sábado, 24 de diciembre de 2011

Las mejores películas del 2011

Medianoche en ParísEl 2011 se está despidiendo y nos ha dejado una lista de muy buenas películas. En el Blog de Más que Palabras, vamos a recorrer lo mejor del año en materia de cine. ¿Cuál eligen ustedes?

Midnight in Paris: sin dudas en el podio de las mejores realizaciones del 2011. Escrita y dirigida por Woody Allen, encontramos un elenco sobresaliente, en el que se destacan Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Kathy Bates, Michael Sheen, Corey Stoll y Adrien Brody.

Hugo: Una maravillosa película de Martin Scorsese que recorre los sentimientos y nos lleva hasta el origen mismo del cine, homenajeando al un mago que revolucionó el séptimo arte entre fines del siglo XIX y principios del siglo XX.

The Artist: ¿una película muda que se lleva todos los premios en pleno siglo XXI? Sí, The Artist es una obra maestra que puede prescindir de las palabras para contar una historia que lleva al corazón y, a su vez, homenajea aquel cine mudo que nos enamoró.

X-Men: First Class: excelente film que nos cuente el origen de los X-Men. La película nos trae un nuevo elenco en el que se destacan James McAvoy como Charles Xavier, Michael Fassbender en el papel de Erik Lehnsherr y Kevin Bacon interpretando a Sebastian Shaw. Esta película fue dirigida por Matthew Vaughn.

The Adjustment Bureau: ingeniosa adaptación del relato de ciencia ficción de Philip K. Dick. Con Matt Damon y Emily Blunt en los roles principales.

Source Code: Sci-Fi de la buena de la mano de Duncan Jones. Con Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan y Vera Farmiga en los papeles principales.

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides: Johnny Depp se prueba nuevamente uno de los trajes que major le quedan, el de Jack Sparrow. En esta entrega se encuentra acompañado por Penélope Cruz, Geoffrey Rush y el mítico Keith Richards.

Paul: excelente comedia de ciencia ficción con Nick Frost, Simon Pegg, Blythe Danne y Sigourney Weaver.

Crazy, Stupid, Love: comedia dramática en la que Steve Carell nos demuestra su talla de actor. Ryan Gosling, Julianne Moore y Emma Stone completan el elenco de lujo.

Unknown: película de acción y suspenso protagonizada por Liam Neeson, acompañado por Diane Kruger, January Jones, Aidan Quinn, Frank Langella y Bruno Ganz.

Thor: fantasía y mitología se suman en esta muy buena adaptación del popular cómic de Marvel. Chris Hemsworth se calza el traje de Thor y brilla junto a Natalie Portman, Tom Hiddleston y Anthony Hopkins.

Rio: de los creadores de Ice Age, nos llega esta excelente y colorida película de animación escrita y dirigida por Carlos Saldanha.

Rise of the Planet of the Apes: una película que nos cuenta como se originó todo en esta excelente historia. James Franco encabeza el elenco de este nuevo comienzo para la saga.

La piel que habito: escrita y dirigida por Pedro Almodóvar, nos ofrece el sello indeleble del realizador español. Antonio Banderas, Elena Anaya, Jan Cornet y Marisa Paredes encabezan el elenco.

Captain America: The First Avenger: la historia del Capitán América por fin llega a la pantalla grande con una producción acorde a la grandeza del personaje. Chris Evans luce en el rol principal y Hugo Weaving hace gala de su capacidad para hacer villanos, interpretado a Red Skull.

J. Edgar: papel de carácter para Leonardo DiCaprio en este drama biográfico dirigido por Clint Eastwood.

A Dangerous Method: Viggo Mortensen se mete en la piel de Sigmund Freud en un atrapante thriller en que también se luce Keira Knightley.

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2: la conclusion de la historia de Harry Potter. En el elenco se destaca el famoso trío protagónico Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, a los que se le suman actores de la talla de Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter y John Hurt.

Moneyball: dirigida por Bennett Miller, cuenta con Brad Pitt brillando en el rol principal y es acompañado por Robin Wright y Philip Seymour Hoffman.

Sherlock Holmes: A Game of Shadows: la segunda entrega del renovado Sherlock Holmes que nos ofrece de manera magistral Robert Downey Jr., acompañado por Jude Law en el papel de Watson.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Las mejores películas de extraterrestres

El género de ciencia ficción una y mil veces ha echado mano a diferentes tipos de personajes, para poder ofrecernos historias sorprendentes. Las películas de extraterrestres pueden considerarse como un sub-género dentro del gran género de la ciencia ficción.

En esta nota, en un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos un merecido reconocimiento a las mejores películas de extraterrestres.

1. E.T.: The Extra-Terrestrial (1982): esta película es Spielberg en estado puro. Prácticamente redefine el género y lo humaniza. Tan grande ha sido este film para la vida de Spielberg, que se hizo icono del gran Steven. Por varios años fue una de las películas más taquilleras de la historia, hasta que James Cameron rompió todos los records, primero con Titanic y luego con Avatar. Esta producción fue nominada a 9 premios Oscar, de los cuales se alzó con 4, incluído el de Mejor Música (Original Score) para el enorme John Williams. Película para ver con el corazón abierto a las emociones y pañuelo en mano.

2. Alien (1979): dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Sigourney Weaver, este film es un perfecto ejemplo de cómo integrar el horror con la ciencia ficción. Influencia para una gran cantidad de films que siguieron sus pasos, Alien es hoy un film de culto. Ganó el Oscar a los Mejores Efectos Especiales. Impactante, especialmente si se tiene en cuenta en año en que se filmó.

3. Close encounters of the third kind (1977): antes de llevar a ET a la pantalla grande, Steven Spielberg nos sorprendió con una de las mejores historias de encuentros con extraterrestres. Protagonizada por un estupendo Richard Dreyfuss, esta película se quedó con el Oscar a la Mejor fotografía. Imperdible para los amantes del género.

4. Avatar (2009): con esta película, James Cameron no solo batió todos los records de taquillas, también inventó una nueva forma de filmar, apoyándose en toda la revolución que trae el 3D. Visualmente es una de las películas más sorprendentes que se ha visto hasta nuestros días. Esta producción fue nominada a 9 premios Oscar, de los cuales se quedó con 3. Una película que nos invita a un festín visual, para sumergirnos en un mundo fantástico, como solo James Cameron nos puede ofrecer.

5. The War of the Worlds (1953): de la pluma de H.G. Wells surgieron varios de los clásicos de la historia de la ciencia ficción. La Guerra de los mundos ha tenido diversas adaptaciones, incluso la recordada por la radiofonía de la mano de Orson Wells. En la pantalla grande, la versión de Byron Haskin es aún hoy recordada por los fanáticos. Es la historia de la invasión alienígena en estado puro.

6. Cocoon (1985): dirigida por Ron Howard y protagonizada por Don Ameche, Wilford Brimley y Hume Cronyn, este film nos brinda otra mirada de la llegada de los alienígenas a nuestro mundo. Con un mensaje esperanzador. Don Ameche ganó el Oscar por su interpretación y la película lo ganó por los Mejores Efectos Especiales.

7. The Day the Earth Stood Still (1951): casi se podría decir que esta película es mitológica dentro del género. Dirigida por Robert Wise, esta producción contó con un elenco encabezado por Michael Rennie, Patricia Neal and Hugh Marlowe. Ciencia Ficción de la buena y en blanco y negro.

Mención especial para las sagas de películas de Star Trek y Star Wars. También merecen reconocimiento películas como Contact, Men in Black, Enemy Mine y Hombre mirando al Sudeste.

lunes, 5 de diciembre de 2011

Walt Disney, un genio animado

Walt DisneyNacido el 5 de Diciembre de 1901 en Chicago, Walter Elias Disney supo crear una de las compañías más importantes de la industria del cine y la animación de todos los tiempos: The Walt Disney Company. Fundada junto con su hermano Roy O. Disney, el éxito y el reconocimiento a los productos salidos de esta franquicia, siguen hoy siendo muy valorados en todo el mundo. Hoy en día The Walt Disney Company es una empresa que mueve millones de dólares en todo el planeta y que logra sorprender al público por la calidad de cada nuevo lanzamiento.

Walt Disney murió a la edad de 65 años, el 15 de Diciembre de 1966, pero antes de eso revolución el mundo de la animación, creando personajes y lugares que se mantienen vigentes hasta nuestros días. Desde el ya mítico Mickey Mouse hasta la creación del parque temático conocido como Disneyland, Walt ha sido sin lugar a dudas un visionario.
Fue ganador de innumerables premios. Más de veinte Oscars descansaron en sus manos y muchos más llegaron luego de su fallecimiento, demostrando que su legado continúa vivo. Pero más allá de los galardones, lo que todo el mundo destaca de Walt Disney es su genio creativo, el que él mismo definió en palabras…

“Piensa, Sueña, Cree y Atrévete.”

viernes, 25 de noviembre de 2011

La secuela de Star Trek de J.J. Abrams, llegará en Mayo de 2013

J.J. Abrams aceptó uno de los más grandes desafíos de su vida al adaptar la historia de una de las más legendarias series de TV de todos los tiempos: Star Trek.

En el 2009, con un elenco renovado, se animó a contar la historia desde el principio con jóvenes actores interpretando a los clásicos personajes que tanto fanatismo provocan en todo el mundo.

Star Trek, tal fue el nombre de la película, recibió el reconocimiento del público y de la prensa y abrió la puerta a continuar la historia con el nuevo elenco que promete mucha acción y aventuras, acordes a los requerimientos de los fans de esta historia.

La secuela de Star Trek de J.J. Abrams, llegará en Mayo de 2013. Los roles principales estarán nuevamente a cargo de Chris Pine, Zachary Quinto y Zoe Saldana. El villano de turno, según los rumores, podría ser Benicio Del Toro.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Miénteme – Lie to me

Lie To MeTim Roth es uno de esos actores que llena la pantalla con su presencia. Estrella de películas de Tarantino como Pulp Fiction o Reservoir Dogs, no hay papeles pequeños para este gran actor. En su extensa carrera también trabajó con Tim Burton y otros grandes directores.

Uno de sus grandes aciertos fue la determinación de incursionar en la televisión para brillar en la serie Lie to me (Miénteme), un producto creado por Samuel Baum y estrenado oficialmente en Estados Unidos en Enero del años 2009.

La trama de la serie pone en el centro de la escena al Dr. Cal Lightman, interpretado magistralmente por Tim Roth, un experto en detectar mentiras observando los gestos y detalles del comportamiento humano. Lightman y su equipo trabajan en diversos casos policiales y también relacionados con particulares, intentando encontrar la verdad detrás del engaño.

En los diferentes capítulos se abordan temáticas diversas, manteniendo al espectador siempre al filo de la sospecha para saber quién miente y quién dice la verdad, siempre detrás de los ojos atentos del equipo encabezado por Lightman.

Junto a Roth, encontramos un buen elenco en el que se destacan Kelli Williams, Monica Raymund , Brendan Hines y Jennifer Beals.

La serie consta de tres temporadas, la última emitida en el 2011. Un producto muy recomendable para ver en TV.

jueves, 3 de noviembre de 2011

Las mejores películas de Alfred Hitchcock

Alfred HitchcockNacido en Londres, Inglaterra, en el año 1899, Alfred Hitchcock es uno de los realizadores más importantes de la historia del cine.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, le rendimos un merecido homenaje a las mejores cintas del maestro del suspenso.

1. Psycho (1960): esta película cuenta con una de las escenas más homenajeadas en la historia del cine. Ya no fue posible relajarse en la bañera después de Hitchcock. Mezcla de terror, thriller y suspenso, Psicosis es una verdadera joya del cine de todos los tiempos. Anthony Perkins y Janet Leigh protagonizaron este film, que recibió cuatro nominaciones al Oscar, incluyendo la de mejor director para Alfred Hitchcock.

2. Rear Window (1954): conocida en varios países como La ventana indiscreta, esta joya de Hitchcock cuenta con James Stewart y Grace Kelly en los roles principales. Fue nominada a cuatro premios Oscar, incluído el de Mejor Director y Mejor Guión.

3. The 39 Steps (1935): el misterio y el thriller se conjugan en esta cinta protagonizada por Robert Donat y Madeleine Carroll, conocida como Los 39 escalones.

4. The Birds (1963): no hay dudas que Los Pájaros es una de esas películas que marcan a Hitchcock como realizador y agigantan su influencia sobre las generaciones que luego comenzarían a hacer cine. Rod Taylor, Tippi Hedren, Suzanne Pleshette y Jessica Tandy son las estrellas de esta cinta.

5. North by Northwest (1959): protagonizada por Cary Grant, Eva Marie Saint y James Mason, esta cinta recibió tres nominaciones a los premios Oscar. También se la conoció por su nombre en castellano: Con la muerte en los talones.

6. The Man Who Knew Too Much (1956): El hombre que sabía demasiado, es un clásico protagonizado por James Stewart y Doris Day. Ganó un Oscar por Mejor Música Original.

7. Vertigo (1958): otro clásico de Hitchcock protagonizado por James Stewart, en este caso junto Kim Novak como acompañante estelar. Esta cinta fue nominada a dos premios Oscar.

Bonus track. Rebeca (1940): protagonizada por Laurence Olivier y Joan Fontaine, esta cinta logró 9 nominaciones al Premio Oscar, inlcuyendo mejor Director. Ganó Mejor Película y Mejor Fotografía en Blanco y Negro.

domingo, 23 de octubre de 2011

Midnight in Paris de Woody Allen

Midnight in ParisCon Medianoche en París Woody Allen nos regala una comedía romántica llena de fantasía. Una película que nos invita a soñar. Pero eso no es todo, también busca en la profundidad de cada uno de nosotros la negación de nuestra vida y el deseo de estar en otro lugar.

El eje de la historia pone en el centro de la escena a Gil, interpretado por Owen Wilson, que se encuentra en París junto a sus suegros y a su futura esposa Inez (interpretada por Rachel McAdams).
Gil se encuentra escriviendo una novela y siente una atracción especial por París, en especial por los años veinte y toda la movida cultura de aquellos tiempos. En su estadía se cruzan con Paul y Carol, amigos de Inez que los invitan a diferentes salidas. Gil no se encuentra a gusto con esta pareja, en especial con las actitudes y soberbia de Paul.

Una noche, Gil decide volver solo al hotel para evitar tener que seguir soportando a Paul en una salida a bailar. Es así como se pierde y al dar las campanadas de la medianoche un particular automóvil lo invita a subir. De una manera “mágica” se traslada a los años ’20 de París. Para todos los fans de la ciencia ficción recordemos que la película es del género fantástico, así que no esperemos detalles científicos de este viaje.
Volviendo a Gil, el personaje de Owen Wilson, en esta cinta podremos ver como en este particular viaje se mezcla con grandes exponentes de la literatura, la pintura, la música y diversas ramas del arte. De esta manera, Gil puede compartir conversaciones con Ernest Hemingway, Zelda Fitzgerald, F. Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Man Ray o Luis Buñuel, entre otros mitos de aquellos años. En esa loca aventura que se repite en cada medianoche parisina, Gil conoce a una mujer que le roba su corazón. Ella es Adriana, musa inspiradora de Picasso y pretendida por varios de los hombres más famosos de aquella época. Esta adorable mujer que también ansía el pasado, en su caso la “Belle epoque” de principios del siglo XX, encarna también la añoranza que perfuma la película, en la que varios de los personajes creen que “todo tiempo pasado fue mejor”. Entre los personajes que visten la historia, cabe una mención especial para la siempre maravillosa Kathy Bates, en el papel de Gertrude Stein, exponente del movimiento de vanguardia de aquellos años ’20 y parte importante de la movida artística de la época.

En el elenco, además de Owen Wilson, Rachel McAdams y Kathy Bates, también brillan Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Michael Sheen, Carla Bruni, Yves Heck, Alison Pill, Corey Stoll, Tom Hiddleston, Marion Cotillard y Adrien Brody, en un conjunto actoral que es un verdadero lujo.

La película que cuenta con Guión y la Dirección de Woody Allen, fue estrenada en el Festival Internacional de Cannes, en Francia, el 11 de Mayo de 2011. Junto a una maravillosa fotografía de París, se destaca también una banda sonora de antología, con temas de Cole Porter entre otros grandes clásicos del Jazz y de diversos géneros.

sábado, 8 de octubre de 2011

Terra Nova: el futuro está en el pasado

Terra Nova
Producida por Steven Spielberg, Terra Nova es una nueva serie de Ciencia Ficción que nos traslada a un futuro caótico, en el año 2149. En este futuro deseperante, la humanidad está sitiada por el colapso ambiental, la falta de aire se hace angustiante y la sobrepoblación es un problema y un delito.

En ese marco, una familia es separada, precisamente por el problema de sobrepoblación. Al haber cometido el delito de tener un tercer hijo, en este caso una niña, el padre de la familia es llevado a prisión y la pequeña es separada de la familia.

Años después, el proyecto Terra Nova, que ofrece una increíble nueva oportunidad a la humanidad, parece ser la solución para volver a unir a la familia. Este particular proyecto se basa en un fenómeno físico que les ha permitido a los expertos dirigir una fractura espacio-tiempo y transportar a los seres humanos a, nada menos , 85 millones de años en el pasado.

Esta oportunidad de un nuevo comienzo está manejada por militares y, como veremos, parte de la familia estará en infracción al pasar por el portal que los conducirá a esa nueva vida. Pero, unidos, deciden correr el riesgo, aunque este paso pueda salir mal.

Momentos conmovedores se mezclan con espectaculares efectos para una serie de TV. Los humanos ahora conviven con Dinosaurios y el futuro desolado le da paso a un aparente Jardín del Edén, en un pasado que se encuentra a millones de años de distancia. Aunque como podemos imaginarnos, este nuevo pasado también tendrá varios problemas y nuevos enigmas que serán el motor de la historia.

Una serie que promete mucho desde su primer capítulo (doble) donde se presenta la historia y a los personajes principales. Los amantes de la Ciencia Ficción agradecidos.

viernes, 9 de septiembre de 2011

10 bellezas del cine de todos los tiempos

Bellezas del cine
El cine nos ha ofrecido rostros y cuerpos inolvidables de mujeres que han dejado grabada su belleza en el celuloide para toda la eternidad. Personalidades impactantes y actuaciones imborrables que se quedarán guardadas en nuestra memoria.Aquí compartiremos la lista de diez de las actrices más hermosas de la historia del Séptimo Arte. Desde la recordada Rita Hayworth hasta la exitosa Scarlett Johansson, una recorrida cronológica imperdible por las más grandes bellezas de la historia del cine.

Rita
Rita Hayworth: nacida el 17 de Octubre de 1918 en Nueva York, bajo el nombre de Margarita Carmen Cansino, se convirtió en un mito sexual de Hollywood especialmente por las películas que filmó entre la década del cuarenta y del cincuenta. Gilda es sin dudas su clásico más recordado y también brilló en films como Blood and Sand , Pal Joey, Salome, The Loves of Carmen, The Lady from Shanghai y Cover Girl. Falleció a los 68 años, el 14 de Mayo de 1987, pero su imagen sigue  maravillando a los amantes del cine.


Marilyn
Marilyn Monroe: icono de la belleza y sensualidad del Hollywood. Nacida en 1926 en California, brilló en el cine en las décadas del ’50 y del ’60 en títulos como Gentlemen Prefer Blondes, How to Marry a Millionaire, Let's Make Love y Some Like It Hot, entre otros films. Amores, pasiones y polémicas rodearon su éxito. Su vida se apagó el 5 de Agosto de 1962, tenía solo 36 años. Su estrella nunca dejó de brillar. Ganó el Globo de Oro y fue nominada al BAFTA, pero nunca fue reconocida con el premio Oscar.


Audrey
Audrey Hepburn: sinónimo absoluto de belleza y elegancia. Nació en Bélgica en 1929 y se consagró en Hollywood entre las décadas del cincuenta y el sesenta, con títulos como Breakfast at Tiffany's, My Fair Lady, Roman Holiday, Charade y Sabrina, entre otras. Luego de sus años de mayor éxito se alejó del cine para dedicar su vida a causas humanitarias. Su último papel fue en la película Always de Steven Spielberg en el año 1989. Fue nominada en varias oportunidades al Oscar. La primera vez que obtuvo este galardón fue por su interpretación en la película Roman Holiday. Años después, luego de su fallecimiento, fue distinguida por un Oscar honorífico por su labor humanitaria. Fue precisamente el 20 de Enero del año 1993 cuando se fue de este mundo para transformarse definitivamente en un ángel.


Sophia Loren: una verdadera leyenda del cine italiano, que pasó su belleza por la pantalla grande acompañada por figuras como Marcello Mastroianni o Vittorio Gassman, entre otros grandes. Su talento superó las fronteras de su país al ser nominada al premio Oscar y ganarlo por su labor protagónica en el film Dos mujeres. Luego, con todo su brillo, también triunfaría en el cine Hollywoodense. Nació el 20 de septiembre del año 1934 y hoy es reconocida en todo el mundo por su calidad actoral y su inmensa belleza ¡Espléndida Sophia!


Linda Harrison
Linda Harrison: quizás menos conocida que sus compañeras de listado, pero con una belleza de pies a cabeza. Nació en Estados Unidos en 1945 y su momento de gloria ocurrió en 1968, cuando interpretó a Nova, acompañando a Charlton Heston en la mítica versión de El planeta de los simios. Luego de aquel hito, pudo ser La Mujer Maravilla en la TV en los '60, pero el proyecto no prosperó. Su imagen se volvió un icono de la ciencia ficción por Nova y tuvo pequeños papeles en Cocoon, Cocoon: El regreso y un cameo en la versión del año 2001 que Tim Burton hizo de El Planeta de los Simios. Un monumento a la belleza del cine de ciencia ficción.


Jennifer
Jennifer Connelly: quedará por siempre en nuestra memoria por su papel de Sarah, en la película Labyrinth, creación de Jim Henson y protagonizada por Jennifer junto al gran David Bowie. Con los años fue madurando, creciendo como actriz y mujer. Protagonizó éxitos como The Rocketeer, Dark City, Pollock, Requiem for a Dream, Hulk y Dark Water. Ganó el Oscar, El BAFTA y el Globo de Oro por su excelente labor en A Beautiful Mind. Nacida en Nueva York el 12 de Diciembre de 1970, ya pasados los cuarenta, su belleza no se oxida y brilla más que nunca.

Kate Beckinsale: nacida el 26 de Julio de 1973 en Londres, Inglaterra, Kate es una estrella que ha sabido recorrer diferentes papeles en la pantalla grande. Entre sus interpretaciones más recordados se encuentra los de Anna Valerious en Van Helsing y la de Selene en la saga Underworld. En el 2012 la veremos interpretando a Lori, en Total Recall, papel que realizara Sharon Stone en la versión de 1990. Además de su talento, Kate nos ofrece todos sus encantos naturales en cada papel que interpreta.
Angelina Jolie: hija del reconocido actor Jon Voight, Angelina comenzó a hacerse un lugar en Hollywood a fuerza de mucho talento y belleza. Ganadora del premio Oscar por su labor en la cinta Girl, Interrupted, también se lució en películas como Salt, The Tourist, Tomb Raider y Original Sin, entre otras grandes producciones. Nacida el 4 de junio de 1975 en Los Angeles, es reconocida en la mayoría de las encuestas como una de las mujeres más sexy del planeta y bien merecido que lo tiene.


Liv Tyler: siendo aún adolescente, junto con Alicia Silverstone, prendió fuego las pantallas de MTV con el inolvidable video Crazy, tema interpretado por su padre, Steven Tyler con su legendario grupo Aerosmith. Actriz y modelo lleva consigo una belleza inigualable. Brilló en films como Stealing Beauty (de Bernardo Bertolucci), Heavy, That Thing You Do!, Armageddon, Super y The Incredible Hulk. Justamente en esta última película interpretó el papel de Betty, que fuera realizado años antes por Jennifer Connelly. Quizás su papel más popular haya sido el de Arwen en la trilogía de El Señor de los Anillos, dirigida por Peter Jackson. Nacida el 1 de Julio de 1977 nos sigue deslumbrando con su belleza tanto en el cine como en el modelaje.

Scarlett Johansson: la más joven de este listado, nació en Nueva York el 22 de noviembre de 1984, es una de las más impactantes sex symbols de la actualidad. Entre sus películas más destacadas se pueden mencionar Lost in Translation , The Prestige, The Island, Iron Man 2, Scoop, Vicky Cristina Barcelona , The Black Dahlia y Match Point. Filmó con Sofía Coppola , Woody Allen, Christopher Nolan, Michael Bay, Brian De Palma y Frank Miller, entre otros grande realizadores. Ha sido nominada en cuatro oportunidades para los Globos de Oro. Su carrera se encuentra en constante ascenso, al igual que su belleza indiscutible.

Nota: esta lista de actrices ha sido ordenada por sus fechas de nacimiento.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Freddie Mercury: 65º aniversario de su nacimiento

La leyenda cuenta que hace 65 años nacía en Zanzíbar un bebé al que bautizaron Farrokh Bulsara. Con los años, ese pequeño se convertiría en músico y adoptaría el seudónimo de Freddie Mercury. Creó una banda a la que llamó Queen para transformarse en estrella. Y lo logró.

Afectado por el SIDA, falleció a causa de una bronconeumonía el 24 de noviembre del año 1991. Pero aún hoy sigue en nuestros corazones, por su inmenso talento y también por calidad humana que ha sabido transmitir a todo su público que lo sigue amando y admirando en diversas partes del planeta. We Still Love You Freddie!

Freddie for a Day

Con motivo de cumplirse el 65º aniversario de su nacimiento, se han preparado diversos homenajes en todo el mundo. Desde recitales de bandas tributo hasta diversos eventos organizados por fans y organizaciones relacionadas con la lucha contra el SIDA. Millones de personas se unirán para recordar al cantante que conmovió con su voz a más de una generación. Este día se ha denominado Freddie for a Day. Podemos encontrar más información sobre esta campaña en: http://www.freddieforaday.com/.

El emotivo Doodle de Google homenajeando a Freddie

En esta jornada, también llama la atención el espléndido Doodle, preparado por Google para esta fecha tan especial. En este trabajo, se puede ver y escuchar el tema Don’t Stop Me Now, grabado originalmente por Queen en 1978 como parte de la placa titulada Jazz. Clásico de la banda liderada por Freddie Mercury y de la historia del Rock.


jueves, 1 de septiembre de 2011

Las mejores películas del cine argentino

El Secreto de sus OjosEl cine argentino tiene una larga historia que comienza en los primeros años del siglo XX y que se ha enriquecido con grandes realizadores e intérpretes. Con dos películas ganadores del premio Oscar , en el rubro mejor Película en lengua extranjera, bien vale abrir el debate y hacer un ranking con las mejores realizaciones.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras haremos un merecido homenaje a las mejores películas del cine argentino.

1. El Secreto de sus Ojos: estrenada en el año 2009 en Argentina, esta cinta dirigida por Juan José Campanella logró fama y reconocimiento mundial. Destacada por su historia y ambién por los rubros técnicos, a la altura de las grandes producciones hollywodenses, en el elenco brillaron Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella y Pablo Rago. Segunda película de Campanella en ser nominada al Oscar, luego del Hijo de la Novia, esta vez pudo alzarse con la preciada estatuilla de Mejor Película en lengua extranjera. La segunda en conseguir este logro, después de La Historia Oficial, de Luis Puenzo.

2. Esperando la Carroza: dirigida por Alejandro Doria es la gran comedia argentina. Un retrato de nosotros, con mucho humor e ironía. El elenco de este film fue un lujo. Se destaca el enorme trabajo de Antonio Gasalla encarnando a Mamá Cora, pero también son para aplaudir de pie y no dejar de reír las interpretaciones de Luis Brandoni, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Andrea Tenuta, Julio de Grazia, Darío Grandinetti y Enrique Pinti, entre otros. Se estrenó en 1985 y se transformó en un clásico

3. La Historia Oficial: multipremiada película de Luis Puenzo, que llevará consigo siempre el hito de haber sido la primera película argentina en conseguir el Oscar (como mejor film en lengua extranjera). En el elenco se destacaron Norma Aleandro, Héctor Alterio y Chunchuna Villafañe. Una perlita: tanto en esta película como en El Secreto de sus Ojos actúa Pablo Rago, el único actor argentino en participar en las dos películas ganadoras del Oscar. La Historia Oficial se estrenó en el año 1985 y se ha transformado en un verdadero icono del cine argentino por sus importantes logros.

4. El hijo de la Novia: estrenada en el 2001 fue la primera película de Juan José Campanella que logró ser nominada al Oscar. En el elenco brillaron Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro y Eduardo Blanco. Una comedia dramática que demostró que la sociedad Campanella-Darín estaba para grandes cosas. Dos años antes, intérprete y director habían coincidido en El mismo amor, la misma Lluvia.

5. La tregua: basada en la novela de Mario Benedetti y dirigida por Sergio Renán, esta película fue estrenada en 1974 y logró una nominación para los premios Oscar, como mejor cinta en lengua extranjera. En el elenco se destacaron Héctor Alterio, Luis Brandoni, Ana María Picchio, Marilina Ross, Aldo Barbero, Juan José Camero, Carlos Carella, Cipe Lincovsky, Oscar Martínez, Lautaro Murúa, China Zorrilla, Hugo Arana y Norma Aleandro.

6. Hombre Mirando al Sudeste: escrita y dirigida por Eliseo Subiela, esta cinta contó con Lorenzo Quinteros y Hugo Soto en los roles principales. Fue estrenada en el Festival de Toronto (Canadá) en Septiembre de 1986 y, al año siguiente, llegó a las salas de Argentina y Estados Unidos.

7. La Nona: comedia negra que le permitió al gran Pepe Soriano mostrarnos todo su repertorio de humor. ¿El elenco que lo acompañó? Un lujo: Juan Carlos Altavista, Osvaldo Terranova, Eva Franco y Graciela Alfano, entre otros. Dirigida por Héctor Olivera y basada en un guión de Roberto Cossa y del propio Olivera, esta cinta se estrenó en 1979.

martes, 23 de agosto de 2011

1984 de George Orwell: la vida bajo los ojos del Gran Hermano

1984 - John Hurt
¿Qué sería de nuestra vida si nos robaran el pasado o lo cambiaran a cada instante? ¿Cómo sería posible vivir en una sociedad donde somos observados a cada instante? ¿De qué manera se puede sobrevivir al control permanente de los pensamientos?

George Orwell, escritor fallecido en 1950, publicó a fines de la década del cuarenta, una novela a la que tituló, simplemente, 1984. En ella plantea el alcance de una tiranía impuesta por una superpotencia que se encuentra en guerra permanente y mantiene oprimidos y controlados a los habitantes de su nación, subdivididos en clases.

La trama  se desarrolla en el año 1984, el futuro distópico que eligió Orwell para desarrollar la trama de su novela más popular. La historia nos cuenta que, en ese tiempo, “El Partido” controla todo y cada miembro es visto cada segundo por una telepantalla que todo lo ve y todo lo controla. En ese contexto sobresale el Gran Hermano, un ser supremo que gobierna y es adorado (obligatoriamente) por todos.

El régimen está inspirado en las más crueles tiranías de la primera parte del siglo XX pero llevado a un grado superior. Entre sus dogmas, el Partido promueve el “doblepensar”, es decir, tener en la mente pensamientos contrapuestos, pero siempre sostener lo que el Partido diga, aunque eso sea contrario a los propios recuerdos. La historia no es la que ocurrió sino la que el Partido escribe y, a su vez, la historia se escribe una y otra vez en función de las necesidades del régimen.

En esa misma sintonía, el Estado cuenta con cuatro ministerios principales: el Ministerio del Amor (dedicado a torturar a los criminales y a aquellos que piensan distinto), el Ministerio de la Paz (enfocado en la guerra), el Ministerio de la Abundancia (para racionar la comida y otras necesidades de la población) y el Ministerio de la Verdad (orientado a falsificar datos históricos). Cada uno de estos Ministerios, tal como lo impulsa el “doblepensar” tienen finalidades opuestas a lo que sus nombres sugieren, aunque la mayoría de la población no discute sus métodos, sino que los avala.

En el centro de la trama se encuentra Winston Smith, quien trabaja alterando datos en el Ministerio de la Verdad. El gran "pecado" que comete Winston es  pensar distinto y, no solo eso, además se permite llevar un diario contando sus pensamientos. Para agregarle mayor peligro a su vida, Winston conoce a Julia y se enamora, manteniendo una relación secreta a espaldas del Partido, algo totalmente desaconsejado en esa realidad, donde el único amor que se puede proclamar a viva voz es para El Gran Hermano.

Varios años después de la muerte de Orwell, precisamente en el profético año 1984, se estrenó la película con el mismo nombre, filmada en los lugares de Inglaterra que el autor narró en su texto. Dirigida por Michael Radford, en esta cinta brilló un inmenso John Hurt en el rol de Winston Smith. Una bellísima Suzanna Hamilton se puso bajo la piel de Julia y Richard Burton, en el último papel cinematográfico de su carrera, interpretó a O'Brien.

Si bien hoy Gran Hermano es un personaje famoso de la televisión, el “Big Brother” que imaginó Orwell era realmente inquietante y muy poco simpático. En cada centímetro de la novela escrita antes de comenzar la década del cincuenta hay un aroma a desencanto, hasta en los momentos más serenos o románticos, todo lleva a pensar que algo saldrá mal, que nada puede escapar a los ojos de Gran Hermano, al poder inquisidor del partido.

1984 es una obra para leer con detenimiento y, por momentos, con nervios de acero. En más de una oportunidad resulta imposible no ponerse en la piel de Winston Smith y sentir todo lo que le pasa por le cabeza, el cuerpo y el corazón.

sábado, 30 de julio de 2011

Rise of the Planet of the Apes

Rise of the Planet of the Apes
En 1963 se publicó una de las mejores novelas de ciencia ficción de todos los tiempos. Escrita por el francés Pierre Boulle, aquel libro titulado La Planète des singes (El Planeta de los Simios) se permitió mostrar una evolución en la cual los simios lograban la supremacía sobre la raza humana. Los testigos de este tremendo destino eran un grupo de astronautas que llegaban a ese planeta, aparentemente desconocido, donde los humanos eran sometidos por poderosos simios que impartían su ley y justicia. Claro que el libro se planteaba temas morales, religiosos y de cómo una sociedad podía esconder parte de su pasado para escribir la historia que más le convenía mostrar.

En 1968 aquella obra fue llevada al cine, con el inolvidable Charlton Heston como protagonista. En aquel reparto también brillaron Roddy McDowall, Kim Hunter y la bellísima Linda Harrison. El éxito del film dio pie a secuelas cinematográficas de diverso calibre y hasta a una serie de TV.

En el 2001, Tim Burton decidió llevar su versión de esta historia a la pantalla grande, aunque recibió más críticas que elogios en aquel momento. Claro que Burton se enfrentaba a un reto difícil de superar, ya que la versión original de El Planeta de los Simios es considerada como un clásico de la ciencia ficción, muy difícil de alcanzar, en especial por su impactante desenlace.

Pero como todo vuelve en Hollywood, llega a nosotros ahora Rise of the Planet of the Apes, lo que sería una precuela de esta historia donde podremos ver el origen de estos simios con inteligencia superior, luchando por liberarse y desatando una verdadera guerra.

Entre los actores que se destacan en esta versión encontramos a James Franco, Andy Serkis y a Freida Pinto. La dirección estuvo a cargo de Rupert Wyatt.

Fecha de estreno: 5 de Agosto de 2011 en Estados Unidos.

Sitio oficial de la película Rise of the Planet of the Apes: http://www.riseoftheplanetoftheapes.com/.

domingo, 17 de julio de 2011

Source Code: Duncan Jones vuelve a demostrar su enorme talento

Source CodeHace un tiempo les hablaba de Moon, el extraordinario primer largometraje de Duncan Jones.

Dos años después, el hijo de David Bowie nos vuelve a dar una estupenda muestra de su enorme talento con Source Code (Código Fuente), una nueva película que pone el foco en la Sci-Fi, pero esta vez en pleno planeta Tierra y con un ritmo de Thriller y suspenso que atrapan al espectador de principio a final.

Source Code es un film escrito por Ben Ripley, que cuenta con Duncan Jones detrás de cámaras y a Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan y Vera Farmiga en los papeles estelares.

Gyllenhaal es un soldado de guerra que despierta en un cuerpo que son es suyo en un tren que explotará en ocho minutos. Con el correr del tiempo descubrirá que es parte de una misión secreta antiterrorista y que deberá enfrentar esos ocho minutos una y otra vez hasta descubrir lo que hay detrás de ese atentado.

Un sólido guión que es sostenido por muy buenas actuaciones y una nueva muestra de que Duncan Jones está destinado para grande cosas.

La película se estrenó el 1º de Abril en Estados Unidos y en Reino Unidos. El 15 de Abril llegó a España y en la Argentina se puede ver desde el mes de Junio. Muy recomendable para quienes busquen Acción, Suspenso, Sci-Fi y también un toque de romance.

sábado, 9 de julio de 2011

The Adjustment Bureau, con Matt Damon y Emily Blunt

The Adjustment BureauPhilip K. Dick es uno de los grandes autores de narraciones de ciencia ficción, distopías y, por sobre todas las cosas, historias atrapantes.

The Adjustment Bureau es una película que se basa en un relato corto de Dick, llamado Adjustment Team y que sumerge al espectador en un mundo donde nada es lo que parece y, a su vez, nos hace plantear si nosotros somos dueños de nuestro propio destino o si todo ya está escrito y sólo nos queda resignarnos a esa realidad.

Matt Damon y Emily Blunt son la pareja que protagoniza este particular thriller que mezcla la acción con una gran carga de ciencia ficción. La dirección y el guión estuvieron a cargo de George Nolfi.

La trama del film gira en torno a David Norris (Matt Damon), un político diferente, al que todos le auguran un gran éxito, pero que su vida y algunas actitudes lo suelen poner en aprietos.

La vida de Norris se transforma al conocer casualmente a Elise Sellas (Emily Blunt), una bailarina que le propina un tremendo flechazo en el corazón que no podrá olvidar jamás. Sin embargo el destino parece decido a separarlos. ¿El destino? Eso es justamente lo que plantea esta historia, que introduce a unos particulares hombres (de sombrero) que pertenecen a un enigmático “Departamento de Ajustes” que se encarga de encausar el curso de las cosas, tal como han sido escritas por el “ser” que preside a ese Equipo.

Accidentalmente, Norris descubre a estos hombres que le revelan que él no podrá estar junto a su amada Elise y que no debe intentar cambiar lo que está escrito. La encrucijada de Norris se plantea entre el amor inmenso que le inspira la chica que conoció una noche en un baño, su carrera política y la compleja posibilidad de desafiar su destino.

En síntesis, la cinta es muy disfrutable para todos los fans de la ciencia ficción y la acción. Hay muchos elementos a los que hay que prestar atención y la intriga mantiene la tensión del espectador, que en todo momento desea saber hacia donde se dirige todo.

Este film se estrenó en Marzo en Estados Unidos y en el mes de Junio en Argentina.

Sitio oficial de la película: http://www.theadjustmentbureau.com.

jueves, 30 de junio de 2011

The Dark Knight Rises, la nueva aventura de Batman de la mano de Christopher Nolan

Luego del gran éxito de The Dark Knight, Christopher Nolan ha comenzado a rodar una nueva aventura de Batman. El título elegido en este caso es The Dark Knight Rises y su fecha de estreno será en Julio de 2012.

Christian Bale volverá a interpretar a Bruce Wayne y, obviamente, a Batman. También voverán a ser de la partida Gary Oldman, Morgan Freeman y Michael Caine.

Dos incorporaciones muy interesantes serán las de Anne Hathaway, que interpretará a Catwoman, y Joseph Gordon-Levitt que será John Blake.

Nolan es, sin dudas, garantía de calidad, así que todos los fans pueden estar tranquilos, ya que el destino del hombre murciélago está en buenas manos.

viernes, 17 de junio de 2011

Las mejores frases sobre el cine y las películas

Orson Welles"Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta. " Orson Welles

“La fotografía es la verdad. El cine es la verdad 24 veces por segundo.” Jean-Luc Godard

"Algunas veces la imagen sigue al sonido y representa un papel secundario y no viceversa. El sonido es algo más que una simple ilustración de lo que está sucediendo en la pantalla." Andrei Tarkovski

"Una película de éxito es aquella que consigue llevar a cabo una idea original. " Woody Allen

"Algunos films son trozos de vida. Los míos son trozos de pastel." Alfred Hitchcock

“La duración de una película debe ser proporcional a la resistencia de la vejiga humana.” Alfred Hitchcock

"Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y , como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador. " Federico Fellini

viernes, 10 de junio de 2011

Las mejores películas de Natalie Portman

Natalie PortmanDesde su gran debut en Léon hasta su consagración en Black Swan, Natalie Portman ha evolucionado de manera notable como actriz. Con un talento fuera de lo común ha podido construir una sólida carrera y es una intérprete con un inmenso un futuro.

En este Top 7 del Blog de Más que Palabras recorreremos sus mejores películas.

1. Black Swan: hay películas que se destacan en la carrera de una actriz, marcando un antes y un después. Este es el caso de Black Swan para Natalie Portman. Inmensa y esplendida, Natalie cosechó todos los elogios que se puedan imaginar, tanto por parte de la crítica como en lo que se refiere al gran público. Como no podía ser de otra manera, se llevó el Oscar, el Globo de Oro, el BAFTA y todos los galardones que se cruzaron por su camino. Black Swan tuvo su estreno mundial en el año 2010.

2. Léon: con tan sólo 13 años, Natalie demostró que estaba para grandes cosas en el cine. Junto a monstruos como Jean Reno y Gary Oldman, Natalie brilló con todo su talento. Obra maestra de Luc Besson, estrenada en 1994.

3. V for Vendetta: los hermanos Wachowski, sumergieron a Natalie en este oscuro Thriller con mezcla de Sci-Fi. La actriz salió airosa, demostrando ser una todoterreno. En el elenco del film también se destacaron Hugo Weaving, Stephen Rea y John Hurt. Esta película se estrenó en el año 2006.

4. Closer: importante paso para la carrera de Natalie. Por su interpretación de Alice ganó el Globo de Oro y logró ser nominada al Oscar como Mejor Actriz de Reparto. La acompañaron en este film Julia Roberts, Jude Law y Clive Owen. La película se estrenó en el 2004.

5. Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith: otro papel interesante en la carrera de Natalie: Padmé Amidala. Participar en esta nueva trilogía de Star Wars, le aportó popularidad y la posibilidad de llegar a un público que la idolatró. El film se estrenó en el año 2005.

6. Brothers: drama dirigido por Jim Sheridan, en el que Portman es acompañada en el elenco por Tobey Maguire y Jake Gyllenhaal. Esta película se estrenó en el año 2009.

7. Thor: aunque en este film el protagonista principal es Thor (Chris Hemsworth), Natalie Portman juega un rol interesante interpretando a Jane Foster. Esta cinta ha sido estrenada en el 2011.

martes, 24 de mayo de 2011

Los mejores episodios de Dr.House

Consolidada con excelentes guiones y actuaciones de primer nivel, Dr. House se ha convertido en estos últimos años en una de las mejores series de televisión. El excéntrico y misántropo Dr. Gregory House, interpretado genialmente por Hugh Laurie, resuelve junto a su equipo de especialistas los más complejos rompecabezas de diagnóstico médico. Esta suerte de antihéroe, inspirado en Sherlock Holmes, rengo y adicto al Vicodin es ya un ícono.
En este nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras haremos un repaso por los mejores episodios de Dr. House hasta la Temporada 6.

1. All In: Episodio 17, Temporada 2. El episodio que sintetiza la serie. Todo el Princeton Plainsboro celebra una noche benéfica donde el hospital se convierte en un casino. Un niño enfermo llega junto a sus padres a la guardia del hospital. Los síntomas del pequeño no parecen indicar ningún problema grave, pero House en contra de la opinión de los demás, interrumpe su noche de fiesta (y la de su equipo) para atender este caso. De su archivo, desenpolva un viejo caso de una anciana fallecida cuya enfermedad parece compartir los mismos rasgos que la del pequeño. El paralelismo entre ambos casos es el hilo conductor de todo el capítulo. House intentará resolver un difícil puzzle para salvar al pequeño y redimirse por haber perdido a aquella paciente años atrás.

2. Both Sides Now: Último episodio, Temporada 5. House parece haber dejado de tener visiones y por fin llega a relacionarse íntimamente con la Dra. Cuddy, pero algo parece no estar del todo bien. El mejor final de temporada que pudiera haberse hecho con un House completamente vulnerable. La última escena es de las más tristes de la serie, acompañada con los acordes de As Tears Goes By de los Rolling Stones.

3. Autopsy: Episodio 2, Temporada 2. Andie, una niña de 9 años con cáncer terminal, comienza a tener alucinaciones. House se hace cargo del caso y termina empleando un método nada convencional para salvarla: una autopsia de una persona con vida. En paralelo, Wilson y House discuten sobre la valentía de la niña al enfrentar su inevitable destino con total entereza y estoicismo. La escena en que House habla con Andie sobre si conviene seguir el tratamiento es conmovedora.

4. Broken: Episodio 1, Temporada 6. La adicción al Vicodin se volvió insostenible y House no tuvo opción que internarse voluntariamente en el hospital psiquiátrico de Mayfield. Allí, comparte el tiempo con pacientes en peores condiciones que él. Primero se resistirá pero luego colaborará para lograr la rehabilitación y recuperar su licencia médica. El capítulo arranca con House en el peor momento de su recuperación al son de la hermosa y a la vez melancólica melodía de No Surprises, de Radiohead.

5. Locked In: Episodio 19, Temporada 5. House se accidenta con su moto y cae en un hospital donde se encuentra con un paciente que parece tener muerte cerebral. Mientras el médico de turno espera extraerle sus órganos para transplante, House descubre que en realidad no sólo no a muerto, sino que está totalmente consciente sin poder moverse porque padece Síndrome de Cautiverio. Los primeros veinte minutos del episodio se ven en primera persona del paciente, que sólo puede mover sus ojos. Un recurso brillante.

6. Sex Kills: Episodio 14, Temporada 2. Un anciano, paciente de House, necesita un transplante y sólo una mujer accidentada que se encuentra con muerte cerebral puede ser su salvación. Su esposo se opone a que le saquen los órganos e insiste en desconectarle el respirador artificial. House manipulará a la nieta de su paciente para obligar al esposo a que autorice el transplante. Pero algo en el cuerpo de la mujer no responde como debería y el equipo de House deberá curar a esta persona ya muerta, antes de poder utilizar sus órganos. Episodio interesante para reflexionar sobre el transplante de órganos.

7. Finding Judas. Episodio 9, Temporada 3. Una niña padece una terrible infección que avanza poniendo en riesgo su vida mientras que House sufre síndrome de abstinencia al no poder consumir Vicodin debido a un enfrentamiento con un policía. Un episodio clave, donde vemos que House es realmente un drogadicto y que no siempre tiene razón.

Ustedes dirán que quedaron muchos episodios afuera. Es verdad. Con guiones y actuaciones tan buenas, es difícil hacer una selección. Así que para no ser injustos, hagamos una rápida mención a otros excelentes capítulos que también pudieron haber formado parte de este Top 7: Wilson's Heart, House's Head, No Reason, Fetal Position, Joy, Ugly, Alone, Needle in a Haystack, Three stories, entre otros.

viernes, 29 de abril de 2011

Johnny Depp vuelve a ser Jack Sparrow en Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

Piratas del CaribeFue en el año 2003 cuando pudimos ver a Johnny Depp por primera vez en la piel de Jack Sparrow, un personaje que se metería definitivamente entre los mejores de su cosecha personal. En aquella oportunidad, Depp protagonizó el film Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, junto a Keira Knightley, Geoffrey Rush y Orlando Bloom, entre otros grandes actores.

En el 2006 llegaría Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest, donde Depp volvería a tener la compañía de Bloom y Knightley. Un año, después se estrenaría Pirates of the Caribbean: At World's End, donde Depp, Knightley, Bloom y Rush serían acompañados por el mítico gitarrista de los Stones, sí, estamos hablando de Keith Richards, quien interpretó al padre de Jack Sparrow.

Como una franquicia tan rendidora en taquilla no puede quedar atrás, Disney ha apostado por una nueva película de Piratas del Caribe, en este caso Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (Piratas del Caribe: navegando aguas misteriosas).

Esta cuarta parte ya no tendrá en el elenco a Keira Knightley y a Orlando Bloom, pero seguirá contando con Johnny Depp en el papel principal, Keith Richards como su padre y con Geoffrey Rush en el rol de Barbossa. La belleza en esta cinta la aportará Penélope Cruz, quien interpretará a Angelica.

Con un elenco que asegura la continuidad de la historia, con mucha aventura y toques de humor, acción y fantasía, el entretenimiento de seguro estará garantizado al por mayor.

La dirección de esta película ha estado en manos de Rob Marshall, quien se ha destacado como realizador en películas de la talla de Chicago, Memoirs of a Geisha y Nine.

La película tiene fecha de estreno 18 de Mayo en Reino Unido, 20 de Mayo en Estados Unidos y 8 de Junio en Argentina. Podrá verse en su versión habitual para cines convenciones y también en IMAX, IMAX 3D y Digital 3D.

Sitio oficial de la película: http://disney.go.com/pirates/.

sábado, 16 de abril de 2011

Las mejores películas de Al Pacino

Al PacinoDistinguido con diversos premios, entre ellos el Oscar y varias veces con el Globo de Oro, considerado por la crítica y por el gran público como uno de los mejores actores de todos los tiempos, Al Pacino se ha convertido en uno de los intérpretes más prestigiosos y elogiados de la historia del cine y la TV.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, realizaremos una recorrida por las mejores películas de Alfredo James Pacino, en sus más de cuarenta años junto al cine.

1. The Godfather (trilogía): clásicos del cine de todos los tiempos, las películas que conforman la trilogía de El Padrino son un icono del séptimo arte y especialmente del género de las películas de Gangsters. En la primera parte, Pacino interpreta a Michael Corleone por primera vez, aunque el peso del mítico Marlon Brando es el que se roba todas las luces en esta película. Más allá de esto, sería a raíz esta cinta por la cual Pacino lograría su primera nominación a los Oscar, como Mejor Actor de Reparto. En la segunda parte de esta historia, Pacino tendría un papel mucho más relevante y lograría una nueva nominación a los Oscar, esta vez como Actor Principal. La trilogía más famosa de Francis Ford Coppola, se completaría en la década del noventa, nuevamente con Al Pacino como protagonista. Leyenda.

2. Scarface: otra de las inmensas interpretaciones de Pacino, donde se pone bajo la piel de Tony Montana. Película dirigida por Brian De Palma y con guión de Oliver Stone, se basa en el filme de mismo nombre de la década del treinta, cuya novela original fue escrita por Armitage Trail. Pacino fue acompañado por un elenco de lujo en el que también brillaron Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio y Steven Bauer. Clásico.

3. Dog Day Afternoon: estrenada en 1975, Al Pacino interpreta en este film a Sonny Wortzik, en un robo a un banco que no sale como lo esperaba. La película fue dirigida por Sidney Lumet y Pacino recibió una nueva nominación al Oscar por su labor. Imperdible.

4. Scent of a Woman: magistral actuación de Pacino, interpretando al Coronel retirado Frank Slade, papel que le valió el Oscar como Mejor Actor Principal. Martin Brest dirigió esta cinta que se estrenó en 1992 y está basada en la novela de Giovanni Arpino. La primera versión de esta obra fue del cine italiano, en 1974 y bajo el nombre de Profumo di donna, Dino Risi dirigió a Vittorio Gassman en el papel que años después estaría en manos de Pacino. En el elenco que acompaño a Pacino en la película de Martin Brest, se destacan Chris O'Donnell, Gabrielle Anwar y Philip Seymour Hoffman. Fragancia exquisita.

5. Serpico: clásico de la carrera de Pacino, este filme fue dirigido por Sidney Lumet y se estrenó en 1973. La película se basa en la vida real de Frank Serpico, un policía de Nueva York de gran moral que intenta cambiar la corrupción que encuentra en su Departamento de Policía. Por su trabajo, Al Pacino fue nominado al Oscar como Mejor Actor Protagónico. Marca registrada de Pacino.

6. Heat: escrita y dirigida por Michael Mann, Pacino protagoniza este film junto a otro de los grandes actores de todos los tiempos: Robert De Niro. Acción y muy buenos diálogos para esta película estrenada en 1995. Para disfrutar de acción de la buena.

7. The Devil's Advocate: si algo le faltaba a Pacino era interpretar al Diablo y en esta película se da el gusto de hacerlo con sobrada calidad y solvencia. Brillan junto a Pacino, Keanu Reeves y Charlize Theron. Magnetismo puro.

Bonus Track - Insomnia: película dirigida por Christopher Nolan, donde Al Pacino se destaca en un duelo actoral frente a Robin Williams.

sábado, 9 de abril de 2011

Llega Linterna Verde al cine

Linterna VerdeBajo el nombre de Linterna Verde se conoce a una serie de personajes creados por DC Cómics. La primera aparición ocurrió en 1940 y fue Alan Scott el nombre de aquél primer héroe que se puso el traje de los Green Lantern.

Sin embargo, el más popular de los Linterna Verde sería el segundo, cuyo nombre es Hal Jordan y su profesión era ser piloto de pruebas. Su primera aparición los Cómics de DC ocurrió en el año 1959 y varias décadas después, la historia de este héroe llega el cine.

Con Ryan Reynolds en el papel protagónico, finalmente se adapta Green Lantern a la pantalla grande, bajo la dirección de Martin Campbell. Este film nos cuanta la historia de cómo Hal Jordan llega a convertirse en un Linterna Verde. Claro que la cinta nos trae efectos especiales al por mayor, acción permanente y también algunos toques de humor.

En el reparto también lucen Blake Lively, Peter Sarsgaard y Mark Strong, en el rol de Sinestro, el villano de turno de esta cinta. El detalle técnico es que la película se podrá ver en 2D y RealD 3D.

Fecha de estreno: 17 de Junio (en Estados Unidos) y 30 de Junio (en Argentina).

Sitio web oficial de la película: http://greenlanternmovie.warnerbros.com/.

miércoles, 23 de marzo de 2011

Falleció Elizabeth Taylor a los 79 años

Fue una de las mujeres más bellas del mundo y demostró todo su magnetismo cada vez su figura apareció en la pantalla grande. Elizabeth Rosemond Taylor, o Liz Taylor para el gran público, se despidió de este mundo a los 79 años, dejando tras de sí una carrera verdaderamente impactante.

Nació en 1932 en Londres, Inglaterra, y en la década del cuarenta tuvo sus primeras apariciones en la pantalla grande. Para siempre quedará en la retina de los espectadores su interpretación de Cleopatra, en la película de 1963, film que protagonizaría junto a quien fuera (dos veces) su marido: Richard Burton. Años después, también junto a Burton, protagonizaría uno de los papeles de su vida, en la película Who's Afraid of Virginia Woolf? (rol que le valió su segundo premio Oscar).

Filmó casi setenta películas, se casó en ocho oportunidades (si contamos las dos veces con Richard Burton), fue estrella de la edad de oro del cine, se convirtió en una de las mujeres más deseadas del planeta, en la década del sesenta ganó dos veces el premio Oscar y en 1993 fue reconocida por la Academia con el Jean Hersholt Humanitarian Award.

Única e irrepetible, Liz Taylor fue una estrella con luz propia que seguirá brillando a través de los años con su inmensa aura, esa que tienen los grandes mitos de Hollywood.

martes, 22 de marzo de 2011

William Shatner: Capitán Kirk por siempre

KirkActor, Director, Productor Guionista ¡y hasta Músico! William Alan Shatner, nacido en Montreal Canadá, quedará por siempre en nuestra memoria como el inolvidable Capitán Kirk, aunque su carrera es tan extensa que bien vale una pequeña recorrida.

Nació el 22 de Marzo de 1931 en Quebec. Sus primeros papeles en la pantalla fueron en la década del cincuenta en TV, logrando mayor protagonismo a lo largo de los sesenta. Antes de llegar al papel que lo consagraría para toda la eternidad, participó en series como Alfred Hitchcock presenta, Route 66, Outlaws, 77 Sunset Strip, The Fugitive, Gunsmoke, The Outer Limits y The Twilight Zone, entre muchas otras. En el cine su primera película llegaría a principios de la década del cincuenta: The Butler's Night Off y continuaría filmando hasta nuestros días.

Su momento de gloria llegaría a partir de 1966 cuando se estrena en la pantalla de la televisión la serie Star Trek. Desde ese momento, William Shatner sería para siempre el Capitán James T. Kirk. Shatner se transformaba en leyenda junto a un elenco inolvidable, formado por Leonard Nimoy, DeForest Kelley, Nichelle Nichols, James Doohan y George Takei.

Esta primera etapa de Star Trek en la pantalla chica duraría hasta 1969, pero luego habría varias películas que continuarían la historia. Shatner protagonizaría junto al elenco original las películas Star Trek: The Motion Picture (1979), Star Trek II: The Wrath of Khan (1982), Star Trek II: The Wrath of Khan (Star Trek II: The Wrath of Khan, dirigida por Leonard Nimoy), Star Trek IV: The Voyage Home (1986, dirigida por Leonard Nimoy), Star Trek: The Final Frontier (1989, dirigida por William Shatner) y Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991). Además participó de Star Trek: Generations, estrenada en 1994, donde comparte cartel con el elenco de la Nueva Generación de Star Trek, con Patrick Stewart como el Capitán Jean-Luc Picard y la actuación especial de Malcolm McDowell como el villano de turno de este film.

La carrera de William Shatner es tan amplía, tanto en cine como en TV, que no alcanza una sola nota para poder comentarla por completo. Lo importante es saber que a los ochenta años se mantiene activo y vital. ¡Gracias Capitán Kirk por tantas aventuras!

miércoles, 16 de marzo de 2011

Marc Singer se sumó a la nueva versión de la serie V

Marc Singer
Hace poco tiempo, los fanáticos de la serie V de los ochenta, recibíamos con gran placer la incorporación de Jane Badler en la versión renovada de la mítica serie.

Badler, quien fuera una inescrupulosa Diana en los ochenta, volvió en la piel de … ¡Diana! la madre de Anna, papel interpretado por una espléndida Morena Baccarin. El papel que le sienta tan bien a Jane Badler, es su reivindicación, ya que esta vez no será la malvada de turno, sino que se encuentra enfrentada a su hija por el rumbo que está tomando esta incursión a la Tierra.

En el capítulo final de la segunda temporada, nos llega otra novedad que nos hace brillar los ojos de emoción.Para el capítulo titulado Mother's Day, difundido el pasado 15 de Marzo en Estados Unidos, se suma a la serie nada menos que Marc Singer. ¿Lo recuerdan? ¡Sí! Nuestro querido Mike Donovan de la serie de los ochenta, uno de esos buenos que supimos amar.

En esta oportunidad, Singer se pone bajo la piel de Lars Tremont, un personaje que puede dar mucha tela para cortar y abre un nuevo camino para la serie si se confirma finalmente la realización de una tercera temporada.

¡Bienvenido Marc Singer, los fans te esperábamos nuevamente!

domingo, 13 de marzo de 2011

Hereafter - Más allá de la vida – Crítica

Hereafter¿Existe la vida después de la vida? Quizás esa sea una de las preguntas más importantes que se plantea la raza humana en su existencia. Y es también uno de los temas que muchas veces ha dado pie a películas de diferentes calibres.

En este caso resulta interesante poder ver como un director consagrado, de la talla de Clint Eastwood, se anima a este género, donde mezcla el drama con lo sobrenatural.

La trama de esta Hereafter nos ofrece tres historias como hilo conductor. Marie (Cécile de France) es una talentosa y famosa periodista francesa que sobrevive milagrosamente a un tsunami, aunque en esa experiencia llega a ver lo que hay del otro lado de la vida y eso lo marca para siempre. George (Matt Damon) es un hombre que vive en San Franscisco, admirador de Charles Dickens, cuenta con poderes psíquicos para contactarse con el más allá, sin embargo, este don lo vive como una maldición y prefiere evitar usarlo. Marcus y Jason (Frankie McLaren y George McLaren) son gemelos que viven en Londres, hijos de una madre con problemas de adicción, intentan mantenerse juntos a toda costa. Todo cambia cuando Jason pierde la vida en un accidente.

Tres historias impactantes que poco a poco se van acercando con la mano magistral de Eastwood, quien sabe manejar con maestría los climas del filme y dotar de dramatismo las escenas más emotivas de la película.

Es muy interesante también como Eastwood logra mostrar e integrar con la historia dos grandes catástrofes de nuestra época, un tremendo tsumnami que arrasó con todo a su paso en el 2004 y los tremendos atentados ocurridos en el metro de Londres en el año 2005.

La crítica ha sido dispar con esta película y en los Oscar sólo recibió una nominación, relacionado con los Mejores Efectos Especiales (galardón que quedó en manos de Inception). Sin embargo, en el filme se pueden ver actuaciones muy sólidas y una trama que nos va envolviendo en la evolución de los personajes, ya que la clave del filme es precisamente esa, las pequeñas grandes historias que viven los personajes, cómo los van modificando y cómo eso los lleva a comportarse con su entorno.

En el elenco brillan también Jay Mohr, Bryce Dallas Howard y Richard Kind. Cabe destacar que el guión de este filme estuvo a cargo de Peter Morgan y la producción ejecutiva estuvo en manos de Steven Spielberg.

La película se estrenó en el 2010 en Estados Unidos. Llegó a Argentina y a otros países de Latinoamérica en Enero de 2011. El lanzamiento en DVD tiene fecha: 15 de Marzo de 2011.

Sitio Web de Hereafter: http://hereafter.warnerbros.com/.

domingo, 6 de marzo de 2011

Unknown, con Liam Neeson

No hay dudas que Liam Neeson es un actor de gran trayectoria. Ha actuado en gran diversidad de filmes, destacándose su actuación en joyas de la pantalla grande, como el caso de Schindler's List. Últimamente se lo ha podido ver en una faceta más ligada al thriller y a la acción, como en las películas Batman Begins, Taken o la taquillera The A-Team, donde interpreta al Coronel Hannibal Smith.

En esta oportunidad nos llega el estreno de Unknown, película que lo ubica en el centro de la escena como un hombre que despierta luego de un coma profundo y descubre que su identidad ha sido tomada por otra persona y no sólo eso, sino que hasta sus seres queridos lo desconocen.

La dirección de la película estuvo a cargo de Jaume Collet-Serra y en el reparto que acompaña a Neeson se destacan Diane Kruger, January Jones, Bruno Ganz, Frank Langella y Aidan Quinn,

Estrenada en el mes de Febrero en Estados Unidos y en varios países de Latinoamérica el filme cuenta con muy buena crítica y una excelente recepción por parte de los espectadores.

lunes, 28 de febrero de 2011

The King's Speech, la gran ganadora de la 83º entrega de los Oscar

La ceremonia realizada el 27 de febrero del 2011 en el mítico Teatro Kodak será recordada por haber sido una premiación que transcurrió dentro de los carriles “esperados”.

Si bien no faltó la emoción, lo cierto es que la mayoría de los Oscar terminaron en las manos de las personas de las que se venía hablando en los últimos días y, en la gran mayoría de los casos, fueron justos ganadores de sus galardones. Esto, claro está, no le quita ningún mérito a las grandes producciones y actuaciones premiadas en esta gala.

The King's Speechcon doce nominaciones y cuatro galardones obtenidos, fue la principal ganadora de la noche, al alzarse con las estatuillas destinadas a los rubros principales, entre los que se encuentran Mejor Película, Mejor Director (Tom Hooper), Mejor Actor Principal (Colin Firth) y Mejor Guión Original (David Seidler).

En el rubro actuación, además del merecido galardón para el enorme Colin Firth, también hubo espacio para que Natalie Portman se alzara con el primer Oscar de su carrera por su magnífica labor en Black Swan. Dentro de las labores de actores, la película The Fighter se vio favorecida por las estatuillas para Melissa Leo (Mejor Actriz de Reparto) y para un impecable Christian Bale (Mejor Actor de Reparto), quienes recibieron los galardones de manos de Kirk Douglas y Reese Witherspoon, respectivamente.

Inception logró ganar los principales rubros técnicos audiovisuales. Ganó cuatro de sus ocho nominaciones, incluyendo Mejor Fotografía, Mejor Edición de Sonido, Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales.

Toy Story 3 ganó Mejor Filme Animado y Mejor Canción por We belong together de Randy Newman.

Dentro de las opciones para Mejor Película en Idioma Extranjero, esta vez la producción Latinoamericana Biutiful no pudo contra la favorita Hævnen, y la película de origen Danés fue la ganadora de la estatuilla.

Alice in Wonderland tuvo una buena noche al obtener dos Oscar sobre tres posibles, entre los que se encuentran Mejor Dirección Artística y Mejor Diseño de Vestuario.

Mejor Maquillaje quedó para Rick Baker y Dave Elsey por The Wolfman, película dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Benicio del Toro, Anthony Hopkins y Emily Blunt.

Una de las decepciones tal vez haya sido para The Social Network que tenía muchas expectativas en los rubros dirección y Mejor Película. Sin embargo, la película dirigida por David Fincher se quedó con tres Oscar sobre ocho nominaciones, entre los que se destacan Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje y Mejor Banda Sonora.

Con las manos vacías se fueron True Grit (diez nominaciones), 127 Hours (seis nominaciones), The Kids Are All Right (cuatro nominaciones) y Winter's bone (cuatro nominaciones).

viernes, 18 de febrero de 2011

X-Men: First Class, el lugar donde todo comienza


¿Les gustaría conocer la historia de Charles Xavier y Erik Lensherr antes de que se conviertan en Profesor X y Magneto? X-Men: First Class es la película que nos cuenta esta historia.

Situada décadas antes de las películas dirigidas por Bryan Singer, con esta entrega se renueva también el elenco y también la dirección.

En los roles principales de esta película encontramos a: James McAvoy (como el Profesor Charles Xavier), Michael Fassbender (como Erik Lehnsherr / Magneto), Jennifer Lawrence como (Raven Darkholme / Mystique), January Jones (como Emma Frost), Nicholas Hoult (como Hank McCoy / Beast), Rose Byrne (como Dra. Moira MacTaggert), Zoë Kravitz (Angel Salvadore) y Kevin Bacon (como Sebastian Shaw). Detrás de cámara estará Matthew Vaughn.

El filme tendrá su estreno mundial en Junio y ya está dando que hablar en toda la web...

martes, 8 de febrero de 2011

John Williams, una leyenda en la historia más musical del cine

John Williams, un creador insuperable cumple años hoy. Williams es autor de memorables bandas sonoras de películas, como las de Jaws, Star Wars, Superman, Indiana Jones, E.T., Jurassic Park, Schindler's List, Close Encounters of the Third Kind, Empire of the Sun, Artificial Intelligence y Saving Private Ryan, entre muchas otras. Nominado en 45 oportunidades para el Oscar, obtuvo la estatuilla en 5 oportunidades.

Nacido el 8 de febrero de 1932 en los Estados Unidos, es hoy una inmensa leyenda en la historia más musical del cine de todos los tiempos. ¡Aplausos!

domingo, 6 de febrero de 2011

Estrenos de Cine – Febrero 2011

Gnomeo & Juliet: comedia de animación y aventuras en 3D. En las voces principales se destacan las participaciones de James McAvoy, Emily Blunt, Michael Caine, Matt Lucas, Jason Statham, Ozzy Osbourne y Patrick Stewart. Fecha de estreno: 11 de Febrero en USA, 4 de Marzo en España y 24 de Marzo en Argentina. Sitio oficial del filme: http://www.gnomeoandjuliet.com/.

Unknown: impactante thriller dirigido por Jaume Collet-Serra, que cuenta con un reparto de lujo, encabezado por Liam Neeson, Diane Kruger, January Jones, Aidan Quinn, Bruno Ganz y Frank Langella. La película cuenta la historia de un hombre que despierta de un estado de coma y descubre que otra persona lo ha suplantado y que nadie cree en él. Fecha de estreno: 18 de Febrero en USA.

I Am Number Four: thriller de acción y ciencia ficción protagonizado por Alex Pettyfer, Timothy Olyphant y Dianna Agron. Fecha de estreno: 18 de Febrero en USA.

Drive Angry 3D: es la nueva película de acción de Nicolas Cage. Dirigida por Patrick Lussier, acompañana a Cage en el elenco Amber Heard y William Fichtner. Fecha de estreno: 25 de Febrero en USA.

sábado, 29 de enero de 2011

El Discurso del Rey - The King's Speech

El Discurso del Rey es una película que narra el ascenso a la corona de George VI en una época en la que Europa entraba en la Segunda Guerra Mundial y necesitaba un monarca que guíe al pueblo británico en esas tremendas horas que estaban por llegar.

Pero antes de continuar, es importante destacar que este filme no es simplemente la historia de una coronación, ese es sólo el marco de la verdadera trama. El corazón de la película está en el desafío personal de un hombre que debe luchar frente a sus propias dificultades y llevar adelante su destino. También hay una historia de un hombre y su familia. Y no podemos dejar de lado la amistad, esa que nace entre el hombre que sería Rey y un simple terapeuta que lo ayuda a superar las dudas y los temores, con métodos muy poco convencionales para la época.

La historia cuenta que Albert Frederick Arthur George, tal es el nombre de George VI, era Duke de York, pero tras la muerte de su padre, George V, y la abdicación de su hermano, Edward VIII, se encuentra frente a la tremenda responsabilidad de ser el monarca de Reino Unido. También vale destacar que George VI es el padre de la Elizabeth II, actual Reina de Inglaterra.

Pero volvamos al filme, que muestra la historia desde que el protagonista era Duke de York y luchaba por sus problemas para hablar en público por su tartamudez. Luego de ver a muchos profesionales que no aportaban mucho a su problema, su esposa decide ir a ver a una persona llamada Lionel Logue, un hombre que puede ayudarlo en su problema, pero utilizando métodos alternativos y poco ortodoxos para la época. Este tratamiento genera dudas en Bertie, tal como lo llama Lionel a su paciente para tratar de quitarle la presión que lleva sobre sus espaldas. Las cosas se precipitan con el avance Alemán y la aproximación de la Segunda Guerra, allí es donde el protagonista, ya bajo el nombre de George VI, debe mostrar toda su entereza y hablar a todo su pueblo con un mensaje que los llene de fortaleza para afrontar el tremendo desafío que los espera.

Colin Firth, ganador del Globo de Oro y Nominado al Oscar por esta actuación, realiza probablemente la interpretación más importante de su carrera, al encarnar a un George VI totalmente humano y creíble. Geoffrey Rush, quien ya conoce las mieles de Oscar, vuelve a ser nominado por un papel a su medida. Rush realiza una excelente composición de Lionel Logue, perfecto compañero para el despliegue de Colin Firth. Y en el rubro actoral no se puede dejar de mencionar la inmensa labor de Helena Bonham Carter, también nominada al Oscar por este papel, quien interpreta a una Reina Elizabeth que siempre se encuentra al lado de su esposo, apuntalándolo en cada paso y convirtiéndose en el motor fundamental de su fuerza de voluntad.

La película cuenta con 12 nominaciones para los primeros Oscar, lo cual habla de una obra con mayúsculas. Entre estas nominaciones se destacan: Mejor Película, Mejor Director (Tom Hooper), Mejor Actor Principal (Colin Firth), Mejor Actriz de Reparto (Helena Bonham Carter) y Mejor Actor de Reparto (Geoffrey Rush), entre otros rubros.

Sitio oficial de la película: http://www.kingsspeech.com/.

viernes, 21 de enero de 2011

Las mejores películas del cine italiano

El cine italiano, amado por muchos cinéfilos, ha superado ya el siglo de vida. Desde el tiempo del cine mudo en blanco y negro, hasta las realizaciones de nuestros días, su historia ha evolucionado y ha pasado por diferentes etapas, algunas de las cuales han tenido un brillo que ha iluminado a todo el mundo.

Reliazadores como Federico Fellini, Giuseppe Tornatore, Ettore Scola y Vittorio De Sica nos han regalado historias inolvidables, verdaderas muestras de que el cine es un arte. Intérpretes como Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman y Sophia Loren son estrellas que le han dado un salto de calidad al cine italiano y le han permitido trascender sus fronteras para deslumbrar a todo el planeta.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, les dedicamos un merecidísimo homenaje a aquellas obras que han marcado el pulso de la historia del cine ... que han llegado desde Italia, para todo el mundo.

1. La dolce vita: es un clásico que está más allá del análisis, es una película que marca un antes y un después en la filmografía de Fellini y también para el cine italiano. Es puro cine, es hitoria grande del séptimo arte, es magia y es Fellini. Marcello Mastroianni y Anita Ekberg protagonizaron este filme en 1960 y se convirtieron en iconos del séptimo arte, para toda la eternidad. En la película también se destaca la labor de Anouk Aimée. La película ganó numerosos premios, incluida La Palma de Oro para Federico Fellini en el Festival de Cannes. Ganó el Oscar a Mejor Vestuario y obtuvo otras tres nominaciones a esta estatuilla, incluida la de Mejor Director para Federico Fellini.

2. La vita è bella: es la gran obra de Roberto Benigni, en la que lo hizo todo, ya que fue el protagonista, la dirigió y escribió el guión (junto a Vincenzo Cerami). Este filme, estrenado en 1997, cuenta la historia de un hombre cuya vida cambia con la llegada de la Segunda Guerra. Esta historia es también la historia de amor de este personaje, llamado Guido Orefice, con Dora. Pero, por sobre todas las cosas, esta película muestra una emotiva relación entre padre e hijo, que nos sumerge en un rio lleno de risas y de lágrimas. Roberto Benigni es acompañado en esta aventura por Nicoletta Braschi (en el papel de Dora) y por Giorgio Cantarini (en el rol del pequeño Giosué Orefice). La película fue un éxito en los Oscar al ganar como Mejor Película en Idioma Extranjero, Mejor Actor Protagónico (Roberto Benigni) y Mejor banda sonora en Drama (para Nicola Piovani). Como si esto fuera poco, el filme también estaba nominado por Mejor película, Mejor director (Roberto Benigni), Mejor guión (Roberto Benigni y Vincenzo Cerami) y Mejor Montaje. En 1998 la película ganó El Gran Premio del Jurado en La Palma de Oro.

3. Nuovo Cinema Paradiso: maravillosa y emotiva obra de Giuseppe Tornatore. En los papeles principales brillaron el pequeño (pero inolvidable) Salvatore Cascio y un enorme Philippe Noiret. Estrenado en 1988, el filme ganó el Oscar a Mejor Película en Idioma Extranjero.

4. La famiglia: una historia que conmueve a todos los que venimos de familias italianas. Esta maravilla de Ettore Scola, nos trae a Vittorio Gassman, Fanny Ardant y Stefania Sandrelli en los papeles principales. Esta película, estrenada en 1987, fue nominada al Oscar a Mejor Película en Idioma Extranjero.

5. Matrimonio all'italiana: Sophia Loren y Marcello Mastroianni interpretan a Filumena Marturano y a Domenico Soriano en este clásico imborrable del cine italiano. Estrenado en 1964 y dirigido por Vittorio De Sica, este filme obtuvo dos nominaciones a los Premios Oscar, incluyendo Mejor Película en Idioma Extranjero y Mejor Actriz para Sophia Loren.

6. 8½: otro gran clásico de Fellini con un elenco de lujo, encabezado por Marcello Mastroianni, Anouk Aimée y Claudia Cardinale. La película, en la que se luce la magistral banda de sonido de Nino Rota, cuenta la historia de un director en medio de una crisis existencial y creativa, como sólo Fellini lo puedo mostrar. El filme ganó 2 Oscar: Mejor Película en Idioma Extranjero y Mejor Vestuario. También estuvo nominada a Mejor Dirección de Arte, Mejor Director (Federico Fellini) y Mejor Guión Original.

7. Stanno tutti bene: Giuseppe Tornatore nos trae esta maravillosa obra con un Marcello Mastroianni estupendo. Este filme se estrenó en 1990 y tuvo su remake en Hollywood en el 2009, llamada Everybodys Fine, con Robert De Niro interpretando el papel que en aquel momento fuera realizado por el gran Marcello Mastroianni.

Bonus Track: Los Western de Sergio Leone. Aunque varios de ellos sean coproducciones con otros países, bien merecen ser reconocidos trabajos como: Il buono, il brutto, il cattivo; Per un pugno di dollari y Per qualche dollaro in più. Todos clásicos del género protagonizados por Clint Eastwood.

También merecen una mención especial, obras como I vitelloni (1953), La strada (1954), Boccaccio '70 (1962), Il sorpasso (1962), Satyricon (1969), Amarcord (1973), Brutti, sporchi e cattivi (1976 ), Una giornata particolare (1977), Malena (2000) y L'ultimo bacio (2001), entre otros clásicos.

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