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Entradas

Mostrando las entradas de 2009

Eliza Dushku, entre vampiros y casas de muñecas

Eliza Dushku es una actriz que ha sabido lograr un espacio en cine y televisión. Hoy a los 29 años, ha superado el estatus de promesa y tiene un lugar de preferencia en el público. Con importantes papeles en series de TV, como en Buffy the Vampire Slayer, Tru calling y Dollhouse, su estrella brilla tanto como su talento y su belleza. Vamos a recorrer sus papeles más importantes y sus próximos proyectos en la pantalla grande. Eliza Patricia Dushku, tal es su nombre completo, llegó a este mundo el 30 de Diciembre de 1980 en Massachusetts (Estados Unidos). Desde pequeña demostró actitudes artísticas y sus primeros papeles en la actuación llegaron por el lado del teatro. Su primera película en cine se llamó That Night, se estrenó en 1992 y compartió elenco con Juliette Lewis. Por aquel entonces, la pequeña Eliza apenas contaba con 11 años. Su primer filme taquillero llegaría dos años después, en 1994, cuando encarnaría a la hija del matrimonio compuesto por Arnold Schwarzenegge...

Drag Me to Hell, terror desde las entrañas del infierno

Hace algún tiempo habíamos hablado sobre Drag Me to Hell , la película de Terror dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Alison Lohman . El filme se estrenó en los cines en el 2009 y ya se encuentra disponible en Blu-ray y DVD ( http://www.dragmetohell.net ). Pero yendo a lo que nos interesa, vamos a desmenuzar todo lo que nos ofrece esta película. Para ser justos, hay que decir que Drag Me to Hell es una película de Terror con todas las letras y que hace honor al género en cada uno de sus detalles. A esta altura puede parecer una obviedad mencionar que Sam Raimi es un Director experimentado que ha dado sobradas muestras de su talento, pero vamos a decirlo una vez más: Sam Raimi lo hizo de nuevo, logró mostrarnos un filme fiel al género, con todos los condimentos que los fanáticos esperan en una película de este tipo. Algunos podrán decir que el guión escrito por Sam Raimi e Ivan Raimi no trae nada nuevo al mundo del cine de Terror, sin embargo, esto no desmerece en lo más mín...

El secreto de sus ojos, cine argentino de alto nivel

La sociedad que conforman el realizador Juan José Campanella y Ricardo Darín en la pantalla grande ha dado sobradas muestras de que es una dupla que puede dar muy buenos frutos. Sin ir muy lejos en el tiempo, en el 2001 filmaron El hijo de la novia, película que logró muchos premios y hasta llegó a ser nominada a los Oscar, como mejor película en idioma extranjero. También son destacables los filmes El mismo amor, la misma lluvia (1999) y Luna de Avellaneda (2004). En esta oportunidad, Juan José Campanella se anima a un policial, con algunos toques de policial negro, pero con mucho del mejor cine, con grandes interpretaciones y un guión sólido que sustenta a esta gran producción. Estamos hablando de El secreto de sus ojos , filme que marcó un suceso en la taquilla argentina en el 2009. La historia se mueve en torno a una violación ya un crimen violento ocurrido en la década del setenta en Argentina. La trama muestra como Benjamín Espósito (encarnado por Ricardo Darín) desea ret...

Alyssa Milano, el encanto que nos embruja

Alyssa Milano , nació el 19 de diciembre de 1972 en Nueva York y desde pequeña se ha relacionado con el mundo del espectáculo. Con éxito en la actuación, en cine y televisión, se ha desempeñado como productora y hasta ha grabado discos, en su incursión como cantante. Desde niña trabajó en teatro, pero su éxito en la pantalla chica comenzó con su participación en la serie Who's the Boss? , teleserie que protagonizó junto a Tony Danza y Samantha Micelli durante ocho temporadas desde 1984 hasta 1992. Su primer trabajo en cine llegaría en 1984 en la película Old Enough, filme que no lograría demasiada transcendencia. Pero la revancha llegaría el siguiente año, con la película Commando , en la cual encarna a Jenny Matrix, la hija de Arnold Schwarzenegger en la ficción. La década del ochenta la completaría con otras participaciones en producciones de TV, pero siempre siguiendo con el éxito de Who's the Boss?. Cierra la década con la aparición de sus discos Look in My Heart y ...

Cine: clásicos de los 90

En los años noventa surgieron películas que se convirtieron en emblema y marcaron, de alguna manera, la historia de la pantalla grande. Películas de culto, producciones taquillera y filmes que marcaron un antes y un después, vamos a recorrer el listado de los veinte clásicos imprescindibles de los noventa. Edward Scissorhands (1990): es la película que marca el inicio de la sociedad Burton - Depp , pero además es una maravillosa fábula de amor al estilo Burton. Johnny Depp comienza a demostrar todo su potencial y hace una pareja inolvidable junto a Winona Ryder (amor que luego trascendería la pantalla). Este filme también marca la última aparición en la pantalla grande del mítico Vincent Price . Goodfellas (1990): el clásico de gangsters de los noventa de la mano de Martin Scorsese. Basada en el libro de Nicholas Pileggi, esta película dejó su marca como uno de los grandes clásicos de películas de mafiosos, probablemente la mejor después de The Godfather. Para este gran filme,...

2012, el apocalipsis según Hollywood

2012 fue una de las películas más promocionadas del año, aún varios meses antes de su estreno en cine. Con la bandera del cine catástrofe y de la mano de efectos especiales que prometían una experiencia inigualable, este filme protagonizado por John Cusack logró llamar la atención del público, que se hizo eco, de este acontecimiento cinematográfico. Para la mayoría de los que disfrutan de este tipo de películas, la primera reacción al ver los avances seguramente fue ¡Qué efectos! ¡Cuántos millones invertidos en esta producción! Pocos segundos después de salir del asombro, la pregunta lógica que sigue es ¿Será buena esta película? Para comenzar hay que decir que este filme es una película de género, y en líneas generales respeta eso, con ingrediente como: grandes efectos especiales para mostrar desastres naturales, ciudades en devastadas, momentos de acción, escenas con alto grado de dramatismo y un héroe (o antihéroes devenido en héroe) que parece ser el elegido para sortear tod...

Las mejores películas de Arnold Schwarzenegger

No hay dudas que Arnold Schwarzenegger es uno de los grandes héroes de acción del cine americano. El hombre de músculos de acero, a pesar de algunas críticas, también se ha dado el gusto en incursionar en la comedia. Actualmente, está algo alejado del cine por sus muchas ocupasiones en la gobernación del Estado de California. Por este motivo, el actor nacido en Austria actualmente se ha inclinado a la política y sólo podemos verlo en pequeñas participaciones en cine, como en el montaje digital realizado en Terminator Salvation . Más allá de este detalle, aún podemos disfrutarlo en el recuerdo de sus mejore filmes y en un nuevo top 7 del blog de Más que Palabras realizaremos una recorrida por sus mejores películas. 1. Terminator 2: Judgment Day: puede parecer una paradoja, pero la mejor interpretación de Arnold se ha dado en un papel que podría parecer muy rígido: un cyborg. Sin embargo, el genio de James Cameron y una historia extraordinaria fueron la combinación perfecta para...

Ciencia ficción en el cine

Desde el clásico de Méliès, titulado Le Voyage dans la Lune, hasta los sorprendentes efectos visuales de Avatar de James Cameron han transcurrido 107 años de historia del cine de Ciencia Ficción. Tiempo en el cual nos hemos deleitado con maravillas como Metropolis, The Time Machine, 2001: A Space Odyssey , Alien, Blade Runner , Matrix, entre muchas otras. La ciencia ficción es probablemente uno de los géneros más representativos del cine en cuanto a lo visual, porque, por lo general, se lo ha acompañado con grandes efectos especiales o con deslumbrantes recreaciones de escenarios, que en muchas ocaciones sólo podrían existir en la mente de su creador. En la actualidad, es difícil concebir una película de ciencia ficción sin recurrir a un presupuesto millonario, sin embargo existen filmes que son una grata excepción a la regla y que demuestran que se puede honrar y enaltecer al género sin invertir fortunas, tal sólo recurriendo a la mente creativa del realizador y a un muy buen gui...

Los mejores personajes de Johnny Depp

No cabe dudas que Johnny Depp además de ser uno de los hombres más sexy del planeta es uno de los actores más talentosos de su generación. Lo ha demostrado una y otra vez, logrando varias nominaciones al Oscar y a los premios Globo de Oro. En su carrera se ha destacado por interprestar a personajes de diferentes carecterísticas. En esta oportunidad, en un nuevo top 7 del blog Más que Palabras, haremos una recorrida por sus mejores papeles. 1. Edward Scissorhands (Edward Scissorhands): en su primera película en sociedad con Tim Burton encarnó uno de los personajes que sería símbolo de su carrera, en especial para los fanáticos del género. Una historia de amor al estilo Burton que nos regaló una de las más maravillosas actuaciones de Johnny Depp. Edward es un ser creado a semejanza casi humana, pero al no poder ser terminado, en sus manos quedaron tijeras. A pesar de esto y de su aspecto, Edward cuenta con una inmensa ternura en su corazón. Con diferentes influencias de cuentos ...

Daybreakers, vampiros en el futuro cercano

Daybreakers es una interesante propuesta que nos trae una nueva historia de vampiros. En un futuro cercano, la mayor parte de la población se ha convertido en vampiros. Los pocos humanos que quedan con vida son cazados y utilizados como alimento, como si fueran piezas de ganado. La sangre humana pura se vuelve un elemento muy deseado, y se empiezan a montar organizaciones que lucran con ella. En medio de esta guerra, un descubrimiento cambia las perspectivas y abre una puerta hacia una cura. La película cuenta con la dirección de Michael y Peter Spierig. En el reparto se destacan Willem Dafoe (Shadow of the Vampire y Spider-Man), Ethan Hawke (Before Sunrise y Before Sunset), Sam Neill (Jurassic Park y Bicentennial Man) y la bellísima Isabel Lucas (Transformers: Revenge of the Fallen). El filme fue estrenado el 11 de Septiembre en el Toronto International Film Festival. Posteriormente pudo verse en diferentes festivales de Estados Unidos y Canadá. El estreno para el público en No...

Everybody's Fine, con Robert De Niro

Stanno tutti bene es el título de una las grandes obras del realizador Giuseppe Tornatore , filme protagonizado por el inolvidable Marcello Mastroianni . A casi dos décadas del estreno de aquella obra maestra, Hollywood decidió que era momento de un remake, para el cual se buscó un elenco de lujo, encabezado por Robert De Niro , Kate Beckinsale , Drew Barrymore y Sam Rockwell . En esta oportunidad, la versión norteamericana adapta el título del italiano Stanno tutti bene al inglés Everybody's Fine . La historia muestra a Frank (Robert De Niro) emprendiendo un nostálgico viaje en el que busca el reencuentro con sus hijos. Claro que la realidad de las vidas que les ha tocado a cada uno, dista bastante de la frase que reza el título de la película “Estamos todos bien” (Everybody's Fine). Fracasos, miserias y desilusiones se entrecruzan en esta adaptación de un clásico del cine italiano, que demuestra que no existe la familia perfecta. El filme, que cuenta con la dirección...

Los mejores temas de Soda Stereo

Soda Stereo es una banda que se formó en los tempranos años ochenta en la ciudad de Buenos Aires. Impulsada por la fuerza de sus éxitos y con el apoyo de las giras por Latinoamérica y (otras partes del mundo) supo traspasar las fronteras para transformarse en uno de los grupos más importantes del rock en castellano. En 1997 el grupo comunicó su separación, pero a una década de aquel acontecimiento Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti se reunieron para realizar una serie de recitales de alto vuelo para todos sus fans. En un nuevo top 7 del blog de más que palabras haremos un repaso por los mejores temas de la banda que marcó un antes y un después en el rock argentino y Latinoamericano. 1. De música ligera: es el clásico por excelencia, un himno, es uno de esos temas que estremecen a un estadio con los primeros acordes. Forma parte del disco Canción animal y de la historia grande del rock argentino. “Ella durmió al calor de las masas y yo desperté queriendo soñarla. Algún...

New Moon, un estreno que da que hablar

Finalmente llegó el día que todos los fanáticos de la saga Twilight estaban esperando. Se ha producido el estreno cinematográfico de New Moon (Luna Nueva) a nivel mundial. Mientras la industria espera una recaudación millonaria, las críticas sobre el filme de Chris Weitz son dispares, así que cada uno deberá sacar sus propias conclusiones, sobre si el filme llenó o no sus expectativas. Para comenzar, las cosas no le han hido nada mal en los números, ya que ha superado en los records de preventa de entradas a otros éxitos de taquilla como Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith, The Dark Knight y hasta a la mismísima Twilight . El eje central de New Moon, basada en la novela homónima de Stephenie Meyer, se sitúa en la particular relación entre Edward Cullen ( Robert Pattinson ) y Bella Swan ( Kristen Stewart ), un vampiro de aspecto adolescente y una joven humana con los conflictos propios de su edad. El amor que vimos nacer en Twilight se complica por un hecho que pone en...

Michael Ironside, un malo de los buenos

Para toda una generación, su rostro está asociado a Ham Tyler , el tipo duro de la resistencia en la serie V , el hombre que quería aniquilar a los “lagartos” sin ningún tipo de miramientos. Sin embargo, este actor nacido en Canadá en 1950, cuenta con una carrera que se remonta a la década del setenta y que lo ha llevado a participar en un gran número de películas y series de TV. Sus primeros papeles no fueron de gran talla, pero poco a poco fue buscando un lugar y quizás su primer rol recordado sea el que realizó en la película Scanners , estrenada en 1981. Algunos años después, luego de algunos papeles en series de TV y películas, llegaría el momento de destacarse en la serie V , como el tipo duro de la resistencia. Ese papel le abriría la puerta a nuevas producciones en cine, como por ejemplo Top Gun (protagonizada por Tom Cruise), Extreme Prejudice (con Nick Nolte) y Watchers, entre otras producciones de la década del ochenta. Los noventa llegarían con nuevo aire y allí lo...

Little Fockers, con Robert De Niro y Ben Stiller

Para los que quedaron encantados y no dejaron de reírse con Meet the Parents y Meet the Fockers , llega la tercera parte de esta divertida historia que nos muestra esta particular unión entre la familia Byrnes y los Focker. Esta nueva entrega, dirigida por Paul Weitz, lleva el nombre de Little Fockers y cuenta con Robert De Niro y Ben Stiller en los papeles protagónicos. Entre las confirmaciones del elenco también se destacan Teri Polo en el rol de la hija de De Niro y la esposa de Ben Stiller, Laura Dern, Jessica Alba y Owen Wilson, entre otras figuras. La historia mostrará al matrimonio conformado por Ben Stiller y Teri Polo, ahora padres de gemelos. En el filme se volverán a tocar los temas familiares y de pareja, motrando nuevos matices en la historia presentada en los filmes anteriores. El filme se encuentra actualmente en etapa de filmación y se espera su estreno para finales de 2010.

V, el regreso de un clásico de los 80

Para todos los que crecimos admirando las grandes series de los años ochenta, las adaptaciones de cine o televisión de aquellos clásicos tienen un sabor especial y un alto toque de nostalgia. En esta oportunidad le ha tocado a V (conocida en Latinoamérica como V: Invasión Extraterrestre), una serie de televisión que supo cautivar a las audiencias, hace 25 años y que regresa en un formato televisivo renovado, para volver a maravillar a una generación que sólo la conoce por repeticiones. No es fácil traer de vuelta personajes como Mike Donovan (Marc Singer) o Diana (Jane Badler) y no caer en las comparaciones. Por esta razón, los autores de esta versión 2009 de V, han decidido renovar los personajes, aunque en algunos podemos ver las características de aquellos que fueron íconos de la década del ochenta. Es así como encontramos a la actriz brasileña Morena Baccarin , en el papel de Anna , que guarda muchas similitudes (y también varias diferencias) con la recordada Diana de Jane...

Sheer Heart Attack – Queen

La década del setenta probablemente haya sido la más prolífica de Queen, en especial si tenemos en cuenta el año del lanzamiento de su primer disco (1973) hasta el año en que se edita Jazz (1978). En ese período, la banda editó nada menos que siete discos de estudio, los cuales incluyen varios de sus más legendarios temas. Y si hablamos de tiempos prolíficos, sin dudas 1974 lo fue, ya que en ese año la Reina publicó dos placas: Queen II y Sheer Heart Attack. Precisamente hoy, 8 de noviembre de 2009 se cumplen 35 años del lanzamiento de Sheer Heart Attack, disco que comentaremos en esta oportunidad. La grabación de esta placa se realizó en diferentes estudios (Trident, Wessex, Rockfield y Air) y logró superar en repercusión a los trabajos anteriores de Queen, aunque probablemente en calidad puede estar por debajo de la maravilla que resultó Queen II. La placa abre con un tema de Brian May, llamado Brighton Rock. Esta canción se destaca por haber sido parte de los recitales de Qu...

Moon – Critica

La realidad indica que no hace falta fabricar vistosos efectos especiales con explosiones espectaculares, ni gastar millones en repartos multiestelares para hacer una gran película de ciencia ficción. Esto quedó demostrado en The Man from Earth , película que comentamos hace algunos meses. Por fortuna el cine nos vuelve a regalar una nueva producción que demuestra que la ciencia ficción está viva y que cuenta con realizadores con el ingenio suficiente para contar muy buenas historias. Este es el caso de Moon , primer largometraje de Duncan Jones , hijo de David Bowie, quien demuestra en este filme que en esta familia el talento es hereditario. Bienvenido sea. Luego de esta aclaración, ahora podemos pasar a la película. Moon es un filme que nos presenta a un hombre llamado Sam Bell (interpretado por Sam Rockwell), quien se encuentra en una base ubicada en la luna, a pocos días de terminar su labor y regresar a la Tierra con su familia. Claro que una misión que lleva ya casi tres a...

Los mejores temas de Charly García

Carlos Alberto García Moreno nació en la ciudad de Buenos Aires en 1951, pero sería a partir de la década del setenta con Sui Generis que comenzaría a alimentar su leyenda de la mano de Sui Géneris. Charly García es quizás el compositor más destacado del Rock argentino, ya que a través de su música y de sus letras retrató diferentes épocas de un país que lo consolidó como un verdadero icono de su cultura. En esta oportunidad, en un nuevo top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por los mejores temas de la carrera solistas de Charly García. 1. Los dinosaurios: grabado en 1983 para el disco Clics modernos, es uno de los temas más comprometidos de Charly, donde se menciona el tema de las desapariciones en la dictadura militar. Con un nivel casi poético, retrata uno de los momentos más duros de una historia que no se olvida. “Los amigos del barrio pueden desaparecer, los cantores de radio pueden desaparecer, los que están en los diarios pueden desaparecer, la perso...