Ir al contenido principal

Boris Karloff, terror en blanco y negro

Boris KarloffBoris Karloff es uno de los grandes iconos del cine de terror, especialmente por su inolvidable interpretación del Monstruo de Frankenstein, papel que lo transformó en leyenda de Hollywood.

Boris Karloff nació en Inglaterra en el siglo XIX. Su llegada al mundo ocurrió en Londres el 23 de Noviembre de 1887 y fue inscripto como William Henry Pratt.

En la primera década del siglo XX se trasladó a América, donde adoptó el nombre con el cual luego se haría famoso. En principio llegó a Canadá y luego se desplazó a Estados Unidos, arribando luego hasta el estado de California, donde conoció Hollywood.

Las primeras películas realizadas por Karloff fueron en marco del cine mudo. Su primer papel llegó en la película The Lightning Raider. Ese hecho ocurrió en 1919, año en el cual se estrenaron otras tres películas en las cuales participó Karloff.

Antes de acceder al papel que Mary Shelley imaginara muchos años atrás, Karloff tuvo una larga trayectoria, filmando más de medio centenar de películas.

Su gran oportunidad llegaría luego que Bela Lugosi, quien brillara en Drácula, decidiera rechazar el papel del Monstruo, por considerar que no se luciría su interpretación en ese rol.

Finalmente, en 1931 se produce el estreno de Frankenstein. La interpretación de Karloff fue de tal calidad que lo convirtió en referencia ineludible del género de terror.

Luego de aquella labor, Karloff se mantendría con mucho trabajo. En 1932 accede a protagonizar otra de las películas que lo elevarían como un clásico del cine: The Mummy (La Momia).

El destino llevaría a Karloff a trabajar con Bela Lugosi, otro gran icono del cine de terror, en dos adaptaciones de textos de Edgar Allan Poe: The Black Cat (El gato negro), que se estrenó en 1934 y The Raven (El cuervo), que tuvo su estreno en el año 1935.

La tremenda identificación de Karloff con el Monstruo de Frankestein lo llevó a repetir su papel en Bride of Frankenstein (La novia de Frankenstein) y Son of Frankenstein (El hijo de Frankenstein).

Boris Karloff se destacó por ser un actor sumamente prolífico. Su trabajo se mantuvo de manera sostenida a lo largo de su vida, incluso hasta sus últimos años, participando en diversas películas y también en televisión.

Si bien, la labor de Karloff en el cine blanco y negro de terror lo marcó y lo convirtió en icono, también cabe destacar que fue un actor versátil que incursionó en diversos géneros, destacándose en cada una de sus interpretaciones.

Boris Karloff falleció el 2 de Febrero de 1969, pero aún hoy su nombre es recordado como uno de los grandes hombres del cine y un verdadero clásico del terror.

Comentarios

Destacados del Blog

Los mejores actores de la historia del cine

Actualizado en febrero de 2026 Post publicado originalmente en 2009. Esta página fue revisada, ampliada y optimizada como contenido pilar. El cine fue, desde sus orígenes, uno de los territorios más potentes para que un actor despliegue su talento. A lo largo de más de un siglo, la pantalla grande nos regaló interpretaciones que trascendieron épocas, estilos y modas, y que siguen vivas en la memoria colectiva de los cinéfilos. En esta página pilar de Más que Palabras , reunimos a quienes consideramos los mejores actores de todos los tiempos , tomando como eje un Top 7 que funciona como guía central, pero también como punto de partida para seguir explorando la historia del cine. No es un ranking definitivo ni cerrado. Es una selección basada en impacto cultural, versatilidad, calidad interpretativa y legado cinematográfico . ¿Cómo se armó este ranking de los mejores actores de la historia? Para construir este Top 7 tuvimos en cuenta: La calidad y complejidad de las interpretaciones La ...

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Los mejores compositores del Rock argentino

El rock argentino no solo dejó canciones inolvidables: dejó autores que marcaron generaciones, definieron estilos y escribieron parte de nuestra identidad cultural. En este Top del blog Más que Palabras rendimos homenaje a los grandes compositores del rock nacional , artistas que transformaron emociones, poesía y rebeldía en himnos eternos. Por la calidad de sus letras, su influencia y la vigencia de sus obras, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Luca Prodan, el Indio Solari, Skay Beilinson, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati y Fito Páez se ganaron un lugar entre los nombres más importantes de la música argentina. 1. Charly García Hablar de rock argentino es, inevitablemente, hablar de Charly García . Genio absoluto, referente cultural y compositor irrepetible, dejó una huella imborrable tanto en sus bandas como en su carrera solista. Fue parte fundamental de Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán , tres pilares de la historia del rock nacional. En su etapa solist...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...

Buenos muchachos, una de Gangsters al estilo Scorsese

La imagen de Marlon Brando está emparentada inevitablemente con ese gran “capo” de la mafia, conocido como Don Vito Corleone . Ha sido tan grande su interpretación, que parece difícil imaginar otra película (o saga) que pueda acercarse a la obra que Francis Ford Coppola llevó a la pantalla grande, inmortalizando los textos de Mario Puzo . Casi dos décadas después de aquella obra maestra de Coppola, Martin Scorsese marca territorio y crea un nuevo clásico del género : Buenos Muchachos (Goodfellas). Para este filme, Scorsese se rodea con un elenco de lujo: Robert De Niro (el preferido de Scorsese), Ray Liotta (en el mejor papel de su carrera), Joe Pesci (ganador del Oscar por este papel), Lorraine Bracco (nominada al Oscar por este papel) y Paul Sorvino (en un papel que lo transforma en icono del rubro). Sin dudas uno de los grandes encantos que tiene el filme son sus personajes. La historia está contada desde la óptica de Henry Hill (el personaje de Liotta), desde sus ini...