Ir al contenido principal

Frank Sinatra, el día que la música se quedó sin La Voz

SinatraFrank Sinatra fue considerado un cantante de una calidad vocal extraordinaria. Tan grande fue su fama que fue bautizado como “La voz”, un reconcocimiento más que merecido para un artista de su talento y capacidad.

Su carrera se dividió entre el cine y la música, interpretando como pocos, canciones que se transformaron en clásicos identificados con su voz.

La historia de Francis Albert Sinatra, comienza, con su nacimiento, un 12 de diciembre de 1915 en Nueva Jersey.

Tuvo varias participaciones cinematográficas, como en Guys and Dolls (junto a Marlon Brando), High Society, o su papel de Danny Ocean en la versión original de la película Ocean's Eleven. Ganó el Oscar como Actor de Reparto por su interpretación en De aquí a la eternidad (Here to Eternity). Fue nominado al mismo galardón, pero como actor principal, por su labor en la película The Man with the Golden Arm.

Su voz ha interpretado varias piezas románticas que enamoraron a generaciones. Temas inolvidables como Strangers in the Night, Come Fly with me, I've Got You Under My Skin y Somethin' Stupid, entre otras joyas.

Entre sus clásicos, se destaca su inolvidable versión del tema New York, New York, una marca registrada en la carrera de Sinatra.

En 1981 dejó su huella imborrable al pisar el estadio Luna Park de Buenos Aires, en una presentación histórica para el país.

En 1993 aparece el álbum Duets, donde interpreta algunos de sus clásicos, a dúo con grandes figuras de la música. De este trabajo se destacan temas como The Lady Is a Tramp (con Luther Vandross), What Now My Love (con Aretha Franklin), New York, New York (con Tony Bennett), I've Got the World on a String (con Liza Minnelli) y el promocionado I've Got You Under My Skin (con Bono).

El año siguiente se edita Duets II, donde lucen los temas For Once in My Life (con Gladys Knight y Stevie Wonder), Come Fly With Me (con Luis Miguel) y Mack the Knife (con Jimmy Buffett).

El cantante abandona este mundo un 14 de mayo de 1998 en 14 de mayo de 1998 en Los Angeles, California.

Un párrafo aparte merece su interpretación del tema My Way, A mi manera, cuya letra en inglés fue escrita por Paul Anka, tomando la melodía original del tema Comme d'habitude (de Claude François y Jacques Revaux). La letra es imborrable para todos los amantes de la música y encierra una mensaje de una potencia sublime. My Way, es un tema que fue traducido a diferentes idiomas y cuenta con numerosas versiones, pero en la voz de Sinatra, la canción toma una dimensión aún mayor, convirtiéndose en una demostración de fortaleza y belleza incomparable.

A mi Manera

Y ahora que el final ya está cerca,
Y me enfrento al telón final.
Amigos míos, lo diré claro.
Hablaré sólo de mi situación, de la cual estoy completamente seguro.
He tenido una vida plena,
recorrí todos y cada uno de los caminos.
y más, mucho más que eso,
lo hice a mi manera.

Arrepentimientos, he tenido algunos.
Pero que no vale la pena mencionar
Hice lo que debía hacer
Y lo hice sin exenciones.
Planee cada dirección
y en cada paso a lo largo del camino.
Y más, mucho más que eso,
lo hice a mi manera.

Sí, hubo momentos,
estoy seguro que lo saben.
Como cuando mordí
más de lo que podía masticar.
Pero al final,
ante la duda, me lo tragué todo y luego lo dije sin miedo.
Lo enfrenté todo y estuve orgulloso,
porque lo hice a mi manera.

He amado, he reído y llorado.
Tuve malas experiencias, me tocó perder.
Y ahora, que las lágrimas ceden,
encuentro tan divertido
pensar que hice y viví todo eso.
Y permítanme decirlo, sin timidez,
"Oh, no, oh, no, a mí no, yo sí lo hice a mi manera".

Porque al final de cuentas
¿qué es un hombre?, ¿qué es lo que ha conseguido?
Si no es a sí mismo, entonces no tiene nada,
decir las cosas que realmente siente
y no las palabras de alguien que se pone de rodillas.
Mi historia muestra que resistí los golpes
y lo hice a mi manera.

Sí, ... fue a mi manera.

Comentarios

Destacados del Blog

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Los mejores temas de Sumo: Top 7 de canciones inolvidables

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , proponemos una recorrida personal por los mejores temas de Sumo , una de las bandas más influyentes y singulares del rock argentino. Sumo fue mucho más que un grupo: un cruce de culturas, sonidos y actitudes que dejó una marca imborrable. Entre sus integrantes estuvieron Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y, claro, el inolvidable Luca Prodan, una figura central del rock nacional. Este listado no busca ser definitivo. Es una selección subjetiva, atravesada por el tiempo, la memoria y la mirada del autor, a partir de canciones que marcaron una época y que todavía hoy siguen sonando con fuerza. 1. Mañana en el Abasto Uno de esos temas que definen a una banda y a un tiempo. Mañana en el Abasto es un retrato preciso de un lugar, de una época y de una forma de vivir Buenos Aires. Pura poesía urbana. En esta canción se percibe todo el talento narrativo...

Yul Brynner, un pelado de película

Un rostro eterno del cine clásico Hay rostros que el cine vuelve eternos. El de Yul Brynner es uno de ellos. Su cabeza calva, su mirada intensa y su presencia magnética lo convirtieron en un ícono imborrable de la edad dorada de Hollywood. Actor de cine, teatro y televisión, dejó una huella que atraviesa géneros, décadas y estilos. Nacido en Rusia el 11 de julio de 1920 , bajo el nombre de Yuli Borisovich Bryner , su camino artístico lo llevó primero al teatro estadounidense. Allí encontraría el papel que marcaría su carrera para siempre: El rey y yo ( The King and I ), obra con la que alcanzó un enorme reconocimiento. Su debut televisivo llegó temprano, en 1944 , en un programa hoy poco recordado llamado Mr. Jones and His Neighbors . A fines de los años ’40 y comienzos de los ’50, su presencia en la pantalla chica se volvió más frecuente. En 1949 filmó Port of New York , uno de sus primeros trabajos destacados en cine. El año que lo cambió todo: 1956 El gran salto llegó en 1956 ...

Los mejores actores de la historia del cine

Actualizado en febrero de 2026 Post publicado originalmente en 2009. Esta página fue revisada, ampliada y optimizada como contenido pilar. El cine fue, desde sus orígenes, uno de los territorios más potentes para que un actor despliegue su talento. A lo largo de más de un siglo, la pantalla grande nos regaló interpretaciones que trascendieron épocas, estilos y modas, y que siguen vivas en la memoria colectiva de los cinéfilos. En esta página pilar de Más que Palabras , reunimos a quienes consideramos los mejores actores de todos los tiempos , tomando como eje un Top 7 que funciona como guía central, pero también como punto de partida para seguir explorando la historia del cine. No es un ranking definitivo ni cerrado. Es una selección basada en impacto cultural, versatilidad, calidad interpretativa y legado cinematográfico . ¿Cómo se armó este ranking de los mejores actores de la historia? Para construir este Top 7 tuvimos en cuenta: La calidad y complejidad de las interpretaciones La ...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...