Ir al contenido principal

Jurassic Park, el día que Spielberg revivió a los dinosaurios

Se cumplen 15 años del estreno de la taquillera película de dinosaurios de Steven Spielberg que causó una revolución en el cine desde el punto de vista técnico y que atrajo a los cines a millones de personas con ansias de ver algo jamás antes visto. Los efectos especiales causaron sensación y marcaron un antes y un después, pero detrás de ellos hay una aventura de ciencia ficción donde la acción no se detiene una vez que arranca y que mantiene al espectador entretenido hasta el desenlance.

Con base en la novela de Michael Crichton y con el mismo autor como guionista, Spielberg dirigió otra vez de forma magistral y contó con un elenco que se ajustó a lo que el film pedía. Como en todos sus trabajos, recibió el inconmensurable aporte del maestro John Williams, que en esta ocasión le regaló a los dinosaurios una música que perdurará por siempre. En este artículo, un repaso por este film que marcó la década del 90.

En 1993, los efectos especiales de Hollywood eran ya una maravilla. Bastaba ver como Schwarzenegger le abría la cabeza con una escopeta al T-1000 de Terminator 2, interpretado por Robert Patrick, y luego a este se le volvía a cerrar. Bastaba observar también como el misterioso extraterrestre acuoso de El Abismo se paseaba por las compuertas de la base submarina y como imitaba el rostro de Ed Harris y el de Mary Elizabeth Mastrantonio.

Sin embargo, sin desmerecer a esas producciones, ninguna había emulado por medio de la técnica digital algún ser que conociéramos todos. Nadie había animado un león o un elefante en tres dimensiones, como para poder compararlo con uno de la vida real. Steven Spielberg, luego de ver los avances técnicos, vio que ya era el momento de hacer algo de eso. En lugar de modelar un animal que todos podemos ver en el zoológico, se le dio por modelar uno que nunca pudimos ver porque se extinguió antes: el dinosaurio.

Jurassic Park es una novela de ciencia ficción de Michael Crichton de 1990 que Spielberg junto al mismo autor adaptaron para la pantalla grande. El gran director formó un elenco sin ninguna figura descollante, para no opacar a los verdaderos protagonistas que serían los animales de su parque jurásico. Contó con Sam Neill en el papel del Dr. Alan Grant y Laura Dern como la Dra. Ellie Sattler. Para el rol de John Hammond, dueño del parque confió en un actor con mucha trayectoria como Richard Attenborough mientras que Jeff Goldblum se puso bajo la piel del excéntrico Dr. Ian Malcolm. Completan el elenco principal los entonces niños Ariana Richards y Joseph Mazzello como los nietos de John Hammond, Lex y Tim. Son parte también del reparto Samuel L. Jackson, Martín Ferrero y Wayne Knight (recordado por intrepretar a Newman en la serie Seinfeld).

Las apariciones de los dinosaurios en la película son estelares y provocaron mucho asombro en los espectadores. El primero en llevarse los aplausos es el brachiosaurus que se para en dos patas para llegar a arrancar con su boca las ramas más altas de un árbol mientras John Williams contribuye con una composición magnífica para consagrar la escena como uno de los grandes momentos de la historia del cine. Más tarde, el que se hace desear es el tiranosaurio rex, que amaga con aparecer varias veces hasta que finalmente lo hace y se gana al público comiéndose al abogado, interpretado por Martín Ferrero. Los velocirraptores son los verdaderos malos de la película y los que más miedo causan. En algún momento hacen saltar al espectador de su asiento con algún que otro susto apareciendo de golpe, pero finalmente son puestos en su lugar por el héroe de la cinta, el tiranosaurio.

Entre los elementos propios de la ciencia ficción, además de la experimentación genética y la vuelta a la vida de especies extintas, se pueden mencionar varias escenas en particular que hacen referencia a algo típico de cuentos o novelas del género: cuando los personajes se ponen a debatir o a explicar teorías científicas. Es así como vemos a John Hammond hablando con sí mismo desde una pantalla explicando el procedimiento que utilizó para revivir a los dinosaurios, así como también a uno de los técnicos genéticos explicar qué método utilizan para controlar la población de animales. De la misma manera podemos mencionar el debate ético de los científicos con John Hammond en el almuerzo antes de que todo se descontrole o como el Dr. Ian Malcolm le explica la teoría del caos a la Dra. Sattler ante la irritada presencia del Dr. Grant.

No podemos dejar de mencionar la brillante composición de John Williams, que es sin duda una de las mejores de su extensa y maravillosa trayectoria. No exageramos si decimos que se puede comparar directamente con obras de música clásica o de ópera. Si pudiéramos resumir en un solo tema este gran trabajo suyo, sin duda deberíamos escuchar la pista número 4 del soundtrack, Journey to the Island, una especie de suite con las melodías que el espectador promedio más recuerda del film. Con esta gran obra, John Williams hizo más que el soundtrack para una película, le regaló a los dinosaurios su propia música, la cual los acompañará por siempre.

El director, el guión, los efectos especiales y la música convirtieron a Jurassic Park en un tanque que batió récords y llegó a recaudar u$s 920.100.000. Actualmente, está en la posición número 9 de la lista de las más taquilleras a nivel mundial de todos los tiempos.

Los efectos especiales marcaron un antes y un después. El mismo George Lucas admitió que luego de ver Jurassic Park, se convenció de que ya era el momento oportuno para ponerse a trabajar en las precuelas de Star Wars debido a que la tecnología había avanzado lo suficiente como para poder plasmar en los fotogramas aquello que él tenía en su cabeza. Antes de Jurassic Park, y a pesar del avance técnico, el cine aún estaba limitado por la tecnología y luego de la película de Spielberg, la restricción pasó a estar en la imaginación del director (y el bolsillo de los productores, por supuesto).

Comentarios

Destacados del Blog

Los mejores temas de Sumo – Top 7 del blog de Más que Palabras

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , haremos una recorrida por los mejores temas de Sumo , el grupo que tuvo entre sus integrantes a Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Petinatto, Alberto “Superman” Troglio y al inolvidable pelado Luca Prodan. 1. Mañana en el Abasto: este es uno de esos temas que marca a una banda y a una época. Un retrato perfecto de un momento y un lugar. Poesía de un tiempo que ya no está. Todo el talento de Luca Prodan reflejado en uno de los mejores relatos cantados de Buenos Aires. Un Luca que ya comenzaba a acostumbrarse a cantar en castellano, poco tiempo antes del final de su carrera. Este tema hizo historia desde la placa titulada After chabón , editada en 1987. 2. Heroína: uno de los grandes clásicos de Sumo.Cantado mitad en castellano y mitad en inglés. Es difícil explicar todo lo que transmite la voz de Luca desde esta canción. Formó parte de Llegando los Monos (1986). 3. Breaking Away:

Yul Brynner, un pelado de película

La cara de Yul Brynner es uno de esos rostros imposibles de olvidar. Icono imborrable de la etapa dorada de Hollywood actuó en una importante cantidad de películas e incursionó en la televisión tanto detrás como frente a las cámaras. Nació en Rusia el 11 de Julio de 1920 bajo el nombre Yuli Borisovich Bryner. En sus comienzos en Estados Unidos luce en el teatro, con la obra que mayor reconocimiento le daría: El rey y yo (The King and I). Su debut en televisión es poco conocido, fue en 1944 y el programa se llamó Mr. Jones and His Neighbors . Su trabajo más fuerte en este medio comenzaría a fines de la década del ‘40 y principios de los ’50. En 1949 filma la película Port of New York. En 1956 llega el momento de llevar al cine The King and I . La película cuenta con la dirección de Walter Lang y forman parte del elenco Deborah Kerr y Rita Moreno. Por su papel del Rey Mongkut de Siam, Yul Brynner recibe el Oscar al mejor actor. También en 1956 se estrena otro de los grandes h

Las mejores frases del cine de ciencia ficción

Debo confesarlo, soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Seguramente tendrá que ver con su magia o esa irresistible de mostrarnos lo imposible. La ciencia ficción lleva consigo toda la imaginación de los grandes creadores del género y nos ofrece un plato para el deleite absoluto. Si bien la ciencia ficción en el cine está asociada a los grandes efectos especiales o a las animaciones de última generación, lo que realmente sustenta al género son los guiones sólidos, ya que si una historia no es creíble o no está bien contada, pierde completamente su interés. Es aquí donde entra en juego otro de los factores clave: las grandes frases del cine de ciencia ficción. ¡Sí! Esas grandiosas y espectaculares frases que hemos repetido una y otra vez desde nuestra infancia. Ahora sí, con ustedes, lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción. “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras.” Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) en Back to the Future. "Creo q

El impacto y legado del Impresionismo Alemán en el Cine

El impresionismo alemán, un movimiento artístico que floreció en la década de 1920, dejó una huella indeleble en la historia del cine. A través de su enfoque único en la psicología de los personajes y su uso innovador de la iluminación y la escenografía, el impresionismo alemán cambió para siempre la forma en que se hacen y se ven las películas. El Amanecer del Impresionismo Alemán El impresionismo alemán surgió en un momento muy especial en Alemania, después de la Primera Guerra Mundial. En el mundo también pesaban las secuelas de la Guerra y las sociedades de distintos países experimentaban un cambio importante en muchos aspectos. Desde lo artístico, los cineastas de la época, como Fritz Lang y F.W. Murnau, buscaban una forma de expresar sus inquietudes y reflexiones sobre la sociedad y la condición humana. En lugar de centrarse en la narrativa lineal y la realidad objetiva, estos cineastas se centraron en representar las experiencias subjetivas y emocionales de sus personajes. Es im

Los mejores episodios de Dr.House

Consolidada con excelentes guiones y actuaciones de primer nivel, Dr. House se ha convertido en estos últimos años en una de las mejores series de televisión. El excéntrico y misántropo Dr. Gregory House , interpretado genialmente por Hugh Laurie , resuelve junto a su equipo de especialistas los más complejos rompecabezas de diagnóstico médico. Esta suerte de antihéroe, inspirado en Sherlock Holmes, rengo y adicto al Vicodin es ya un ícono. En este nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras haremos un repaso por los mejores episodios de Dr. House hasta la Temporada 6. 1. All In : Episodio 17, Temporada 2. El episodio que sintetiza la serie. Todo el Princeton Plainsboro celebra una noche benéfica donde el hospital se convierte en un casino. Un niño enfermo llega junto a sus padres a la guardia del hospital. Los síntomas del pequeño no parecen indicar ningún problema grave, pero House en contra de la opinión de los demás, interrumpe su noche de fiesta (y la de su equipo) para atende