Ir al contenido principal

Clint Eastwood, un hombre de cine

Clint Eastwood Clint Eastwood es uno de los grandes nombres de Hollywood. Destacado por sus legendarias actuaciones y galardonado por su producciones y trabajos de dirección, éste hombre que también participó en la composición de bandas de sonido, se ha transformado en uno de los referentes de la industria cinematográfica.

Un hombre que supo hacerse un importante espacio en el cine, se mantiene activo y en lo más alto de la consideración, tanto de la crítica como del público, que siguen eligiendo sus películas.

Debutó en la pantalla a mediados de los cincuenta . En esos años realizó papeles en películas clase B de terror y ciencia ficción y tuvo algunas papeles en series televisivas como Death Valley Days, Maverick y Highway Patrol.

A finales de la década comenzaría su trabajo en la serie Rawhide, donde participaría en 217 episodios, interpretando el personaje Rowdy Yates.

Clint EastwoodEn 1964 se estrena en Italia el clásico Western de Sergio Leone titulado Per un pugno di dollari (Por un puñado de dólares). La identeficación con el género sería una marca registrada para Eastwood, que luego protagonizaría Per qualche dollaro in più (Por un puñado de dólares más) y esa genial obra llamada Il Buono, il brutto, il cattivo (El Bueno, el Malo y el Feo).

En 1971 combina su trabajo delante y detrás de cámara con la película Play Misty for Me.

En ese año interpreta por primera vez al Inspector Harry Callahan en Dirty Harry, dirigida por Don Siegel. Nacía un clásico de Eastwood y del cine de acción: Harry el Sucio. Repetiría el papel en Magnum Force, The Enforcer, Sudden Impact y The Dead Pool, extendiendo la saga hasta 1988.

En 1979 filmaría otro clásico, la película lleva por nombre Escape from Alcatraz.

Luego de una década de películas de distinto calibre, en 1990 dirige y protagoniza The Rookie, junto a Charlie Sheen.

En 1992 llegaría la película que lo consagraría como realizador. Protagoniza y dirige ese inolvidable western, con toques dramático, llamado Los Imperdonables (Unforgiven). Lo acompañan en este filme Gene Hackman y Morgan Freeman. La película recibiría 4 premios Oscar, dentro de los que se destacan Mejor Película y Mejor Director para Eastwood, que además fue nominado a mejor Actor Principal.

En 1993 protagoniza In the Line of Fire. Ese mismo año se estrena su película A Perfect World, donde vuelve a tomar el rol de actor y director.

Clint Eastwood¿Quién dijo que un duro no puede ser romántico? En 1995 Clint Eastwood demuestra todo su talento dirigiendo Los Puentes de Madison (The Bridges of Madison County). Película protagonizada por el propio Eastwood y Meryl Streep.

En el 2000 llega Space Cowboys, nuevamente como director y actor, esta vez acompañado por Tommy Lee Jones, Donald Sutherland y James Garner.

En el 2003 dirige una joya del cine, titulada Río Místico (Mystic River), protagonizada por Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon. La película recibió varias nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Director y Mejor Película. Por su parte Penn y Robbins fueron elegidos como los mejores actores del año, por sus interpretaciones.

Clint EastwoodEn el 2004 se estrena otro hito en su carrera, como director: Million Dollar Baby, donde comparte la actuación con Hilary Swank y Morgan Freeman. La película arrasa con los Oscar: Mejor Película, Mejor Director (Eastwood), Mejor Actriz Protagónica (Swank) y Mejor Actor de Reparto (Freeman). Eastwood es nuevamente nominado como Actor Principal.

En 2006 dirigió Letters from Iwo Jima. y en el 2008 Changeling, estrenada en Mayo en el Festival de Cannes. Entre sus últimas películas se destacan Gran Torino e Invictus con Matt Damon y Morgan Freeman en el papel de Nelson Mandela.

Con Hereafter, Clint se anima al género sobrenatural para explorar que hay más allá de la vida. En este filme cuenta nuevamente con Matt Damon en el rol principal y suma un interesante elenco en el que brilla también Cécile de France.

Comentarios

Destacados del Blog

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Los grandes ganadores del Globo de Oro

En una noche para recordar, los Globo de Oro 2009 ofrecieron una ceremonia de alto nivel, donde estuvieron presentes grandes estrellas del espectáculo cinematográfico y de la televisión. En una velada donde no faltaron los momentos emotivos, los grandes ganadores en el rubro actuación fueron Kate Winslet, Mickey Rourke, Colin Farrell, Alec Baldwin, Paul Giamatti, Anna Paquin y el esperado galardón para Heath Ledger . Entre los directores se destacó Danny Boyle y los filmes que se llevaron las estatuillas más importantes fueron Slumdog Millionaire y Vicky Cristina Barcelona . Si hay que hablar de los grandes ganadores de la noche, indudablemente, hay que arrancar por Kate Winslet . La actriz nacida en Inglaterra se adueñó de dos premios al destacarse como la mejor actriz de reparto por The Reader y también como mejor actriz protagónica por Revolutionary Road , imponiéndose nada menos que ante Anne Hathaway, Angelina Jolie y la multipremiada Meryl Streep. El premio a la mejor ca...

Revolutionary Road, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet nuevamente juntos

A más de una década del éxito que lograron en la taquilla de todo el mundo con Titanic, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet vuelven a protagonizar una película juntos. En esta oportunidad se trata de Revolutionary Road , un filme dirigido por Sam Mendes , basado en la novela d de Richard Yates y guión adaptado por Charles Leavitt. La historia cuenta los anhelos y desventuras del matrimonio compuesto por April (Winslet) y Frank (DiCaprio). La película retrata los vaivenes de una pareja casada y con hijos por criar. Aparecen elementos tales como la lucha por cumplir sus sueños, pero que al mismo tiempo se enfrentan con las peores miserias de una vida conyugal que dista mucho de ser perfeca. El filme está ambientado en el año 1955. Como en aquella superproducción de James Cameron, estrenada en 1997 y que se llevó 11 premios Oscar, el nuevo filme que une a DiCaprio con Winslet cuenta con grandes expectativas de cara a los Globo de Oro y, por su puesto a los tan preciados premios Osca...

Yul Brynner, un pelado de película

Un rostro eterno del cine clásico Hay rostros que el cine vuelve eternos. El de Yul Brynner es uno de ellos. Su cabeza calva, su mirada intensa y su presencia magnética lo convirtieron en un ícono imborrable de la edad dorada de Hollywood. Actor de cine, teatro y televisión, dejó una huella que atraviesa géneros, décadas y estilos. Nacido en Rusia el 11 de julio de 1920 , bajo el nombre de Yuli Borisovich Bryner , su camino artístico lo llevó primero al teatro estadounidense. Allí encontraría el papel que marcaría su carrera para siempre: El rey y yo ( The King and I ), obra con la que alcanzó un enorme reconocimiento. Su debut televisivo llegó temprano, en 1944 , en un programa hoy poco recordado llamado Mr. Jones and His Neighbors . A fines de los años ’40 y comienzos de los ’50, su presencia en la pantalla chica se volvió más frecuente. En 1949 filmó Port of New York , uno de sus primeros trabajos destacados en cine. El año que lo cambió todo: 1956 El gran salto llegó en 1956 ...

Brian May, Dios Salve la guitarra de la Reina

Brian May es uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos. No sólo por ser uno de los sellos identificatorios de Queen , también por su enorme talento compositivo y musical. Es dueño de un sonido difícil de igualar. Portador de esas melodías que nos transportan a los mejores días de nuestras vidas. Músico consagrado y de estirpe rockera, marcó una época con la guitarra y ha cosechado millones de seguidores. Brian Harold May, nació en Londres el 19 de Julio de 1947. Antes de formar Queen , a fines de los sesenta tocó en una banda llamada Smile , la cual también integraron el cantante y bajista Tim Staffel y el baterista Roger Taylor . Luego, llegaría la historia conocida al conocer a Freddie Mercuy y la creación de una de las bandas de Rock más grandes del planeta. Para Queen aportó grandes temas, de la talla de Keep Yourself Alive (para el disco Queen), Some Day One Day (Queen II), Now I'm Here y Brighton Rock (Sheer Heart Attack), '39 y Sweet Lady (A ...