Ir al contenido principal

Ian Fleming, el creador de James Bond

Ian FlemingIan Fleming es un escritor que quedará por siempre identificado con su máxima creación: James Bond, el agente secreto que saltó desde las hojas de los libros hasta el cine, logrando un éxito arrollador.

Ian Lancaster Fleming nació el 28 de Mayo de 1908 en Londres. Realizó diversos trabajos antes de comenzar a escribir novelas, entre ellos, agente de bolsa, periodista y hasta estuvo vinculado con el departamento naval de inteligencia británico.

James Bond haría su primera aparición para el gran público en 1953, en la novela que se tituló Casino Royale.

La década del cincuenta sería una de las más prolíficas en lo que a novelas de James Bond se trata. Luego de Casino Royale llegarían Live and Let Die (Vivir y dejar morir, editada en 1954), Moonraker (editada en 1955), Diamonds Are Forever (Los diamantes son para siempre, editada en 1956), From Russia with Love (De Rusia con amor, editada en 1957), Dr. No (editada en 1958) y Goldfinger (editada en 1959).

Ya en la década del sesenta, se publicaría la colección de cuentos For Your Eyes Only (Sólo para tus ojos, editado en 1960) con James Bond como protagonista. Luego vendrían Thunderball (editado en 1961) y The Spy Who Loved Me (El espía que me amó, lanzado en 1962).

Para ese entonces, las novelas de James Bond eran un éxito, siendo inevitable su llegada al cine. En 1962, Sean Connery se prueba por primera vez el traje de agente secreto para la película Dr. No.

Cronológicamente, las siguientes obras que se publicarían dentro de la serie de libros de James Bond, serían On Her Majesty's Secret Service (Al servicio secreto de su Majstad, editado en 1963), You Only Live Twice (Sólo se vive dos veces, editado en 1964), The Man with the Golden Gun (El hombre de la pistola de oro, editado en 1965) y Octopussy and The Living Daylights (colección de cuentos, lanzado en 1966). Las últimas obras fueron editadas luego de la muerte de Fleming. En el caso de la novela The Man with the Golden Gun, según se especula, la obra fue completada por Kingsley Amis, ya que Fleming murió antes de tenerla terminada.

El creador de James Bond falleció el 12 de Agosto de 1964, luego de haber concebido a uno de los más destacados personajes literarios de todos los tiempos, que también se transformaría en un icono del cine con más de veinte películas en las que se cuentan sus aventuras. También se destacan centenares de referencias y homenajes en diversas producciones de cine y televisión.

Cabe destacar que Fleming también escribió otras obras, incluyendo contenidos para niños.

Además de Kingsley Amis, hubo otros autores que tomaron el personaje de James Bond para escribir novelas, aunque, claro está, los libros escritos por Fleming tienen ese sabor especial que sólo pueden tener los clásicos, como los buenos vinos o, porque no, un buen Martini.

Comentarios

Sin dudas, Ian Fleming fue el escritor bisagra (en su género) entre el típico relato de espías a la antigua y las modernas y (¿por qué no?) post-modernas historias de las cuales muchos le siguen haciendo homenajes (para no decir que le roban) de una forma particular en su inventiva, descriptiva y, sobre todo, como él mismo denominó que sus aventuras van "más allá de lo probable, pero no de lo imposible".
Cabe destacar que Fleming, a mediados de los '50, creó un personaje que todavía sigue vigente y que, seguramente, lo será para toda la vida.
Muy buena la nota, como siempre.
Abrazo!

Destacados del Blog

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Bond, el cuarteto que fusiona música clásica con electrónica

Bond es uno de esos fenómenos musicales que rompen moldes sin pedir permiso. El cuarteto femenino se dio a conocer internacionalmente en el año 2000 con su disco debut Born , que rápidamente escaló en los rankings de música clásica del Reino Unido… hasta que fue retirado de las listas por no ajustarse a los cánones más puristas del género. Lejos de perjudicarlas, ese “desplazamiento” terminó siendo el impulso perfecto: Bond había llegado para quedarse. Born (2000): el inicio de un estilo propio El primer disco del grupo ya dejaba clara su identidad musical. Incluye dos versiones del tema Victory , una de ellas remixada por Mike Batt, que funciona como una verdadera declaración de principios: cuerdas clásicas, bases electrónicas y una energía moderna difícil de encasillar. Shine (2002): clásicos reinventados Con Shine , Bond profundizó su propuesta y se animó a dialogar con grandes compositores y bandas de la historia. Uno de los momentos más destacados es su versión de Libertango ,...

Los mejores temas de Sumo: Top 7 de canciones inolvidables

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , proponemos una recorrida personal por los mejores temas de Sumo , una de las bandas más influyentes y singulares del rock argentino. Sumo fue mucho más que un grupo: un cruce de culturas, sonidos y actitudes que dejó una marca imborrable. Entre sus integrantes estuvieron Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y, claro, el inolvidable Luca Prodan, una figura central del rock nacional. Este listado no busca ser definitivo. Es una selección subjetiva, atravesada por el tiempo, la memoria y la mirada del autor, a partir de canciones que marcaron una época y que todavía hoy siguen sonando con fuerza. 1. Mañana en el Abasto Uno de esos temas que definen a una banda y a un tiempo. Mañana en el Abasto es un retrato preciso de un lugar, de una época y de una forma de vivir Buenos Aires. Pura poesía urbana. En esta canción se percibe todo el talento narrativo...

Los mejores temas de Charly García

Carlos Alberto García Moreno nació en la ciudad de Buenos Aires en 1951, pero sería a partir de la década del setenta con Sui Generis que comenzaría a alimentar su leyenda de la mano de Sui Géneris. Charly García es quizás el compositor más destacado del Rock argentino, ya que a través de su música y de sus letras retrató diferentes épocas de un país que lo consolidó como un verdadero icono de su cultura. En esta oportunidad, en un nuevo top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por los mejores temas de la carrera solistas de Charly García. 1. Los dinosaurios: grabado en 1983 para el disco Clics modernos, es uno de los temas más comprometidos de Charly, donde se menciona el tema de las desapariciones en la dictadura militar. Con un nivel casi poético, retrata uno de los momentos más duros de una historia que no se olvida. “Los amigos del barrio pueden desaparecer, los cantores de radio pueden desaparecer, los que están en los diarios pueden desaparecer, la perso...

Los mejores compositores del Rock argentino

El rock argentino no solo dejó canciones inolvidables: dejó autores que marcaron generaciones, definieron estilos y escribieron parte de nuestra identidad cultural. En este Top del blog Más que Palabras rendimos homenaje a los grandes compositores del rock nacional , artistas que transformaron emociones, poesía y rebeldía en himnos eternos. Por la calidad de sus letras, su influencia y la vigencia de sus obras, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Luca Prodan, el Indio Solari, Skay Beilinson, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati y Fito Páez se ganaron un lugar entre los nombres más importantes de la música argentina. 1. Charly García Hablar de rock argentino es, inevitablemente, hablar de Charly García . Genio absoluto, referente cultural y compositor irrepetible, dejó una huella imborrable tanto en sus bandas como en su carrera solista. Fue parte fundamental de Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán , tres pilares de la historia del rock nacional. En su etapa solist...