Los mejores compositores del Rock argentino
En esta oportunidad en el Top 7 del Blog de Más que Palabras vamos a ofrecerles un merecido homenaje a los más grandes compositores del Rock argentino.
Por sus composiciones, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Luca Prodan, El Indio Solari, Skay Beilinson, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati y Fito Paez se han ganado un lugar entre los hombres más importantes de la música argeintina.
1. Charly García: es el gran nombre del Rock Argentino por excelencia. En sus etapas de mayor lucidez regaló composiciones inolvidables, formando parte de bandas históricas como Sui Géneris, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán. Su carrera solista estuvo llena de éxitos y momentos memorables. En el espiritu del público que lo ama siempre está latente el deseo de volver a escucharlo entonar esos clásicos inolvidables.
De su pluma surgieron joyas como Canción para mi muerte, Confesiones de Invierno, Rasguña las piedras, Eiti-Leda, Seminare, Inconsciente colectivo, Demoliendo hoteles, Buscando un símbolo de paz, Los dinosaurios, No soy un extraño y De mí, entre tantas tantas otras joyas.
2. Luis Alberto Spinetta: el flaco llenó de poesía la música. Primero brilló en el grupo Almendra, ofreciendo temas inolvidables, como Muchacha (Ojos de papel), Laura va y Ana no duerme, entre otras grandes composiciones.
Luego su talento luego brillaría en Pescado Rabioso, Spinetta Jade y en una destacada carrera solista. En la memoria de los fanáticos del Flaco estarán por siempre Todas las hojas son del viento, Bajan y Seguir viviendo sin tu amor.
Los dos más grandes del Rock Argentino tuvieron algunas participaciones en conjunto, dentro de las que se destaca el tema Rezo por vos, un clásico que es un verdadero símbolo de la unión de dos talentos.
3. Luca Prodan: no nació en Barracas, tampoco en Pompeya, ni en la Paternal. Nació en Roma, la capital italiana, y se crió en el Reino Unido, nutriéndose de la música que sonaba en aquellas lejanas tierras. Pero un día Luca decidió escapar de una vida que lo estaba matando y eligió refugiarse en Argentina, primero en las sierras cordobesas, para después dar su salto a la gran ciudad. Entonces comenzó a nacer el mito del “Pelado”, el que se bebió Buenos Aires de golpe, convirtiéndose casi en un porteño más y en una leyenda que no se olvidará jamás.
Luca sobresalió en una época dorada del Rock Nacional, en una especie de resurgimiento de la música Argentina. El pelado hizo historia con Sumo, la banda que se convirtió en leyenda, y que contó con el aporte de músicos que aún hoy son figuras indiscutibles de la escena del rock.
El pelado, al principio cantaba en inglés hasta que se fue acostumbrando al castellano y ese particular estilo marcó a fuego su carrera. Entre sus mejores composiciones se destacan: Teléfonos / White trash, Breaking away, Heroína, Crua-Chan, La rubia tarada y Mañana en el Abasto, una verdadera postal de Buenos Aires.
4. Solari/Beilinson: son las máximos usinas creativas de una de las bandas más importantes de la historia del rock argentino: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
De la inspiración de este dúo creativo surgen temas como La bestia pop, El infierno está encantador esta noche, Preso en mi ciudad, Vamos las bandas, Todo un palo, Un poco de amor francés, Mi perro dinamita, Esa estrella era mi lujo, Un ángel para tu soledad, La hija del fletero, y el himno redondo por excelencia : Jijiji
La carrera solista del Indio entregó gemas como Y mientras tanto el sol se muere, una composición de una belleza digna de uno de los mejores compositores de todos los tiempos. De sus primeros años se destaca su participación en el tema de Sumo, Mejor No hablar (de ciertas cosas).
De la carrera solista de Skay Beilinson se pueden destacar temas como Oda a la sin nombre o El viaje de las partículas.
5. Andrés Calamaro: comenzó a fabricar éxitos desde muy joven. Sus primeros hits se ubican en la época que compartía escenario con monstruos de la talla de Miguel Abuelo, Cachorro López y Daniel Melingo. De aquellos años con los Abuelos de la Nada se pueden rescatar temas como Sin gamulán, Mil horas y Costumbres Argentinas.
De su etapa con Los Rodriguez se destacan Engánchate Conmigo, Mi Enfermedad, Dulce condena (junto a Ariel Rot) y Sin documentos.
Su carrera solista tuvo distintas etapas, una parte es la que se conoció luego de desvincularse de Los Abuelos de la Nada y otra después de Los Rodriguez. De ambas etapas se destacan Cartas Sin Marcar, Por Mirarte, Loco, Flaca, Media Verónica, OK Perdón, Crímenes Perfectos y Paloma.
6. Gustavo Cerati: formó parte fundamental de otra de las grandes bandas del Rock Argentino. Junto a Zeta Bosio y a Charly Alberti convirtieron a Soda Stereo en una pasión de multitudes en Argentina y lograron traspasar las fronteras para brillar en toda Latinoamérica.
De su creatividad surgieron temas como Sobredosis de T.V., Un misil en mi placard, Nada personal , Cuando pase el temblor, Prófugos, Signos, En la ciudad de la furia, Lo que sangra (La cúpula), Canción animal Primavera 0, Zoom y De música ligera.
7. Fito Paez: su etapa de éxito comenzó cuando decidió mudarse de su Rosario natal a Buenos Aires. Sus primeros pasos fueron junto a la Trova Rosarina que tenía a Juan Carlos Baglietto como cara visible. De esos tiempos se destaca un tema como La vida es una moneda, todo un símbolo de aquella época.
Pronto Fito abrió sus alas y voló. Escribió grandes temas como Tres Agujas, Giros, 11 y 6, Parte del aire, Ciudad de pobres corazones, El chico de la tapa, Fue amor (tema que Fito le dedicó a Fabi Cantilo), Y dale alegría a mi corazón, El amor después del amo, Un vestido y un amor (tema que cuenta su encuentro con Cecilia Roth), La rueda mágica (donde canta junto a Andrés Calamaro y Chary García), Pétalo de sal (donde canta junto al Luis Alberto Spinetta), Brillante sobre el mic, Circo Beat, Mariposa tecknicolor y Tema de Piluso.
Un gusto que se pudo dar en su carrera fue grabar algunos temas con el Flaco Spinetta, que se editaron en el disco conocido como La la lá. Años después grabó junto a Joaquín Sabina la placa conocida como Enemigos íntimos, que cuenta con el corte de difusión Llueve sobre mojado.
Mención especial a otros grande autores de la música argentina: Miguel Cantilo, Ricardo Soulé , Gustavo Nápoli Chizzo y Norberto “Pappo” Napolitano.
Todos estos hombres han sido piezas clave en la historia de la música y verdaderos artífices de grandes momentos del Rock Argentino.
Por sus composiciones, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Luca Prodan, El Indio Solari, Skay Beilinson, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati y Fito Paez se han ganado un lugar entre los hombres más importantes de la música argeintina.
1. Charly García: es el gran nombre del Rock Argentino por excelencia. En sus etapas de mayor lucidez regaló composiciones inolvidables, formando parte de bandas históricas como Sui Géneris, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán. Su carrera solista estuvo llena de éxitos y momentos memorables. En el espiritu del público que lo ama siempre está latente el deseo de volver a escucharlo entonar esos clásicos inolvidables.
De su pluma surgieron joyas como Canción para mi muerte, Confesiones de Invierno, Rasguña las piedras, Eiti-Leda, Seminare, Inconsciente colectivo, Demoliendo hoteles, Buscando un símbolo de paz, Los dinosaurios, No soy un extraño y De mí, entre tantas tantas otras joyas.
2. Luis Alberto Spinetta: el flaco llenó de poesía la música. Primero brilló en el grupo Almendra, ofreciendo temas inolvidables, como Muchacha (Ojos de papel), Laura va y Ana no duerme, entre otras grandes composiciones.
Luego su talento luego brillaría en Pescado Rabioso, Spinetta Jade y en una destacada carrera solista. En la memoria de los fanáticos del Flaco estarán por siempre Todas las hojas son del viento, Bajan y Seguir viviendo sin tu amor.
Los dos más grandes del Rock Argentino tuvieron algunas participaciones en conjunto, dentro de las que se destaca el tema Rezo por vos, un clásico que es un verdadero símbolo de la unión de dos talentos.
3. Luca Prodan: no nació en Barracas, tampoco en Pompeya, ni en la Paternal. Nació en Roma, la capital italiana, y se crió en el Reino Unido, nutriéndose de la música que sonaba en aquellas lejanas tierras. Pero un día Luca decidió escapar de una vida que lo estaba matando y eligió refugiarse en Argentina, primero en las sierras cordobesas, para después dar su salto a la gran ciudad. Entonces comenzó a nacer el mito del “Pelado”, el que se bebió Buenos Aires de golpe, convirtiéndose casi en un porteño más y en una leyenda que no se olvidará jamás.
Luca sobresalió en una época dorada del Rock Nacional, en una especie de resurgimiento de la música Argentina. El pelado hizo historia con Sumo, la banda que se convirtió en leyenda, y que contó con el aporte de músicos que aún hoy son figuras indiscutibles de la escena del rock.
El pelado, al principio cantaba en inglés hasta que se fue acostumbrando al castellano y ese particular estilo marcó a fuego su carrera. Entre sus mejores composiciones se destacan: Teléfonos / White trash, Breaking away, Heroína, Crua-Chan, La rubia tarada y Mañana en el Abasto, una verdadera postal de Buenos Aires.
4. Solari/Beilinson: son las máximos usinas creativas de una de las bandas más importantes de la historia del rock argentino: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
De la inspiración de este dúo creativo surgen temas como La bestia pop, El infierno está encantador esta noche, Preso en mi ciudad, Vamos las bandas, Todo un palo, Un poco de amor francés, Mi perro dinamita, Esa estrella era mi lujo, Un ángel para tu soledad, La hija del fletero, y el himno redondo por excelencia : Jijiji
La carrera solista del Indio entregó gemas como Y mientras tanto el sol se muere, una composición de una belleza digna de uno de los mejores compositores de todos los tiempos. De sus primeros años se destaca su participación en el tema de Sumo, Mejor No hablar (de ciertas cosas).
De la carrera solista de Skay Beilinson se pueden destacar temas como Oda a la sin nombre o El viaje de las partículas.
5. Andrés Calamaro: comenzó a fabricar éxitos desde muy joven. Sus primeros hits se ubican en la época que compartía escenario con monstruos de la talla de Miguel Abuelo, Cachorro López y Daniel Melingo. De aquellos años con los Abuelos de la Nada se pueden rescatar temas como Sin gamulán, Mil horas y Costumbres Argentinas.
De su etapa con Los Rodriguez se destacan Engánchate Conmigo, Mi Enfermedad, Dulce condena (junto a Ariel Rot) y Sin documentos.
Su carrera solista tuvo distintas etapas, una parte es la que se conoció luego de desvincularse de Los Abuelos de la Nada y otra después de Los Rodriguez. De ambas etapas se destacan Cartas Sin Marcar, Por Mirarte, Loco, Flaca, Media Verónica, OK Perdón, Crímenes Perfectos y Paloma.
6. Gustavo Cerati: formó parte fundamental de otra de las grandes bandas del Rock Argentino. Junto a Zeta Bosio y a Charly Alberti convirtieron a Soda Stereo en una pasión de multitudes en Argentina y lograron traspasar las fronteras para brillar en toda Latinoamérica.
De su creatividad surgieron temas como Sobredosis de T.V., Un misil en mi placard, Nada personal , Cuando pase el temblor, Prófugos, Signos, En la ciudad de la furia, Lo que sangra (La cúpula), Canción animal Primavera 0, Zoom y De música ligera.
7. Fito Paez: su etapa de éxito comenzó cuando decidió mudarse de su Rosario natal a Buenos Aires. Sus primeros pasos fueron junto a la Trova Rosarina que tenía a Juan Carlos Baglietto como cara visible. De esos tiempos se destaca un tema como La vida es una moneda, todo un símbolo de aquella época.
Pronto Fito abrió sus alas y voló. Escribió grandes temas como Tres Agujas, Giros, 11 y 6, Parte del aire, Ciudad de pobres corazones, El chico de la tapa, Fue amor (tema que Fito le dedicó a Fabi Cantilo), Y dale alegría a mi corazón, El amor después del amo, Un vestido y un amor (tema que cuenta su encuentro con Cecilia Roth), La rueda mágica (donde canta junto a Andrés Calamaro y Chary García), Pétalo de sal (donde canta junto al Luis Alberto Spinetta), Brillante sobre el mic, Circo Beat, Mariposa tecknicolor y Tema de Piluso.
Un gusto que se pudo dar en su carrera fue grabar algunos temas con el Flaco Spinetta, que se editaron en el disco conocido como La la lá. Años después grabó junto a Joaquín Sabina la placa conocida como Enemigos íntimos, que cuenta con el corte de difusión Llueve sobre mojado.
Mención especial a otros grande autores de la música argentina: Miguel Cantilo, Ricardo Soulé , Gustavo Nápoli Chizzo y Norberto “Pappo” Napolitano.
Todos estos hombres han sido piezas clave en la historia de la música y verdaderos artífices de grandes momentos del Rock Argentino.
Comentarios
Charly,
gracias por todo...
dante
Gracias por los comentarios.
Salu2.
1) Charly Garcia, indudablemente
2)Spinetta, importantisimo en nuestra musica, pero luego de estos dos yo pondria a Juan Carlos Baglietto, lejos entre los mejores musicos de nuestro pais, con canciones conocidas como LA VIDA ES UNA MONEDA, TRATANDO DE CRECER, EL GIGANTE, LAS COSAS TIENEN MOVIMIENTO, ECLIPSE DE MAR, CARTA DE UN LEON A OTRO, NARANJO EN FLOR y muchisimas mas. Estas que les deje espero que las escuchen. Para el que no conoce al grande de Baglietto, que hoy en dia toca con uno de los mejores tecladistas de la argentina llamado Lito Vitale, espero que se pongan a leer un poco mas de la musica argentina y que afinen mas sus oidos.
4)En mi opinion lo pondria a Fito Paez, por su gran recorrido musical.
5)Gustavo Cerati.
6)Lito Nebbia.
PD: ponerlo a Calamaro me parece una falta de respeto a la musica Argentina.
Muchas Gracias y espero que hayan disfrutado mi comentario.
ANÓNIMO
1) el flaco spinetta
2) charly
3) ricardo soule
Todos los demas estan por debajo. Y yo soy fanatico de pappo, chizzo, mollo, iorio. Pero sinde composición se trata esos 3 son los mas grandes lejossss!
2) Charly/ (simplemente Charly)
3) Cerati/ (Tuvo su etapa comercial con Soda, donde la rompio creando Riffs legendarios e inolvidables, pero en su etapa como solista rebaso muchas barreras del pop y experimento de forma increíble.