Ir al contenido principal

Boris Karloff, terror en blanco y negro

Boris KarloffBoris Karloff es uno de los grandes iconos del cine de terror, especialmente por su inolvidable interpretación del Monstruo de Frankenstein, papel que lo transformó en leyenda de Hollywood.

Boris Karloff nació en Inglaterra en el siglo XIX. Su llegada al mundo ocurrió en Londres el 23 de Noviembre de 1887 y fue inscripto como William Henry Pratt.

En la primera década del siglo XX se trasladó a América, donde adoptó el nombre con el cual luego se haría famoso. En principio llegó a Canadá y luego se desplazó a Estados Unidos, arribando luego hasta el estado de California, donde conoció Hollywood.

Las primeras películas realizadas por Karloff fueron en marco del cine mudo. Su primer papel llegó en la película The Lightning Raider. Ese hecho ocurrió en 1919, año en el cual se estrenaron otras tres películas en las cuales participó Karloff.

Antes de acceder al papel que Mary Shelley imaginara muchos años atrás, Karloff tuvo una larga trayectoria, filmando más de medio centenar de películas.

Su gran oportunidad llegaría luego que Bela Lugosi, quien brillara en Drácula, decidiera rechazar el papel del Monstruo, por considerar que no se luciría su interpretación en ese rol.

Finalmente, en 1931 se produce el estreno de Frankenstein. La interpretación de Karloff fue de tal calidad que lo convirtió en referencia ineludible del género de terror.

Luego de aquella labor, Karloff se mantendría con mucho trabajo. En 1932 accede a protagonizar otra de las películas que lo elevarían como un clásico del cine: The Mummy (La Momia).

El destino llevaría a Karloff a trabajar con Bela Lugosi, otro gran icono del cine de terror, en dos adaptaciones de textos de Edgar Allan Poe: The Black Cat (El gato negro), que se estrenó en 1934 y The Raven (El cuervo), que tuvo su estreno en el año 1935.

La tremenda identificación de Karloff con el Monstruo de Frankestein lo llevó a repetir su papel en Bride of Frankenstein (La novia de Frankenstein) y Son of Frankenstein (El hijo de Frankenstein).

Boris Karloff se destacó por ser un actor sumamente prolífico. Su trabajo se mantuvo de manera sostenida a lo largo de su vida, incluso hasta sus últimos años, participando en diversas películas y también en televisión.

Si bien, la labor de Karloff en el cine blanco y negro de terror lo marcó y lo convirtió en icono, también cabe destacar que fue un actor versátil que incursionó en diversos géneros, destacándose en cada una de sus interpretaciones.

Boris Karloff falleció el 2 de Febrero de 1969, pero aún hoy su nombre es recordado como uno de los grandes hombres del cine y un verdadero clásico del terror.

Comentarios

Destacados del Blog

Las mejores adaptaciones de Stephen King al cine

Pocos escritores han encontrado en el cine un terreno tan fértil como Stephen King. Sus novelas y relatos dieron origen a películas de terror, dramas carcelarios, historias de amistad y thrillers psicológicos que, en muchos casos, terminaron convirtiéndose en clásicos. Sin embargo, adaptar a King nunca fue una tarea sencilla. Sus historias no se apoyan únicamente en lo sobrenatural: detrás de los monstruos, las casas embrujadas y los personajes perturbados hay conflictos humanos que no siempre resultan fáciles de trasladar a la pantalla. Entre las numerosas adaptaciones, algunas lograron capturar ese espíritu de manera extraordinaria. Otras tomaron caminos diferentes a los de los libros y provocaron discusiones que todavía continúan. Estas son algunas de las películas que mejor representan el universo de Stephen King. La milla verde: una historia que va mucho más allá del cine fantástico Si hay una adaptación que merece un lugar especial, es La milla verde (The Green Mile), estrenada ...

Los mejores escritores de Ciencia Ficción

Dentro de la literatura, se destacan diferentes géneros, cada uno con sus matices y seguidores. La ciencia ficción es, sin dudas, un género que le permite al lector volar, sumergiéndose en mundos e historias que invitan a desarrollar la imaginación. En un nuevo top 7 del blog de Más que Palabras haremos una recorrida por los mejores autores de Ciencia Ficción de todos los tiempos. 1. Isaac Asimov : es reconocido como uno de los grandes maestros del género. Su enorme talento para contar historias de ciencia ficción, acercándolas a todo nivel de público sin perder la calidad, lo ubica en la posición de privilegio de este listado. Entre sus obras más importantes se destacan la serie de novelas de la Fundación , El Fin de la Eternidad (The End of Eternity) y Némesis . Entre sus cuentos más famosos se pueden mencionar El hombre bicentenario (The Bicentennial Man), Los ojos hacen algo más que ver (Eyes Do More Than See), La última pregunta (The Last Question), ¿Le importa a una abeja...

Los mejores temas de Sumo: Top 7 de canciones inolvidables

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , proponemos una recorrida personal por los mejores temas de Sumo , una de las bandas más influyentes y singulares del rock argentino. Sumo fue mucho más que un grupo: un cruce de culturas, sonidos y actitudes que dejó una marca imborrable. Entre sus integrantes estuvieron Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y, claro, el inolvidable Luca Prodan, una figura central del rock nacional. Este listado no busca ser definitivo. Es una selección subjetiva, atravesada por el tiempo, la memoria y la mirada del autor, a partir de canciones que marcaron una época y que todavía hoy siguen sonando con fuerza. 1. Mañana en el Abasto Uno de esos temas que definen a una banda y a un tiempo. Mañana en el Abasto es un retrato preciso de un lugar, de una época y de una forma de vivir Buenos Aires. Pura poesía urbana. En esta canción se percibe todo el talento narrativo...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...

Yul Brynner, un pelado de película

Un rostro eterno del cine clásico Hay rostros que el cine vuelve eternos. El de Yul Brynner es uno de ellos. Su cabeza calva, su mirada intensa y su presencia magnética lo convirtieron en un ícono imborrable de la edad dorada de Hollywood. Actor de cine, teatro y televisión, dejó una huella que atraviesa géneros, décadas y estilos. Nacido en Rusia el 11 de julio de 1920 , bajo el nombre de Yuli Borisovich Bryner , su camino artístico lo llevó primero al teatro estadounidense. Allí encontraría el papel que marcaría su carrera para siempre: El rey y yo ( The King and I ), obra con la que alcanzó un enorme reconocimiento. Su debut televisivo llegó temprano, en 1944 , en un programa hoy poco recordado llamado Mr. Jones and His Neighbors . A fines de los años ’40 y comienzos de los ’50, su presencia en la pantalla chica se volvió más frecuente. En 1949 filmó Port of New York , uno de sus primeros trabajos destacados en cine. El año que lo cambió todo: 1956 El gran salto llegó en 1956 ...