Ir al contenido principal

The Untouchables, un clásico de Brian De Palma

The Untouchables

El cine de gánsters ha sido un pilar de la narrativa cinematográfica desde los inicios de Hollywood, y pocos films han capturado el drama y la intensidad del crimen organizado como The Untouchables (1987), dirigida por el legendario Brian De Palma. Esta película no solo renovó el género, sino que también dejó una huella indeleble en la historia del cine, elevando a un conjunto de actores a la categoría de iconos, y ofreciendo secuencias visuales que se han grabado en la memoria colectiva de los cinéfilos.

El contexto histórico

The Untouchables está basada en los eventos reales que rodearon la lucha contra el crimen en los años de la Prohibición en los Estados Unidos. En pleno auge de la mafia, Al Capone, uno de los nombres más conocidos de la historia, dominaba Chicago con una red de actividades ilegales. Frente a esta situación, Eliot Ness, se propuso desmantelar el imperio de Capone con la ayuda de un pequeño grupo de agentes conocidos como "Los Intocables". 

El guion de David Mamet capturó con precisión la esencia de este conflicto: la incorruptibilidad frente al poder y la corrupción desenfrenada.

Cabe recordar también la mítica serie en blanco y negro, emitida originalmente entre 1959 y 1963. En aquella serie televisiva Robert Stack encarnaba a Eliot Ness.

Brian De Palma: el arquitecto del suspenso

Brian De Palma, reconocido por su maestría en la construcción de tensión y su estilo visual inconfundible, fue el encargado de llevar esta historia a la gran pantalla. De Palma ya había demostrado su capacidad para crear thrillers impactantes con obras como Carrie (1976) y Scarface (1983), pero con The Untouchables, elevó su juego cinematográfico al máximo. Su dirección se caracteriza por un uso preciso del espacio y la puesta en escena, con encuadres calculados que enaltecen la estética del film y aumentan la intensidad de cada secuencia.

Uno de los puntos más notables de De Palma es su habilidad para rendir homenaje a los grandes del cine sin perder su propia identidad visual. Esto es especialmente evidente en una de las escenas más icónicas de la película: la secuencia de la estación de tren, donde la tensión se construye de manera exquisita. De Palma usa el montaje como una herramienta narrativa, llevando al espectador al borde del asiento.

Un reparto estelar

El reparto de The Untouchables es un verdadero lujo. Kevin Costner, en el papel de Eliot Ness, ofrece una interpretación sobria y contenida que contrasta con la intensidad del mundo que lo rodea. Costner, aún joven en su carrera, demostró una autoridad y carisma en pantalla que lo consagraría como una de las grandes estrellas del cine de los 80 y 90.

Sin embargo, es Sean Connery quien se roba cada escena en la que aparece. Interpretando a Jim Malone, un veterano policía de Chicago, Connery ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto. Su personaje es el corazón de la película, un hombre íntegro que guía a Ness en su lucha contra Capone. La química entre Connery y Costner es palpable.

Robert De Niro, por su parte, encarna a Al Capone con una mezcla perfecta de carisma y brutalidad. De Niro, conocido por su dedicación extrema a los roles que interpreta, aumentó de peso y estudió exhaustivamente a Capone para ofrecer una interpretación que destila poder. Aunque su presencia en pantalla es limitada en comparación con otros personajes, cada escena en la que aparece es memorable, en especial su discurso sobre el béisbol, donde el acto de golpear a un subordinado con un bate se ha convertido en uno de los momentos más brutales y recordados del cine de gánsters.

El legado

Además de la mencionada secuencia en la estación de tren, The Untouchables está repleta de momentos visuales inolvidables. La emboscada en la frontera canadiense es un despliegue magistral de acción y tensión, donde De Palma combina la acción frenética con un montaje preciso que juega con la geografía del escenario y el sonido de los disparos.

La película consolidó a De Palma como uno de los grandes directores de su generación, y dejó una marca en el estilo visual del cine de acción y drama. Su uso del montaje, el sonido y la tensión es un manual para cineastas en formación, y la colaboración con el compositor Ennio Morricone, quien creó una banda sonora que resalta el tono épico y trágico de la película, fue la cereza en el pastel.

Palabras finales

The Untouchables es, sin lugar a dudas, una obra maestra del cine de gánsters. Bajo la dirección de Brian De Palma, la película no solo cuenta una historia fascinante, sino que lo hace con un estilo visual y narrativo que sigue siendo estudiado y admirado hasta el día de hoy. Las actuaciones de su elenco estelar, en especial Connery y De Niro, junto con escenas icónicas que han pasado a la historia del cine, hacen de esta película un clásico inmortal. Si te consideras un amante del cine, The Untouchables es una cita obligada.

Este film no solo narra la lucha entre Eliot Ness y Al Capone, sino que nos recuerda que, en el cine, como en la vida, la justicia puede tardar, pero siempre llega. 

Comentarios

Destacados del Blog

Los mejores actores de la historia del cine

Actualizado en febrero de 2026 Post publicado originalmente en 2009. Esta página fue revisada, ampliada y optimizada como contenido pilar. El cine fue, desde sus orígenes, uno de los territorios más potentes para que un actor despliegue su talento. A lo largo de más de un siglo, la pantalla grande nos regaló interpretaciones que trascendieron épocas, estilos y modas, y que siguen vivas en la memoria colectiva de los cinéfilos. En esta página pilar de Más que Palabras , reunimos a quienes consideramos los mejores actores de todos los tiempos , tomando como eje un Top 7 que funciona como guía central, pero también como punto de partida para seguir explorando la historia del cine. No es un ranking definitivo ni cerrado. Es una selección basada en impacto cultural, versatilidad, calidad interpretativa y legado cinematográfico . ¿Cómo se armó este ranking de los mejores actores de la historia? Para construir este Top 7 tuvimos en cuenta: La calidad y complejidad de las interpretaciones La ...

Los mejores compositores del Rock argentino

El rock argentino no solo dejó canciones inolvidables: dejó autores que marcaron generaciones, definieron estilos y escribieron parte de nuestra identidad cultural. En este Top del blog Más que Palabras rendimos homenaje a los grandes compositores del rock nacional , artistas que transformaron emociones, poesía y rebeldía en himnos eternos. Por la calidad de sus letras, su influencia y la vigencia de sus obras, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Luca Prodan, el Indio Solari, Skay Beilinson, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati y Fito Páez se ganaron un lugar entre los nombres más importantes de la música argentina. 1. Charly García Hablar de rock argentino es, inevitablemente, hablar de Charly García . Genio absoluto, referente cultural y compositor irrepetible, dejó una huella imborrable tanto en sus bandas como en su carrera solista. Fue parte fundamental de Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán , tres pilares de la historia del rock nacional. En su etapa solist...

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Los mejores temas de Sumo: Top 7 de canciones inolvidables

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , proponemos una recorrida personal por los mejores temas de Sumo , una de las bandas más influyentes y singulares del rock argentino. Sumo fue mucho más que un grupo: un cruce de culturas, sonidos y actitudes que dejó una marca imborrable. Entre sus integrantes estuvieron Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y, claro, el inolvidable Luca Prodan, una figura central del rock nacional. Este listado no busca ser definitivo. Es una selección subjetiva, atravesada por el tiempo, la memoria y la mirada del autor, a partir de canciones que marcaron una época y que todavía hoy siguen sonando con fuerza. 1. Mañana en el Abasto Uno de esos temas que definen a una banda y a un tiempo. Mañana en el Abasto es un retrato preciso de un lugar, de una época y de una forma de vivir Buenos Aires. Pura poesía urbana. En esta canción se percibe todo el talento narrativo...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...