Ir al contenido principal

Steven Tyler, los 60 años de una estrella de Rock

Steven Tyler tiene esa presencia en vivo, que lo eleva inmediatamente al nivel de estrella de Rock. Su voz en marca registrada en la escena de la música y su magnetismo es indiscutible.

Nacido hace 60 años en Nueva York y de apellido original Tallarico, tiene una basta trayectoria en el mundo de la música y es padre de la hermosa y talentosa actriz Liv Tyler.

A principio de los 70s forma la banda que lo llevaría definitivamente a la fama: Aerosmith. El grupo, que lideraría junto al guitarrista Joe Perry, tendría a músicos como Tom Hamilton, Brad Whitford y Joey Kramer.

En 1973 publican la placa que lleva por nombre Aerosmith y contiene los éxitos Dream on y Mama Kin. El año siguiente llega Get Your Wings, que contiene Train Kept a Rollin y Seasons Of Wither.

1975 sería el año del gran golpe musical con el exitoso Toys In The Attic, con los hits Walk This Way y Sweet Emotion. El siguiente año vendría con un disco más duro, llamado Rocks, de la mano de temas como Back in the Saddle. En 1977 publicarían el disco Draw The Line, con el tema que le da nombre a la placa como caballito de batalla. Luego saldría la recopilación en vivo llamada Live! Bootleg.

Por esa época, Tyler y Perry ya se habían ganado el apodo de Gemelos Tóxicos. Los problemas comenzaron a llegar y la salida de Joe Perry fue inevitable en 1979. Sin embargo se publicó un álbum llamado Night In The Ruts, donde se pueden escuchar guitarras grabadas por Joe. Jimmy Crespo tomaría el lugar del guitarrista saliente.

En el ’80 sale un compilado con grandes éxitos. En el ’82 aparece Rock in a Hard Place, ya sin Perry en su formación.

El disco Done With Mirrors, en 1985, marca el retorno de Joe Perry y un nuevo renacer de la banda que se consolidaría en los próximos trabajos discográficos. Classics Live sale en el ’86 y al año siguiente la segunda parte de temas en vivo.

Permanent Vacation, en el ’87, confirma el regreso con gloria, con temas de la talla de Rag Doll, Dude (Looks Like A Lady), Angel y el cover de los Beatles I'm Down. El año siguiente marca la aparición de una nueva recopilación llamada Gems.

En 1989 lanzan un disco emblema, llamado Pump. Love in an Elevator y What it Takes serían las banderas. En el ’91 se publica un set de 3 CDs, llamado Pandora's Box.

Get a Grip sale a la calle en 1993 y el éxito es arrasador. Un trabajo que los lleva a la cumbre, con una combinación de temas difícil de igualar: Eat the rich, Livin' on the edge y las baladas Cryin, Crazy y Amazing.

Big Ones aparece en el ’94 con una recopilación de temas clásicos y un par de joyas nuevas: Walk On Water y Blind Man.

En el ’97 publican Nine Lives con varios éxitos: Falling In Love, Hole In My Soul y Pink. En el ’98 editan el álbum en vivo A Little South Of Sanity y arrancando el nuevo milenio aparece Just Push Play.

Luego de varias recopilaciones, en 2004 editan Honkin' On Bobo, con varios clásicos del blues. El año siguiente sale a la luz un nuevo trabajo en vivo Rockin' The Joint y en 2006 el recopilatorio Devil's Got a New Disguise.

Sin dudas, la carrera de Steven Tyler ha tenido muchos matices, y hoy a los sesenta, se mantiene vigente como una inagotable estrella de Rock.

Comentarios

Anónimo dijo…
yo lo vi en vivo es grandioso!!!!

Destacados del Blog

Las mejores adaptaciones de Stephen King al cine

Pocos escritores han encontrado en el cine un terreno tan fértil como Stephen King. Sus novelas y relatos dieron origen a películas de terror, dramas carcelarios, historias de amistad y thrillers psicológicos que, en muchos casos, terminaron convirtiéndose en clásicos. Sin embargo, adaptar a King nunca fue una tarea sencilla. Sus historias no se apoyan únicamente en lo sobrenatural: detrás de los monstruos, las casas embrujadas y los personajes perturbados hay conflictos humanos que no siempre resultan fáciles de trasladar a la pantalla. Entre las numerosas adaptaciones, algunas lograron capturar ese espíritu de manera extraordinaria. Otras tomaron caminos diferentes a los de los libros y provocaron discusiones que todavía continúan. Estas son algunas de las películas que mejor representan el universo de Stephen King. La milla verde: una historia que va mucho más allá del cine fantástico Si hay una adaptación que merece un lugar especial, es La milla verde (The Green Mile), estrenada ...

Los mejores escritores de Ciencia Ficción

Dentro de la literatura, se destacan diferentes géneros, cada uno con sus matices y seguidores. La ciencia ficción es, sin dudas, un género que le permite al lector volar, sumergiéndose en mundos e historias que invitan a desarrollar la imaginación. En un nuevo top 7 del blog de Más que Palabras haremos una recorrida por los mejores autores de Ciencia Ficción de todos los tiempos. 1. Isaac Asimov : es reconocido como uno de los grandes maestros del género. Su enorme talento para contar historias de ciencia ficción, acercándolas a todo nivel de público sin perder la calidad, lo ubica en la posición de privilegio de este listado. Entre sus obras más importantes se destacan la serie de novelas de la Fundación , El Fin de la Eternidad (The End of Eternity) y Némesis . Entre sus cuentos más famosos se pueden mencionar El hombre bicentenario (The Bicentennial Man), Los ojos hacen algo más que ver (Eyes Do More Than See), La última pregunta (The Last Question), ¿Le importa a una abeja...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...

Yul Brynner, un pelado de película

Un rostro eterno del cine clásico Hay rostros que el cine vuelve eternos. El de Yul Brynner es uno de ellos. Su cabeza calva, su mirada intensa y su presencia magnética lo convirtieron en un ícono imborrable de la edad dorada de Hollywood. Actor de cine, teatro y televisión, dejó una huella que atraviesa géneros, décadas y estilos. Nacido en Rusia el 11 de julio de 1920 , bajo el nombre de Yuli Borisovich Bryner , su camino artístico lo llevó primero al teatro estadounidense. Allí encontraría el papel que marcaría su carrera para siempre: El rey y yo ( The King and I ), obra con la que alcanzó un enorme reconocimiento. Su debut televisivo llegó temprano, en 1944 , en un programa hoy poco recordado llamado Mr. Jones and His Neighbors . A fines de los años ’40 y comienzos de los ’50, su presencia en la pantalla chica se volvió más frecuente. En 1949 filmó Port of New York , uno de sus primeros trabajos destacados en cine. El año que lo cambió todo: 1956 El gran salto llegó en 1956 ...

Los mejores temas de Sumo: Top 7 de canciones inolvidables

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , proponemos una recorrida personal por los mejores temas de Sumo , una de las bandas más influyentes y singulares del rock argentino. Sumo fue mucho más que un grupo: un cruce de culturas, sonidos y actitudes que dejó una marca imborrable. Entre sus integrantes estuvieron Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y, claro, el inolvidable Luca Prodan, una figura central del rock nacional. Este listado no busca ser definitivo. Es una selección subjetiva, atravesada por el tiempo, la memoria y la mirada del autor, a partir de canciones que marcaron una época y que todavía hoy siguen sonando con fuerza. 1. Mañana en el Abasto Uno de esos temas que definen a una banda y a un tiempo. Mañana en el Abasto es un retrato preciso de un lugar, de una época y de una forma de vivir Buenos Aires. Pura poesía urbana. En esta canción se percibe todo el talento narrativo...