Ir al contenido principal

Dave Gahan, disfrutando su voz

David Gahan nació en Inglaterra hace 46 años y se transformó en una de las voces más representativas de la música electrónica a partir de la década del ochenta.

Así fue como en 1980 conoció a Martin Gore, Andrew Fletcher y Vince Clarke. De esa unión, surgió una de los grupos tecno más reconocidos de la historia: Depeche Mode.

Si bien en algunos temas del conjunto se puede disfrutar de la voz de Martin Gore (como en el bellísimo Somebody), es la presencia vocal de Dave Gahan que le ha dado identidad a Depeche Mode.

En 1981 aparece el primer álbum del grupo, titulado Speak & Spell. El disco contiene el éxito Just Can't Get Enough. El año siguiente editan A Broken Frame.

En el año 1983 lanzan Construction Time Again. El año siguiente es el turno de Some Great Reward, con éxitos bailables como People Are People y canciones más polémicas por su contenido, pero grandes obras musicales, como: Master and Servant y Blasphemous Rumours.

Luego de un par de álbumes recopilatorios, en 1986 aparece Black Celebration. En este trabajo se destacan Stripped y A Question of Time.

Music for the Masses sale a la calle en 1987. Canciones como Behind the Wheel, Strangelove y Never Let Me Down Again se ganan un lugar en la preferencia de los fanáticos.

El disco en vivo 101, contiene temas grabados en directo en 1988. Sale a la venta a principios de 1989 y es una verdadera joya, que muestra todo el magnetismo de la banda en vivo.

En 1990 aparece el disco clave en la carrera de Depche Mode: Violator. El éxito mundial es arrasador. En la placa se destaca como nunca la voz de Dave Gahan en los temas más representativos del disco: World in My Eyes, Policy of Truth y las canciones más difundidas y cautivantes de la placa: Personal Jesus y Enjoy the Silence. El clima que se logra cada segmento de este trabajo discográfico es único, convirtiéndolo en uno de los mejores exponentes de género y elevando a la voz de Dave Gahan a una de las más cautivantes de la escena mundial.

Pasarían tres años hasta la llegada del sucesor del exitoso Violator. El disco lleva por nombre Songs of Faith and Devotion y lucen los temas I Feel You y Walking in My Shoes. Ese mismo año lanzan Songs of Faith and Devotion (Live).

ULTRA aparece en 1997, destacándose los simples It's No Good y Barrel of a Gun.

Después de trabajos compilatorios de singles, la banda lanza en 2001 un disco muy valorado por el grupo, llamado Exciter, y donde sobresalen Dream on, I Feel Loved y Freelove.

2005 es el año de Playing the Angel, donde la voz de Dave Gahan vuelve a sonar maravillosa en temas como Precious, A Pain That I'm Used To y John the Revelator.

Como solista, en el año 2003 Dave Gahan edita Paper Monsters. Cuatro años después aparece su siguiente trabajo discográfico fuera de Depeche Mode: Hourglass.

Comentarios

Destacados del Blog

Los mejores temas de Sumo – Top 7 del blog de Más que Palabras

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , haremos una recorrida por los mejores temas de Sumo , el grupo que tuvo entre sus integrantes a Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Petinatto, Alberto “Superman” Troglio y al inolvidable pelado Luca Prodan. 1. Mañana en el Abasto: este es uno de esos temas que marca a una banda y a una época. Un retrato perfecto de un momento y un lugar. Poesía de un tiempo que ya no está. Todo el talento de Luca Prodan reflejado en uno de los mejores relatos cantados de Buenos Aires. Un Luca que ya comenzaba a acostumbrarse a cantar en castellano, poco tiempo antes del final de su carrera. Este tema hizo historia desde la placa titulada After chabón , editada en 1987. 2. Heroína: uno de los grandes clásicos de Sumo.Cantado mitad en castellano y mitad en inglés. Es difícil explicar todo lo que transmite la voz de Luca desde esta canción. Formó parte de Llegando los Monos (1986). 3. Breaking Away: ...

Yul Brynner, un pelado de película

La cara de Yul Brynner es uno de esos rostros imposibles de olvidar. Icono imborrable de la etapa dorada de Hollywood actuó en una importante cantidad de películas e incursionó en la televisión tanto detrás como frente a las cámaras. Nació en Rusia el 11 de Julio de 1920 bajo el nombre Yuli Borisovich Bryner. En sus comienzos en Estados Unidos luce en el teatro, con la obra que mayor reconocimiento le daría: El rey y yo (The King and I). Su debut en televisión es poco conocido, fue en 1944 y el programa se llamó Mr. Jones and His Neighbors . Su trabajo más fuerte en este medio comenzaría a fines de la década del ‘40 y principios de los ’50. En 1949 filma la película Port of New York. En 1956 llega el momento de llevar al cine The King and I . La película cuenta con la dirección de Walter Lang y forman parte del elenco Deborah Kerr y Rita Moreno. Por su papel del Rey Mongkut de Siam, Yul Brynner recibe el Oscar al mejor actor. También en 1956 se estrena otro de los grandes h...

Brigada A, los 4 magníficos

Acusados de un crimen que no cometieron, estos ex-combatientes de la guerra de Vietnam escaparon y pasaron a la clandestinidad convertidos en mercenarios para ayudar a los indefensos utilizando para ello su especial metodología que consistía en tirotear a los malos y destruir todo. En los ochenta llegaron a Argentina gran cantidad de series provenientes de Estados Unidos. Algunas tuvieron mucho éxito y otras quedaron en el olvido. Brigada A (The A-Team) fue una de las que más fanáticos consiguió. En esta nota, el recuerdo de la serie y lo que se sabe hasta ahora de una posible versión cinematográfica. Los capítulos eran todos muy parecidos. Gente indefensa estaba en apuros por culpa de unos malvados y no tenía forma de salir de esa situación. Pero no todo estaba perdido, lograba contactar a la Brigada A y este grupo de ex-combatientes, ideando un plan que siempre terminaba en acciones bélicas, derrotaba a los malos e imponía justicia por mano propia. La serie se estrenó en 1983...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción

Debo confesarlo, soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Seguramente tendrá que ver con su magia o esa irresistible de mostrarnos lo imposible. La ciencia ficción lleva consigo toda la imaginación de los grandes creadores del género y nos ofrece un plato para el deleite absoluto. Si bien la ciencia ficción en el cine está asociada a los grandes efectos especiales o a las animaciones de última generación, lo que realmente sustenta al género son los guiones sólidos, ya que si una historia no es creíble o no está bien contada, pierde completamente su interés. Es aquí donde entra en juego otro de los factores clave: las grandes frases del cine de ciencia ficción. ¡Sí! Esas grandiosas y espectaculares frases que hemos repetido una y otra vez desde nuestra infancia. Ahora sí, con ustedes, lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción. “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras.” Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) en Back to the Future. "Creo q...

Eliza Dushku, entre vampiros y casas de muñecas

Eliza Dushku es una actriz que ha sabido lograr un espacio en cine y televisión. Hoy a los 29 años, ha superado el estatus de promesa y tiene un lugar de preferencia en el público. Con importantes papeles en series de TV, como en Buffy the Vampire Slayer, Tru calling y Dollhouse, su estrella brilla tanto como su talento y su belleza. Vamos a recorrer sus papeles más importantes y sus próximos proyectos en la pantalla grande. Eliza Patricia Dushku, tal es su nombre completo, llegó a este mundo el 30 de Diciembre de 1980 en Massachusetts (Estados Unidos). Desde pequeña demostró actitudes artísticas y sus primeros papeles en la actuación llegaron por el lado del teatro. Su primera película en cine se llamó That Night, se estrenó en 1992 y compartió elenco con Juliette Lewis. Por aquel entonces, la pequeña Eliza apenas contaba con 11 años. Su primer filme taquillero llegaría dos años después, en 1994, cuando encarnaría a la hija del matrimonio compuesto por Arnold Schwarzenegge...