Ir al contenido principal

Helena Bonham Carter, el mágico mundo de la Señora Burton

Tim Burton la conoció en la filmación de El Planeta de los Simios (Planet of the Apes, 2001) y desde ese momento la eligió, no sólo para ser su compañera en la vida, también la convirtió en su musa en el cine.

Helena Bonham Carter, de ella estamos hablando, es la imagen y también la voz femenina, que luce en las más recientes producciones de Tim Burton. Pero es mucho más que eso, es la estética Burton llevada a la pantalla, tan fiel y perfecta, que parece ser la pareja cinematográfica ideal para Johnny Deep, el actor elegido por el director, para ser su extensión en la pantalla

La química del trío Burton-Bonham Carter-Deep es prácticamente perfecta, logrando transmitir al público ese mundo mágico e inigualable que vive en la mente del realizador.

Helena Bonham Carter nació en Londres el 26 de Mayo de 1966, y con 42 años tiene una muy interesante trayectoria en la pantalla grande, que fue sembrando varios años antes de conocer al genial director.

Debutó en televisión, aún adolescente, en 1983 en A Pattern of Roses. Luego tendría un importante papel en la premiada película A Room with a View, de 1985.

Tendría participaciones en series como Miami Vice y películas para televisión como A Hazard of Hearts.

En 1994, protagoniza Frankenstein junto a Robert De Niro y en 1998 logra la nominación al Oscar y al Globo de Oro por The Wings of the Dove, estrenada en 1997.

En 1999 encarna a Marla Singer en la película El Club de la Pelea (Fight Club), protagonizada por Edward Norton y Brad Pitt.

En el 2001 llega el famoso encuentro con Tim Burton, para la película Planet of the Apes, donde Helena se calza el disfraz de simio para darle vida a Ari.

Su filmografía no se detiene en Burton y luego filmaría Novocaine, The Heart of Me y Till Human Voices Wake Us, entre otras producciones, hasta la llegada del año 2003, donde vuelve a ponerse bajo las órdenes de Tim Burton para la película El Gran Pez (Big Fish).

En 2005, nuevamente bajo la dirección de su marido y junto a Johnny Deep trabajaría en Charlie and the Chocolate Factory y luego prestaría su voz para ser Emily, la novia cadáver en Corpse Bride.

En el 2007 participa de Harry Potter and the Order of the Phoenix y en una nueva obra maestra de Tim Burton, llamada Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

Precisamente Sweeney Todd parece envolver toda la esencia Burton, sumada a una buena ración de sangre. Y es el papel de Helena Bonham Carter, dándole vida a Mrs. Lovett, junto a la magistral interpretación de Johnny Depp, que logran imprimir un clima más sombrío y definitivamente encantador para los fanáticos del género.

A Helena Bonham Carter la veremos nuevamente en la pantalla grande en noviembre de este año, cuando se produzca el estreno de Harry Potter and the Half-Blood Prince.

Comentarios

Destacados del Blog

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Yul Brynner, un pelado de película

Un rostro eterno del cine clásico Hay rostros que el cine vuelve eternos. El de Yul Brynner es uno de ellos. Su cabeza calva, su mirada intensa y su presencia magnética lo convirtieron en un ícono imborrable de la edad dorada de Hollywood. Actor de cine, teatro y televisión, dejó una huella que atraviesa géneros, décadas y estilos. Nacido en Rusia el 11 de julio de 1920 , bajo el nombre de Yuli Borisovich Bryner , su camino artístico lo llevó primero al teatro estadounidense. Allí encontraría el papel que marcaría su carrera para siempre: El rey y yo ( The King and I ), obra con la que alcanzó un enorme reconocimiento. Su debut televisivo llegó temprano, en 1944 , en un programa hoy poco recordado llamado Mr. Jones and His Neighbors . A fines de los años ’40 y comienzos de los ’50, su presencia en la pantalla chica se volvió más frecuente. En 1949 filmó Port of New York , uno de sus primeros trabajos destacados en cine. El año que lo cambió todo: 1956 El gran salto llegó en 1956 ...

Los mejores actores de la historia del cine

Actualizado en febrero de 2026 Post publicado originalmente en 2009. Esta página fue revisada, ampliada y optimizada como contenido pilar. El cine fue, desde sus orígenes, uno de los territorios más potentes para que un actor despliegue su talento. A lo largo de más de un siglo, la pantalla grande nos regaló interpretaciones que trascendieron épocas, estilos y modas, y que siguen vivas en la memoria colectiva de los cinéfilos. En esta página pilar de Más que Palabras , reunimos a quienes consideramos los mejores actores de todos los tiempos , tomando como eje un Top 7 que funciona como guía central, pero también como punto de partida para seguir explorando la historia del cine. No es un ranking definitivo ni cerrado. Es una selección basada en impacto cultural, versatilidad, calidad interpretativa y legado cinematográfico . ¿Cómo se armó este ranking de los mejores actores de la historia? Para construir este Top 7 tuvimos en cuenta: La calidad y complejidad de las interpretaciones La ...

Los mejores temas de Sumo: Top 7 de canciones inolvidables

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , proponemos una recorrida personal por los mejores temas de Sumo , una de las bandas más influyentes y singulares del rock argentino. Sumo fue mucho más que un grupo: un cruce de culturas, sonidos y actitudes que dejó una marca imborrable. Entre sus integrantes estuvieron Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y, claro, el inolvidable Luca Prodan, una figura central del rock nacional. Este listado no busca ser definitivo. Es una selección subjetiva, atravesada por el tiempo, la memoria y la mirada del autor, a partir de canciones que marcaron una época y que todavía hoy siguen sonando con fuerza. 1. Mañana en el Abasto Uno de esos temas que definen a una banda y a un tiempo. Mañana en el Abasto es un retrato preciso de un lugar, de una época y de una forma de vivir Buenos Aires. Pura poesía urbana. En esta canción se percibe todo el talento narrativo...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...