Ir al contenido principal

Citizen Kane, aquella obra maestra de Orson Welles

Se cumple hoy un nuevo aniversario del estreno de una de las obras cumbres de la historia del cine. Hace 67 años, el talentoso Orson Welles presentaba Citizen Kane (El Ciudadano).

En el año 1941, el mundo tenía muchas preocupaciones. La guerra ya se había apoderado de Europa y en el Pacífico los japoneses se mostraban cada vez más amenazantes. Estados Unidos permanecía atento al transcurso de los acontecimientos y proyectaba una eventual intervención en el conflicto. Mientras tanto, fuera del ámbito político y bélico, un joven Orson Welles sacudía al mundo del cine con una nueva película escrita, dirigida y protagonizada por él mismo. Un film que marcaría un antes y un después.

El Ciudadano comienza con la muerte del multimillonario Charles Foster Kane, poderoso dueño de varios periódicos de gran influencia y una de las personas públicas más famosas de Estados Unidos. La muerte lo encuentra viejo y solo en su enorme castillo, después de haber tenido una vida de pura exposición social. Antes de pasar a la otra vida y en su último suspiro el anciano Kane pronuncia la palabra Rosebud. La intriga sobre el significado de esa palabra será el hilo conductor a lo largo de toda la historia. Un joven periodista buscará la respuesta a la gran incógnita y para ello se entrevistará con las personas que más conocieron a Kane. Cada una de ellas le relatará distintas etapas de la vida del magnate: su niñez en una casa humilde, el momento en que toma posesión de su fortuna, su periódico, la fama, sus mujeres, sus amigos, su candidatura política y sus mejores y peores momentos. El periodista intentará unir las piezas del rompecabezas para develar el misterio que esconde Rosebud.

El personaje de Charles Kane estuvo inspirado casi en su totalidad en el poderoso magnate de los medios William Randolph Hearst. El guión de la película es un calco de la vida de este hombre que buscó impedir que la cinta cobrara trascendencia, pero su situación tras la Gran Depresión no era la mejor por lo que su poder no tuvo tanto alcance como para censurar a Welles.

El Ciudadano es considerada por muchos críticos como la mejor película de todos los tiempos. Aparece siempre en los primeros puestos de casi todos los ránkings que se confeccionan, y en muchos de ellos ocupando la primera posición.

Desde el punto de vista de la innovación, Welles no aportó técnicas nuevas a lo ya conocido en el cine con esta obra, pero sí utilizó todo lo existente de forma brillante y revolucionó el género por la manera de contar la historia. En muchas escenas dejó de lado algunas reglas básicas de dirección para dar paso a lo que tenía en su cabeza. Algunos le atribuyen en esta película la invención del flashback: aquellas escenas en las que un personaje rememora el pasado y de inmediato la acción pasa a desarrollarse en ese recuerdo, para luego volver al presente. Un recurso que luego se repitió innumerables veces en cualquier otro género del cine. Por otro lado, Welles hizo el film muy personal, algo que hasta entonces nadie había hecho.

Increíblemente, esta obra maestra obtuvo un único premio Oscar. Fue por mejor guión original aunque recibió también ocho nominaciones. Entre ellas, mejor película y mejor actor protagónico para Orson Welles. Ese Oscar fue el único que recibió el genial director y actor en toda su carrera. Recién en 1970 se dieron cuenta de su talento (un poco tarde) y le otorgaron uno honorífico.

Podemos ver referencias a El Ciudadano en distintos capítulos de Los Simpsons. Hay muchas escenas en las que se copian segmentos del film a modo de homenaje y además, el personaje del Señor Burns está muy inspirado en Charles Kane. El episodio que busca recuperar su osito de peluche Bobo, perdido en su infancia, es casi en su totalidad un gran homenaje a la cinta.

Orson Welles volvería a mostrar todo su talento a lo largo de su carrera, pero nunca como en Citizen Kane. Con el pasar de los años, esta perla del cine se fue convirtiendo en un mito, una obra maestra que más tarde o más temprano todos debemos disfrutar. Para aquellos renuentes a ver cine clásico por ser en blanco y negro o por tildarlo de pesado y lento (aún sin haber visto una sola película de este estilo), no saben lo que se pierden con esta joya en particular. Y en general, con todos los trabajos de Orson Welles.

Más información en iMDB
Trailer original en inglés
Ranking de las mejores películas de todos los tiempos según el American Film Institute
Homenajes de Los Simpsons: 1 y 2

Comentarios

Destacados del Blog

Los mejores actores de la historia del cine

Actualizado en febrero de 2026 Post publicado originalmente en 2009. Esta página fue revisada, ampliada y optimizada como contenido pilar. El cine fue, desde sus orígenes, uno de los territorios más potentes para que un actor despliegue su talento. A lo largo de más de un siglo, la pantalla grande nos regaló interpretaciones que trascendieron épocas, estilos y modas, y que siguen vivas en la memoria colectiva de los cinéfilos. En esta página pilar de Más que Palabras , reunimos a quienes consideramos los mejores actores de todos los tiempos , tomando como eje un Top 7 que funciona como guía central, pero también como punto de partida para seguir explorando la historia del cine. No es un ranking definitivo ni cerrado. Es una selección basada en impacto cultural, versatilidad, calidad interpretativa y legado cinematográfico . ¿Cómo se armó este ranking de los mejores actores de la historia? Para construir este Top 7 tuvimos en cuenta: La calidad y complejidad de las interpretaciones La ...

Los mejores temas de Sumo: Top 7 de canciones inolvidables

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , proponemos una recorrida personal por los mejores temas de Sumo , una de las bandas más influyentes y singulares del rock argentino. Sumo fue mucho más que un grupo: un cruce de culturas, sonidos y actitudes que dejó una marca imborrable. Entre sus integrantes estuvieron Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y, claro, el inolvidable Luca Prodan, una figura central del rock nacional. Este listado no busca ser definitivo. Es una selección subjetiva, atravesada por el tiempo, la memoria y la mirada del autor, a partir de canciones que marcaron una época y que todavía hoy siguen sonando con fuerza. 1. Mañana en el Abasto Uno de esos temas que definen a una banda y a un tiempo. Mañana en el Abasto es un retrato preciso de un lugar, de una época y de una forma de vivir Buenos Aires. Pura poesía urbana. En esta canción se percibe todo el talento narrativo...

Los mejores compositores del Rock argentino

El rock argentino no solo dejó canciones inolvidables: dejó autores que marcaron generaciones, definieron estilos y escribieron parte de nuestra identidad cultural. En este Top del blog Más que Palabras rendimos homenaje a los grandes compositores del rock nacional , artistas que transformaron emociones, poesía y rebeldía en himnos eternos. Por la calidad de sus letras, su influencia y la vigencia de sus obras, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Luca Prodan, el Indio Solari, Skay Beilinson, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati y Fito Páez se ganaron un lugar entre los nombres más importantes de la música argentina. 1. Charly García Hablar de rock argentino es, inevitablemente, hablar de Charly García . Genio absoluto, referente cultural y compositor irrepetible, dejó una huella imborrable tanto en sus bandas como en su carrera solista. Fue parte fundamental de Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán , tres pilares de la historia del rock nacional. En su etapa solist...

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...