Ir al contenido principal

Dave Gahan, disfrutando su voz

David Gahan nació en Inglaterra hace 46 años y se transformó en una de las voces más representativas de la música electrónica a partir de la década del ochenta.

Así fue como en 1980 conoció a Martin Gore, Andrew Fletcher y Vince Clarke. De esa unión, surgió una de los grupos tecno más reconocidos de la historia: Depeche Mode.

Si bien en algunos temas del conjunto se puede disfrutar de la voz de Martin Gore (como en el bellísimo Somebody), es la presencia vocal de Dave Gahan que le ha dado identidad a Depeche Mode.

En 1981 aparece el primer álbum del grupo, titulado Speak & Spell. El disco contiene el éxito Just Can't Get Enough. El año siguiente editan A Broken Frame.

En el año 1983 lanzan Construction Time Again. El año siguiente es el turno de Some Great Reward, con éxitos bailables como People Are People y canciones más polémicas por su contenido, pero grandes obras musicales, como: Master and Servant y Blasphemous Rumours.

Luego de un par de álbumes recopilatorios, en 1986 aparece Black Celebration. En este trabajo se destacan Stripped y A Question of Time.

Music for the Masses sale a la calle en 1987. Canciones como Behind the Wheel, Strangelove y Never Let Me Down Again se ganan un lugar en la preferencia de los fanáticos.

El disco en vivo 101, contiene temas grabados en directo en 1988. Sale a la venta a principios de 1989 y es una verdadera joya, que muestra todo el magnetismo de la banda en vivo.

En 1990 aparece el disco clave en la carrera de Depche Mode: Violator. El éxito mundial es arrasador. En la placa se destaca como nunca la voz de Dave Gahan en los temas más representativos del disco: World in My Eyes, Policy of Truth y las canciones más difundidas y cautivantes de la placa: Personal Jesus y Enjoy the Silence. El clima que se logra cada segmento de este trabajo discográfico es único, convirtiéndolo en uno de los mejores exponentes de género y elevando a la voz de Dave Gahan a una de las más cautivantes de la escena mundial.

Pasarían tres años hasta la llegada del sucesor del exitoso Violator. El disco lleva por nombre Songs of Faith and Devotion y lucen los temas I Feel You y Walking in My Shoes. Ese mismo año lanzan Songs of Faith and Devotion (Live).

ULTRA aparece en 1997, destacándose los simples It's No Good y Barrel of a Gun.

Después de trabajos compilatorios de singles, la banda lanza en 2001 un disco muy valorado por el grupo, llamado Exciter, y donde sobresalen Dream on, I Feel Loved y Freelove.

2005 es el año de Playing the Angel, donde la voz de Dave Gahan vuelve a sonar maravillosa en temas como Precious, A Pain That I'm Used To y John the Revelator.

Como solista, en el año 2003 Dave Gahan edita Paper Monsters. Cuatro años después aparece su siguiente trabajo discográfico fuera de Depeche Mode: Hourglass.

Comentarios

Destacados del Blog

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Bond, el cuarteto que fusiona música clásica con electrónica

Bond es uno de esos fenómenos musicales que rompen moldes sin pedir permiso. El cuarteto femenino se dio a conocer internacionalmente en el año 2000 con su disco debut Born , que rápidamente escaló en los rankings de música clásica del Reino Unido… hasta que fue retirado de las listas por no ajustarse a los cánones más puristas del género. Lejos de perjudicarlas, ese “desplazamiento” terminó siendo el impulso perfecto: Bond había llegado para quedarse. Born (2000): el inicio de un estilo propio El primer disco del grupo ya dejaba clara su identidad musical. Incluye dos versiones del tema Victory , una de ellas remixada por Mike Batt, que funciona como una verdadera declaración de principios: cuerdas clásicas, bases electrónicas y una energía moderna difícil de encasillar. Shine (2002): clásicos reinventados Con Shine , Bond profundizó su propuesta y se animó a dialogar con grandes compositores y bandas de la historia. Uno de los momentos más destacados es su versión de Libertango ,...

Los mejores temas de Sumo: Top 7 de canciones inolvidables

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , proponemos una recorrida personal por los mejores temas de Sumo , una de las bandas más influyentes y singulares del rock argentino. Sumo fue mucho más que un grupo: un cruce de culturas, sonidos y actitudes que dejó una marca imborrable. Entre sus integrantes estuvieron Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y, claro, el inolvidable Luca Prodan, una figura central del rock nacional. Este listado no busca ser definitivo. Es una selección subjetiva, atravesada por el tiempo, la memoria y la mirada del autor, a partir de canciones que marcaron una época y que todavía hoy siguen sonando con fuerza. 1. Mañana en el Abasto Uno de esos temas que definen a una banda y a un tiempo. Mañana en el Abasto es un retrato preciso de un lugar, de una época y de una forma de vivir Buenos Aires. Pura poesía urbana. En esta canción se percibe todo el talento narrativo...

Los mejores temas de Charly García

Carlos Alberto García Moreno nació en la ciudad de Buenos Aires en 1951, pero sería a partir de la década del setenta con Sui Generis que comenzaría a alimentar su leyenda de la mano de Sui Géneris. Charly García es quizás el compositor más destacado del Rock argentino, ya que a través de su música y de sus letras retrató diferentes épocas de un país que lo consolidó como un verdadero icono de su cultura. En esta oportunidad, en un nuevo top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por los mejores temas de la carrera solistas de Charly García. 1. Los dinosaurios: grabado en 1983 para el disco Clics modernos, es uno de los temas más comprometidos de Charly, donde se menciona el tema de las desapariciones en la dictadura militar. Con un nivel casi poético, retrata uno de los momentos más duros de una historia que no se olvida. “Los amigos del barrio pueden desaparecer, los cantores de radio pueden desaparecer, los que están en los diarios pueden desaparecer, la perso...

Los mejores compositores del Rock argentino

El rock argentino no solo dejó canciones inolvidables: dejó autores que marcaron generaciones, definieron estilos y escribieron parte de nuestra identidad cultural. En este Top del blog Más que Palabras rendimos homenaje a los grandes compositores del rock nacional , artistas que transformaron emociones, poesía y rebeldía en himnos eternos. Por la calidad de sus letras, su influencia y la vigencia de sus obras, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Luca Prodan, el Indio Solari, Skay Beilinson, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati y Fito Páez se ganaron un lugar entre los nombres más importantes de la música argentina. 1. Charly García Hablar de rock argentino es, inevitablemente, hablar de Charly García . Genio absoluto, referente cultural y compositor irrepetible, dejó una huella imborrable tanto en sus bandas como en su carrera solista. Fue parte fundamental de Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán , tres pilares de la historia del rock nacional. En su etapa solist...