Ir al contenido principal

The Game, Queen entrando en los años ochenta

El rock ya no era no solía ser en lo setenta. El final de la década, con la furia punk, la llegada del new wave y el éxito de la música disco había cambiado todo.

Ya no se veían tantos pelos largos, ni solos de veinte minutos en los escenarios. Y mientras el rock sinfónico y el glam rock daba paso a una nueva música, había un grupo que podía mostrar la versatilidad suficiente para estar al día con la música, sin defraudar a su público, claro que contaban con la ventaja de tener a Freddie Mercury como una inagotable estrella creativa.

Las melenas de los integrantes de Queen, que ya venían siendo cada vez más cortas, daban paso a un prolijo pelo corto, salvo por los frondosos rulos de Brian May, quien no dejó de tener su larga cabellera durante sus años con Queen, la que aún hoy mantiene en la nueva versión del a reina, ya sin Freddie.

Los cambios de look se traducen musicalmente en el álbum llamado The Game, publicado hace 28 años, el 30 de junio de 1980.

De la mano de este disco y de la banda de sonido de Flash Gordon, luego emprenderían su gira sudamericana, que los traería hasta la Argentina en 1981.

Regresando al disco, se puede decir que es un trabajo que se diferencia bastante de la placa anterior, llamada Jazz.

The Game cuenta con varios éxitos y se ubica en el primero puesto de los rankings de Inglaterra y Estados Unidos. Como detalle, cabe recordar que es el primer disco de Queen que introduce el uso de sintetizadores, elemento que se habían negado a utilizar hasta ese momento ... pero todo cambia ... todo cambia.

El disco arranca (con un sintetizador) y uno de los hits: Play The Game (Juega).

Another One Bites the Dust (Otro muerde el polvo) es uno de los mejores temas aportados por Jonh Deacon, no solamente al álbum, sino a la carrera musical de Queen. Con un muy interesante sonido de bajos y un excelente ritmo se transformó en un clásico.

Crazy Little Thing Called Love (Cosita loca llamada amor) es una de esas genialidades de Freddie, un tema que seguramente le hubiera quedado como anillo al dedo al gran Rey del Rock, Elvis Presley. Este tema se lanzó como simple antes de la salida del álbum. Aquí se lo puede escuchar a Freddie acompañando en guitarra, una rareza que se puede disfrutar especialmente en las tomas en vivo de esta canción.

Save Me (Sálvame) es uno de los temas más bellos de Queen. Escrito por Brian, se lucen las estrofas en la voz de Freddie: “Todo empezó tan bien. Decían que éramos la pareja perfecta. Yo me vestí en tu gloria y tu amor. Cómo te amé, cómo te lloré ...” y en el final: “Cada noche lloro, todavía creo en la mentira: Te amaré hasta morir. Sálvame, sálvame. Estoy desnudo y lejos de casa”.


El listado completo de temas del disco es:

Play the Game (Freddie Mercury)
Dragon Attack (Brian May)
Another One Bites the Dust (Jonh Deacon)
Need Your Loving Tonight (Jonh Deacon)
Crazy Little Thing Called Love (Freddie Mercury)
Rock It (Prime Jive) (Roger Taylor)
Don't Try Suicide (Freddie Mercury)
Sail Away Sweet Sister (Brian May)
Coming Soon (Roger Taylor)
Save Me (Brian May)

Comentarios

Destacados del Blog

Los mejores actores de la historia del cine

Actualizado en febrero de 2026 Post publicado originalmente en 2009. Esta página fue revisada, ampliada y optimizada como contenido pilar. El cine fue, desde sus orígenes, uno de los territorios más potentes para que un actor despliegue su talento. A lo largo de más de un siglo, la pantalla grande nos regaló interpretaciones que trascendieron épocas, estilos y modas, y que siguen vivas en la memoria colectiva de los cinéfilos. En esta página pilar de Más que Palabras , reunimos a quienes consideramos los mejores actores de todos los tiempos , tomando como eje un Top 7 que funciona como guía central, pero también como punto de partida para seguir explorando la historia del cine. No es un ranking definitivo ni cerrado. Es una selección basada en impacto cultural, versatilidad, calidad interpretativa y legado cinematográfico . ¿Cómo se armó este ranking de los mejores actores de la historia? Para construir este Top 7 tuvimos en cuenta: La calidad y complejidad de las interpretaciones La ...

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Los mejores escritores de Ciencia Ficción

Dentro de la literatura, se destacan diferentes géneros, cada uno con sus matices y seguidores. La ciencia ficción es, sin dudas, un género que le permite al lector volar, sumergiéndose en mundos e historias que invitan a desarrollar la imaginación. En un nuevo top 7 del blog de Más que Palabras haremos una recorrida por los mejores autores de Ciencia Ficción de todos los tiempos. 1. Isaac Asimov : es reconocido como uno de los grandes maestros del género. Su enorme talento para contar historias de ciencia ficción, acercándolas a todo nivel de público sin perder la calidad, lo ubica en la posición de privilegio de este listado. Entre sus obras más importantes se destacan la serie de novelas de la Fundación , El Fin de la Eternidad (The End of Eternity) y Némesis . Entre sus cuentos más famosos se pueden mencionar El hombre bicentenario (The Bicentennial Man), Los ojos hacen algo más que ver (Eyes Do More Than See), La última pregunta (The Last Question), ¿Le importa a una abeja...

Los mejores temas de Sumo: Top 7 de canciones inolvidables

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , proponemos una recorrida personal por los mejores temas de Sumo , una de las bandas más influyentes y singulares del rock argentino. Sumo fue mucho más que un grupo: un cruce de culturas, sonidos y actitudes que dejó una marca imborrable. Entre sus integrantes estuvieron Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y, claro, el inolvidable Luca Prodan, una figura central del rock nacional. Este listado no busca ser definitivo. Es una selección subjetiva, atravesada por el tiempo, la memoria y la mirada del autor, a partir de canciones que marcaron una época y que todavía hoy siguen sonando con fuerza. 1. Mañana en el Abasto Uno de esos temas que definen a una banda y a un tiempo. Mañana en el Abasto es un retrato preciso de un lugar, de una época y de una forma de vivir Buenos Aires. Pura poesía urbana. En esta canción se percibe todo el talento narrativo...

El legado del impresionismo alemán en el cine moderno

El impresionismo alemán fue un movimiento artístico que floreció en la década de 1920 y dejó una huella profunda e indeleble en la historia del cine. Su influencia no se limita a una época ni a un territorio específico: atraviesa géneros, estilos y generaciones de cineastas. A través de un enfoque innovador centrado en la psicología de los personajes , y mediante un uso expresivo de la iluminación y la escenografía , el impresionismo alemán modificó para siempre la forma en que se conciben, se realizan y se interpretan las películas. El amanecer del impresionismo alemán El surgimiento del impresionismo alemán está estrechamente ligado al contexto histórico de la Alemania de posguerra , tras la Primera Guerra Mundial. No solo el país atravesaba una crisis profunda; gran parte del mundo cargaba con las consecuencias sociales, económicas y emocionales del conflicto. En ese clima de incertidumbre y transformación, los cineastas comenzaron a buscar nuevas formas de expresión. Directore...