y sus próximos proyectos en la pantalla grande.

Eliza Patricia Dushku, tal es su nombre completo, llegó a este mundo el 30 de Diciembre de 1980 en Massachusetts (Estados Unidos).

Desde pequeña demostró actitudes artísticas y sus primeros papeles en la actuación llegaron por el lado del teatro. Su primera película en cine se llamó That Night, se estrenó en 1992 y compartió elenco con Juliette Lewis. Por aquel entonces, la pequeña Eliza apenas contaba con 11 años.

Su primer filme taquillero llegaría dos años después, en 1994, cuando encarnaría a la hija del matrimonio compuesto por Arnold Schwarzenegger y Jamie Lee Curtis, en la película True Lies (Mentiras verdaderas). Este filme contó con dirección de James Cameron y lleva a Eliza a que su rostro comenzara a ser conocido en el mundo del cine.

En el año 1998 se produciría otro hito en su carrera, al sumarse a la serie de TV Buffy the Vampire Slayer (Buffy, la cazavampiros) en su ahora clásico papel de Faith. Este personaje también lo repetiría en el Spin-off de la serie, producción que llevaría el nombre Angel, y que contaría con David Boreanaz en el papel principal.

En el 2001 participa en la película Jay and Silent Bob Strike Back y ese mismo año protagoniza Soul Survivors. En el 2002 forma parte del elenco de City by the Sea, junto a Robert De Niro, Frances McDormand y James Franco.

En el 2003 llegaría el momento de su protagónico en TV en la serie Tru Calling, en la que interpreta a Tru Davies, una joven que trabaja en una morgue y recibe “llamadas” de personas que han fallecido, pudiendo revivir el día anterior al deceso para intentar evitarlo. La serie duró dos temporadas entre el 2003 y el 2005.

En el 2007 trabaja junto a Alan Rickman y a gran elenco en la película Nobel Son. Ese mismo año participa en el filme Sex and Breakfast, película en la cual también participa Macaulay Culkin. En el 2008 vuelve a trabajar junto a Alan Rickman en Bottle Shock, filme en el cual también participan Chris Pine y Bill Pullman. Ese año también tendría un papel protagónico en The Alphabet Killer, junto a Timothy Hutton y Michael Ironside.

En el 2009 llegaría un nuevo protagónico en la serie Dollhouse, de la mano Joss Whedon guionista y productor de las series Buffy the Vampire Slayer y Angel.

Además de sus papeles en cine y TV, prestó su voz para varios videojuegos y lo hará nuevamente para la película Noah's Ark: The New Beginning, que se estrenará en el 2010.

También en el 2010 llegará Locked In, su nueva película, dirigida por Suri Krishnamma y protagonizada por Ben Barnes y Sarah Roemer.

martes, 29 de diciembre de 2009

Drag Me to Hell, terror desde las entrañas del infierno

Drag Me to HellHace algún tiempo habíamos hablado sobre Drag Me to Hell, la película de Terror dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Alison Lohman. El filme se estrenó en los cines en el 2009 y ya se encuentra disponible en Blu-ray y DVD (http://www.dragmetohell.net).

Pero yendo a lo que nos interesa, vamos a desmenuzar todo lo que nos ofrece esta película. Para ser justos, hay que decir que Drag Me to Hell es una película de Terror con todas las letras y que hace honor al género en cada uno de sus detalles.

A esta altura puede parecer una obviedad mencionar que Sam Raimi es un Director experimentado que ha dado sobradas muestras de su talento, pero vamos a decirlo una vez más: Sam Raimi lo hizo de nuevo, logró mostrarnos un filme fiel al género, con todos los condimentos que los fanáticos esperan en una película de este tipo.

Algunos podrán decir que el guión escrito por Sam Raimi e Ivan Raimi no trae nada nuevo al mundo del cine de Terror, sin embargo, esto no desmerece en lo más mínimo al filme, todo lo contrario, Drag Me to Hell es una película que usa todos los recursos del mejor cine de terror para lograr la intensidad necesaria, que provoca que el espectador salte de la butaca o se coma las uñas en el cómodo el sillón de su casa. Y eso no es poco, teniendo en cuenta que este género muchas veces es invadido por películas que no cumplen el objetivo, pero claro está, ese no es el caso de Drag Me to Hell, un filme que sale victorioso del ojo crítico de los fanáticos.

En el elenco brilla con luz propia la bella Alison Lohman, actriz que ya hemos visto en varias películas, entre las que podemos destacar Big Fish de Tim Burton. En esta oportunidad, Alison es Christine Brown, una joven que trabaja en un Banco y se ve en la encrucijada de realizar una extensión de un préstamo a una anciana o denegarlo y, de esa forma, acercarse al tan ansiado ascenso a la Subgerencia de la sucursal, camino que finalmente elige la joven. A partir de ese incidente, la anciana arroja una terrible maldición sobre Christine, provocando una sucesión de situaciones realmente escalofriantes, que podrán a prueba el espíritu de la protagonista.

Dentro de este espectro, el personaje que encarna Alison Lohman debe pasar por las peores cosas, llegando hasta los límites más insospechados y atravesando barreras que nunca pensó que cruzaría.

Para finalizar bien vale destacar en el reparto de esta producción las labores de Lorna Raver, Justin Long y Dileep Rao.

martes, 22 de diciembre de 2009

El secreto de sus ojos, cine argentino de alto nivel

El secreto de sus ojosLa sociedad que conforman el realizador Juan José Campanella y Ricardo Darín en la pantalla grande ha dado sobradas muestras de que es una dupla que puede dar muy buenos frutos.

Sin ir muy lejos en el tiempo, en el 2001 filmaron El hijo de la novia, película que logró muchos premios y hasta llegó a ser nominada a los Oscar, como mejor película en idioma extranjero. También son destacables los filmes El mismo amor, la misma lluvia (1999) y Luna de Avellaneda (2004).

En esta oportunidad, Juan José Campanella se anima a un policial, con algunos toques de policial negro, pero con mucho del mejor cine, con grandes interpretaciones y un guión sólido que sustenta a esta gran producción. Estamos hablando de El secreto de sus ojos, filme que marcó un suceso en la taquilla argentina en el 2009.

La historia se mueve en torno a una violación ya un crimen violento ocurrido en la década del setenta en Argentina. La trama muestra como Benjamín Espósito (encarnado por Ricardo Darín) desea retomar un caso que lo perturbó varias décadas atrás y que también marcó su vida, ya que nunca pudo terminar de cerrar el círculo. Ya retirado de su labor en el Poder Judicial, decide retratar aquella investigación en forma de novela.

El hilo conductor nos pasea entre dos épocas, para armar las piezas del rompecabezas de un crimen complejo, en el que también se retratan las presiones e influencias del poder político de la primera parte de la década del setenta.

El filme está basado en la novela de Eduardo Sacheri y cuenta con guión de Juan José Campanella, quien además, como ya comentamos, es el encargado de estar detrás de cámara para demostrar sus dotes como director.

En el elenco brilla con luz propia un ya consagrado Ricardo Darín, definitivamente identificado como uno de los grandes intérpretes de la historia del cine argentino. Es destacable la labor de Soledad Villamil, que se luce en uno de los papeles clave de la película. En el reparto logran destacarse Guillermo Francella y Pablo Rago, con actuaciones de alto nivel, en papeles distintos a los que nos tienen acostumbrados. No podemos olvidarnos también de los trabajos realizados por Javier Godino, Mario Alarcón, Mariano Argento y José Luis Gioia.

Para finalizar, es importante remarcar que lo más destacable de la película, además de una trama atrapante, son las pequeñas historias que logran que la película tenga un sustento narrativo prácticamente impecable. Campanella consigue adaptar algo que es muy difícil llevar de las hojas de una novela a la pantalla: la vida interior de los personajes. El realizador, en este caso, evita que se diluyan esas pequeñas historias personales al llevarlas al celuloide y las mantiene intactas, tan sombrías como fueron concebidas. El secreto de sus ojos, además de ser un policial inteligente y cautivante, es un filme que retrata pasiones y miserias. Los personajes son mostrados como seres de carne y hueso, acosados por sus propios fantasmas, y signados por obsesiones que gobiernan sus vidas.

El secreto de sus ojos es precandidata por Argentina para competir por el Oscar a Mejor Película en Lenguaje Extranjero. Enlace al sitio oficial de la película es http://www.elsecretodesusojos.com

viernes, 18 de diciembre de 2009

Alyssa Milano, el encanto que nos embruja

Alyssa MilanoAlyssa Milano, nació el 19 de diciembre de 1972 en Nueva York y desde pequeña se ha relacionado con el mundo del espectáculo. Con éxito en la actuación, en cine y televisión, se ha desempeñado como productora y hasta ha grabado discos, en su incursión como cantante.

Desde niña trabajó en teatro, pero su éxito en la pantalla chica comenzó con su participación en la serie Who's the Boss?, teleserie que protagonizó junto a Tony Danza y Samantha Micelli durante ocho temporadas desde 1984 hasta 1992.

Su primer trabajo en cine llegaría en 1984 en la película Old Enough, filme que no lograría demasiada transcendencia. Pero la revancha llegaría el siguiente año, con la película Commando, en la cual encarna a Jenny Matrix, la hija de Arnold Schwarzenegger en la ficción.

La década del ochenta la completaría con otras participaciones en producciones de TV, pero siempre siguiendo con el éxito de Who's the Boss?. Cierra la década con la aparición de sus discos Look in My Heart y Alyssa, ambos lanzados en 1989.

A partir de los noventa se la puede ver más seguido en la pantalla grande con filmes como Little Sister, Where the Day Takes You, Conflict of Interest y Double Dragon. También participaría de otras películas para televisión en esa época. En aquellos primeros años de la década, lanza también sus trabajos discográficos Locked Inside a Dream y Do You See Me?.

En 1995 llega su papel protagónico en un filme de vampiros llamado Embrace of the Vampire, donde Alyssa se anima a escenas muy hots, incluyendo algunos desnudos que suben el voltaje y derriten la pantalla. En ese año, además trabaja en un capítulo de la serie de ciencia ficción The Outer Limits y se estrena la película en la cual trabaja junto a Ben Affleck, llamada Glory Daze.

Dentro de su carrera musical, 1995 es el año también en el que se edita el compilado de temas llamado The Very Best of Alyssa Milano.

En 1996 llega el estreno de Poison Ivy II y un nuevo portagónico para Alyssa. Ese año también participa en las películas Public Enemies, Fear y To Brave Alaska, esta última fue una producción para televisión.

Entre 1997 y 1998 lo más destacado son sus participaciones en la teleserie Melrose Place.

Alyssa MilanoDespués de estos trabajos, en 1998 llegaría el turno de su gran suceso televisivo, después de Who's the Boss?. Estamos hablando de la serie Charmed, en la cual compartió cartel con Holly Marie Combs y Shannen Doherty. La serie tuvo muy buena repercusión y Alyssa tabajó en 178 capítulos hasta el 2006, en el papel de Phoebe Halliwell. Cabe destacar que Alyssa también se desempeñó como productora en varios capítulos de la serie.

Una vez terminada la serie tuvo algunas participaciones en la tira televisiva My Name Is Earl . Luego llegaría un nuevo papel protagónico enRomantically Challanged.

Sus últimos trabajos en cine fueron The Blue Hour, Pathology y My Girlfriend's Boyfriend. En el 2011 participó junto a Owen Wilson, Jason Sudeikis, Christina Applegate y Jenna Fischer, en la película Hall Pass. El 9 de Diciembre de 2011 se estrenó New Year's Eve donde Alyssa comparte cartel con Michelle Pfeiffer, Zac Efron, Robert De Niro, Halle Berry, Jessica Biel y gran elenco.

lunes, 14 de diciembre de 2009

Cine: clásicos de los 90

Lo mejor de los 90En los años noventa surgieron películas que se convirtieron en emblema y marcaron, de alguna manera, la historia de la pantalla grande. Películas de culto, producciones taquillera y filmes que marcaron un antes y un después, vamos a recorrer el listado de los veinte clásicos imprescindibles de los noventa.

Edward Scissorhands (1990): es la película que marca el inicio de la sociedad Burton-Depp, pero además es una maravillosa fábula de amor al estilo Burton. Johnny Depp comienza a demostrar todo su potencial y hace una pareja inolvidable junto a Winona Ryder (amor que luego trascendería la pantalla). Este filme también marca la última aparición en la pantalla grande del mítico Vincent Price.

Goodfellas (1990): el clásico de gangsters de los noventa de la mano de Martin Scorsese. Basada en el libro de Nicholas Pileggi, esta película dejó su marca como uno de los grandes clásicos de películas de mafiosos, probablemente la mejor después de The Godfather. Para este gran filme, Scorsese se rodeó de un elenco de lujo, encabezado por Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco y Paul Sorvino. Este filme fue nominado a 6 premios Oscar, de los cuales obtuvo uno, Mejor actor de reparto para un inmenso Joe Pesci, en el mejor papel de su carrera.

Terminator 2: Judgment Day (1991): de la mano de James Cameron, Terminator 2 fue un filme que se adelantó a su época en lo que se refiera a efectos visuales. Prueba clara son los efectos digitales que se realizaron sobre el villano de turno, el famoso cyborg de acero líquido, interpretado por Robert Patrick. Por su puesto, se llevó varios de los Oscar relacionados con rubros técnicos, 4 en total: Mejor maquillaje, Mejor sonido, Mejor edición de sonido y Mejores efectos visuales. Claro que, además de todos estos efectos hubo una historia de alto vuelo, con lo mejor de la ciencia ficción y mucha acción.

The Silence of the Lambs (1991): esta película marca la primera aparición de Hannibal Lecter en la pantalla grande, uno de los más despiadados personajes que recuerde la historia del cine. Con una actuación descomunal de Anthony Hopkins y una muy sólida Jodie Foster, este filme logró el reconocimiento de la crítica y también del público. Ganó 5 Oscar: Mejor película, Mejor actor protagónico (Anthony Hopkins), Mejor actriz protagónica (Jodie Foster), Mejor director (Jonathan Demme) y Mejor guión adaptado.

Unforgiven (1992): el gran retorno de Clint Eastwood al género que le dio la fama y un nombre en la pantalla grande. Esta vez como director y actor, Clint Eastwood le dio un aire nuevo al Western, género que parecía olvidado. ¿El resultado? 9 nominaciones al Oscar, de las cuales se quedó con 4, incluyendo Mejor película, Mejor director (Eastwood) y Mejor actor de reparto (Gene Hackman).

Jurassic Park (1993): si James Cameron revolucionó el mundo de los efectos especiales con Terminator 2 ¿Qué se puede decir de Steven Spielberg con Jurassic Park? Simplemente se puede afirmar que resucitó a los dinosaurios para la pantalla grande. Esta película fue protagonizada por Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum. Ganó tres Oscar: Mejor sonido, Mejor edición de sonido y Mejores efectos visuales.

Schindler's List (1993): si para algunos Steven Spielberg era sólo un creador de películas taquilleras (y pochocleras), este filme les tapa la boca, ya que con esta cinta demuestra todo su genio inigualable y calidad como realizador. Rodada en gran parte en blanco y negro, esta joya del cine narra la historia de Oskar Schindler, el hombre que salvó a más de mil Judíos del espeluznante holocausto Nazi. Este filme, tan conmovedor como brillante, tuvo un valor especial para Spielberg, al hablar de una manera cruda y realista de uno de los hechos más dolorosos que le tocó vivir al pueblo Judío. En el papel protagónico brilló un fabuloso Liam Neeson, respaldado por las sólidas actuaciones de Ben Kingsley y Ralph Fiennes. Sobre 12 nominaciones, este filme se llevó 7 premios Oscar, incluyendo Mejor película y Mejor director, por primera vez en la carrera de Steven Spielberg.

The Nightmare Before Christmas (1993): dirigida por Henry Selick, pero con la mano creadora del genial Tim Burton, esa película combinó el clásico estilo de stop motion con un musical oscuro e inteligente, que se transformó en objeto de culto para los fanáticos que hoy idolatran cada día más a Jack Skellington. La música estuvo a cargo de Danny Elfman. Vale la pena recordar que hace poco, Disney lanzó la versión 3D de este clásico, para ser vista con anteojos especiales en las salas de cine.

Groundhog Day (1993): una de las mejores comedias románticas de la década, cuenta la historia de Phil Connors, un agrio pronosticador del tiempo, que para su pesar se queda atrapado en un bucle temporal en un pequeño pueblito, donde todos los días debe presenciar el día de la marmota. Esta película fue dirigida por Harold Ramis y contó con una de las mejores actuaciones del genial Bill Murray.

Pulp Fiction (1994): probablemente el clásico más representativo de la impactante historia filmográfica de Tarantino. Esta película marcó un antes y un después en el género y mostró una nueva manera de contar historias. Por este motivo, el filme ganó el Oscar al Mejor guión original (Quentin Tarantino/Roger Avary). En el elenco se destaca el resurgiento de la carrera de John Travolta, el ascenso de Uma Thurman a icono de la pantalla grande y las sólidas actuaciones de Samuel L. Jackson, Tim Roth y Bruce Willis.

Forrest Gump (1994): dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks, esta película cuenta la historia de Forest Gump, un hombre no demasiado inteligente, que se encuentra a lo largo de su vida cerca de celebridades y hechos históricos. Sobre un total de 13 nominaciones este filme se alzó con 6 Oscar, incluyendo mejor director, Mejor actor protagónico y mejor película. Una frase que describe a Forest en cuerpo y alma, es la famosa cita que dice “Yo no soy muy listo, pero sé lo que es el amor".

The Shawshank Redemption (1994): película basada en el cuento "Rita Hayworth and Shawshank Redemption" de Stephen King. Este filme logró gran reconocimiento, en especial tiempo después de su estreno y hoy en un verdadero clásico. Recibió 7 nominaciones al Oscar y en su elenco se destacan Tim Robbins y Morgan Freeman. La dirección estuvo en manos de Frank Darabont.

Before Sunrise (1995): una verdadera demostración de cómo hacer una película romántica en los noventa. Richard Linklater dirigió y escribió esta maravillosa historia, en la cual Ethan Hawke y Julie Delpy se consolidaron como una de las grandes parejas románticas de los noventa.

The Usual Suspects (1995): un thriller, con lo mejor del género policial, complementado con actualizaciones antológicas y un final con una vuelta de tuerca que deja al púlbico pensado sobre todo lo que vio desde que comenzó la película. Esta producción contó con Bryan Singer en la dirección y un elenco de lujo, en el que brillaron Stephen Baldwin, Gabriel Byrne, Benicio Del Toro, Kevin Pollak y un fenomenal Kevin Spacey. Este filme ganó dos Oscar: Mejor guión original y Mejor actor de reparto (para Kevin Spacey).

Toy Story (1995): marcó un antes y un después en lo que se refiere a filmes de animación. Es la película que lanzó a la fama mundial a los estudios Pixar (bajo el paragua de Disney). El filme muestra un mundo de juguetes que tienen vida propia, logrados con técnicas 3D que revolucionaron la época, ya que fue el primer filme producido integramente con esta tecnología. Es considerada una de las mejores películas de animación de todos los tiempos.

Se7en (1995): uno de los más brillantes Thriller psicológicos de la década. La historia muestra a dos policías (Brad Pitt y Morgan Freeman) que deben enfrentarse a criminal en serie, que realiza sus asesinatos recreando los pecados capitales. En el filme también se destaca la labor de Kevin Spacey y Gwyneth Paltrow. La dirección estuvo a cargo de David Fincher.

La vita è bella (1997): conmovedor relato que consagró a Roberto Benigni. Un filme con toques de drama y comedia, donde en el fondo se puede ver la tremenda proeza de un padre para salvaguardar la vida y la inocencia de su hijo, en medio de la guerra. Esta película se alzó con el Oscar a Mejor película en idioma extranjero, Mejor actor y Mejor Música original. Además estuvo nominada a otros cuatro Oscar, entre ellos Mejor director (Roberto Benigni).

Titanic (1997): esta película escrita, dirigida y producida por el gran James Cameron, ganó 11 de las 14 nominaciones que recibió a los premios Oscar. Por si esto fuera poco, es aún hoy la película más taquillera de todos los tiempos. Este filme es el que consagró a Leonardo DiCaprio y a Kate Winslet, como una de las grandes parejas del cine de todos los tiempos.

American Beauty (1999): polémica e inteligente visión sobre una familia americana que se resquebraja en sus propias miserias. Excelente drama (con toques de comedia negra) dirigido por Sam Mendes y protagonizado por Kevin Spacey, Annette Bening, Wes Bentley, Thora Birch y Mena Suvari. Ganó 5 premios Oscar, entre ellos Mejor actor (Spacey), Mejor directo (Mendes) y Mejor película.

The Matrix (1999): revolucionó la década (y la siguiente) con sus efectos especiales y con su historia, que daría pie a una trilogía que cosecharía millones de fanáticos en todo el mundo. Los hermanos Wachowski maravillaron a los fanáticos de la ciencia ficción con una historia atrapante, llena de elementos que la transformaron en un filme de culto. En el elenco se destacan las labores de Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving.

The Sixth Sense (1999): fue el filme que le traería el mayor reconocimiento a M. Night Shyamalan. Con una inolvidable actuación de Haley Joel Osment y un impecable Bruce Willis, la historia ofrece uno de los mejores (e inesperados) finales de la historia del cine, para dejar a toda la platea con la boca abierta. Este filme recibió 6 nominaciones para los premios Oscar.

Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999): probablemente no sea la mejor entrega de la doble trilogía de Star Wars, pero tampoco es la peor, eso está claro. Más allá de esta controversia, el verdadero valor de este filme es el ansiado inicio de una nueva etapa, que cuenta la historia previa de la aventura que comenzó hace mucho tiempo en un galaxia muy lejana y que maravilló a generaciones y se convirtió en un clásico del cine fantástico.

sábado, 12 de diciembre de 2009

2012, el apocalipsis según Hollywood

20122012 fue una de las películas más promocionadas del año, aún varios meses antes de su estreno en cine. Con la bandera del cine catástrofe y de la mano de efectos especiales que prometían una experiencia inigualable, este filme protagonizado por John Cusack logró llamar la atención del público, que se hizo eco, de este acontecimiento cinematográfico.

Para la mayoría de los que disfrutan de este tipo de películas, la primera reacción al ver los avances seguramente fue ¡Qué efectos! ¡Cuántos millones invertidos en esta producción!
Pocos segundos después de salir del asombro, la pregunta lógica que sigue es ¿Será buena esta película?

Para comenzar hay que decir que este filme es una película de género, y en líneas generales respeta eso, con ingrediente como: grandes efectos especiales para mostrar desastres naturales, ciudades en devastadas, momentos de acción, escenas con alto grado de dramatismo y un héroe (o antihéroes devenido en héroe) que parece ser el elegido para sortear todas las vicisitudes que el vértigo de la película le imponga.

Sorprende un poco las más de dos horas y media de largometraje, teniendo en cuenta que tal vez se podrían haber ahorrado algunos minutos y unos cuantos millones, si hubiera sido una película de dos horas. Igualmente, vale decir, que el filme no defrauda ni aburre en ese sentido. Tiene la suficiente dosis de acción y adrenalina para mantener el público pegado a la pantalla.

Quizás lo que se podría criticar al filme es un exceso cuando se lleva al límite a los protagonistas en las escenas de catástrofes, donde deben superar situaciones que, en ocasiones, pueden resultar poco creíbles para el espectador. Pero está bien, ¡esto es Hollywood, amigos! y en esa tierra todo se hace a lo grande. Más allá de esto, la película logra muy buenas escenas de tensión y dramatismo.

En cuanto a las actuaciones, John Cusack está a la altura del filme, aunque sin dudas no es la gran actuación de su vida, pero a favor de Cusack, digamos que tampoco es el tipo de película donde un actor puede lucirse al máximo, ya que los efectos se roban muchas de las miradas. Hablando de lucimiento, Amanda Peet se muestra siempre bellísima en la película y ofrece un personaje creíble, al igual que Chiwetel Ejiofor, Thandie Newton y Oliver Platt.

2012Quizás en el rubro interpretación, uno de los más destacables sea un maduro Danny Glover, en la piel del ¿último? Presidente estadounidense del mundo que conocemos. Mención especial para el magnífico Woody Harrelson, en un papel a su medida, para demostrar su talento en medio del festín de efectos especiales que tiene a su alrededor.

Si bien, como decíamos, la trama no sale de lo común para una película del género, con profecías Mayas y reminiscencias Bíblicas incluidas, se puede decir que 2012 es una película que no defraudará a los amantes de género y que los efectos especiales son un verdadero festival para quien pueda disfrutarlos en pantalla grande.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Las mejores películas de Arnold Schwarzenegger

Arnold SchwarzeneggerNo hay dudas que Arnold Schwarzenegger es uno de los grandes héroes de acción del cine americano. El hombre de músculos de acero, a pesar de algunas críticas, también se ha dado el gusto en incursionar en la comedia.

Actualmente, está algo alejado del cine por sus muchas ocupasiones en la gobernación del Estado de California. Por este motivo, el actor nacido en Austria actualmente se ha inclinado a la política y sólo podemos verlo en pequeñas participaciones en cine, como en el montaje digital realizado en Terminator Salvation.

Más allá de este detalle, aún podemos disfrutarlo en el recuerdo de sus mejore filmes y en un nuevo top 7 del blog de Más que Palabras realizaremos una recorrida por sus mejores películas.

1. Terminator 2: Judgment Day: puede parecer una paradoja, pero la mejor interpretación de Arnold se ha dado en un papel que podría parecer muy rígido: un cyborg. Sin embargo, el genio de James Cameron y una historia extraordinaria fueron la combinación perfecta para crear una de las mejores películas de acción y ciencia ficción de todos los tiempos. Este filme se estrenó en 1991, y los efectos que sorprendieron en su época, aún hoy parecen modernos. A partir de esta película la frase “Hasta la vista, baby”, se transformó en un clásico del cine y de Arnold Schwarzenegger.

2. Predator: también con elementos de acción y ciencia ficción, la película cuenta como un equipo de fuerzas especiales norteamericano se introduce en la jungla en Centroamérica. Para desgracia de estos hombres, se encuentran con el enemigo menos pensado: un depredador alienígena capaz de cazar hombres con una efectividad asombrosa. En este filme, Arnold Schwarzenegger interpreta al Mayor Alan "Dutch" Schaefer. Esta cinta se estrenó en 1987 y contó con dirección de John McTiernan.

3. The Terminator: es la película que inicia una de las sagas más exitosas y espectaculares de la historia del cine. Arnold se pone por primera vez bajo la piel y el esqueleto metálico del “Exerminador” para comenzar a dar vida a una historia que se mantiene vigente y ha creado una verdadera franquicia, que ha tenido hasta una serie de televisión. En esta película, la frase “I'll be back” comienza a hacer historia. Esta película se estrenó en 1984 y la dirección estuvo a cargo de James Cameron.

4. Total Recall: otra de las grandes películas de ciencia ficción de Schwarzenegger. En esta cinta, basada en una historia corta de Philip K. Dick, Arnold interpreta a un hombre que recurre a una agencia que ofrece el implante de recuerdos de vacaciones virtuales. En un confuso episodio, el protagonista despierta exaltado en el medio del proceso del implante, creyendo ser un agente secreto victima de un complot. La historia plantea la duda del protagonista sobre su verdadero yo, en medio de persecuciones e intentos de asesinatos. Total Recall se estrenó en 1990 y la dirección estuvo a cargo de Paul Verhoeven, quien anteriormente había dirigido Robocop y dos años después dirigiría Basic Instinct.

5. True Lies: con toques de acción, comedia y romance, Arnold Schwarzenegger se luce junto a Jamie Lee Curtis. En este filme, Arnold encarna a Harry Tasker, un agente secreto que oculta su identidad a su familia para mantenerla a salvo. Pero una serie de circunstancias involucran a su mujer (Jamie Lee Curtis) y a su hija (interpretada por Eliza Dushku). El filme fue dirigido por James Cameron y se estrenó en 1994.

6. Commando: película de acción por excelencia. En este filme, Arnold interpreta al ex Coronel John Matrix, quien debe involucrarse en una peligrosa misión para salvar la vida de su hija (interpretada por una muy joven Alyssa Milano). Tiros al por mayor en uno de los clásicos de Schwarzenegger. Este filme se estrenó en 1985 y fue dirigido por Mark L. Lester.

7. Last Action Hero: una inteligente comedia de acción, donde un niño consigue un ticket mágico que lo introduce literalmente en el interior de una película de su héroe Jack Slater (Arnold Schwarzenegger). A partir de esta situación se da una historia que muestra y se ríe de varias de las cosas curiosas de los filmes de Hollywood y también ofrece cameos de varias estrellas del ambiente. La película tiene un particular giro, cuando los personajes de las películas salen del celuloide y deben enfrentarse a la “vida real”. Allí es donde Jack Slater se da cuenta que no es tan fácil romper un cristal con el puño o que la sangre es de verdad. Con dirección de John McTiernan, esta película se estrenó en 1993.

sábado, 5 de diciembre de 2009

Ciencia ficción en el cine

AvatarDesde el clásico de Méliès, titulado Le Voyage dans la Lune, hasta los sorprendentes efectos visuales de Avatar de James Cameron han transcurrido 107 años de historia del cine de Ciencia Ficción. Tiempo en el cual nos hemos deleitado con maravillas como Metropolis, The Time Machine, 2001: A Space Odyssey, Alien, Blade Runner, Matrix, entre muchas otras.

La ciencia ficción es probablemente uno de los géneros más representativos del cine en cuanto a lo visual, porque, por lo general, se lo ha acompañado con grandes efectos especiales o con deslumbrantes recreaciones de escenarios, que en muchas ocaciones sólo podrían existir en la mente de su creador.

En la actualidad, es difícil concebir una película de ciencia ficción sin recurrir a un presupuesto millonario, sin embargo existen filmes que son una grata excepción a la regla y que demuestran que se puede honrar y enaltecer al género sin invertir fortunas, tal sólo recurriendo a la mente creativa del realizador y a un muy buen guión, como en el caso de Moon o The Man from Earth, sólo por citar algunos ejemplos recientes.

Para ser exactos y buscando en sus orígenes en la literatura, muchas de las películas que se consideran dentro del género no lo son, ya que ciencia ficción debería englobar la ciencia y la ficción en la misma historia. Este debate que en lo que se refiere a literatura se conoce como ciencia ficción blanda y ciencia ficción dura, incluso está identificado con diferentes autores y corrientes dentro del género. El problema se produce, en muchas ocasiones, donde la línea que divide lo que se puede considerar como una película de ciencia ficción y una de fantasía o incluso de terror, es tan delgada que apenas puede percibirse.

De cualquier manera, y más allá de esta controversia, lo que le importa al gran público es ver una película que de alguna manera lo maraville, lo mantenga atento durante el tiempo que dure el filme, y si es posible, lo deje reflexionando sobre lo que vio en pantalla.

Viaje a la LunaComo vimos al comenzar estas líneas, la historia del cine de Ciencia Ficción arranca con el filme mudo francés de apenas algo más de 14 minutos, titulado Le Voyage dans la Lune, que en castellano podría traducirse como Viaje a la Luna. La imagen del cohete impactando en el ojo de la luna ya es parte de la historia grande del cine.

Esta película está basada novelas, Los primeros hombres en la Luna y De la Tierra a la Luna, escritas por dos de las más grandes figuras de la literatura de ciencia ficción H.G. Wells y Julio Verne, respectivamente.

Lo que vendría después, en 1910, estaría ligado también al cine de Terror, pero íntimamente emparentado a la Ciencia Ficción, como la primera versión cinematográfica de Frankenstein, basada en el libro de Mary Shelley. Dos años después, llegaría una adaptación Dr. Jekyll and Mr. Hyde.

En la década del ’20, desde Alemania, llegaría uno de los más grandes clásicos del cine de Ciencia Ficción de todos los tiempos: Metropolis. Esta fabulosa distopía filmada por Fritz Lang, es una de las grandes bases del género y es, indiscutiblemente, una película adelantada a su tiempo.

En las décadas del ’30 y del ’40, el cine de Ciencia Ficción se mezcla aún más con el género identificado con el Terror, como por ejemplo en la clásica versión de Frankenstein, con el inolvidable Boris Karloff en el papel del Monstruo. Muchas de las producciones rodadas en estos años son consideradas en el cine clase B, aunque algunas aún hoy son consideradas como piezas de culto por los fanáticos.

La década del ‘50 es quizás la primera época dorada para cine de Ciencia Ficción, con clásicos como Destination Moon, Conquest of Space, The Thing from Another World, Invasion of the Body Snatchers, Forbidden Planet, The War of the Worlds (basada en la novela de H.G. Wells) o The Day the Earth Stood Still.

Si en la década del ’50 la popularidad de los filmes de Ciencia Ficción logró que se multiplicasen las producciones y lograran masividad, en la década del ‘60 el fenómeno evoluciona y comienzan a aparecer algunas producciones que hasta hoy en día son consideradas como algunos de los puntos más altos del género.

Así como The Day the Earth Stood Still y The War of the Worlds son quizás las producciones más emblemática de Ciencia Ficción de los ’50, en los años ’60 se destacan gemas como The Time Machine (dirigida por George Pal y basada en la novela de H.G. Wells), Planet of the Apes (protagonizada por Charlton Heston y basada en la novela de Pierre Boulle), Fahrenheit 451 (basada en la novela de Ray Bradbury) y 2001: A Space Odyssey (dirigida por Stanley Kubrick, con guión de Kubrick y Arthur C. Clarke).

Ya en los ’70 podemos ver el género ampliado incluso a las comedias, como es el caso de Sleeper (dirigida y protagonizada por Woody Allen) o Young Frankenstein (dirigida por Mel Brooks y protagonizada por Gene Wilder). De estos años no podemos olvidar de mencionara a Soylent Green (protagonizada por Charlton Heston), The Andromeda strain (basada en el libro de Michael Crichton), Solyaris (probablemente la mejor película de Ciencia Ficción del cine Ruso), Westworld (escrita y dirigida por Michael Crichton), Dark Star (dirigida por John Carpenter), The Omega Man (basada en la novela I’m Legend de Richard Matheson y protagonizada por Charlton Heston), Logan's Run (protagonizada por Michael York), Close Encounters of the Third Kind (escrita y dirigida por Steven Spielberg), Alien (dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Sigourney Weaver) y Mad Max (protagonizada por Mel Gibson). Como frutilla del postre en otra década dorada del cine de Ciencia Ficción, en 1977 se estrena Star Wars, quizás más cercana a la fantasía y a lo místico, pero con varios de los elementos muy habituales en el cine de Ciencia Ficción.

En la década del ochenta se completa la primer trilogía de Star Wars, pero tal vez la película que marca esos años en cuanto a Ciencia Ficción se refiere es Blade Runner, el clásico de Ridley Scott, protagonizador por Harrison Ford e inspirado en la novela de Philip K. Dick, llamada Do Androids Dream of Electric Sheep?. En el mismo año que se estrena Blade Runner, un filme con toques de Ciencia Ficción y policial negro futurístico, Steven Spielberg decide emocionar al mundo con E.T.: The Extra-Terrestrial, uno de los grandes hitos de su carrera. Corría el año 1982.

Dos años después, en 1984, David Lynch lleva al cine la novela de Frank Herbert, Dune. Pero ese año estaría signado por The Terminator, la película con la cual James Cameron maravilla al mundo por sus téncnicas, pero en especial por mostrar la fórmula perfecta entre acción y Ciencia Ficción.

En 1985 comienza una de las trilogías más interesantes en lo que se refiere a viajes en el tiempo y que se convertiría en icono de los ochenta: Back to the Future. Ese mismo año se estrena Brazil, de Terry Gilliam y la década se cerraría con The Abyss en 1989.

En los noventa surgen varios filmes muy interesantes del género, entre los que se destacan Total Recall, Terminator 2: Judgment Day (con una impresionante gama de efectos visuales para la época), The Lawnmower Man (y la realidad virtual), Bicentennial Man (basada en los textos de Isaac Asimov), Twelve Monkeys (con Bruce Willis y Brad Pitt y dirigida por Terry Gilliam), Contact (dirigida por Robert Zemeckis y basada en la novela de Carl Sagan), Stargate (con Kurt Russell y James Spader) y Dark City (escrita y dirigida por Alex Proyas).

Un párrafo aparte merece la adaptación cinematográfica de Jurassic Park, realizada por Steven Spielberg, basada en la novela de Michael Crichton y con guión del propio Crichton. Una verdadera maravilla de efectos especiales y un clásico de Ciencia Ficción de los noventa.

MatrixEn 1999 llegaría la película que cambiaría la visión del cine de Ciencia Ficción: Matrix. Ya nada sería igual después de la llegada de Neo a la pantalla grande ...

Ya a partir del año 2000, esta nueva década llegaría con la conclusión de la trilogía de Matrix y de la segunda trilogía de Star Wars. Por otra parte, Donnie Darko se convertiría en objeto de culto, al igual que The Butterfly Effect.

También podemos destacar producciones como Frequency, 28 Days Later, Children of Men, A Scanner Darkly y The Man from Earth. En estos últimos años, Steven Spielberg, uno de los máximos realizadores del género, nos regaló maravillas como Artificial Intelligence y Minority Report, esta última basada en un cuento de Philip K. Dick. Además se animó a una remake del clásico basado en la novela de H. G Wells, War of the Worlds.

MoonEl 2009 es un año donde se destacan muy buenas películas del género, como por ejemplo Terminator Salvation, Knowing, Star Trek, District 9, Moon y la tan esperada Avatar de James Cameron.

Por fortuna, la rueda no deja de girar y las mentes inquietas se mantienen en actividad para imaginar nuevos mundos e historias que nos sorprenderán. Eso nos abre un nuevo camino hacia las estrellas o hacia cualquier lugar al que la Ciencia Ficción nos quiera llevar ...

martes, 1 de diciembre de 2009

Los mejores personajes de Johnny Depp

Johnny DeppNo cabe dudas que Johnny Depp además de ser uno de los hombres más sexy del planeta es uno de los actores más talentosos de su generación. Lo ha demostrado una y otra vez, logrando varias nominaciones al Oscar y a los premios Globo de Oro.

En su carrera se ha destacado por interprestar a personajes de diferentes carecterísticas. En esta oportunidad, en un nuevo top 7 del blog Más que Palabras, haremos una recorrida por sus mejores papeles.

1. Edward Scissorhands (Edward Scissorhands): en su primera película en sociedad con Tim Burton encarnó uno de los personajes que sería símbolo de su carrera, en especial para los fanáticos del género. Una historia de amor al estilo Burton que nos regaló una de las más maravillosas actuaciones de Johnny Depp. Edward es un ser creado a semejanza casi humana, pero al no poder ser terminado, en sus manos quedaron tijeras. A pesar de esto y de su aspecto, Edward cuenta con una inmensa ternura en su corazón. Con diferentes influencias de cuentos infantiles y de terror, esta historia ganó el corazón del público y hoy es un filme de culto. Como dato destacado, cabe decir que este filme marcó la despedida del maestro del terror, Vincent Price, ya que fue la última vez que se lo vio en la pantalla grande. Por el papel de Edward Scissorhands, Johnny recibió su primera nominación al Globo de Oro como mejor actor de Comedia o musical.

2. Jack Sparrow (Pirates of the Caribbean): la saga de películas de Piratas del Caribe no sería lo mismo sin Johnny en el papel de Jack Sparrow. Un personaje a su medida, al que le sacó todo el jugo. Esta serie de películas, que se encuentran entre las más taquilleras de todos los tiempos, terminaron de posicionar a Johnny, como uno de los actores más exitosos del momento. Por este papel, en la película Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, fue nominado al Oscar como mejor actor protagónico.

3. Benjamin Barker/Sweeney Todd (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street): oscuro, sangriento y extraordinario. Esas son algunas de las palabras que pueden describir este particular musical de Tim Burton, que nos ofrece una nueva actuación para el recuerdo de Johnny Depp en el papel principal. Esta excelente caracterización le valió una nueva nominación al Oscar como mejor actor protagónico y por primera vez la obtención del Globo de Oro como mejor actor de Comedia o musical, luego de varias nominaciones.

4. Edward D. Wood Jr. (Ed Wood): en la película sobre la vida del peor director de la historia, Johnny Depp nos regala otra de sus mejores interpretaciones. Curiosa, pero a su vez lógica combinación, en el particular universo Burton. La película, bien recibida por la crítica y recordada por los fanáticos, ganó dos premios Oscar, mejor maquillaje y mejor actor de reparto para un enorme Martin Landau en el papel de Bela Lugosi. Por su papel de Edward D. Wood Jr., Johnny fue nominado una vez más al Globo de Oro.

5. Sir James Matthew Barrie (Finding Neverland): en una película con mucha magia, Johnny se lució con una extraordinaria composición del novelista James Matthew Barrie, famoso por ser el creador de Peter Pan. Película conmovedora, de esas que llegan al corazón. Por su actuación, Johnny logró su segunda nominación a los premios Oscar y la primera nominación como actor dramático en los Globos de Oro.

6. Don Juan (Don Juan DeMarco): si alguna mujer en el mundo todavía no había caído a los pies de Johnny, seguramente este papel fue el que la terminó de convencer de que este muchacho nacido en Kentucky, es el hombre más sexy del planeta.

7. Willy Wonka (Charlie and the Chocolate Factory): gran composición por parte de Johnny del misterioso y controvertido Willy Wonka, papel que varios años atrás estuvo en manos de Gene Wilder. ¿El resultado? Un nuevo éxito de la dupla Burton-Depp y una nueva nominación para los Globos de Oro para Johnny.

sábado, 28 de noviembre de 2009

Daybreakers, vampiros en el futuro cercano

DaybreakersDaybreakers es una interesante propuesta que nos trae una nueva historia de vampiros. En un futuro cercano, la mayor parte de la población se ha convertido en vampiros.

Los pocos humanos que quedan con vida son cazados y utilizados como alimento, como si fueran piezas de ganado. La sangre humana pura se vuelve un elemento muy deseado, y se empiezan a montar organizaciones que lucran con ella. En medio de esta guerra, un descubrimiento cambia las perspectivas y abre una puerta hacia una cura.

La película cuenta con la dirección de Michael y Peter Spierig. En el reparto se destacan Willem Dafoe (Shadow of the Vampire y Spider-Man), Ethan Hawke (Before Sunrise y Before Sunset), Sam Neill (Jurassic Park y Bicentennial Man) y la bellísima Isabel Lucas (Transformers: Revenge of the Fallen).

El filme fue estrenado el 11 de Septiembre en el Toronto International Film Festival. Posteriormente pudo verse en diferentes festivales de Estados Unidos y Canadá. El estreno para el público en Norteamérica será el 8 de Enero de 2010.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Everybody's Fine, con Robert De Niro

Everybody's FineStanno tutti bene es el título de una las grandes obras del realizador Giuseppe Tornatore, filme protagonizado por el inolvidable Marcello Mastroianni.

A casi dos décadas del estreno de aquella obra maestra, Hollywood decidió que era momento de un remake, para el cual se buscó un elenco de lujo, encabezado por Robert De Niro, Kate Beckinsale, Drew Barrymore y Sam Rockwell.

En esta oportunidad, la versión norteamericana adapta el título del italiano Stanno tutti bene al inglés Everybody's Fine.

La historia muestra a Frank (Robert De Niro) emprendiendo un nostálgico viaje en el que busca el reencuentro con sus hijos. Claro que la realidad de las vidas que les ha tocado a cada uno, dista bastante de la frase que reza el título de la película “Estamos todos bien” (Everybody's Fine). Fracasos, miserias y desilusiones se entrecruzan en esta adaptación de un clásico del cine italiano, que demuestra que no existe la familia perfecta.

El filme, que cuenta con la dirección de Kirk Jones, se estrenó el 3 de Noviembre de 2009 en el AFI Film Festival de Estados Unidos y estará llegando al resto del público norteamericano el 4 de Diciembre. Su estreno en Argentina se verá a partir del 14 de Enero de 2010.

lunes, 23 de noviembre de 2009

Los mejores temas de Soda Stereo

Soda StereoSoda Stereo es una banda que se formó en los tempranos años ochenta en la ciudad de Buenos Aires. Impulsada por la fuerza de sus éxitos y con el apoyo de las giras por Latinoamérica y (otras partes del mundo) supo traspasar las fronteras para transformarse en uno de los grupos más importantes del rock en castellano.

En 1997 el grupo comunicó su separación, pero a una década de aquel acontecimiento Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti se reunieron para realizar una serie de recitales de alto vuelo para todos sus fans.

En un nuevo top 7 del blog de más que palabras haremos un repaso por los mejores temas de la banda que marcó un antes y un después en el rock argentino y Latinoamericano.

1. De música ligera: es el clásico por excelencia, un himno, es uno de esos temas que estremecen a un estadio con los primeros acordes. Forma parte del disco Canción animal y de la historia grande del rock argentino. “Ella durmió al calor de las masas y yo desperté queriendo soñarla. Algún tiempo atrás pensé en escribirle que nunca sortee las trampas del amor.”.

2. En la ciudad de la furia: una descripción oscura de un hombre (o un ser) que mira a Buenos Aires desde el cielo, alado como el mítico Icaro de la leyenda griega. Además de su lado oscuro y de las imágenes vertiginosas, la letra propone algunas insinuaciones sexuales, como por ejemplo en los versos que dicen “Me dejaras dormir al amanecer entre tus piernas. Sabrás ocultarme bien y desaparecer entre la niebla.”. Este éxito fue muy difundido, en especial su video, a fines de la década del ochenta y es parte del disco Doble vida. “… sólo encuentro en la oscuridad lo que me une con la ciudad de la furia.”

3. Persiana Americana: formó parte del LP Signos, disco lanzado en 1986. La letra muestra claras referencias a un juego muy hot, donde se toca el tema del voyeurismo (espiar a otra persona). “Estamos al borde de la cornisa, casi a punto de caer. No sientes miedo, sigues sonriendo. Sé que te excita pensar hasta dónde llegaré.”

4. Lo que Sangra (La Cúpula): este tema fue incluído por primera vez en el disco Doble vida, lanzado en 1988. Un año después se incluye en la placa Languis una versión remixada de este éxito. Un clásico de la discografía de Soda y un tema que también se ha registrado en diferentes discos en vivo. Muchos creen que el significado de esta canción está relacionado con la fama y sus consecuencias. “Yo conozco ese lugar donde todos se la creen, yo conozco la salida de emergencia que nos salvará.”

5. Primavera 0: ya en la etapa final de su carrera, la banda entra en una etapa más experimental donde surgen temas como Primavera 0, registro en el que se nota un cambio en el sonido del grupo. Este giro fue una necesidad como banda para explorar nuevas cosas. Primavera 0 es un claro ejemplo de lo logrado en Dynamo (disco lanzado en 1992). “Nena tal vez fui un sueño de otro. Un rumbo incierto. La verdad es que nadie vive sin amor.”.

6. Ella usó mi cabeza como un revólver: este tema fue incluido en la placa Sueño Stereo, último disco de estudio de la banda, lanzado en 1996. Está firmado por Cerati, Bosio y Alberti. El video lográ gran difusión y reconocimiento en Argentina y en toda América Latina. “Ella usó mi cabeza como un revólver e incendio mi conciencia con sus demonios. Me vi llegando tarde, tarde a todo.”.

7. Cuando pase el temblor: es uno de los temas que le dio mayor popularidad en América Latina. En su composición fusiona ritmos tan distintos como el carnavalito y aires de música new wave. Es uno de los sencillos más recordados del álbum Nada personal, editado en 1985. "Estoy
sentado en un cráter desierto sigo aguardando el temblor en mi cuerpo. Nadie me vio partir, lo sé, nadie me espera.".

viernes, 20 de noviembre de 2009

New Moon, un estreno que da que hablar

New MoonFinalmente llegó el día que todos los fanáticos de la saga Twilight estaban esperando. Se ha producido el estreno cinematográfico de New Moon (Luna Nueva) a nivel mundial.

Mientras la industria espera una recaudación millonaria, las críticas sobre el filme de Chris Weitz son dispares, así que cada uno deberá sacar sus propias conclusiones, sobre si el filme llenó o no sus expectativas.

Para comenzar, las cosas no le han hido nada mal en los números, ya que ha superado en los records de preventa de entradas a otros éxitos de taquilla como Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith, The Dark Knight y hasta a la mismísima Twilight.

El eje central de New Moon, basada en la novela homónima de Stephenie Meyer, se sitúa en la particular relación entre Edward Cullen (Robert Pattinson) y Bella Swan (Kristen Stewart), un vampiro de aspecto adolescente y una joven humana con los conflictos propios de su edad. El amor que vimos nacer en Twilight se complica por un hecho que pone en peligro la vida de Bella, el día de su cumpleaños número 18.

Precisamente ese hecho es el que hace reflexionar a Edward sobre los peligros que puede vivir Bella al estar rodeada por gente de su especie, cazadores por naturaleza, a pesar de ser parte de su propia familia. Por tal motivo, la familia decide alejarse del pueblo. La partida de Edward del lado de Bella, tiene como contrapunto una participación más activa de Jacob Black (Taylor Lautner) en esta historia. El joven que aparecía como un actor secundario en la primera entrega, toma mayor protagonismo en esta historia. La frutilla del postre es que Jacob es en realidad un licántropo, raza enemiga de los vampiros desde hace siglos.

La historia toma mayor dramatismo al mostrar a Bella sumergida en un estado depresivo en medio del cual tiene visiones de Edward y hasta llega a poner su vida en peligro con sus actos. Pero la vida de Bella no es la única que corre serie riesgo en esta cinta, ya que Edward también decida enfrentar uno de los retos más terribles a los que se puede exponer un vampiro.

En el elenco también se destacan Dakota Fanning, Nikki Reed, Michael Sheen, Ashley Greene y Peter Facinelli.

La Premiere en Los Angeles se produjo el 16 de Noviembre. A partir del 18 del mismo mes se comenzó a exhibir en las salas españolas y el 19 aterrizó en los cines argentinos.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Michael Ironside, un malo de los buenos

Michael IronsidePara toda una generación, su rostro está asociado a Ham Tyler, el tipo duro de la resistencia en la serie V, el hombre que quería aniquilar a los “lagartos” sin ningún tipo de miramientos.

Sin embargo, este actor nacido en Canadá en 1950, cuenta con una carrera que se remonta a la década del setenta y que lo ha llevado a participar en un gran número de películas y series de TV.

Sus primeros papeles no fueron de gran talla, pero poco a poco fue buscando un lugar y quizás su primer rol recordado sea el que realizó en la película Scanners, estrenada en 1981.

Algunos años después, luego de algunos papeles en series de TV y películas, llegaría el momento de destacarse en la serie V, como el tipo duro de la resistencia. Ese papel le abriría la puerta a nuevas producciones en cine, como por ejemplo Top Gun (protagonizada por Tom Cruise), Extreme Prejudice (con Nick Nolte) y Watchers, entre otras producciones de la década del ochenta.

Los noventa llegarían con nuevo aire y allí lo vemos en un gran papel de malo en Total Recall, película basada en un breve relato de Philip K. Dick, protagonizado por Arnold Schwarzenegger, Rachel Ticotin y Sharon Stone. En 1991 llega su papel en Highlander II, película en la que compartió elenco nada menos que con Christopher Lambert y Sean Connery.

Los años noventa serían especialmente prolíficos para Ironside, quien se destacaría en producciones de cine como The Glass Shield, Chicago Cab, Starship Troopers, The Omega Code y en un par de capítulos de la serie televisiva Tales from the Crypt.

En los últimos años trabajó en varios filmes entre los que se pueden mencionar The Machinist y Terminator Salvation, ambos junto a Christian Bale. También realizó algunas participaciones en destacadas series como Masters of Horror, Stargate SG-1, Desperate Housewives y Smallville. Además prestó su voz para series animadas como Wolverine and the X-Men, Justice League y también para algunos videojuegos.

Entre sus próximos proyectos se destacan The Beacon (con Teri Polo y David Rees Snell), Abduction of Jesse Bookman, Beneath the Blue y Liberty, entre otros.

Cerca de cumplir 60 años, Michael Irsonside, sigue mostrando su “lado de acero” interpretando a tipos duros y a malos de los buenos, esos que dan miedo con tan sólo aparecer en pantalla.

sábado, 14 de noviembre de 2009

Little Fockers, con Robert De Niro y Ben Stiller

Para los que quedaron encantados y no dejaron de reírse con Meet the Parents y Meet the Fockers, llega la tercera parte de esta divertida historia que nos muestra esta particular unión entre la familia Byrnes y los Focker.

Esta nueva entrega, dirigida por Paul Weitz, lleva el nombre de Little Fockers y cuenta con Robert De Niro y Ben Stiller en los papeles protagónicos.

Entre las confirmaciones del elenco también se destacan Teri Polo en el rol de la hija de De Niro y la esposa de Ben Stiller, Laura Dern, Jessica Alba y Owen Wilson, entre otras figuras.

La historia mostrará al matrimonio conformado por Ben Stiller y Teri Polo, ahora padres de gemelos. En el filme se volverán a tocar los temas familiares y de pareja, motrando nuevos matices en la historia presentada en los filmes anteriores.

El filme se encuentra actualmente en etapa de filmación y se espera su estreno para finales de 2010.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

V, el regreso de un clásico de los 80

Para todos los que crecimos admirando las grandes series de los años ochenta, las adaptaciones de cine o televisión de aquellos clásicos tienen un sabor especial y un alto toque de nostalgia.

En esta oportunidad le ha tocado a V (conocida en Latinoamérica como V: Invasión Extraterrestre), una serie de televisión que supo cautivar a las audiencias, hace 25 años y que regresa en un formato televisivo renovado, para volver a maravillar a una generación que sólo la conoce por repeticiones.

No es fácil traer de vuelta personajes como Mike Donovan (Marc Singer) o Diana (Jane Badler) y no caer en las comparaciones. Por esta razón, los autores de esta versión 2009 de V, han decidido renovar los personajes, aunque en algunos podemos ver las características de aquellos que fueron íconos de la década del ochenta.

Es así como encontramos a la actriz brasileña Morena Baccarin, en el papel de Anna, que guarda muchas similitudes (y también varias diferencias) con la recordada Diana de Jane Badler. En el elenco también se lucen Elizabeth Mitchell, Morris Chestnut, Joel Gretsch, Logan Huffman, Lourdes Benedicto, Laura Vandervoort y Scott Wolf.

El primer episodio de V, muestra la presentación de la historia y de los personajes. Se sitúa en el mundo actual, sorprendido con la llegada de seres de otro planeta que prometen paz y enseñanza de nuevas tecnologías y técnicas para curación de enfermedades. Quizás el deseo por mostrar muchas cosas, le da un poco de vértigo a este primer capítulo (piloto), pero no deja de ser una excelente carta de presentación de una historia que promete mucha tela para cortar.

Por supuesto que en esta trama encontramos gente a favor, hasta el borde del fanatismo, y personas en contra que comienzan a generar una resistencia en contra de estos particulares visitantes. La trama va revelando aspectos que la diferencian de la serie original, por ejemplo el hecho de que los “V”, ya estaban en el planeta desde hace tiempo atrás, pero mimetizados con el mundo y darse a conocer ahora, es sólo la fase final de un plan maestro que pondrá en jaque a la humanidad.

Para ponerle un poco más de sal a esta historia, se muestra el rol de la iglesia ante la llegada de estos seres y como la gente reacciona ante tamaño acontecimiento. La Fe, la devoción y los principios morales se ponen de manifiesto para ubicar a personas de un lado o de otro en esta historia.

“We are of peace. Always” Esa es la frase en la que se enfunda Anna para arribar como una embajadora de otra civilización, en busca de una paz que, sabemos, durará muy poco.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Sheer Heart Attack – Queen

La década del setenta probablemente haya sido la más prolífica de Queen, en especial si tenemos en cuenta el año del lanzamiento de su primer disco (1973) hasta el año en que se edita Jazz (1978). En ese período, la banda editó nada menos que siete discos de estudio, los cuales incluyen varios de sus más legendarios temas.

Y si hablamos de tiempos prolíficos, sin dudas 1974 lo fue, ya que en ese año la Reina publicó dos placas: Queen II y Sheer Heart Attack.

Precisamente hoy, 8 de noviembre de 2009 se cumplen 35 años del lanzamiento de Sheer Heart Attack, disco que comentaremos en esta oportunidad.

La grabación de esta placa se realizó en diferentes estudios (Trident, Wessex, Rockfield y Air) y logró superar en repercusión a los trabajos anteriores de Queen, aunque probablemente en calidad puede estar por debajo de la maravilla que resultó Queen II.

La placa abre con un tema de Brian May, llamado Brighton Rock. Esta canción se destaca por haber sido parte de los recitales de Queen durante mucho tiempo e incluso por contar con un solo de guitarra que en vivo es extendido para el lucimiento de Brian. En este tema se destaca la parte vocal, en especial la labor de Freddie.

La siguiente pista es un tema con todo el aire de Freddie Mercury. Killer Queen es el éxito del disco, otro de los clásicos que perduró por largo tiempo en los conciertos en vivo de la banda. Mucho glamour y toda la clase de Freddie, para contarnos la historia de esta particular “Reina Asesina”.

A continuación se puede escuchar el aporte de Roger Taylor, llamado Tenement Funster, canción para la cual el baterista también presta la voz.

Flick of the Wrist es otra genialidad de Freddie. Una canción con un tono fuerte y una letra muy ácida, algo que luego Freddie profundizaría en el siguiente disco con Death on Two Legs.

Con Lily of the Valley, Freddie retoma el sendero de la dulzura para cantar una bellísima canción que hace referencia a los Lirios de valle y al tema del disco anterior Seven Seas of Rhye. Dulce balada en los labios de Freddie.

Now I'm Here es el tema de Brian, que retoma el estilo de hard rock que comienza a imponer en la apertura del disco con Brighton Rock.

In the Lap of the Gods, tiene varios toques de lo que luego Freddie explotaría en A Night at the Opera, tanto en lo vocal como en el piano. Aunque en este caso, sólo queda como un bello preludio de lo que vendría.

Stone Cold Crazy es una de las pistas más potentes del disco y es el único firmado por los cuatro integrantes de la banda en esta placa. Por su fuerza y calidad, este tema ha influenciado a otras bandas, que incluso lo han interpretado en vivo, como en el caso de Metallica.

Dear Friends es un tema sencillo de Brian, con Freddie en la voz principal y el propio Brian secuandando. Misfire es una muy bella composición de Deacon, que le da un aire fresco al disco. Bring Back That Leroy Brown es una interesante ocurrencia de Freddie, mientras que She Makes Me (Stormtrooper in Stilettoes) es un tema de Brian en el cual John Deacon toca la guitarra acústica.

In the Lap of the Gods... Revisited es un muy bello tema de Freddie que cierra el disco, y que también ha sido interpretada en vivo por Queen en varias de sus presentaciones.

Algunos podrán recordar a Sheer Heart Attack por ser el predecesor de A Night at the Opera, el mejor trabajo discográfico de Queen y uno de los mejores discos de la década, aunque este detalle no debería restar el merecido reconocimiento que merece Sheer Heart Attack.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Moon – Critica

La realidad indica que no hace falta fabricar vistosos efectos especiales con explosiones espectaculares, ni gastar millones en repartos multiestelares para hacer una gran película de ciencia ficción. Esto quedó demostrado en The Man from Earth, película que comentamos hace algunos meses. Por fortuna el cine nos vuelve a regalar una nueva producción que demuestra que la ciencia ficción está viva y que cuenta con realizadores con el ingenio suficiente para contar muy buenas historias.

Este es el caso de Moon, primer largometraje de Duncan Jones, hijo de David Bowie, quien demuestra en este filme que en esta familia el talento es hereditario. Bienvenido sea.

Luego de esta aclaración, ahora podemos pasar a la película. Moon es un filme que nos presenta a un hombre llamado Sam Bell (interpretado por Sam Rockwell), quien se encuentra en una base ubicada en la luna, a pocos días de terminar su labor y regresar a la Tierra con su familia.

Claro que una misión que lleva ya casi tres año en soledad, no es fácil de digerir para ningún ser humano, a pesar de que Sam cuenta con la siempre atenta compañía de Gerty, una computadora que está siempre a su disposición para ayudarlo y colaborar con él. Y aquí encontramos otra de las perlitas del filme, ya que la voz de esta computadora, está interpretada nada menos que por Kevin Spacey.

En el filme se nota la mano prodigiosa de Duncan Jones para llevar adelanta una historia intensa, que sabe respetar los climas dramáticos, pero también los silencios y los gestos que lo dicen todo. Con Moon, Duncan Jones se conecta con lo mejor de la ciencia ficción, pero también con la esencia de la naturaleza humana, mostrando los matices perfectos para cada escena.


Sam Rockwell es el protagonista indiscutido de la película y es el que pasa por todos los estados de ánimo y se lleva los aplausos por su convincente actuación. El actor que ha participado en filmes como Galaxy Quest, The Green Mile, Confessions of a Dangerous Mind y Frost/Nixon, sin dudas demuestra todo su repertorio en este filme, que lo tiene como centro de atención permanente. Cabe destacar que próximamente veremos a Rockwell nuevamente en pantalla, junto al gran Robert De Niro, en la película Everybody's Fine y posteriormente en la piel de Justin Hammer en Iron Man 2.

Regresando a la película en cuestión, y con todos estos ingredientes que comentamos, podemos darnos cuenta que desde su simpleza, Moon no sólo es una de las grandes películas del año, sino que también es una muy recomendable películas para los amantes de la ciencia ficción.

Como detalles que refuerzan aún más esto, podemos decir que el filme fue rodado en Inglaterra en sólo 33 días y con un presupuesto de sólo 5 millones de dólares. Toda una demostración de que no se necesitan fortunas para crear una gran película.

En Enero de este año, el filme fue estrenado en Estados Unidos en el Sundance Film Festivaly luego fue presentado y distinguido en varios festivales internacionales. En Julio, en Reino Unido, tuvo su estreno para el gran público.

Enlace oficial al sitio de la película: http://www.sonyclassics.com/moon/.

lunes, 2 de noviembre de 2009

Los mejores temas de Charly García

Charly GarciaCarlos Alberto García Moreno nació en la ciudad de Buenos Aires en 1951, pero sería a partir de la década del setenta con Sui Generis que comenzaría a alimentar su leyenda de la mano de Sui Géneris.

Charly García es quizás el compositor más destacado del Rock argentino, ya que a través de su música y de sus letras retrató diferentes épocas de un país que lo consolidó como un verdadero icono de su cultura.

En esta oportunidad, en un nuevo top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por los mejores temas de la carrera solistas de Charly García.

1. Los dinosaurios: grabado en 1983 para el disco Clics modernos, es uno de los temas más comprometidos de Charly, donde se menciona el tema de las desapariciones en la dictadura militar. Con un nivel casi poético, retrata uno de los momentos más duros de una historia que no se olvida. “Los amigos del barrio pueden desaparecer, los cantores de radio pueden desaparecer, los que están en los diarios pueden desaparecer, la persona que amas puede desaparecer. Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire, los que están en la calle pueden desaparecer, en la calle”.

2. Inconsciente colectivo: es un tema que habla sobre la libertad (lanzado aún en tiempos de dictadura militar en Argentina), que nos habla sobre el interior de nosotros mismos y de la lucha por combatir la injusticia. Formó parte del disco Yendo de la cama al living, lanzado en 1982. Se transformó en un símbolo de una canción de rock que también se hizo popular en la voz de una famosa voz del folclore argentino, como la de la recordada Mercedes Sosa. “Pero a la vez existe un transformador que te consume lo mejor que tenés te tira atrás, te pide más y más y llega un punto en que no querés.”.

3. Filosofía Barata y Zapatos de Goma: fue el éxito más importante del disco homónimo editado en 1990. Con una letra inteligente e impecable, Charly García demuestra su vigencia como músico y compositor. “Conozco un empleado que fue muerto de pena enamorado de las sirenas. El cine de mi barrio ya me mostró la escena no ví tu alma y quería tus venas.”

4. Cerca de la revolución: esta canción surge luego de la caída de la dictadura militar en la Argentina y con una nueva democracia que comenzaba a dar sus primeros pasos en la década del ochenta en la Argentina. A pesar de cierto tono escéptico también demuestra la esperanza de un nuevo movimiento que estaba naciendo para dar un nuevo aire al país. Este tema se editó en 1984 y formó parte del disco Piano bar. Dentro de una letra comprometida, se puede destacar el fragmento que dice: “No elegí este mundo, pero aprendí a querer. Pero si insisto, yo sé muy bien te conseguiré.”.

5. De mí: es el tema que abre la placa Filosofía barata y zapatos de goma. Otro tema que traspazó las fronteras del Rock y recibió numerosas versiones, entre ellas una emotiva versión en la voz de Mercedes Soda. Sin dudas uno de los temas más representativos de Charly García en cuya letra se puede destacar el fragmento que dice: “No pienses que estoy solo estoy comunicado con todo lo demás. Por eso cuando estés mal cuando estés sola cuando ya estés cansada de llorar no te olvides de mí porque sé que te puedo estimular.”.

6. Buscando un símbolo de paz: fue grabado en 1987 y formó parte del disco Parte de la religión. De su letra se puede destacar una parte en la que dice: “Será porque nos queremos sentir bien que ahora estamos bailando entre la gente será porque nos queremos sentir bien que ahora todo suena diferente.”.

7. Demoliendo hoteles: es la canción que abre el álbum Piano Bar, con otra letra fuerte y comprometida, surgida de la aguda pluma de Charly. Un tema que habla sobre la dictadura, el poder y la lucha por la libertad. En la letra se menciona lo que ocurrió con una generación que se crió entre sufrimiento, pero que también, de alguna manera, supo conocer el amor: “Yo fui educado con odio y odiaba la humanidad. Un día me fui con los hippies y tuve un amor y mucho más. Ahora no estoy más tranquilo, y por qué tendría que estar todos crecimos sin entender y todavía me siento un anormal.”.

Mención especial para Rezo por vos, esa maravilla que grabó junto al Flaco Spinetta, otro de los grandes iconos del rock argentino.

lunes, 26 de octubre de 2009

En el 2010 llega al cine Prince of Persia: The Sands of Time

Prince of PersiaPríncipe de Persia (Prince of Persia) fue un popular juego que deleitó a los fanáticos de los videogames entre fines de la década del ochenta y principios de los noventa. Su popularidad fue tan grande que fue adaptado a diferentes consolas y computadoras de aquel momento.

La versión inicial planteaba un juego de plataformas, donde el protagonista debía desafiar diferentes adversarios y peligros a lo largo de los niveles del juego. Con el éxito luego llegaron diversas adaptaciones e incluso el salto del 2D al 3D.

Dentro de estas versiones, hubo una trilogía en 3D que logró muy buena repercusión y que su primera entrega llegó en el 2003 y se llamó Prince of Persia: The Sands of Time. Precisamente basado en estas nuevas aventuras llega la película que tiene fecha de estreno en el 2010.

Con un elenco muy intresante, donde se destacan Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain), Ben Kingsley (Gandhi), Alfred Molina (Spider-Man 2) y Gemma Arterton (Quantum of Solace), este filme promete una historia llena de aventuras.

La dirección de este filme está bajo la responsabilidad de Mike Newell, famoso por dirigir películas como Mona Lisa Smile, Harry Potter and the Goblet of Fire, Four Weddings and a Funeral y Donnie Brasco.

Se espera el estreno de esta producción para el 28 de Mayo de 2010 en Estados Unidos y Reino Unido. El 17 de Junio estará desembarcando en las salas argentinas.

jueves, 22 de octubre de 2009

George Michael Live in London en DVD

George Michael Live in LondonSony Music ha anunciado el muy esperado DVD en vivo de George Michael, llamado Live in London.

Este DVD cuenta con 23 canciones grabadas en vivo en los conciertos realizados en el Earls Court de Londres en el mes de Agosto de 2008, en el marco de la gira conocida como 25 Live Tour. Precisamente esta gira lo llevó a diferentes escenarios y países, para presentarse antes más de dos millones de personas que se deleitaron con su voz.

Entre los éxitos que podremos disfrutar en este trabajo, se encuentran temas de diferentes épocas del cantante y se destacan joyas como Fastlove, Everything She Wants, One More Try, Different Corner, You Have Been Loved, Faith, Spinning The Wheel, Roxanne (tema de The Police), Careless Whisper y Freedom '90, todos en un DVD sin desperdicios.

Este lanzamiento cuenta con dos discos, en el primero encontraremos los 23 temas del concierto y en el segundo los bonus track.

La fecha de lanzamiento es el 7 de Diciembre y podremos encontrar más información en el sitio oficial de George Michael: http://www.georgemichael.com.

lunes, 19 de octubre de 2009

Llega la nueva versión del clásico Clash of the Titans

Clash of the TitansClash of the Titans es el nombre de un clásico filme de los ochenta basado en la mitología griega. Aquella recordada versión, contó nada menos que con Laurence Olivier en el papel de Zeus, Ursula Andress como Afrodita y Harry Hamlin en el rol protagónico de Perseo.

Como ya es contumbre en Hollywood, este clásico ya tiene nueva versión, que será estrenada en el primer semestre del 2010 y contará con Liam Neeson (Schindler's List) en el papel de Zeus y al ascendente Sam Worthington (Terminator Salvation) en la piel de Perseo.

En esta película se narra el mito griego de Perseo, hijo mortal de Zeus, quien decide afrontar una peligrosa misión para salvar a su familia divina, del poderío maligno de Hades, Dios de los muertos (personificado por el siempre efectivo Ralph Fiennes).

Esta cinta cuenta con dirección de Louis Leterrier y su estreno está pautado para el 26 de marzo de 2010 en España, Reino Unido y Estados Unidos. A partir del 1º de Abril podrá verse en las salas argentinas.

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