Ir al contenido principal

The Who, cantando a más de una generación

La banda británica The Who, es uno de los grupos musicales más prolíficos de la historia del Rock. Su formación se remonta a los sesenta, comenzando su gran éxito a mediados de esa década. Luego de un largo parate, lograron mostrar su vigencia, a más cuarenta años de su debut discográfico. Un verdadero hito, para un grupo que no planeaba llegar a viejo.

Con una potencia en vivo pocas veces vista, y con un concepto musical que revolucionó en varios aspectos, The Who se ubica en un sitio de privilegio en el ambiente de la música.

Pete Townshend, que hoy está cumpliendo 63 años, alguna vez escribió “Espero morir antes de envejecer”, en el famoso tema Mi Generación.

Tal vez Townshend, guitarrista y autor de la mayoría de los temas de los Who, no esperaba seguir interpretando este tema en vivo pasado los sesenta, sin embargo el tiempo le quitó algo de pelo, pero no de virtuosismo y la música siguió sonando.

Roger Daltrey es una de las voces más potentes de la historia del Rock. Su calidad vocal lo hace sobresalir, convirtiéndose en uno de los pilares de la banda. Su figura, en las presentaciones en vivo, se destaca por su carisma y energía.

John Entwistle (también conocido como “The Ox") es el integrante de la banda de perfil más bajo, y el encargado de ejecutar el bajo.

Keith Moon, es la batería, pero también la locura. Considerado por muchos como uno de los grandes bateristas de la historia del rock, se destacó por llevar una vida al límite. Tanto fuego no pudo evitar consumirse rápido. Su vida se apagó, luego de varios excesos, el 7 de septiembre de 1978, a los 32 años.

Analizando la carrera de los Who, My Generation aparece en 1965, con el éxito que le da título a la placa y otro corte de gran repercusión: The Kids Are Alright. Este disco vio la luz a mediados de los sesenta y fue una verdadera revolución y una joya de la música de todos los tiempos. El año siguiente lanzarían el sencillo Substitute, de gran repercusión y suceso.

En 1966 llegaría A Quick One, con grandes temas, de la talla de Boris the Spider. En diciembre de 1967 editan el disco The Who Sell Out.

En 1969 llega esa revolución conocida como Tommy. Un disco que es mucho más que eso. Una verdadera opera rock, que también aterrizaría en los cines. Temas como Acid Queen, I'm Free y el que se convertiría en marca registrada de los Who: Pinball Wizard. La obra habla de un chico sordo, ciego y mudo que es una maravilla jugando al Pinball. La adaptación cinematográfica, estuvo en manos del realizador Ken Russell, y fue estrenada en 1975. Con la participación de los integrantes de la banda, con Roger Daltrey como Tommy y otras estrellas del ámbito de la música como: Tina Turner, Elton John y Eric Clapton.

En 1971 editan ese impecable trabajo llamado Who's Next, que luego sería reconocido como una de los mejores discos de la década. En esta placa nos encontramos con Baba O'Riley, Won't Get Fooled Again y esa hermosa balada llamada Behind Blue Eyes.

En 1973 aparece la siguiente Opera Rock de la banda. Lleva por nombre Quadrophenia. Fue llevada al cine en 1979, con la actuación de Sting. Entre los temas que se destacan, se encuentran: I Am the Sea, The Real Me, I'm One, Love Reign O'er Me, Doctor Jimmy y 5:15.

En el ’75 editan The Who By Numbers, donde se destaca el tema Squeeze Box. En 1978 lanzan Who Are You, el último disco que saldría antes de la muerte del baterista Keith Moon. De este trabajo se destaca especialmente el tema que le da nombre a la placa.

En el ’81 editan Face Dances, el primer disco grabado en estudio sin Keith Moon. El tema que sobresale es You Better You Bet. La batería en este trabajo está a cargo de Kenney Jones. El año siguiente aparece It's Hard, con Eminence Front, como corte destacado. En el ’84 aparece Who's Last, que contiene grabaciones en vivo realizadas en 1982.

Después de varias recopilaciones y ediciones de material en vivo, en el 2006 aparece un nuevo material de estudio de los Who. Se trata de Endless Wire, donde brillan temas como A Man in a Purple Dress y el sensacional Unholy Trinity.

Como ocurrió con varias estrellas de la música, los Who se dieron el gusto de aparecer en un capítulo de Los Simpson, donde se puede escuchar el tema Won't Get Fooled Again y también The Seeker, ambos escritos por Pete Townshend.

Después de muchos rumores, se espera para el próximo año la película sobre la vida de Keith Moon, con Mike Myers como protagonista. El probable título del filme es: See Me Feel Me: Keith Moon Naked for Your Pleasure.

Comentarios

Destacados del Blog

Los mejores actores de la historia del cine

Actualizado en febrero de 2026 Post publicado originalmente en 2009. Esta página fue revisada, ampliada y optimizada como contenido pilar. El cine fue, desde sus orígenes, uno de los territorios más potentes para que un actor despliegue su talento. A lo largo de más de un siglo, la pantalla grande nos regaló interpretaciones que trascendieron épocas, estilos y modas, y que siguen vivas en la memoria colectiva de los cinéfilos. En esta página pilar de Más que Palabras , reunimos a quienes consideramos los mejores actores de todos los tiempos , tomando como eje un Top 7 que funciona como guía central, pero también como punto de partida para seguir explorando la historia del cine. No es un ranking definitivo ni cerrado. Es una selección basada en impacto cultural, versatilidad, calidad interpretativa y legado cinematográfico . ¿Cómo se armó este ranking de los mejores actores de la historia? Para construir este Top 7 tuvimos en cuenta: La calidad y complejidad de las interpretaciones La ...

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Los mejores escritores de Ciencia Ficción

Dentro de la literatura, se destacan diferentes géneros, cada uno con sus matices y seguidores. La ciencia ficción es, sin dudas, un género que le permite al lector volar, sumergiéndose en mundos e historias que invitan a desarrollar la imaginación. En un nuevo top 7 del blog de Más que Palabras haremos una recorrida por los mejores autores de Ciencia Ficción de todos los tiempos. 1. Isaac Asimov : es reconocido como uno de los grandes maestros del género. Su enorme talento para contar historias de ciencia ficción, acercándolas a todo nivel de público sin perder la calidad, lo ubica en la posición de privilegio de este listado. Entre sus obras más importantes se destacan la serie de novelas de la Fundación , El Fin de la Eternidad (The End of Eternity) y Némesis . Entre sus cuentos más famosos se pueden mencionar El hombre bicentenario (The Bicentennial Man), Los ojos hacen algo más que ver (Eyes Do More Than See), La última pregunta (The Last Question), ¿Le importa a una abeja...

Los mejores temas de Sumo: Top 7 de canciones inolvidables

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , proponemos una recorrida personal por los mejores temas de Sumo , una de las bandas más influyentes y singulares del rock argentino. Sumo fue mucho más que un grupo: un cruce de culturas, sonidos y actitudes que dejó una marca imborrable. Entre sus integrantes estuvieron Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y, claro, el inolvidable Luca Prodan, una figura central del rock nacional. Este listado no busca ser definitivo. Es una selección subjetiva, atravesada por el tiempo, la memoria y la mirada del autor, a partir de canciones que marcaron una época y que todavía hoy siguen sonando con fuerza. 1. Mañana en el Abasto Uno de esos temas que definen a una banda y a un tiempo. Mañana en el Abasto es un retrato preciso de un lugar, de una época y de una forma de vivir Buenos Aires. Pura poesía urbana. En esta canción se percibe todo el talento narrativo...

El legado del impresionismo alemán en el cine moderno

El impresionismo alemán fue un movimiento artístico que floreció en la década de 1920 y dejó una huella profunda e indeleble en la historia del cine. Su influencia no se limita a una época ni a un territorio específico: atraviesa géneros, estilos y generaciones de cineastas. A través de un enfoque innovador centrado en la psicología de los personajes , y mediante un uso expresivo de la iluminación y la escenografía , el impresionismo alemán modificó para siempre la forma en que se conciben, se realizan y se interpretan las películas. El amanecer del impresionismo alemán El surgimiento del impresionismo alemán está estrechamente ligado al contexto histórico de la Alemania de posguerra , tras la Primera Guerra Mundial. No solo el país atravesaba una crisis profunda; gran parte del mundo cargaba con las consecuencias sociales, económicas y emocionales del conflicto. En ese clima de incertidumbre y transformación, los cineastas comenzaron a buscar nuevas formas de expresión. Directore...