Ir al contenido principal

Bill Murray, rompiendo el molde de la actuación

Bill MurrayConocido por sus papeles en comedia, logró su mayor reconocimiento con papeles dramáticos, brillando por su estilo particular, transmitiendo mucho con gestos mínimos.

En su extensa carrera se destacó en Saturday Night Live, fue un cazafantasmas, pasó una y mil veces un día en el mismo lugar, trabajó con Tim Burton y Johnny Depp, tuvo uno de sus mejores papeles junto a Scarlett Johansson de la mano de Sofia Coppola, se metió en la piel de un conquistador maduro que recibe la carta más inesperada y ahora se está vistiendo del Agente 13 para la nueva película del Superagente 86.

William James Murray nació el 21 de Septiembre de 1950 en el estado de Illinois (Estados Unido).

Participó como actor y escritor en el popular ciclo Saturday Night Live en la década del setenta. Hizo su presentación en cine en 1979 en la película Meatballs.

En 1984 protagoniza Ghost Busters, interpretando al Doctor Peter Venkman, papel que repetiría cinco años después en la segunda parte de Cazafantasmas.

En 1988 actúa junto a Karen Allen en Scrooged ,una adaptación libre y moderna del famoso Cuento de Navidad de Charles Dickens (A Christmas Carol). Un divertido filme con toques de comedia dramática.

En 1991 trabaja con Richard Dreyfuss en What About Bob?, dirigida por Frank Oz.

En 1993 llega una de sus mejores películas: Groundhog Day. En este filme, el gran Bill se pone bajo la piel de Phil Connors, quien debe vivir una y otra vez el mismo día en un pequeño pueblo, durante la celebración del día de la marmota. Esta ingeniosa película, llamada Hechizo del tiempo en Latinoamérica, fue dirigida por Harold Ramis y cuenta también con el trabajo de Andie MacDowell, en el rol protagónico femenino.

Al año siguiente se destaca en el papel de Bunny Breckinridge en la película de Tim Burton, Ed Wood, protagonizada por Johnny Depp.

En el 2001 participa de la película The Royal Tenenbaums junto a Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Luke Wilson y Owen Wilson.

Bill MurrayEn el 2003 llega esa obra maestra de Sofia Coppola, llamada Lost in translation (conocida en castellano como Pérdidos en Tokio). En este película Bill Murray nos regala lo mejor de su repertorio, interpretando a Bob Harris. Por su parte, Scarlett Johansson se luce con su papel de Charlotte. Lost in translation es una película para disfrutar, los silencios, las miradas y todo lo demás. Por este trabajo, Bill Murray fue nominado al Oscar a mejor actor principal.

Bill MurrayDos años después, Bill Murray se pone bajo la piel de Don Johnston en Broken Flowers (flores rotas), junto a Julie Delpy, Sharon Stone y Jessica Lange.

En la nueva película del Superagente 86 Get Smart, interpreta al recordado Agente 13, papel que fuera interpretado por David Ketchum en la serie de los sesenta. Este filme cuenta con Steve Carell como Maxwell Smart y Anne Hathaway, como la 99.

Dentro de los próximos proyectos de Bill Murray se destaca City of Ember, donde actua junto a Tim Robbins y Martin Landau. Se espera su estreno para el mes de octubre de este año en Estados Unidos.

Para el 2009 estarían llegando The Limits of Control y The Fantastic Mr. Fox, donde Bill Murray prestará su voz para el proyecto.

Comentarios

Destacados del Blog

El impacto y legado del Impresionismo Alemán en el Cine

El impresionismo alemán, un movimiento artístico que floreció en la década de 1920, dejó una huella indeleble en la historia del cine. A través de su enfoque único en la psicología de los personajes y su uso innovador de la iluminación y la escenografía, el impresionismo alemán cambió para siempre la forma en que se hacen y se ven las películas. El Amanecer del Impresionismo Alemán El impresionismo alemán surgió en un momento muy especial en Alemania, después de la Primera Guerra Mundial. En el mundo también pesaban las secuelas de la Guerra y las sociedades de distintos países experimentaban un cambio importante en muchos aspectos. Desde lo artístico, los cineastas de la época, como Fritz Lang y F.W. Murnau, buscaban una forma de expresar sus inquietudes y reflexiones sobre la sociedad y la condición humana. En lugar de centrarse en la narrativa lineal y la realidad objetiva, estos cineastas se centraron en representar las experiencias subjetivas y emocionales de sus personajes. Es im...

Jean Reno, talento con acento francés

Solo una raza selecta de actores tienen el talento necesario para quedar bien en cada una de sus interpretaciones. Está claro que Jean Reno es parte de ella. Este actor francés que acaba de llegar a los 60 años de edad, ha ido escalando posiciones en Hollywood de manera increíble. Su rostro llenó la pantalla grande tanto en enormes producciones como en proyectos independientes. A continuación, un recorrido por los trabajos más destacados de un actor que nunca defrauda. Jean Reno nació un 30 de julio de 1948, en Casablanca, Marruecos. Que ese haya sido el lugar de nacimiento, constituye una hermosa ironía de la vida, pues la palabra Casablanca remite tanto a un lugar del África, como al cine mismo. Un dato curioso respecto de su vida es que sus padres eran andaluces, por lo que su nombre original no es Jean Reno , sino Juan Moreno y Herrera Jiménez . Aunque ya tenía una carrera hecha en Francia, se empezó a hacer conocido a nivel mundial allá por 1990, cuando participó de Ni...

Yul Brynner, un pelado de película

La cara de Yul Brynner es uno de esos rostros imposibles de olvidar. Icono imborrable de la etapa dorada de Hollywood actuó en una importante cantidad de películas e incursionó en la televisión tanto detrás como frente a las cámaras. Nació en Rusia el 11 de Julio de 1920 bajo el nombre Yuli Borisovich Bryner. En sus comienzos en Estados Unidos luce en el teatro, con la obra que mayor reconocimiento le daría: El rey y yo (The King and I). Su debut en televisión es poco conocido, fue en 1944 y el programa se llamó Mr. Jones and His Neighbors . Su trabajo más fuerte en este medio comenzaría a fines de la década del ‘40 y principios de los ’50. En 1949 filma la película Port of New York. En 1956 llega el momento de llevar al cine The King and I . La película cuenta con la dirección de Walter Lang y forman parte del elenco Deborah Kerr y Rita Moreno. Por su papel del Rey Mongkut de Siam, Yul Brynner recibe el Oscar al mejor actor. También en 1956 se estrena otro de los grandes h...

Las mejores películas de Brad Pitt

El rostro de Brad Pitt es uno de los más conocidos (y codiciados) del mundo del cine. Famoso por sus romances con grandes luminarias femeninas de la pantalla, ha sabido construir una carrera que lo mantiene en los primeros planos. Criticado por algunas de sus interpretaciones, pero con nominaciones al Oscar sobre sus espaldas, ha demostrado que su calidad como actor sigue intacta. En un nuevo top 7 del blog de Más que Palabras, vamos a hacer una recorrida por las mejores películas de Brad Pitt . 1. Se7en: uno de los mejores thriller psicológicos de los últimos años, con el agregado de muchos elementos del policial negro. David Mills (Brad Pitt) y William Somerset( Morgan Freeman ), un policía a punto de retirarse, deben enfrentarse a uno de los más ingeniosos criminales que se recuerden. El asesino (encarnado por Kevin Spacey) mata a las víctimas siguiendo los siete pecados capitales. En el elenco también se luce Gwyneth Paltrow, quien fuera novia de Brad Pitt en la vida real....

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es una de las bandas más importantes del Rock Argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta con cuatro verdaderos gigantes de la música: Charly García (en teclados y voz), David Lebón (en guitarras y voz), Pedro Aznar (en bajo y voz) y Oscar Moro (en batería). En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras haremos una recorrida por los mejores temas de la banda que maravilló al público con sus temas. 1. Eiti Leda: Es difícil encontrar en la historia de la música un tema con tanta belleza. Un trabajo vocal impecable, acompañado con una melodía que nos sumerge en una de las mejores composiciones del rock argentino. Este tema dura más de siete minutos y es el que abre el disco Serú Girán, la primer placa editada por el grupo conformado por Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Cabe destacar que de este tema existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo. En aquel momento el tema se llamaba “Nena” y aún no llegaba a la altura ...