Ir al contenido principal

Las mejores películas del cine argentino

El Secreto de sus OjosEl cine argentino tiene una larga historia que comienza en los primeros años del siglo XX y que se ha enriquecido con grandes realizadores e intérpretes. Con dos películas ganadores del premio Oscar , en el rubro mejor Película en lengua extranjera, bien vale abrir el debate y hacer un ranking con las mejores realizaciones.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras haremos un merecido homenaje a las mejores películas del cine argentino.

1. El Secreto de sus Ojos: estrenada en el año 2009 en Argentina, esta cinta dirigida por Juan José Campanella logró fama y reconocimiento mundial. Destacada por su historia y ambién por los rubros técnicos, a la altura de las grandes producciones hollywodenses, en el elenco brillaron Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella y Pablo Rago. Segunda película de Campanella en ser nominada al Oscar, luego del Hijo de la Novia, esta vez pudo alzarse con la preciada estatuilla de Mejor Película en lengua extranjera. La segunda en conseguir este logro, después de La Historia Oficial, de Luis Puenzo.

2. Esperando la Carroza: dirigida por Alejandro Doria es la gran comedia argentina. Un retrato de nosotros, con mucho humor e ironía. El elenco de este film fue un lujo. Se destaca el enorme trabajo de Antonio Gasalla encarnando a Mamá Cora, pero también son para aplaudir de pie y no dejar de reír las interpretaciones de Luis Brandoni, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Andrea Tenuta, Julio de Grazia, Darío Grandinetti y Enrique Pinti, entre otros. Se estrenó en 1985 y se transformó en un clásico

3. La Historia Oficial: multipremiada película de Luis Puenzo, que llevará consigo siempre el hito de haber sido la primera película argentina en conseguir el Oscar (como mejor film en lengua extranjera). En el elenco se destacaron Norma Aleandro, Héctor Alterio y Chunchuna Villafañe. Una perlita: tanto en esta película como en El Secreto de sus Ojos actúa Pablo Rago, el único actor argentino en participar en las dos películas ganadoras del Oscar. La Historia Oficial se estrenó en el año 1985 y se ha transformado en un verdadero icono del cine argentino por sus importantes logros.

4. El hijo de la Novia: estrenada en el 2001 fue la primera película de Juan José Campanella que logró ser nominada al Oscar. En el elenco brillaron Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro y Eduardo Blanco. Una comedia dramática que demostró que la sociedad Campanella-Darín estaba para grandes cosas. Dos años antes, intérprete y director habían coincidido en El mismo amor, la misma Lluvia.

5. La tregua: basada en la novela de Mario Benedetti y dirigida por Sergio Renán, esta película fue estrenada en 1974 y logró una nominación para los premios Oscar, como mejor cinta en lengua extranjera. En el elenco se destacaron Héctor Alterio, Luis Brandoni, Ana María Picchio, Marilina Ross, Aldo Barbero, Juan José Camero, Carlos Carella, Cipe Lincovsky, Oscar Martínez, Lautaro Murúa, China Zorrilla, Hugo Arana y Norma Aleandro.

6. Hombre Mirando al Sudeste: escrita y dirigida por Eliseo Subiela, esta cinta contó con Lorenzo Quinteros y Hugo Soto en los roles principales. Fue estrenada en el Festival de Toronto (Canadá) en Septiembre de 1986 y, al año siguiente, llegó a las salas de Argentina y Estados Unidos.

7. La Nona: comedia negra que le permitió al gran Pepe Soriano mostrarnos todo su repertorio de humor. ¿El elenco que lo acompañó? Un lujo: Juan Carlos Altavista, Osvaldo Terranova, Eva Franco y Graciela Alfano, entre otros. Dirigida por Héctor Olivera y basada en un guión de Roberto Cossa y del propio Olivera, esta cinta se estrenó en 1979.

Comentarios

Destacados del Blog

Los mejores compositores del Rock argentino

El rock argentino no solo dejó canciones inolvidables: dejó autores que marcaron generaciones, definieron estilos y escribieron parte de nuestra identidad cultural. En este Top del blog Más que Palabras rendimos homenaje a los grandes compositores del rock nacional , artistas que transformaron emociones, poesía y rebeldía en himnos eternos. Por la calidad de sus letras, su influencia y la vigencia de sus obras, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Luca Prodan, el Indio Solari, Skay Beilinson, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati y Fito Páez se ganaron un lugar entre los nombres más importantes de la música argentina. 1. Charly García Hablar de rock argentino es, inevitablemente, hablar de Charly García . Genio absoluto, referente cultural y compositor irrepetible, dejó una huella imborrable tanto en sus bandas como en su carrera solista. Fue parte fundamental de Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán , tres pilares de la historia del rock nacional. En su etapa solist...

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...

2012, el apocalipsis según Hollywood

2012 fue una de las películas más promocionadas del año, aún varios meses antes de su estreno en cine. Con la bandera del cine catástrofe y de la mano de efectos especiales que prometían una experiencia inigualable, este filme protagonizado por John Cusack logró llamar la atención del público, que se hizo eco, de este acontecimiento cinematográfico. Para la mayoría de los que disfrutan de este tipo de películas, la primera reacción al ver los avances seguramente fue ¡Qué efectos! ¡Cuántos millones invertidos en esta producción! Pocos segundos después de salir del asombro, la pregunta lógica que sigue es ¿Será buena esta película? Para comenzar hay que decir que este filme es una película de género, y en líneas generales respeta eso, con ingrediente como: grandes efectos especiales para mostrar desastres naturales, ciudades en devastadas, momentos de acción, escenas con alto grado de dramatismo y un héroe (o antihéroes devenido en héroe) que parece ser el elegido para sortear tod...

Las Mejores Series Románticas de los Años 80

El romance nunca pasa de moda y en ocasiones, no hay nada mejor que volver a visitar los clásicos de los años 80 para recordar cómo el amor se vivía en esa época. A continuación, compartiremos un listado de las mejores series de aquella década con memorables tramas románticas. Family Ties Conocida en español como Lazos familiares o Enredos de familia, fue un show televisivo que se emitió originalmente entre 1982 y 1989. Durante 7 temporadas, la tira televisiva narra la historia de una familia norteamericana de la década del 80' Aunque era una sitcom familiar, "Family Ties" ofrecía varias tramas románticas, especialmente las relacionadas con el personaje de Michael J. Fox, Alex P. Keaton. Su relación con Ellen Reed (Tracy Pollan) fue especialmente memorable. Vale recordar que Michael J. Fox y Tracy Pollan formaron pareja también en la vida real y se casaron en 1988. Tienen 4 hijos y hoy en día Pollan es uno de los sostenes de Michael Fox en su lucha contra el Parkinson que...