Ir al contenido principal

Midnight in Paris de Woody Allen

Midnight in ParisCon Medianoche en París Woody Allen nos regala una comedía romántica llena de fantasía. Una película que nos invita a soñar. Pero eso no es todo, también busca en la profundidad de cada uno de nosotros la negación de nuestra vida y el deseo de estar en otro lugar.

El eje de la historia pone en el centro de la escena a Gil, interpretado por Owen Wilson, que se encuentra en París junto a sus suegros y a su futura esposa Inez (interpretada por Rachel McAdams).
Gil se encuentra escriviendo una novela y siente una atracción especial por París, en especial por los años veinte y toda la movida cultura de aquellos tiempos. En su estadía se cruzan con Paul y Carol, amigos de Inez que los invitan a diferentes salidas. Gil no se encuentra a gusto con esta pareja, en especial con las actitudes y soberbia de Paul.

Una noche, Gil decide volver solo al hotel para evitar tener que seguir soportando a Paul en una salida a bailar. Es así como se pierde y al dar las campanadas de la medianoche un particular automóvil lo invita a subir. De una manera “mágica” se traslada a los años ’20 de París. Para todos los fans de la ciencia ficción recordemos que la película es del género fantástico, así que no esperemos detalles científicos de este viaje.
Volviendo a Gil, el personaje de Owen Wilson, en esta cinta podremos ver como en este particular viaje se mezcla con grandes exponentes de la literatura, la pintura, la música y diversas ramas del arte. De esta manera, Gil puede compartir conversaciones con Ernest Hemingway, Zelda Fitzgerald, F. Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Man Ray o Luis Buñuel, entre otros mitos de aquellos años. En esa loca aventura que se repite en cada medianoche parisina, Gil conoce a una mujer que le roba su corazón. Ella es Adriana, musa inspiradora de Picasso y pretendida por varios de los hombres más famosos de aquella época. Esta adorable mujer que también ansía el pasado, en su caso la “Belle epoque” de principios del siglo XX, encarna también la añoranza que perfuma la película, en la que varios de los personajes creen que “todo tiempo pasado fue mejor”. Entre los personajes que visten la historia, cabe una mención especial para la siempre maravillosa Kathy Bates, en el papel de Gertrude Stein, exponente del movimiento de vanguardia de aquellos años ’20 y parte importante de la movida artística de la época.

En el elenco, además de Owen Wilson, Rachel McAdams y Kathy Bates, también brillan Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Michael Sheen, Carla Bruni, Yves Heck, Alison Pill, Corey Stoll, Tom Hiddleston, Marion Cotillard y Adrien Brody, en un conjunto actoral que es un verdadero lujo.

La película que cuenta con Guión y la Dirección de Woody Allen, fue estrenada en el Festival Internacional de Cannes, en Francia, el 11 de Mayo de 2011. Junto a una maravillosa fotografía de París, se destaca también una banda sonora de antología, con temas de Cole Porter entre otros grandes clásicos del Jazz y de diversos géneros.

Comentarios

Destacados del Blog

Las mejores adaptaciones de Stephen King al cine

Pocos escritores han encontrado en el cine un terreno tan fértil como Stephen King. Sus novelas y relatos dieron origen a películas de terror, dramas carcelarios, historias de amistad y thrillers psicológicos que, en muchos casos, terminaron convirtiéndose en clásicos. Sin embargo, adaptar a King nunca fue una tarea sencilla. Sus historias no se apoyan únicamente en lo sobrenatural: detrás de los monstruos, las casas embrujadas y los personajes perturbados hay conflictos humanos que no siempre resultan fáciles de trasladar a la pantalla. Entre las numerosas adaptaciones, algunas lograron capturar ese espíritu de manera extraordinaria. Otras tomaron caminos diferentes a los de los libros y provocaron discusiones que todavía continúan. Estas son algunas de las películas que mejor representan el universo de Stephen King. La milla verde: una historia que va mucho más allá del cine fantástico Si hay una adaptación que merece un lugar especial, es La milla verde (The Green Mile), estrenada ...

Los mejores escritores de Ciencia Ficción

Dentro de la literatura, se destacan diferentes géneros, cada uno con sus matices y seguidores. La ciencia ficción es, sin dudas, un género que le permite al lector volar, sumergiéndose en mundos e historias que invitan a desarrollar la imaginación. En un nuevo top 7 del blog de Más que Palabras haremos una recorrida por los mejores autores de Ciencia Ficción de todos los tiempos. 1. Isaac Asimov : es reconocido como uno de los grandes maestros del género. Su enorme talento para contar historias de ciencia ficción, acercándolas a todo nivel de público sin perder la calidad, lo ubica en la posición de privilegio de este listado. Entre sus obras más importantes se destacan la serie de novelas de la Fundación , El Fin de la Eternidad (The End of Eternity) y Némesis . Entre sus cuentos más famosos se pueden mencionar El hombre bicentenario (The Bicentennial Man), Los ojos hacen algo más que ver (Eyes Do More Than See), La última pregunta (The Last Question), ¿Le importa a una abeja...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...

Las mejores películas de terror de la década del 30

A la década del treinta se la recordará por las películas sonoras, pero aún en blanco y negro. En estos años encontramos una buena cantidad de películas de terror, que con el paso del tiempo se convertirían en obras de culto. A continuación homenajearemos a las mejores películas de terror de los años ’30 en un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras. 1. Dracula (1931): dirigida por Tod Browning, tomando bastante libremente el mítico libro de Bram Stoker , este filme inmortalizó la figura de Bela Lugosi en la piel del famoso Conde Drácula. Quizás alguien pueda pensar que no es la mejor adaptación de la novela de Stoker, pero a esta altura eso ya no importa. El filme se transformó en joya inmaculada para los fans de las películas de terror de los años treinta y Bela Lugosi se introdujo en el inconsciente colectivo como la imagen del Drácula clásico, el vampiro por excelencia. 2. Frankenstein (1931): La leyenda cuenta que Bela Lugosi rechazó el papel del Monstruo, porque no le per...

Las mejores películas de terror de los 90

Los años 90 dejaron algunas de las películas de terror más recordadas de la historia del cine. Fue una década de transición, en la que convivieron los últimos ecos del slasher de los 80 con nuevas formas de generar miedo. El terror psicológico, las leyendas urbanas, las historias sobrenaturales y el suspenso encontraron nuevas maneras de llegar a la pantalla grande. También fue una época en la que varios directores demostraron que no hacía falta recurrir constantemente a los sobresaltos para inquietar al espectador. Algunas películas apostaron por la atmósfera, otras por personajes perturbadores y varias terminaron cambiando la manera de entender el género. Estas son algunas de las mejores películas de terror de los 90, producciones que merecen seguir formando parte de cualquier recorrido por el cine de aquellos años. El silencio de los inocentes: el terror psicológico en su máxima expresión Estrenada en 1991, El silencio de los inocentes (The Silence of the Lambs), de Jonathan Demme,...